"Non dira", Bide Ertzean y Quique González

Lo he estado pensando y creo que Non dira es la canción que más motivos tenía para poner hoy. Por un lado parece ser que éste año no hay viaje navideño a Extremadura, se viene la familia, y aunque me da pena no poder pisar mi querido Santibáñez (¡El alto!), eso significa que tengo vía libre para estar el día 23 en el Antzoki, en ése concierto de la gira aniversario de Quique González, una cita que no me puedo perder por nada del mundo. Por otro lado, el grupo tolosarra Bide Ertzean ha anunciado que van a grabar un cd en directo desde un teatro, así como un dvd de la misma actuación, con las mejores canciones de ésta gran banda, una de las mejores de Euskadi para mi gusto, y cuyo batería es Karlos Aranzegi, quien gira con Quique desde hace un tiempo. La amistad entre los dos hizo que Quique se animara a cantar en euskera en el disco Non dira de los guipuzcoanos y, como vais a poder comprobar, no lo hace nada, nada mal. Y, finalmente, la última razón por la que os dejo ésta canción es porque últimamente se ha abierto el debate sobre la exhumación de los miles de cadáveres que hay enterrados en fosas comunes y carreteras desde la época franquista. Sin ánimo de entrar en asuntos extra-musicales, supongo que ninguno de vosotros dudará de que todos los seres humanos merecen estar enterrados cerca de sus familias, y no como animales (y esto vale para los dos bandos). Non dira significa "dónde estan" en euskera, y y se pregunta precisamente dónde están aquellos que desaparecieron, él honor de sus familiares, sus sueños... La canción está basada en un poema del poeta irundarra Joxe Maria Lopetegi, y, como vais a poder ver, es, simplemente preciosa...

"Sitting in my tree", Lovely Luna

Seguramente todos conoceís a Lovely Luna, un grupo de lo más especial, ya que en realidad se podría decir que sólo ha existido en los estudios. Lovely Luna es el proyecto de dos amigos gallegos, Xoel López (Deluxe) y Félix Arias (Guru Deva), que hace ya unos años decidieron dejar volar la imaginación y la plasmaron en canciones que rebosan belleza. El legado que dejaron fue más bien escaso, un EP y un disco llamado Las cosas que nadie debe ver, aunque según anunciaron la pasada primavera, en éste mismo mes tenían pensado sumergirse en la grabación de un nuevo trabajo, aunque yo de momento no haya escuchado nada al respecto. Como bien sabeís, Xoel ha pasado los últimos años sin apenas descanso, igual que le ha sucedido a Félix (tan prolífico como su compañero), que también tenía un grupo del que, seguro, pronto os dejaré alguna canción, Gurú Deva. Sus trayectorias paralelas les han impedido seguir funcionando como Lovely Luna, aunque siempre han admitido que es un proyecto abierto y han seguido componiendo pensando en ése tan esperado nuevo disco. Y es que Las cosas que nadie debe ver es una demostración de pop, donde las melodías y los coros adquieren una importancia fundamental. Las letras de las canciones dibujan colores, paisajes y sentimientos con un vocabulario suave y sosegado, que invita a escucharlo en la más absoluta tranquilidad. Una vez leí en el foro de Xoel que una mujer le pedía por favor que volviera a componer canciones como Lovely Luna, ya que siempre le cantaba los temas del dúo a su pequeño antes de dormir, y a éste le encantaban. Me pareció, simplemente, precioso. Si yo escribiera canciones, pocas cosas me harían más ilusión a que le gustaran a un niño, de verdad.
Sitting in my tree es una canción que me parece brutal, la mejor de Lovely Luna sin lugar a dudas. Al contrario que la mayoría del resto de canciones de la formación, está en inglés, y es que, en ningún otro idioma podría sonar mejor, nació para ser anglófona. ;) ¡Espero que os guste!

"De amor y casualidad", Jorge Drexler

Nadie en el mundo tiene la facilidad de Jorge Drexler para escribirle a la vida, a los sentimientos que hacen girar el mundo, y a los problemas que acechan detrás de cada esquina, en las sombras. Os dejo ésta canción porque me parece increíble la manera que tiene de defender que somos persona por encima de patriotas, al único lugar al que pertenecemos es al mundo. Ayer por la noche hablaba sobre los nacionalismos, y después, pensando, me dí cuenta de cómo ha ido cambiando mi percepción sobre el asunto con el paso de los años. Es normal que sientas amor por tu tierra, lo que no tiene sentido es que pasemos la vida peleándonos por banderas que no son más que trozos de tela con distintos colores. ¿Qué es lo que me diferencia a mí de un gallego o un aragonés?. Está claro que en cada zona tenemos nuestras costumbres y cultura, el fallo que cometemos es que siempre las estamos comparando para ver cuál es mejor, cuando lo que deberíamos hacer sería aprovechar la gran riqueza cultural que tenemos y compartirla, aprender unos de los otros. Está claro que existen miles de diferencias entre nosotros y, por ejemplo, un aborigen de Nueva Zelanda, pero detrás del color de la piel, y de la lengua que hablan, él es, como yo, alguien que se enamora, siente decepciones y sueña por las noches. Drexler no lo podría decir mejor, somos el fruto del amor y de la casualidad, el resultado del azar y de la fusión de dos personas, y el amor no entiende de orígenes. ¿O acaso no sería la misma pesona si mis padres, en vez de en Álava, se hubieran conocido en Madrid?...

Tu madre tiene sangre holandesa,
yo tengo el pelo sefaradí,
somos la mezcla de tus abuelos,
y tu, mitad de ella y mitad de mí.

El padre de tu madre es de Cádiz.
Mi padre se escapó de Berlín.
Yo vengo de una noche de enero,
tu vienes de una siesta en Madrid.

Tu madre vino aquí desde Suecia,
la mía se crió en Libertad.
Tu madre y yo somos una mezcla,
igual que tú, de amor y de casualidad,
igual que tú, de amor y de casualidad.

Tu madre tiene los ojos claros,
yo un tatarabuelo de Brasil,
yo soy del sur, de Montevideo,
y tu mitad de allá y mitad de aquí.

En este mundo tan separado
no hay que ocultar de donde se és,
pero todos somos de todos lados,
hay que entenderlo de una buena vez.

Tu madre se crió en Estocolmo,
la mía al sur de Tacuarembó;
tu madre y yo vinimos al mundo,
igual que tú, porque así lo quiso el amor,
igual que tú, porque así lo quiso el amor.

"Buena Chica", Quique González y Los Secretos

Los Secretos son un grupo que marcaron una época, y el eco de sus canciones sigue haciéndose sonar tantos años después. Sí, sé que siguen juntos, pero la verdad es que lo que he escuchado de ellos en los últimos años no me ha llegado a enganchar. Voy a evitar caer en lo típico, hablar de cuánto se echa de menos al tristemente desaparecido Enrique Urquijo. No, no voy a hacerlo porque él, al menos, pudo dejar la huella de su fugaz existencia. Nunca más tendremos a Enrique, eso lo superamos hace años, pero sus canciones siguen estando aquí, con nosotros, y mientras la gente siga escuchando sus mágicas letras, él estará, de algún modo, vivo. Buena chica es una de las canciones que más emocionan de Los Secretos, y, para mi gusto, una de las mejores de la historia de la música española. Si a una canción así le sumas un invitado de lujo como Quique González, el resultado es obvio, una actuación en directo que te pone la pelos de punta. El sonido no es el mejor, pero basta para poder disfrutar de ésta simbólica fusión entre el recuerdo de Enrique y el presente, Quique, que le hace el mayor de los homenajes a su querido amigo poniéndole voz a una de las mejores letras que salieron de su alma...

"Horizontes", Fabián

Hoy, una vez más, les robo un vídeo a mis amigos jmgil y Lupín de su escapada a Gandía para ver al grandísimo Fabián. El músico leonés no pudo debutar mejor en el mundo de la música, su disco Espera a la primavera se ha convertido en poco más de un año en uno de mis discos fetiche, diez canciones escritas con el corazón que me van a acompañar el resto de mi vida. Espera a la primavera se me antoja tan imprecindible como el papel higiénico, la leche o el champú, no puede faltar en tu casa... Fabián ha sitúado el listón muy alto, aún así está trabajando en un nuevo proyecto, y de alguien que ha escrito canciones como Páginas tuyas o Mis calles de arena sólo se puede esperar lo máximo, otro gran disco. Horizontes es uno de los temas del disco al que más cariño le tengo, y es que más que como canciones yo las veo ya como seres vivos, seres que crecen, maduran y tienen su propia personalidad, que va desarrollándose con el tiempo. Podría estar hablando de cualquier canción de Espera la primavera durante horas, pero seguro que preferís escucharla, así que os dejo con ella...¡Saludos!

"Over the rainbow", Russian Red

Todos conocemos la famosísima y ya casi desgastada Over the rainbow, una canción que suena a blanco y negro y que fue la banda sonora de El Mago de Oz. La película se rodó en 1939, en ésa época en España las cosas no estaban para cuentos de hadas precisamente, sin embargo, la película ha permanecido a lo largo de los años, y yo creo que todos los niños, da igual la edad que tengamos, alguna vez hemos querido seguir el camino de las baldosas amarillas. Over the rainbow, al tener tantísimos años y ser tan bonita, ha sido versionada miles de veces, en ocasiones por algunas de las voces más importantes de la historia. Aretha Franklin, Bowie, Deep Purple, Eric Clapton, Sinatra, Jimi Hendrix, Nora Jones, Queen o Tori Amos son algunos de los artistas que le han puesto voz a ésta dulce y esperanzadora canción. Pero si la canción ya era dulce por sí sola, si son los labios de Russian Red los que la dibujan, es como añadirle dos cucharadas de azúcar más por encima y, ojo, no empalaga. Creo que no puedo hablar de Lourdes desde la objetividad, su voz es la mejor que he escuchado en mucho tiempo, es una caricia directa al corazón. Escuchar ésta canción a primera hora de la mañana te da ganas de vivir, y es que todo cuanto podamos desear está ahí, delante, justo detrás del arcoíris que, aunque hoy tapan las nubes, cruza nuestras vidas a diario, llenándolas de color.
La versión la he sacado de un directo que dio Russian Red en el Búho Real hace unos meses, muchísimas gracias al excelentísimo Señor Pollo, autor de uno de los mejores blogs musicales que conozco. Espero que os guste, ¡saludos!.

"El vuelo de tu falda", Pablo Ager

Últimamente, como podreís observar, me está dando fuerte por los cantautores de nuevo. Mi vida, igual que la de todos vosotros supongo, funciona por ciclos, y aunque ahora esté escuchando canción de autor, no significa que deje de lado mis otros gustos, ni mucho menos. De todos modos, nunca estuve muy a favor de las etiquetas musicales, ya que, aparte de que no sé clasificar bien, los artistas hoy en día son auténticos todoterrenos y se mueven por distintos caminos. Si hablamos del madrileño Pablo Ager diríamos que es un cantautor también, es irremediable imaginarle en un escenario vestido sólamente con su guitarra. Sin embargo, si escuchais El vuelo de tu falda, ¿seguiríais diciendo que es un cantautor?. A mi hermano, que no tiene mis gustos musicales ni mucho menos, le encantan las canciones de Pablo. ¿Por qué?. Muy fácil, dice que es el menos cantautor de todos cuantos escucho, y piensa, al igual que yo, que las letras de sus canciones están escritas con una destreza inusual, son, como me gusta decir a mí, literatura, pura y dura además. Podeis buscar, pero no encontrareis una canción floja ni en Durmiendo en azoteas ni en Incierta memoria, sus dos únicos trabajos hasta la fecha. Las canciones están mimadas hasta el límite, tienen todas su propia personalidad, su vida, su historia. Siempre utilizo el mismo ejemplo, pero si cuando pongo una canción de lo que mis amigos llaman mi música, siempre hay quien la critica o se ríe. Con las canciones de Pablo Ager, en cambio, sucede que a todos les gustan, si, por ejemplo, pongo Miss Utopía entre el estruendo de los hielos de los cubatas en alguna cena, todos acaban cantándola, algo insólito y es que Pablo (crucemos los dedos), ni sale en los 40, ni pincha electro-techno-house-tribal... ;)
El vuelo de tu falda es un tema rockero, con sus guitarras eléctricas, batería y ritmo trepidante. La letra, como siempre, una demostración de su habilidad para contar historias que todos vivimos, todos sentimos... Espero que os guste, ya me comentareis, ¡buenos (y helados) días!.

"Písale a fondo", Daniel Merino

Los miércoles no tengo clase, y aunque la mayoría de los mortales aprovecharían para dormir hasta que el cuerpo aguante, yo le tengo pánico a ésa cama que ahora mismo me mira de reojo y se sonríe confíada. Y es que, además de ser un chico que necesita dormir poco, la cama de éste piso es algo infrahumano. Me tumbo en ella y puedo sentir hasta el último muelle del desgastado colchón. Si por la noche doy media vuelta en la cama, me despierto asustado de los terribles gemidos que aúlla el somier. Son tan precarias las condiciones de eso que se hace llamar cama que estoy seguro de que, si pusiera una denuncia a mis caseros, el juez acabaría dándome la razón, tiene que ser curiosa la forma de acordeón que se le tiene que estar quedando a mi espalda... El caso es que no me quiero ir a dormir, y, ya que pasaba por aquí, quería dejaros una canción de Daniel Merino, el rockero cantautor bilbaíno que mañana actúa junto a Zarra en el Café Mozart. No sé si voy a poder ir, pero la verdad es que me apetece escuchar las canciones del artista de Getxo en directo, que siempre se escucha mejor.
Písale a fondo es una de sus mejores canciones, con una melodía y letra de esas que se te meten dentro, y sácalas si puedes. Me gusta porque es una canción que tiene forma de película, es una mini historia, con su principio, desarrollo y fín. Porque, si nos tienen que secuestrar, que al menos sea una rubia despampanante, ¿no?. Buenas noches...

"I want to hold your hand", Xoel López

El otro día leí impresionado el cartel del concierto homenaje a los Beatles que se va a celebrar en la sala El Sol de Madrid. El concierto, que será el próximo 6 de diciembre, pretende ser un homenaje al Álbum Blanco de la mítica banda de Liverpool, y los artistas que allí se reunirán interpretarán todas las canciones del imprescindible disco. El cartel es difícil de mejorar; Xoel López, Russian Red, Vetusta Morla, Havalina, Ovni, Lisandro Aristimuño, Pájaro Sunrise, Amaro Ferreiro, Amigos Imaginarios, Hyperpotamus, Underwater Tea Party, Ringo, Rubia, Lindon Parish, Juan de Dios, Félix Arias y El reloj parado. Artistas de primer nivel, no imaginais la envidia que me dais los que vivís en Madrid y teneis la posibilidad de ver a Russian Red, Vetusta Morla o Xoel interpretando canciones de los Beatles ni más ni menos...
Como habeis visto, el cartel lo abre Xoel López, o el artista anteriormente conocido como Deluxe, que dará el que puede ser su último concierto por una temporada. De sobra es conocido el amor del gallego por la música de los Beatles, de hecho hay canciones suyas que suenan muy beatle, y le encanta interpretar alguna versión en sus conciertos (el año pasado en Bilbao, Ticket to ride). Lo que yo no sabía es que el bueno de Xoel había participado en el programa dirigido por Bertín Osborne Lluvia de estrellas hace ahora unos doce años junto a Jaime del Río, Juan de Dios y Chema Ríos, e imagino que mi sorpresa ha sido similar a la que os vais a llevar vosotros cuando veais las caras (y pintas) de Xoel y Juan de Dios especialmente, bromeando con Bertín y emulando a los Beatles con I want to hold your hand (perfectamente interpretada, por cierto). Jamás había visto éste vídeo, y desconocía que Xoel hubiera actúado en Lluvia de estrellas, mi intención era dejaros un vídeo del gallego versionando a los Beatles en algún concierto, y me he encontrado con esto... Y sí, ha merecido la pena... ;)

"El cazador", Manolo Breis

Aunque parezca que hayan pasado siglos desde el último verano, lo cierto es que acabó hace pocos meses, y si miro por el retrovisor y subo el volumen, la canción que más sonó en la época estival fue El cazador, de Manolo Breis. Ya os he hablado de él alguna vez, su disco ETC es sencillamente impresionante, y ya tiene grabado y editado el que será su nuevo trabajo, Postales, un disco que espero impacientemente, y es que su publicación estaba prevista para septiembre y aún no ha visto la luz. La culpa, como siempre en estos casos, no es ni mucho menos de Manolo, su trabajo es hacer las canciones, la distribución y otros pormenores son tareas de otros. De todos modos, él sigue escribiendo canciones, y eso es lo que cuenta. Si quereis escuchar algunos de sus temas antiguos y alguno nuevo, pasaros por su Myspace.
El cazador me enganchó desde la primera vez que llegó a mis oídos, y es sin duda alguna la mayor culpable del cariño que siento hacia éste disco, y es que, aunque hace un frío que rompe los cristales, cuando escucho ETC todo me huele a piscina, a tiempo libre, a sol, a brea caliente... A un buen verano que ya nunca más volveré a vivir, aunque siempre me quedarán sus canciones... ¡Saludos!

"Si te vas", Manuel Cuesta

En los últimos meses he tenido algo olvidado a Manuel Cuesta, el cantautor sevillano que tantas horas de mi vida me ha robado. Siempre me ha gustado su música porque Manuel encarna al cantautor tradicional, guarda la esencia de la canción de autor en estado puro, sus canciones, más que canciones, son poesía. Baílame el agua es una de las más hermosas canciones que se puedan escuchar, pero cualquiera de sus temas tiene alguna frase que te hace cosquillas en la barriga. Si te vas, que es la que os dejo, me hace temer perder a alguien que ni siquiera tengo, me dan ganas de correr a abrazar a ésa persona que no existe y amenaza con marcharse. La intensidad de la letra, la emoción que flota en la atmósfera de la canción, la rabia con la que Manuel golpea las cuerdas de su guitarra y sobre todo, la sensación de miedo a perder que antes os he comentado, convierten a Si te vas en una de mis canciones favoritas de éste talentoso cantautor sevillano. Sé que os va a gustar así que, simplemente, dadle al play...

"Vivos de frío", Alfredo González

Ya venían avisando de que llegaba una ola de frío, y vaya si tenían razón. No son ni las siete de la tarde y el cielo está cerrado con candado, cuesta creer que debajo de los paraguas que veo desde la ventana haya gente. El frío puede resultar molesto para mucha gente, a mí en cambio, en invierno, me gusta. No me gusta que llueva a mares, pero disfrutar del calor de mi casa mientras fuera se respira escarcha tiene su cosa. Sentir el calor de una taza de café recién hecho en los dedos quizá no sea lo mismo que tomar uno con hielos en una terraza en primera línea de mar, pero se puede disfrutar igualmente. Hoy, que sentía los pies helados como si acabara de subir al Himalaya, he pensado que Vivos de frío, la canción del asturiano Alfredo González, venía al pelo, más que nada por el título. Porque el frío no es más que un indicador de la falta de calor, y lo peor de todo es que no todos los fríos se pueden tapar con mantas o leche caliente, o encendiendo la calefacción. Y no hay mejor manera para combartir el temporal que una buena canción, y ésta lo es, sin dudas. Para mi gusto, la mejor del tremendo Dudas y Precipicios, un disco que voy a acabar rallando, como los de Michelle Delpech de los que habla en la primera canción...Seguro que os gusta...

Desquiciadamente vivos de frío nos partimos los labios...

"Amanda", Luis Ramiro

Ésta no es la primera canción que se le dedica a una chica llamada Amanda, y probablemente no sea ni la más conocida ni la mejor. No la ha escrito Víctor Jara y además no está dedicada a una mujer soñada o amada, si no a una niña de 7 años. No es una de las canciones más famosas del madrileño cantautor Luis Ramiro, y no parece que sea de las más habituales en sus conciertos, pero hacía mucho tiempo que una canción no me emocionaba tanto, y eso que ,con lo sensible que soy, el emocionarme con una canción es el pan de cada día... ;) . Me encantan los niños, de hecho siempre he querido trabajar con ellos y, si acabo esta maldita carrera algún día, supongo que así será. No hay nada más bonito que el mundo, la vida, desde los ojos de un niño que aún no es consciente de que no es oro todo lo que reluce, cuando aún no está contaminado. Puedo estar observando a cualquiera de mis primos pequeños durante horas, me encanta la facilidad que tienen para sorprenderse con la más común de las cosas, y siempre he pensado que nada, absolutamente nada, es más sincero que la sonrisa de un pequeño. Amanda tiene tiene siete años y un día, y un corazón con forma de tambor, poco más hay que decir...

Amanda tiene siete años y un día
y un corazón con forma de tambor,
y una casa y un sol para colorear
y dos zapatos mágicos para volar

Amanda siempre pregunta deprisa
le da la risa y el mundo vuelve a continuar,
sale a bailar, le hace los coros a un primo cantante
que toca en un bar;

Le tiemblan las manos cuando
saluda tan llena de dudas,
Amanda me manda un beso y una flor,
cien veces la he visto en la luna
Amanda se guarda el verano en la voz...

Amanda le hace cosquillas al viento
moviendo el pelo y soñando que es mayor,
no sabe a dónde van los héroes de los cuentos
cuando llega el final

Amanda tiene una playa y diez olas
y juntas curan las heridas del mal,
le gusta adivinar el nombre de las nubes
y ver los pájaros planear...

Le tiemblan las manos cuando
saluda tan llena de dudas,
Amanda me manda un beso y una flor,
cien veces la he visto en la luna
Amanda se guarda el verano en la voz...
Se guarda el verano en la voz...

"High tide or low tide", Ben Harper y Jack Johnson

Hacer una versión de una canción es algo que casi siempre resulta arriesgado; corres el riesgo de que te salga exactamente igual que la original pero con una voz distinta y así nunca superará a la original, y hacerla completamente distinta es jugártela, siempre habrá puritanos musicales que te criticarán. A lo largo de mi vida he visto destrozar temas con versiones de la manera más despiadada, poniéndolas contra la pared y fusilándolas sin la menor compasión, robándoles la esencia que en su forma original las hacía especiales. Hay otras versiones, en cambio, que superan a la original, aunque esto suceda en contadas ocasiones. Para mí, uno de estos ejemplos es la versión de la mítica High tide or low tide de Bob Marley que hacen Ben Harper y Jack Johnson, una auténtica delicia acústica que suena brutalmente bien. Ben Harper me encanta, aunque no puedo decir lo mismo de Jack Johnson, de quien sus canciones han acabado pareciéndome todas demasiado iguales desde hace un tiempo. Escucho sus discos y hay veces que, si no presto atención, pienso que se repite el mismo tema varias veces, lo he intentado varias veces con él, pero creo que ya es hora de asumir que, simplemente, no me gusta (exceptuando, claro está, algunos temas). Os dejo con un vídeo de la impresionante versión de ésta pareja, unida por la música de uno de los más grandes de toda la historia. Es curioso, pero el vídeo es de National Geographic, y es que es tan buena la canción que, más que un videoclip, merece todo un documental... ;) . Espero que os guste...

Pablo Moro en concierto en el Cotton Club de Bilbao el 22 de noviembre del 2008

Es curioso cómo un buen puñado de buenas canciones pueden cambiarte, por dentro y por fuera. Ayer entré en el Cotton Club con una de las mayores resacas de mi vida, mi mal cuerpo me hacía pensar que quizá no iba a disfrutar del concierto como la ocasión lo merecía, pero bastaron los cuatro primeros acordes de la primera canción para que me olvidara de todo menos de lo que tenía delante. Durante dos horas no pensé en nada, simplemente abrí mis oídos todo lo que pude y disfruté de un concierto que ha dejado una huella indeleble en mi memoria.
Nunca antes había estado en el Cotton Club en un concierto, pero simplemente hay que ver las fotos de gente como Diego Vasallo, Javier Álvarez o Steve Earle que han actúado allí para ser consciente de que no cualquiera tiene el privilegio de tocar allí. El Cotton Club es pequeño, pero perfecto para éste tipo de conciertos acústicos. El sonido era inmejorable, y la proximidad física entre el cantante y el público crea un ambiente cálido y familiar que da gusto respirar. Estaríamos unas cuarenta personas más o menos, y lo que más me sorprendió fue ver que no soy el único que se conoce todas las canciones de Pablo al dedillo por Euskadi. Pablo apareció puntual, con un chaleco de buen chico que no consigue disfrazar al gamberro que lo viste. Con una sonrisa sincera se sentó en el taburete central, acompañado por sus Chicos Listos (¿Álvaro y Alejandro?. Perdonadme si me equivoco, soy terrible para acordarme de los nombres), una segunda guitarra a su derecha y una caja flamenca y platillo a la izquierda. Abrieron el concierto con Como caídos del cielo y Perdedores sinceros, y desde ése preciso momento ya ví que hasta las canciones que hasta ayer estaban en doble fila ganaban peso y crecían muchísimo en vivo. Siguió con Smoking Point, la canción que dio el título al disco y la gente empezó a sentirse cómoda y cantar, incluso a Pablo se le veía cada vez más agusto y bromeaba continuamente entre canción y canción. Con Sirena varada (qué bonita y qué abandonada la tenía...) el asturiano consiguió arrancar los primeros estribillos al público, que definitavente se olvidó de sus conversaciones, cervezas y cigarros para sumergirse inevitablevente en el mar de canciones que aparecía ante nosotros. Quisiera hacer también una mención especial al guitarrista, un verdadero fenómeno que viste los acordes de Pablo con vertiginosos punteos, y lo mucho que aporta la caja de percusión, que a veces te hace preguntarte si no tendrán una batería escondida por ahí... ;)

Como caídos del cielo



Smoking Point



Sirena varada



Siguió Pablo con la simpática Pídeme para presentar una canción inédita que, quizá, entre en su próximo disco, Dos tiros, que dejó a la libre interpretación de cada uno. Un buen tema que bien podría haber tenido su sitio en cualquiera de sus dos trabajos anteriores sin lugar a dudas. Continúo con Palabras gastadas de amor, para seguir con una de sus mejores canciones, Tic tac, un tema que si, cuando la escucho en mi habitación me pone los pelos de punta, ayer consiguió apretarme el corazón hasta hacerme daño en vivo. Se paró el mundo durante cinco minutos, y no volvió a girar hasta que Imitadores de Elvis me sacó del embelesamiento en el que estaba inmerso. Éste tema se lo dedicó a toda ésa gentuza que colapsa la televisión´actualmente, ya sean Supermodelos, Triunfitos o habitantes de la casa. No, no lo dijo con estas palabras, esto es un aporte de un servidor, él, exactamente, hizo mención a la célebre frase del dramaturgo alemán Bertold Brecht "Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles"(aunque la había oído alguna vez y he estudiado las obras del germano, una ayudita de la Wikipedia nunca viene mal... ;) ). Continúo con Otra persona, una divertida canción que habla de algo que sucede muy a menudo, al menos a mí que me empeño en ver a gente conocida allí donde esté. Llegados a este punto, Pablo dio descanso a sus Chicos listos para tocar unos temas él solo. El silencio se apoderó de la sala mientras susurraba Canción de cuna y homenajeaba a fito Páez con su sobrecogedora Un vestido y un amor (creo que Nimloth me habló de ella), fusionándola con Lo que dura un fín de semana mientras los Chicos Listos volvían a tomar asiento en el escenario. Vodka y Caramelos la tuvo que grabar Itsasne (¡gracias! por grabar, y por venir) porque me temblaba el pulso de las ganas que tenía de escucharla por fín. Qué buena es y qué bien suena en acústico...

Dos tiros



Tic tac



Imitadores de Elvis



Otra persona



Vodka y caramelos



Con la mezcla del sabor del vodka y los caramelos, Pablo y sus Chicos Listos siguieron con Dolores Club, asegurándonos que el concierto entraba en su fase final. Yo necesitaba escuchar El último vals, y me volví a poner cardiaco cuando nos invito a bailarlo. Arrancaron los acordes de una de las canciones que más he escuchado y tuvieron que volver a empezar entre las risas de Pablo cuando se dio cuenta de que se había equivocado en la letra, así que volvieron a empezar y, esta vez sí, temblaron los cimientos del Cotton, y es que El último vals es algo más que una simple canción. Despidiéndose entonaron Quédate, y dieron paso al habitual mutis por el foro esperando que el público pidiese más, y, claro, así lo hicimos. La gente empezó a pedirle canciones, y no pude alegrarme más cuando empezó a tocar Empate a cero. Y es que yo he jugado a fútbol muchísimos años, de defensa central, y sé qué es llenarte la cara de barro, la pierna de moratones y no salir un sábado de fiesta por madrugar un domingo, para que al final, los que metan los goles sean otros (y eso que a mí me dejaban tirar las faltas y penaltis ;) ). Jugó al despiste diciendo que iba a tocar una nueva para cantar Álbumes de fotos, con, esta vez sí, todo el público cantando con él, y es que es uno de sus temas más famosos. Volvió a despedirse con Una noche especial aunque un sector del público le pedía Chicos Listos sin parar, aunque él decía que en acústico... Volvió a bajarse del escenario para tener que subir de nuevo, y aunque no la tenían preparada, nos regaló la tan aclamada Chicos Listos que, cómo no, sonó de lujo.
Era el momento de despedirse definitivamente tras casi dos horas que se pasaron volando, y se llevó el más sincero y merecido de los aplausos. Agradeció mil veces que fuéramos a verle, y que le diéramos ése cariño que habíamos mostrado, y es que dijo haberse sentido muy agusto y cómodo. Tuve la oportunidad de hablar unos minutos con él y es un chaval de lo más simpático, espero que no tarde mucho en volver. Amablemente me firmó el set-list que le robé, y es que, no penseis que tengo tan buena memoria... ;)
Sé que soy un público fácil, pero conciertos como el de anoche se quedan de una manera especial, y no se van en la vida. Pablo demostró que es un artista como la copa de un pino, y sé que se va a comer el futuro a grandes bocados, de eso no tengo la menor duda. Siento la taaaan larga y poco profesional crónica, pero pocos domingos estoy tan lúcido, y pocas cosas me dejan tan buen sabor de boca como las dos horas de ayer...Os dejo el resto de vídeos que grabamos y una fotos también, espero que os gusten...¡Ah! Lo siento Pablo, es la mejor foto de las tres que nos sacamos, imagínate cómo salimos en las otras dos...;)















El último vals



Quédate



Empate a cero



Álbumes de fotos



Chicos listos

"Vodka y caramelos", Pablo Moro

Imagino que no os pilla de sorpresa que os deje una canción (otra más) de Pablo Moro a escasas horas de que empiece su concierto, pero es que de sólo pensar que le voy a ver en directo esta misma tarde hace que me sienta nerviosísimo a pesar de ésta molesta resaca. Vodka y caramelos es, junto a Álbumes de fotos, una canción muy especial para mí, y es que llegué a la música del asturiano gracias a ella. La canción cuenta una historia de las que suceden todas las noches, aunque tenga un final bastante sorprendente, y creo que es ésto lo que hace que me guste tanto, que no acaba como todas, es distinta. Os voy a dejar con una versión acústica de la canción, mañana o el lunes os contaré qué tal el tan esperado concierto. Hasta entonces, ¡que tengais un gran fín de semana!

"Mr. Brightside", The Killers

No recuerdo cuándo fue la última vez que tuve una resaca como la de hoy, antes de levantarme definitivamente he estado cosa de una hora preguntándome si podía ser real el dolor de cabeza que sentía y planteándome si merece la pena. Ayer no había nada especial que celebrar, pero siempre es bueno reunirse con los amigos, sobre todo con aquellos a los que no ves desde hace tiempo. Hoy me faltan las palabras y me sobra lentitud, así que voy a tirar por lo fácil y os voy a dejar con la única canción que pusieron ayer en toda la noche que me gustara, Mr. Brightside de The Killers. Entiendo que en una fiesta universitaria no pongan música de Wilco, Stereotipos o Vetusta Morla por poneros un ejemplo, pero desde hace años es preocupante la infame música que ponen en las discotecas. Si no es reggeaton (me da pánico hasta escribirlo), es dance, si no trance, o pachanga electrónica... Antes siempre podías escuchar una de Extremoduro o Platero, icluso dejarte la voz con alguna mítica de Sabina, ahora, entre Umbrella y Los micrófonos están haciéndome perder la fe...
Como ya sabeis, The Killers son un grupo estadounidense (aunque durante mucho tiempo yo, no sé por qué, creía que eran ingleses) que gracias a su álbum de debut Hot Fuss saltó a la fama con singles como Somebody told me o éste Mr Brightside que os dejo. Era junio de 2004 y desde entonces han llegado otros cuatro discos más, que, no os voy a mentir, no he escuchado nunca... Y es que uno no tiene tiempo para todo... ;)

"Smoking point", Pablo Moro

Hoy es viernes por fín, y el día de mañana está subrayado con rotulador rojo desde hace unas semanas, desde el preciso instante en el que me enteré de que Pablo Moro se venía a Bilbao. A cualquiera que le guste la música sabe lo especial que es ver a un artista al que admiras en directo, lo que se siente al escuchar las canciones que llevas en el mp3 o machacas en tu habitación en vivo. Para mí, un concierto es una de las cosas que mejor me hacen sentir, me gusta disfrutar de las canciones cara a cara, sin un reproductor de por medio, comprobar que el que está en el escenario también estornuda, fuma o se bebe un cubata, que, al fín y al cabo, son igual que tú y que yo.
Smoking point es el tema que le da el nombre al último disco del asturiano Pablo Moro, su segundo trabajo después de Emepetreses, su álbum de debut. Si algo caracteriza a Pablo es su inmensa capacidad para crear historias, a veces a través de anécdotas propias, otras mudándose de piel como las serpientes, pero siempre atrayendo nuestra atención gracias a su gran habilidad para escribirlo todo bien, bonito. No voy a insistir recomendandoos que os paseis por el Cotton Club mañana a las 20 horas, pero pocas oportunidades mejores vais a tener de escuchar un buen puñado de canciones por el precio de un ron con naranja, aunque esto, como todo, es cuestión de preferencias...¡Saludos!

"Honest mistake", Ron Sexsmith

Visto que el otro día, después de muchos intentos fallidos, por fín conseguí hacer funcionar una canción por medio de Goear se ha abierto ante mí un nuevo horizonte de canciones de las que hablaros que, de momento, no he encontrado en vídeo. Hay una canción que no consigo quitarme de la cabeza desde hace unas semanas, y es que la visita de Ron Sexsmith a Bilbao está a la vuelta de la esquina y cada vez son mayores las ganas que tengo de ver en vivo a uno de mis más admirados escritores de canciones. Ron tiene una sensibilidad especial, y la plasma en sus breves y melódicas canciones, de una belleza exhuberante todas ellas.
La canción que os dejo se llama Honest mistake, y defiende que todo el mundo puede cometer errores, ya que errar es humano, como lo es también saber perdonar. Antes de crucuficar a alguien por algún acto hemos de mirar al pasado, y seguro que nosotros también nos hemos equivocado millones de veces. Espero que os guste ésta preciosa canción, un perfecto ejemplo de la música del canadiense. ¡Saludos!.

"Box full of letters", Wilco

Box full of letters fue la canción que abría el primer ep de los norteamericanos Wilco allá por 1995, el primer paso de una larga travesía que, afortunadamente, aún están caminando. Got a box full of letters era la primera frase de la banda, el primer verso que querían que la gente escuchara de ellos era una especie de premonición de lo que vendría en el futuro, una colección de canciones magistrales que van sacando de ésa caja que parece no tener fondo. Porque eso es, quizá, lo mejor de la banda norteamericana, la sensación de que tienen todavía un mar de canciones nuevas que ofrecer, y nada parece presagiar que se estén desgastando musicalmente. Son la mejor banda con diferencia, cada vez que escucho cualquiera de sus canciones me hago una inevitable pregunta; ¿por qué todo parece sonar mejor?. Cada instrumento, cada pequeño matiz irradia elegancia. Son, sencillamente, Wilco...

"El ataque de las chicas cocodrilo", Hombres G

Ayer por la noche, vista la escasa y pobre programación que ofrecía la televisión, estuve en mi cuarto viendo una película que me había bajado porque me hizo gracia verla, Sufre mamón, de los Hombres G. Ya hablé de ellos hace un tiempo, hoy en día un grupo de sus características me parecería ridículo y jamás malgastaría mi tiempo escuchándolo, pero aunque apenas tenía dos años cuando rodaron la película, crecí con sus canciones y ví Sufre mamón y Suéltate el pelo cientos de veces, hasta desgastar las cintas de vídeo. Si alguien me preguntaba los Hombres G eran mi grupo favorito, y pasaba los días destrozando los tímpanos de mi paciente madre berreando los graciosos estribillos de los madrileños. Sería fácil renegar de ellos ahora, decir que me gustaban en su día porque era un niño, y de hecho seguro que los he criticado muchísimo por su (indebida) vuelta a los escenarios, pero ayer viendo la película me dí cuenta de que, joder, me apetecía escuchar sus canciones, las de antes. Es extraño, incluso bizarro (como diría un buen amigo mío) escuchar canciones como La bomba fétida, Venezia o Sufre mamón mezcladas con las de Neil Young, Elvis Perkins o Fabián, por ejemplo, pero esta mañana, y probablemente esta tarde, me apetece hacerlo. En la película, un periodista le pregunta a David cuál es la clave del éxito del grupo, y éste reponde; "hacemos música sencilla y la gente se lo pasa bien". Y yo creo que ahí está la clave, en saber que la música de los Hombres G era para divertirse, da igual que las letras fueran absurdas, a veces ridículas, yo me divertía escuchándolos y hoy lo he hecho de nuevo, he disfrutado de sus canciones como hacía mucho que no hacía, sin miedo a traicionar mis principios musicales. Hoy he vuelto a sentirme un niño, y eso no tiene precio. Y no me da vergüenza decirlo, porque a partir de ahora los escucharé más a menudo, cuando necesite sonreír.
Os dejo con El ataque de las chicas cocodrilo, la canción que más he cantado siendo un niño, a mi madre le haría gracia leer este post, seguro, la de veces que me habrá mandado callar o bajar el volumen del cassette cuando, una y otra vez, rebobinaba compulsivamente ésta canción para emular a mi idolatrado David Summers. Qué tiempos...

"In between days", Giulia y los Tellarini

A pesar de que la voz del grupo y el nombre de la formación sean italianos, Giulia y los Tellarini es un grupo barcelonés que en los últimos meses ha sonado bastante ya que han puesto la música a la última película de Woody Allen, rodada precisamente en la ciudad condal. Dicen que el genial cineasta estadounidense escuchó la voz de Giulia Tellarini e inmediatamente decidió que fueran ellos quienes se encargaran de la banda sonora de Vicky Cristina Barcelona, además les vino que ni pintado tener una canción llamada Barcelona que Allen utilizó como tema principal. La verdad es que todavía no he visto la película, y aunque me encanta el cine de Woody me da un poco de pereza ver ésta por los comentarios que he oído por ahí, pero seguro que pronto encuentro la ocasión de hacerlo...
De momento hoy os dejo una canción del grupo, que, por cierto, también estará en el Actual de Logroño, que es una versión de mi canción favorita de The Cure. La verdad es que le dan una vuelta tremenda a In between days, una canción que en su versión original siempre escucho cuando quiero animarme, y que cantada por Giulia invita precisamente a todo lo contrario, relajarse...Espero que os guste...

"Si nadie me encuentra", Stereotipos

Falta muy poco tiempo para que los coruñeses Stereotipos vuelvan a la carretera para presentar las nuevas canciones en las que han estado trabajando así como dar un repaso a las antiguas de su, por ahora, corta carrera. Antes de que acabe el año visitarán mi segunda tierra, Extremadura (Cáceres para ser más exacto) y la capital de España, y para el 2009 ya tienen atadas fechas por toda la geografía gallega. Aunque de momento no pasan por Euskadi, ellos mismos me han asegurado que estuvieron a punto de cerrar un concierto para el puente de la Constitución, pero habrá que esperar al año que viene para ver si sus canciones acaban trayéndoles por aquí o no. Todos sabeis la gran simpatía que siento por éste joven grupo de A coruña, me parece que además de hacer buenísimas canciones son unos tíos agradables y honestos con lo que hacen, por ello les deseo la mejor suerte del mundo en el largo camino que, espero, les queda por recorrer.
Si nadie me encuentra es otra de esas canciones del primer y único disco de Stereotipos, canciones que conozco al dedillo de tanto y tanto haber cantado. El vídeo está grabado por Falsoorgullo, la empresa que ya ha rodado algún videoclip para ellos anteriormente, y recorre las calles de la ciudad más importante del mundo, Nueva York,¡no seais perezoso y daros un paseo!

"Tú sabes lo que tienes que hacer", Quique González

Hace una hora escasa me he llevado una gran sorpresa cuando miraba mi bandeja de correo, ya que he visto que me había llegado un mensaje de la web de Quique González. El mail era de agradecimiento por haber participado en la elección del set-list de la gira así como la versión que tocarán, que por lo visto ha sido Paloma, de Andrés Calamaro. El correo adjuntaba una carta escrita por el madrileño (puedo asegurar que la firma es la misma que tengo en mi Avería y Redención #7 ;) ) en la que nos da las gracias por haber participado y dice esperarnos en los conciertos, y también incluye una canción inédita que se quedó fuera del último disco. La sorpresa ha sido mayúscula, ya que el Kid no es un artista que se caracterice por hacer éste tipo de gestos. No, no le reprocho nada, él hace las mejores canciones del mundo y ése es su trabajo, además sólo puedo hablar bien de él, ya que en los cinco minutos que compartí con él el año pasado fue de lo más amable y simpático. Sin embargo, jamás le he visto escribir un mensaje en el foro de su página (miento, creo que escribió uno) o algo parecido, así que ésta novedad es, por supuesto, bienvenida.
De la canción poco puedo decir, no sé cuántas veces la habré escuchado ya esta noche, estoy deseando que éste tío haga algún día una canción que no me guste nada, porque a menudo llego a pensar que resulta enfermizo.
Como, obviamente, no había ningún vídeo en el Youtube, he decidido darle mi última oportunidad a Goear, si no se escucha hacédmelo saber para que aquellos que no la hayais recibido la podais escuchar. ¡Saludos!

"Retruque", Alfredo González

Hace ya algunos meses, cuando el Dudas y Precipicios era simplemente un proyecto de futuro y no tenía forma física, leí en algún foro que el asturiano Alfredo González comenzaba un nuevo proyecto para el que iba a tomar el nombre de Bellvara, nombre tras el cual actúa en el vídeo que os dejo. Alfredo, antes de publicar éste nuevo disco que me tiene obsesionado, actúaba y componía a la vieja usanza, moviéndose más por la canción de autor que por el rock, terreno por el que ha asomado la cabeza con Dudas y Precipicios. Me encanta el álbum porque es uno de esos trabajos en el que las canciones van mostrándose poco a poco, ganándose tu cariño e interés a cada nueva escucha. Con unas letras que apuntan directamente a la estética y temática del rock norteamericano de raíces, y escritas con la destreza de alguien que lee a maestros como Benedetti, Ángel González o Luis García Montero entre otros, la voz de Alfredo y su técnica con el piano convierten las once canciones de Dudas y Precipicios en un disco que se ha sitúado con toda justicia entre mis favoritos del año 2008.
Retruque es la canción que abre el disco, un tema que va ganando intensidad con cada palabra y acaba en un tenso y melancólico estribillo. Retruque es una canción que se clava en el corazón como la más despiadada de las puñaladas, y te hace sangrar lágrimas y notas de piano, no perdais la oportunidad de escucharla...

"Eleanor Rigby", The Beatles

Eleanor Rigby es una de las canciones que más me fascina de los Beatles. El violín va pegándole puñaladas a la canción, que habla de la soledad como ninguna otra lo haya hecho jamás. Si escuchas Eleanor Rigby el cielo se pone oscuro, y el miedo a estar solo se agiganta en tí hasta hacerte explotar el pecho. La canción fue escrita por Paul Mcartney para el álbum Revolver, aunque John Lennon, en una entrevista concedida poco tiempo antes de su terrible asesinato decía, más o menos, que a Paul se le atragantó la letra y tuvo que ayudarle con algunos versos. No sé hasta qué punto será cierto lo que dijo Lennon, pero, diciéndolo él, seguro que es cierto. Y es que en este mundo que nos obliga a elegir entre blanco o negro, Coca-cola o Pepsi, Nike o Adidas, Beatles o Rolling Stones entre otras dualidades, yo, desde siempre me puse del lado de John en su lucha con McArtney. Lennon ha sido uno de mis personajes más idolatrados en la adolescencia, y Paul siempre me cayó mal, además de parecerme un tipo con menos talento y, en ocasiones, sobre todo en los últimos años, un aprovechado. Pero bueno, no quiero que los del lado de McArtney se me tiren el cuello, es sólo una opinión, además estareís de acuerdo conmigo al afirmar que bendita la hora en la que se conocieron y empezaron a inventar canciones como ésta...

"Menos mal que te tengo a tí", Daniel Merino

Un día antes del ya mencionado concierto de Pereza, el miércoles para ser más exacto, hay un concierto que no me pienso perder. Mi amigo Zarra vuelve a dar un concierto en el Café Mozart, ésta vez con la compañía del rockero bilbaíno Daniel Merino. Ya os he hablado alguna vez de Merino, es un artista de sobra conocido por Euskadi que ahora se encuentra promocionando su nuevo disco Malos tragos. A Daniel se le ve un tío experimentado, con tablas y veteranía, y sus canciones son simplemente el fruto de alguien que sabe lo que hace. Se declara admirador de Bruce Springsteen y Jackson Browne, y eso es fácil de deducir escuchando algunas de sus canciones. Aunque he escuchado sus canciones muchas veces, el miércoles será la primera vez que le veo en directo, y a juzgar por lo que veo en los vídeos, va a ser un concierto que seguro que merece la pena disfrutar. Os voy a dejar con Menos mal que te tengo a tí, una de las mejores canciones del bilbaíno, que es un temazo y suena sorprendentemente bien para estar grabada en directo. Si quereis escuchar más canciones de Daniel Merino pasaros por aquí, pero que sepais que en los próximos meses lo vais a poder ver por Salamanca, Mayorga, Guadalajara, León o Madrid. Si vivís en Bilbao, qué os voy a decir, pasaros por el concierto del miércoles porque seguro que Zarra y Merino nos hacen pasar una buena tarde, a los que estais más lejos, ya os contaré. ¡Saludos!

"Por mi tripa", Pereza

Los Pereza siempre han sido un grupo que siempre ha despertado sentimientos enfrentados en mí. A pesar de no conocer muy en profundidad sus discos (exceptuando el último), han escrito canciones como Pienso en aquella tarde o Si quieres bailamos que me parecen brutales, y pienso que Aproximaciones es, objetivamente, un gran disco. Además, son unos tíos que me caen genial, por qué negarlo, me parece que tanto Leiva como Rubén son buena gente, unos auténticos enamorados del rock & roll. El problema viene con todo lo que se mueve alrededor de ellos, sé que no es culpa suya el vender tanto y ser un icono para las efervescentes quinceañeras, pero mentiría si dijera que no me molesta (por decirlo de alguna manera) que sean el grupo que más aparece en los 40 y medios de comunicación orientados a hacernos creer que no existe música más allá de sus programas. El próximo jueves 27 vienen a Bilbao, y la verdad es que no me importaría verles en directo y que me han dicho que son bastante entretenidos, pero ya veremos si encuentro acompañante, solo, desde luego, no voy...
Os dejo con una de las mejores canciones de su Aproximaciones, Por mi tripa, una canción que habla de una manera muy directa y bastante explícita de la cocaína, ése producto que ha sitúado a España en la cumbre de los países consumidores de ésta cada vez más presente droga. ¡Espero que os guste!

"Caradura", Julio de la Rosa

Cuando el final del año toca a su fín suele ser época de hacer balance musical, aunque siempre hay discos tardíos que irrumpen con fuerza cuando parece que sólo queda mirar hacia atrás. Esta año tenemos ejemplos claros de discos que han llegado cuando el año se apaga; el de Alfredo González, Carlos Chaouen y, aunque lo publicó algo antes, Julio de la Rosa. La música de Julio es muy característica, con una voz que me recuerda en cierto modo a la de Lapido y un acordeón que acompaña en casi todas las canciones. El Espectador es uno de los discos que más he masticado éste último mes, me parece un gran trabajo y supongo que supondrá la confirmación definitiva de Julio, que ya ha publicado un par de discos antes. Las melodías tienen un toque misterioso que, acompañado del ya mencionado acordeón, se te meten en la cabeza, una vez que escuchas la primera canción es inevitable introducirte en el oscuro mundo que nos ofrece éste artista, al que habrá que seguir de cerca. Os dejo Caradura, la canción que abre el disco y también una de las mejores entre las diez que lo componen, altamente recomendable por supuesto. Como siempre, si la información que os da el torpe y despistado que escribe os resulta escasa, pasaros por aquí y escuchad sus canciones, estoy seguro de que os van a encantar...

"A los pies de la barca", Vetusta Morla

Los próximos meses se me presentan intensísimos en cuanto a conciertos se refiere, pero hay dos que me quitan el sueño, el de Quique González y el (o probablemente los) de Vetusta Morla. A Quique todavís no sé seguro si lo veré en Pamplona o Bilbao, y para ver al grupo madrileño se me presentan varias fechas de las que espero aprovechar la mayoría si no todas. Y es que el otro día leí el programa de la 19ª edición del festival Actual que cada año organizan mis vecinos los riojanos y me llevé una sorpresa de lo más agradable, ya que hay más de un concierto que no me pienso perder. El Actual es el primer festival del año, y acostumbra a obsequiarme con preciosos regalos la noche de Reyes, y si el año pasado pude disfrutar de Quique González mientras Melchor, Gaspar y Baltasar aparcaban los camellos en la puerta de mi casa, éste año la resaca y el empacho de roscón del día 6 desaparecerán de inmediato cuando Russian Red salga al escenario. Sí, quizá me hubiera hecho más ilusión abrir un pequeño paquete y que Lourdes estuviera dentro, pero me conformo con el cachito de su voz y presencia que nos tocará a las cientos de personas que allí estemos. Esa misma noche del 6 de enero la cerrarán Depedro (muchísimas ganas de verle a él también) y los Tequila en su vuelta a los escenarios, y a estos no estoy dispuestos a darles más de 15 minutos de paciencia, si no me gustan me largaré, porque ya sabemos todos lo que sucede con las segundas partes...Otros que visitarán Logroño serán los catalanes Facto Delafé y las Flores Azules, a los que ví en agosto en la misma ciudad y la llenaron de un buen rollo increíble, tiene que pasar una catástrofe para que no vuelva al concierto que darán el 4 de enero...
Como veis, una semana llena de conciertos de lo más interesantes culminada con el de Vetusta Morla que ya os he comentado antes, un directo que imagino reventará el Palacio de los Deportes logroñés el día 3 de enero. Tened en cuenta que yo os he hablado sólo de los conciertos que me interesan y a los que pienso acudir, si quereis más información pasaos por aquí, y si vivís cerca no desparovecheis la oportunidad de pasaros y, por qué no, conocer una ciudad que raramente es noticia pero tiene muchos sitios que visitar además de mucho vino que beber. Lo cierto es que, en lo que al festival Actual se refiere, los riojanos se merecen el mayor de los aplausos, y esto os lo está diciendo un alavés... ;)
Os dejo con otro tema inédito de la banda de Tres Cantos que está recogiendo los frutos de sus diez años de esfuerzos, recompensa más que merecida sin ninguna duda. A los pies de la barca es otra canción sencillamente genial, en la línea de Vetusta Morla y que, por cierto, no ha sido publicada de momento, así que, por favor, dadle al play...

"Pintando el cielo", Carlos Chaouen

A pesar de que los horarios, autobuses y las caras de la gente indicaran lo contrario, hoy no era un lunes cualquiera para mí, como supongo que para muchos de vosotros tampoco. Hoy, lunes 17 de noviembre, era el día señalado para la publicación del nuevo disco del gaditano Carlos Chaouen, y nervioso y expectante como estaba, según me he levantado me he ido en busca de Horizonte de sucesos, que así es como se llama. Desgraciadamente, el sentimiento de expectación no me lo he podido quitar de encima ya que, aunque he buscado en la Fnac, Corte Inglés y otra tienda de discos, en ninguno lo tenían, y además he visto como un dependiente joven no podía aguantarse la sonrisa cuando le deletreaba el canábico apellido del cantautor. No sé si será que aún no ha llegado a las tiendas o si lo tendré que buscar por otros medios, el caso es que estoy seguro de que merecerá la pena tenerlo entre las manos y disfrutar, por fín, de sus nuevas canciones.
Os voy a dejar un vídeo que me encanta de Chaouen, en el que interpreta Pintando el cielo con la única compañía de su guitarra y el mágico sonido de una mitológica arpa, que le da una vuelta al tema que merece la pena que escucheis. Espero que hayais empezado bien la semana, ¡un saludo!.

"Con mi música a otra parte", Pablo Moro

Estoy a poco más de una semana de ver el concierto de Pablo Moro en Bilbao y y ardo de ganas por que llegue el momento. He estado informándome un poco y he visto que el concierto va a ser en formato de trío acústico finalmente, y es que yo pensaba que sólo venía Pablo con su guitarra. Ya os conté hace un tiempo que Pablo había grabado un par de temas para una película de bajo coste del joven director asturiano J.K. Álvarez en su mediometraje Con mi música a otra parte. Con mi música a otra parte es también el título de una de las canciones que ha grabado Pablo, un tema que, siendo sincero, no me ha gustado mucho en la primera escucha, pero ya voy por la tercera y ahora mismo me está encantando. La canta junto a María, quien creo que además también es la protagonista del filme, perdonad mi ignorancia, y es fácil adivinar la mano de Pablo sólamente con escuchar un par de frases que llevan el sello de la casa. Os dejo el videoclip promocional de la película que, por cierto, tiene bastante buena pinta, sí quereis saber más sobre ella pasaros por aquí, . Espero que paseis un buen fín de semana y que, por supuesto, os guste la canción. ¡Saludos!

"Olor a mandarinas", Zahara

Hacía ya bastante tiempo que quería hablaros de ésta chica, y después de haberos dejado el vídeo de Miss Caffeina en el que Zahara canta junto a ellos ya no tenía excusas para no hacerlo...Zahara es una chica joven, guapísima, y que tiene una voz que hace callar al viento. Las letras de sus canciones son preciosas, de muchos colores, y verla cantando detrás de su guitarra es una estampa casi angelical. A pesar de que ahora se mueve más por el pop independiente acompañada por su banda, comenzó en la canción de autor, y es que Zahara tiene dos versiones, la acústica y la eléctrica. Dicen los que la han visto en vivo que es una de las mejores maneras de pasar un buen rato lleno de magia, y aunque yo no he tenido la suerte aún, no hay más que ver un vídeo suyo para comprobar que lo que se respira en sus conciertos no es aire, si no su voz. Os dejo una canción que me parece dulce y bonita como pocas, Olor a mandarinas, que estoy seguro de que os va a encantar. Y si quereis escuchar más, pasaros por aquí, os aseguro que merece la pena...

"Píldoras", Miss Caffeina

La de ayer fue una gran noche, y como todo exceso tiene sus consecuencias, ahora mismo tengo la cabeza como si estuviera llena de plomo, pesadísima. Además, el día, triste y lluvioso para varíar, me invita a no moverme de casa en toda la tarde, aunque dentro de un par de horas me tengo que ir a mi pueblo a pasar el fín de semana. Debería comerme un buen puñado de aspirinas, aunque soy algo raro y casi nuca me medico, a no ser que esté muy mal la cosa...Píldoras es también el nombre de una canción de Miss Caffeina, un grupo que, como siempre digo, a primera vista no parece ser nada del otro mundo, pero han conseguido crear una serie de canciones con bonitas melodías y unos estribillos más que pegadizos que la verdad es que me agradan mucho. Su música es fresca y de carácter optimista, ideal para empezar con el fín de semana que ya se nos viene encima...Píldoras es para mí la mejor canción del nuevo ep de Miss Caffeina, Carrusel, que ya sabeis que os podeis descargar gratuítamente desde la web de la banda, además la canta con la guapísima Zahara, seguro que os gusta...

"Bread and water", Ryan Bingham

Ryan Bingham es un chico de Nuevo México de apenas 27 años, un vaquero del viejo Oeste de los que ya no quedan. Antes de dedicarse a la música Ryan se dedicaba a participar en rodeos, y tuvo una difícil infancia en la que vagó por las ciudades más polvorientas del sudeste norteamericano. Hoy en día es la gran esperanza del country americano, y con su corta edad está promocionando su segundo álbum, Mescalito, un disco que ha sido elevado por las críticas y ante el cual me quito el sombrero. Lo tenía desde hace tiempo pero por una mezcla de falta de tiempo y pereza apenas lo había escuchado, y tuvo que recomendármelo Manolo Tarancón (¡gracias!) para que lo escuchara con los cinco sentidos y apreciara lo que había estado dejando pasar. Las críticas dicen de él que, pese a su juventud, canta como el padre de Steve Earle, e incluso que tiene con 25 años la madurez y la crudeza lírica del Tom Waits de 50. La revista Rolling Stone le dio 3 estrellas sobre 5 a Mescalito, y actualmente se encuentra de gira por todo Estados Unidos promocionándolo.
En el año 2006 publicó su primer trabajo, Death horses, y en el segundo contó con la ayuda de uno de los guitarristas fundadores de los Black Crowes en la producción, Marc Ford. La canción que más me gusta del disco es la que han utilizado como segundo single del mismo, Bread and water, un temazo brutal que no paro de escuchar esta mañana y que os dejo aquí para que disfruteis...¡Saludos!

"Free fallin´", Tom Petty

Hacía tiempo que no os dejaba una canción de mi querido y admirado Tom Petty, ése viejo rockero que se muestra incorruptible ante el paso del tiempo. Da igual la edad que tenga, Petty sigue haciendo rock, no hay más que escuchar el Higway Companion para comprobar que la edad no le hace cambiar, ni musical ni físicamente. Me hizo mucha ilusión verle el año pasado en el descanso de la Superbowl (la final de fútbol americano, el programa con más audiencia del año) interpretando American girl, y cómo se venía abajo el estadio con todo el mundo dejando de comer su perrito caliente y cantándola, desde el más pequeño al más anciano. Siempre me ha gustado ver los vídeos de las canciones en directo, especialmente porque me emociona mucho la reacción del público ante determinadas canciones, frases, palabras o simples acordes de guitarra que resultan especiales. Hoy os dejo a Petty interpretando uno de sus mayores hits, Free fallin´, en 1991, y es precisamente uno de esos vídeos de los que os he hablado, con el público totalmente entregado cada vez que llega el estribillo, ya convertido en himno musical.
Tom Petty compuso Free Fallin´junto a Jeff Lynne, con quien compartió las tareas de composición de todo el álbum en el que la canción estaba incluída, Full Moon Fever. A estos dos fenómenos que ya habían trabajado juntos con excelentes resultados (ambos formaron junto a Dylan, Orbison y Harrison los Travelling Wilburys) les costó dos días escribir esta buenísima canción, que fue subiendo puestos en las listas de manera feroz desde el mismo día de su publicación. Sabiendo que os va a gustar, os dejo con Tom Petty y sus Heartbreakers...

"Someone for everyone", J Minus

Aunque éste blog es muy joven y apenas tiene de edad lo que dura un embarazo, últimamente me sorprende la gran cantidad de visitas que recibe, cada día más, jamás lo hubiera imaginado. Son también muchos los grupos o cantantes que se han puesto en contacto conmigo en los últimos meses para enseñarme sus canciones, la mayoría de ellos vía Myspace, y me encanta que lo hagan y si puedo, enseñároslas a vosotros y de paso echarles una mano. Ayer cuando me iba a dormir ví que había recibido una petición de amigo de un grupo estadounidense llamado J Minus, estaba muerto de sueño pero el simpático mensaje que me dejaron me hizo visitar su espacio virtual y escuchar algunas de sus canciones (no somos tan estúpidos como parecemos en la foto decía el mensaje). J Minus nace por la necesidad de Dylan Fant de expresarse mediante la música, pero como su voz no es ninguna maravilla se rodeó de un grupo de cantantes y músicos nómadas, es decir, la formación va cambiando y son varias las voces que se pueden escuchar en sus temas. Originarios de Seattle, su música ha sido comparada a la de grupos como Goo Goo Dolls o Death Cab for Cutie, aunque la canción que más me ha gustado y la que os voy a dejar es un tema lento, relajado, pausado, de una gran belleza lírica y musical llamado Someone for everyone, espero que os guste.

"Nadia", Francisco Nixon

Francisco Nixon es un artista asturiano curtido en la escena indie nacional. A pesar de que ahora trabaja en solitario, anteriormente fue el cantante de los míticos Australian Blonde y La Costa Brava, ambos grupos muy conocidos a nivel nacional. Nixon publicó su primer disco en solitario en el año 2006, un álbum llamado Es perfecta que está lleno de buenísimas canciones de pop, un mosaico de colores y melodías de lo más agradables. Escuchando Es perfecta es fácil llegar a la conclusión de que Francisco tiene a los Beach boys como referencia máxima, y es que las influencias de los norteamericanos se pueden palpar e incluso masticar en sus canciones. Os voy a dejar la canción que abre el disco y la que más he escuchado, Nadia, dedicada al igual que la portada del álbum a la gimnasta rumana Nadia Comaneci, una leyenda del deporte que con tan sólo 13 años se colgó tres medallas de oro en los Europeos de gimnasia y fue la primera gimnasta en obtener un 10 del jurado (una actuación perfecta). La canción fue el single que utilizaron para promocionar el disco, y si quereis nuevas canciones tendreis que esperar (según su Myspace) al cercano invierno del 2009, que ya está al caer. Deseando que os guste, os dejo con Nadia, ¡saludos!.