"Vesuvius", Sufjan Stevens

Aunque la publicación del nuevo disco de Sufjan Stevens no está prevista hasta el próximo 12 de octubre, hace ya unos días que podemos disfrutar del último trabajo del genio nacido en Detroit en las disquerías habituales. Sufjan, que parece haber dejado atrás su faraónico proyecto de dedicar un disco a cada uno de los estados norteamericanos, vuelve a la primera línea de fuego con The Age of Adz, un álbum en el que sigue dando rienda suelta a su desbordante imaginación y talento musical. Tanto la crítica especializada como los miles y miles de fans que tiene no dudan en señalarlo como uno de los artistas más en forma del panorama internacional, como ya he dicho antes, un genio capaz de tocar cuantos instrumentos caigan en sus manos y dotar a sus canciones de complejas capas sonoras que te envuelven. Sentarse a escuchar The Age of Adz es toda una aventura, un viaje por la fascinante imaginación de Sufjan, que te hace volar gracias a su versatilidad y te lleva hasta el último lugar donde tu mente pueda llegar. Si hay una canción del último disco del americano que no puedo sacarme de la cabeza, ésa es Vesuvius, un precioso homenaje al que probablemente sea el volcán más célebre del mundo. Un servidor, que durante muchos años en su infancia soñó con ser arqueólogo y siente una especial fascinación por todo lo que rodea el trágico final de Pompeya, no tiene más remedio que rendirse a los pies de una maravilla como ésta...

Vesuvius,
fire of fire

"The last midnight song", Ashworth

Ha pasado ya bastante tiempo desde la primera vez que escuché a Carlos Ashworth. Lo descubrí como un joven escritor de canciones que estaba dando a conocer una brillante demo llamada 1981 en la que presentaba un puñado de excelentes canciones folk interpretadas en inglés. Todos los temas rayaban a un altísimo nivel, pero hay dos especialmente -Rescue me y Homeward- que siempre llevo conmigo donde quiera que vaya. Después de haber estado un tiempo sin tener noticias de él, Ashworth vuelve a ser protagonista de este blog con un tema que acaba de grabar y yo quisiera compartir con vosotros. Si algo me gusta de las canciones de Carlos es que consigue darles siempre un sabor añejo, un aroma antiguo que me conmueve, y The last midnight song sigue por esa misma senda y, no sé cómo explicarlo, me remueve algo ahí dentro, imagino que me entendéis... ;)

"Hard to believe", Slaid Cleaves

Richard Slaid Cleaves es un songwriter norteamericano que, aunque nacido en Washington DC, vive desde hace más de una década en Austin, Texas. Creció, como tantos y tantos adolescentes, dejándose los dedos en las cuerdas de sus guitarras de segunda mano en los garajes donde ensayaba junto a sus compañeros, y escuchando a Bruce Springsteen, Tom Petty o Johnny Cash. Siempre sintió una ardiente pasión por la música pero nunca pensó que ésta pudiera darle de comer, así que mientras tocaba y componía pasó por los más variopintos oficios, desde conductor de un camión de helados a repartidor de pizza, llegando incluso a prestarse como cobaya humana. Slaid pasó por varias ciudades durante su adolescencia y juventud (su primer concierto fue en Irlanda, donde pasó un semestre mientras se licenciaba en Filosofía e Inglés), pero no fue hasta que se mudó a Maine y, sobre todo, un par de años después a Austin, cuando empezó a pensar en la música como una profesión y se puso a grabar las muchísimas canciones que había ido escribiendo a lo largo de los años. Desde su primer cassette en 1990, han pasado ya veinte años en los que ha publicado once discos, y un servidor, que lo acaba de descubrir, no para de encontrar joyas como este Hard to believe en su discografía, que por cierto podéis escuchar en Spotify.
Que no se me olvide darle las gracias a mi buen amigo Chema Lara, músico, compositor, cantante, fotógrafo y cualquier cosa que se le ponga por delante, por acertar de pleno con la recomendación.

"Sucedáneos", Manos de Topo

Si algo no se le puede discutir a Ramón Rodríguez (aka The New Raemon) es su hiperproductividad. Desde que deslumbrara a propios y extraños con su imprescindible A propósito de Garfunkel hace dos años largos, el catalán no ha descansado ni un segundo y ha ido regalando a su cada vez mayor legión de seguidores numerosos discos, EPs e incluso exclusivas ediciones en vinilo. Ahora Ramón vuelve a la carga con un recopilatorio que aúna algunas de las versiones de temas ajenos que ha venido grabando en los últimos tiempos, además de un puñado de nuevos mixes y alguna que otra colaboración muy especial. Hoy, como es viernes y tengo buen humor para dar y tomar, quiero compartir con vosotros la simpática versión que los chicos de Manos de Topo han grabado de Sucedáneos, uno de los hits del barbudo artista. Manos de Topo, uno de los grupos más controvertidos del país, que levanta encendidas pasiones tanto entre sus seguidores como detractores, nos ofrecen su particular visión de Sucedáneos de esa manera en la que sólo ellos podrían hacerlo...

"Uno", nuevo videoclip de Julio de la Rosa

Si ayer os hablaba de las muchas novedades que llegan de la mano del Señor Otoño, hoy os traigo un anticipo de uno de los trabajos que más curiosidad tenía por escuchar un servidor. Julio de la Rosa publica estos días su cuarto disco en solitario desde la disolución de El Hombre Burbuja, un nuevo álbum que esta vez edita con los sellos independientes Ernie Records y King of Patio. Yo tengo la suerte de llevar dos días disfrutando de La Herida Universal y puedo aseguraros que va a ser un disco que dará que hablar, y es que el talento que tiene este versátil artista convierte cada una de sus obras en un objeto imprescindible. Dieciseis son los temas que le dan forma a La Herida Universal, dieciseis canciones divididas en una cara A y una B al más puro estilo de las ediciones en vinilo. Hoy os traigo el primer corte de este maravilloso álbum, Uno, un susurro de menos de dos minutos de duración que me parece una auténtica maravilla. El videoclip ha sido realizado y montado por Eva Pallarés y el propio Julio basándose en una idea de Marta L. Lázaro, y es Eva quien también lo potagoniza. Uno, una canción con indudable aroma a otoño...

"Lucha de gigantes", Santi Balmes y Zahara

Después de unas semanas de mucho ajetreo e incertidumbre, parece que con la llegada del otoño las cosas van volviendo a su sitio poco a poco y me voy instalando en la rutina que tanto ansiaba. He pasado unos meses en los que no he podido disfrutar de la música como suelo hacer, y ahora necesito un periodo de adaptación para ir empapándome de todas esas novedades que se avecinan a partir de septiembre. Una de las mejores noticias que nos trae el otoño será la publicación de El Alpinista de los Sueños, un disco homenaje a Antonio Vega en el que participan algunos de los grupos más importantes de la escena independiente actual como Lory Meyers, Sidonie, Iván Ferreiro o Los Planetas entre otros. El álbum en cuestión saldrá a la venta el próximo 26 de octubre, y aunque aún queda más de un mes para poder encontrarlo en las tiendas, en los últimos días hemos podido disfrutar de alguna de las joyas que lo compondrán, como la preciosa versión de Lucha de Gigantes que se marcan Santi Balmes y Zahara. Lucha de Gigantes es una de las canciones que más respeto me produce y siempre he pensado que hay que tener valor y muchísimo talento para versionarla, algo que a Santi y Zahara, por supuesto, les sobra. Os dejo con la canción, seguro que la disfrutáis...

"Volver", Depedro

Os preguntaréis a qué se debe la escasa o nula actividad de este blog en las últimas semanas, pero es que después de unos días de frenética actividad laboral, cuando ya me estaba asentando en la rutina de septiembre, he tenido que envíar mi portátil al hospital... Así que mientras intentan salvarle la vida, intentaré robarle el ordenador a mi hermano cuando pueda, aunque no puedo prometer que sea muy a menudo. Hoy que lo he conseguido por un rato quiero aprovechar para compartir con vosotros una de las nuevas canciones que Depedro ha incluído en su nuevo disco que está a punto de publicar. Tuve la enorme suerte de verle en directo hace una semana en un concierto inolvidable que espero poder contaros pronto, y algunos de los temas inéditos que escuché me encantaron. Mientras sigo subiendo los videos que grabé, hoy os voy a dejar con un tema al que me he atrevido a bautizar como Volver a falta de saber su nombre oficial. Se avecina discazo, os lo aseguro...

Quique González en el Teatro Bretón de Logroño, 4 de septiembre del 2010

No habían pasado ni siquiera nueve meses desde la última vez que había visto un concierto del señor Enrique González, pero tenía las entradas en mis manos (gracias) desde que me enteré de que iba a tocar en Logroño. No era la primera vez que el Kid visitaba la capital de La Rioja (estuvo allí en el Actual del 2006), pero esta vez volvía para ofrecer una actuación muy especial en el Teatro Bretón de Logroño. Era la primera vez que entraba en el recinto, un pequeño pero acogedor teatro con una excelente acústica, y aunque al principio daba la impresión de que iban a quedar muchas butacas libres, para cuando empezó el concierto el salón estaba prácticamente lleno. Quique, puntual, apareció en el escenario poco después de las ocho y media de la tarde junto a su banda; Jakob Reguilón, Julián Maeso, Toni Jurado y Mario Raya, que debutaba el sábado con la banda.

Como podréis imaginar, de entrada la sorpresa fue mayúscula al ver a Mario (hermano de Carlos y guitarrista habitual de Rebeca Jiménez), y es que un servidor, desconectado de la actividad musical últimamente, esperaba encontrarse  a Javi Pedreira en el escenario. Eso sí, a medida que fueron cayendo las canciones todos pudimos apreciar que tiene calidad de sobra para trabajar codo con codo con tan ilustres compañeros. Arrancó Quique con Daiquiri Blues y Cuando estés en vena en un intento por sumergirnos en la atmósfera de su último disco, pero empezó a soltarse el pelo con Avería y Redención y Me agarraste, lo que el público agradeció, y es que se palpaban las  ganas de disfrutar del Kid después de tanto tiempo. Al madrileño se le veía cómodo y sobrado de confianza, nada que ver con el chaval tímido que se escondía detrás de los cuellos de sus camisas en sus comienzos. Además, pienso que canta mejor que nunca, una sensación con la que siempre me voy a casa después de sus conciertos.

Quique fue dejando caer temas de todos sus discos, haciéndome recordar la primera vez que lo escuché con Pájaros Mojados, partiéndome en dos con Kamikazes enamorados o sentándose al piano una única vez en toda la noche para llorar Pequeño Rock&Roll. Después se puso más rockero con Deslumbrado y Suave es la noche (nunca falla en sus conciertos) y a continuación se quedó sólo en el escenario con la única compañía de su guitarra, su armónica y un ténue hilo de luz iluminándole. Después de confesar que ignoraba qué iba a tocar, alguien alzó su voz sobre la de los demás y consiguió que el cielo se abriera y por fin, después de muchos años y nada más y nada menos que diez conciertos a mis espaldas, se hizo el milagro y Quique consiguió hacerme llorar como a un niño con Aunque tú no lo sepas. Pocas veces en mi vida he visto un silencio tan rotundo, y apostaría  a que no fui el único al que se le escapó una lágrima. Todavía en solitario, Quique tocó Bajo la lluvia, una de mis preferidas, aunque no pude disfrutarla del todo por no haberme repuesto del shock que supuso escuchar la canción que en su día escribió para Enrique Urquijo.

Después de pegarle otro trago al Daiquiri Blues con Nadie podrá con nosotros, Restos de Stock y La luna debajo del brazo, desaparecieron del escenario por primera vez, para volver al instante con Riesgo y Altura, un tema que no me acaba de convencer pero que consiguió atraer mi atención  por primera vez gracias a esos pedazo de músicos que acompañan a Quique, especialmente Mario, que se marcó un solo precioso. Atacó de nuevo con Su día libre, y me hizo temblar como si fuera la primera vez, como si fuera a largarse después con Miss Camiseta Mojada para volver a desaparecer. Esta vez, con todo el teatro puesto en pie coreando su nombre, volvió con la suavidad de Anoche estuvo aquí, y tuvo un guiño final para esos que van a sus conciertos sólo para escuchar los temazos regalándoles Salitre y Vidas Cruzadas, sumergiendo el salón en el habitual orgasmo colectivo.

Fue un concierto de algo más de dos horas en el que Quique (a pesar de equivocarse con las letras más de una vez, perdonado queda) y compañía estuvieron impecables y dejaron un sabor de boca inmejorable a todos los asistentes. Si he de buscar algún aspecto negativo, diría que pese a la elegancia de un teatro, prefiero el calor de una sala mil veces, eso de no poder saltar y romperte la voz se hace cuanto menos extraño. También diría ( y esto lo pienso desde el primer concierto de la gira), que después de escuchar la versión de estudio algunos temas se quedan a medias en algunos momentos por la ausencia de cuerdas y viento en el directo.

Un concierto más de Quique, y la misma sensación de que pocos artistas nacionales pueden ofrecer un directo de tanta calidad de siempre. Si algo me me ha demostrado el Kid es que, de momento, nunca falla. Me encantaría poder dejaros un buen puñado de videos, pero las amables azafatas del teatro se encargaron de que nadie pudiera grabar nada durante el concierto, así que tendréis que conformaros con la foto furtiva... ;)

Set list completo

Daiquiri Blues
Cuando estés en vena
Avería y Redención
Me agarraste
Hasta que todo te encaje
Pájaros mojados
Kamikazes enamorados
Un arma precisa
Pequeño Rock & Roll
Deslumbrado
Suave es la noche
Aunque tú no lo sepas
Bajo la lluvia
Nadie podrá con nosotros
El campeón
Restos de Stock
La luna debajo del brazo
Te lo dije
Riesgo y Altura
Su día libre
Miss Camiseta Mojada
Anoche estuvo aquí
Salitre
Vidas Cruzadas