Para un servidor Mucho y su álbum de debut de título homónimo resultaron todo un descubrimiento, una de las mayores sorpresas musicales de los últimos cursos. Sí, yo soy uno de esos tipos que cuando escuchó la triste noticia de que The Sunday Drivers habían decidido partir peras se llevó las manos a la cabeza y lamentó una y otra vez la desaparición de un grupo de tal relevancia, pero han bastado poco más de dos años para comprobar que la cosa no fue tan dramática; Jero Romero ha firmado Cabeza de León, un disco memorable, y los amigos de Mucho, como os digo, se han convertido en una de las bandas más consistentes del panorama nacional. Como os decía, Martí Perarnau Jr y los suyos vuelven a ser noticia por la publicación de un nuevo trabajo que está dando mucho de qué hablar, y con razón. Si a las letras directas y el inconfundible estilo desenfadado del grupo le añadimos una larga colección de conciertos ofrecidos y la madurez que siempre otorga poder mirar tu primer disco por el retrovisor, tenemos ante nosotros a unos Mucho que han conseguido intensificar la envoltura instrumental de sus canciones y han firmado diez estupendas canciones que harán vibrar a los amantes del rock. Hoy quiero compartir con vosotros Más Feliz sin Televisión, el tema encargado de abrir fuego en este despiadado tiroteo musical que es El Apocalipsis Según Mucho, uno de los discos que marcará el primer trimestre de este 2013 en el que aún estamos aterrizando.
Creo que si alguien me apuntara a la cabeza con un revólver y me obligara a escoger el mejor disco del 2012 y solo me diera opción a elegir uno, estoy seguro de que entre sollozos y tartamudeos balbucería que Atlántico, el último trabajo del bueno de Xoel López. Muchos fuimos los que nos sorprendimos cuando el gallego decidió hacer las maletas y saltar el charco, ya que por aquel entonces Deluxe estaba probablemente en el mejor momento de su trayectoria, pero una vez que como buen hijo pródigo decidió volver y puso encima de la mesa las doce maravillosas canciones que forman Atlántico, creo que todos estamos de acuerdo en que ese retiro espiritual y musical le ha sentado genial. Si a su inagotable talento y portentosa voz le sumamos el descanso mental de estos últimos años, sus vivencias transoceánicas y su pasión por coquetear con otros estilos, el resultado es un Xoel mucho más maduro, más sereno y más completo, como bien se puede apreciar en este fabuloso disco. Hoy, para acabar la semana como es debido, quiero compartir con vosotros una de mis canciones favoritas del álbum, La Gran Montaña, en una actuación que ofreció en Bogotá meses antes de publicar el disco. Canela en rama, amigos. Feliz fin de semana.
Paisano y tocayo mío, Mikel Izal es un músico cuyas canciones conozco desde hace ya un buen puñado de años. Por aquel entonces, cuando lo descubrí seguramente por casualidad, era un escritor de canciones que recorría los locales de Madrid con su guitarra al hombro ydecenas de historias hirviendo en sus pulmones. Poco -o nada- queda ya de ese cantautor (perdónenme la expresión), los años le han llevado a probar con fortuna con otros estilos y hoy en día está consolidado como el líder de la banda que lleva su apellido. Izal, la banda, ha tenido una progresión meteórica y sin contar con el respaldo de un gran sello discográfico han conseguido colarse en el Sonorama y recorrerse la geografía española presentando su primer LP, Magia y Efectos Especiales. Hoy quiero compartir con vosotros el videoclip que acaban de presentar esta misma semana, Qué bien, uno de los temas que mejor representan el espíritu y estilo de esta banda que seguirá dando que hablar...
Amigos, lustrad bien vuestros zapatos de baile y engrasad vuestras caderas, porque el huracán Bigott está de vuelta. El maño, que nos está malacostumbrando al ofrecernos un disco por curso, quiere aprovechar esa buena forma que viene luciendo desde que publicara Fin hace casi cuatro años y vuelve a irrumpir en la escena musical con un adelanto del que será su nuevo disco, Blue Jeans, que publicará el próximo 18 de marzo. Según la intrigante información que su discográfica Grabaciones en el Mar (una de las más eficientes y amables, todo hay que decirlo) nos ha proporcionado, el álbum ha sido grabado en medio de la selva brasileña de Trancoso, en directo, y acompañado únicamente de sus músicos y de la abundante y exótica fauna del lugar. Confieso que este peculiar músico es una de mis debilidades desde que tuve la suerte de verlo en directo hace ya unos meses. Jamás he visto a nadie conectar con el público de la forma en que lo hizo sin decir una sola palabra, valiéndose únicamente de sus muecas y sus estrambóticos bailes, ójala la nueva gira le vuelva a traer por estos lares tan huérfanos de conciertos de un tiempo a esta parte. Hoy, como os decía, quiero compartir con vosotros Find a Romance, el amable y divertido clip que ha grabado para ir presentando el que seguro será uno de los discos más importantes de esta temporada que se presenta realmente apasionante...
Pequeños Trastornos Sin Importancia es el quinto álbum en solitario de Julio de la Rosa desde que ya hace casi una década firmara M.O.S. Ha llovido desde entonces, vaya si lo ha hecho, y aunque reconozco que me subí al vagón de sus canciones con El Espectador, es llamativa la imparable progresión que ha sufrido su música hasta rozar la perfección con su último trabajo, publicado este mismo mes. Sí, es precipitado afirmar que Pequeños Trastornos Sin Importancia es un disco perfecto, pero por más vueltas que le doy no encuentro una sola fisura. Es más, con cada escucha que le concedo siento como las canciones siguen creciendo más y más hasta convertirse en gigantescas estructuras ante las que me siento diminuto. En este nuevo trabajo el de Jerez de la Frontera centra los textos en las distintas situaciones y emociones que surgen entre las parejas, pasando de esa invisible y finísima línea que divide el amor del odio a la velocidad del trueno, tal y como pasa en la vida real. Además, para este disco Julio ha tenido la ocurrencia y la fortuna de contar con colaboraciones de auténtico lujo como las de Xoel, Miren Iza, Ainara Legardon o Búnbury entre otros muchos, colaboraciones discretas que no roban protagonismo a las canciones, si no que las elevan a una dimensión superior. Hoy quiero compartir con vosotros la que probablemente sea la canción que más me llegado de este más que recomendable trabajo, Un Corazón Lleno de Escombro, un tema de color gris y letra redonda en el que además encontraremos a Nahúm García y Miren Iza con su siempre sugerente voz de lija.
Once, solo quedan once días para que, por fin, el mundo se pare y empiece a girar entorno al círculo perfecto que dibujarán las diez canciones que le dan forma a (La Brisa Leve) La Luz Distinta, el nuevo disco de mi admiradísimo Fabián. Qué exagerado, pensaréis alguno, y puede que sí, que lo sea, pero en esta vida cada uno ha de encontrar el combustible adecuado para que el motor de su corazón nunca se detenga y en mi caso, pocas, poquísmas cosas pueden hacerme más feliz que zambullirme en los siempre maravillosos universos musicales que el leonés teje con sus canciones. (La Brisa Leve) La Luz Distinta será el cuarto LP de este escritor de canciones cuya progresión parece no tener techo, y en esta ocasión, además, ha contado con la colaboración de dos buenos amigos como Zahara y el mismísimo Quique González para Maravillas y Todas Las Aves Del Sur, dos canciones por las cuales vendería mi alma al diablo con la única condición de escucharlas ahora mismo, sin tener que esperar dos semanas. Para ir saciando nuestra ansias, el bueno de Fabián presentó ayer el primer single de su esperado disco, La Luz Distinta, un tema en el que se muestra más enérgico, optimista y luminoso que nunca. Fabián nunca falla, amigos, y esta no iba a ser la excepción, ni mucho menos. Hablaremos del disco, vaya si lo haremos, pero de momento subid las persianas, abrid las ventanas y dejad que esta luz ilumine este oscuro martes de invierno...
Desde la cálida costa californiana llegan Avi Buffalo, una banda de rock independiente formada por el inquieto Avi Zahner-Isenberg que en el 2010 se convirtió en una de las mayores sorpresas musicales de Estados Unidos gracias a su disco de debut de título homónimo. Seamos sinceros; los Avi Buffalo no han inventado la pólvora ni mucho menos, de hecho está por ver si conseguirán arrancarse esa peligrosa etiqueta de one hit wonder que muchos les han colgado ya, pero hay que reconocer que los tres cuartos de hora que nos ofrecen en este primer trabajo roza el notable alto. Es imposible no acordarse de The Shins al escuchar a los californianos, pero también es cierto que estos púberes tienen un largo recorrido por delante si quieren llegar a acercarse a los que sin duda son su banda de cabecera. A pesar de la falta de pretensiones y profundidad de este álbum, la verdad es que yo he llegado a disfrutarlo muchísimo sobre todo gracias a What´s In It For?, el tema que os traigo hoy después de un largo viaje transoceánico, un melocotonazo en toda regla que llegó a ser considerada una de las mejores canciones del 2010. Disfrutadla, corazones.
Aunque con una semana de -obligado- retraso, por fin podemos comentar por aquí Tenía que decírtelo, el ansiado adelanto de esa Delantera Mítica que todos esperamos con ansia. Sí, señores, Quique está de vuelta con un nuevo disco y ya podemos dar las primeras valoraciones frías sobre el primer bocado que nos ha ofrecido con la perspectiva que da el paso de los días. Muchos eran los que daban por sentado que, al haber grabado el álbum en Nashville, tal y como hizo con su anterior trabajo, su nueva colección de canciones seguiría el camino marcado por Daiquiri Blues pero, ¡sorpresa!, Tenía que decírtelo, el avance que tenemos entre manos, parece encajar mucho mejor con Avería y Redención que con su predecesor. Si algo ha caracterizado al Kid durante sus más de diez años de carrera es su capacidad de sorpresa, esa constante búsqueda de sonidos y estilos nuevos que le han mantenido siempre despiertoy alerta, y a estas alturas, creo que serían muy pocos los que se atreverían a afirmar con certeza que es lo que encontraremos en ese disco que saldrá a la venta el próximo 19 de febrero. Poco o nada tiene que ver Tenía que decírtelo con el Quique de los primeros discos, ese cronista perfecto que nos hacía encajar como protagonista en todas y cada una de las historias que nos proponía. Ahora, sus canciones tienden mucho más al estilo cinematográfico, en el propone secuencias de imágenes que en una primera impresión pueden parecer inconexas pero que con el paso de las escuchas empiezan a encajar como un puzzle perfecto. Es cuestión de gustos, claro, pero he de admitir que a mí me gustan los dos "Quiques", el que ha ido poniendo banda sonora a mís días y también este, más americano, más rockero, más crudo. Tendremos tiempo para hablar del disco, vaya si lo haremos, así que de momento os dejo con el single y os emplazo a que echéis un vistazo al videoclip que han presentado hoy mismo en la web de El País, dirigido por nuestro buen amigo Juan Marigorta, en el que Quique se mueve en su imaginario de coches antiguos americanos, bailarinas de streptease y pistolas. En su salsa, vaya.
Tórtel es el caparazón tras el que se esconde Jorge Pérez, miembro notorio del circuito musical valenciano de la última década, del que ya hablamos hace bastante tiempo cuando nos regaló un primer trabajo en solitario -Lugar nuevo- absolutamente fascinante. Las canciones de Tórtel son un puzzle de colores que bailan al son de un pop de lo más versátil, capaz de acercarse con total acierto a estilos aparentemente lejanos como, por ejemplo, el tropical. Aunque aparentemente Entusiasmo, su segundo disco, tiene una clara tendencia al positivismo, si prestamos atención a los textos, bien disfrazados de ingenuidad, podemos atisbar cierta melancolía crónica, de esa que nunca cura. Hoy no se me ocurría una mejor manera de darle un pequeño empujón a este frío y sucio lunes que compartiendo con vosotros una de las diez maravillosas canciones que podréis encontrar en Entusiamo, Entonces Sí, en la versión acústica que ofrecieron en La Gramola de Keith.
Amigos, como ya hablamos en la primera semana del año, este 2013 se presenta de lo más interesante musicalmente hablando. Son muchos los artistas que habitualmente protagonizan este blog los que, a partir del mes de febrero, irán regando con canciones el inexorable paso de los meses. De entre las muchas novedades que se esperan, hay dos de ellas que, como bien sabéis, son auténticas debilidades para un servidor; por un lado está la Delantera Mítica que el maestro Quique González publicará en apenas unas semanas (ya tendremos tiempo de hablar largo y tendido sobre ello cuando llegue el momento) y por el otro, cómo no, (La Brisa Leve), La Luz Distinta que mi admirado Fabián terminó de grabar hace escasas semanas. El leonés, cuyo nuevo trabajo representará el cuarto de una discografía absolutamente maravillosa, ha reunido a su amada Banda del Norte para volver a regalarnos un puñado de canciones mojadas que, seguro, harán revivir ese incendio cuyas llamas aún no se han apagado. Como si el hecho de que Fabián publique un nuevo disco no fuera motivo suficiente de alegría, este gigante sastre de canciones ha anunciado en los dos últimos días dos colaboraciones del más alto nivel como son las de Zahara, que le acompañará en Maravillas, y la del mismísimo Quique González, que hará lo mismo con Todas las aves del sur, este delicado tesoro que hoy desentierro para todos vosotros.
