"What´s this?", Teddy Thompson

Hay personas a las que tienes que conocer bastante para que te caigan bien, y lo mismo sucede con la comida, hay platos a los que tienes que ir acostumbrándote poco a poco, pero al final te acaban encantando. La música no iba a ser menos, y es por eso que hay muchos discos que no están hechos para gustarte desde la primera vez. Exigen de tí paciencia y, sobre todo confianza. Si la primera vez que lo escuchas decides que no te agrada y te rindes, poco hay que hacer, nunca vas a disfrutar de él. Pero si aunque la primera vez no te entra bien sientes que hay algo en él que merece la pena, algo que te dice que debes darle una segunda oportunidad, éste, al final, acaba ganándote. Es lo que me ha pasado a mí con A piece of what you need, el último disco del británico Teddy Thompson. La gente me hablaba maravillas de él, leí críticas inmejorables, pero cuando llegó la hora de escucharlo, cuando lo hice por primera vez, tuve la sensación de que no me había gustado ninguna canción tanto como para volver a escucharlo. Pero lo volví a hacer, y sonó diferente, mejor. Y mejor aún la tercera vez. Las canciones empezaban a enseñarme otra cara progresivamente, y al final se ha convertido en un álbum que suena con muchísima frecuencia en mi habitación, y en mi cabeza. Quizá no sea la mejor canción del disco, pero What´s this!? es sin duda el tema que más me gusta, la que más me anima y más me apetece escuchar. Espero que no le cueste agradaros tanto tiempo como a mí... ;)

What's this, what's this, am I happy or something
Oh shit, oh shit, am I happy or something
Is it you, Is it me, is it us, is it "we"
Uh oh!

"Ausencia", El color de la duda

Son tantísimos los grupos y tan distintos entre ellos que me cuesta hablar de todos cuantos escucho. Hasta hoy nunca os había hablado de El color de la duda, un grupo que hacen un muy buen pop-rock del clásico y son de Pamplona. En estos días se está hablando bastante de ellos, ya que después de ganar un concurso en la capital de Navarra cuyo premio eran dos conciertos en México, la organización del galardón les ha estado dando largas durante meses para decirles, a menos de un mes de los bolos, que no hay dinero para el viaje. La organización les ha propuesto que sean ellos mismos los que paguen el viaje y que dentro de un tiempo puede que se lo devuelvan. Como es lógico, ellos han rechazado rotundamente la propuesta, y piden a la organización que cumplan con lo que estaba establecido, para lo que han publicado un comunicado de prensa firmado por las salas y artistas más importantes de Navarra que podeis leer aquí. Me da muchísima rabia que a un grupo como al navarro le suceda esto, llevo años siguiéndoles y se dejan la piel para publicar los discos y poder enseñar su música allí donde les dejan. No es justo que se aprovechen del esfuerzo y la ilusión de los grupos que necesitan precisamente lo que se les está negando, apoyo. El poder viajar a Sudamérica para tocar debe ser una experiencia de lo más enriquecedora para un grupo, y no es de recibo que les rompan el sueño que merecidamente han ganado. No sé cómo acabará la cosa, pero desde aquí quisiera mandarles mi más sincero apoyo ante semejante atropello, y les deseo toda la suerte del mundo en éste duro camino de la música, aunque qué les voy a contar yo....
Hablando de lo puramente musical, os voy a dejar una canción del disco Perdiendo el norte, publicado en el 2006, un tema rockero, animado y con un saxofón que me encanta. El color de la duda prepara la publicación de su próximo disco, un doble cd (cd y dvd) de un concierto en directo, si quereis saber más cosas sobre el grupo, aquí teneis todo cuanto deseeis. ¡Saludos!

"Walk hard", Dewey Cox

No soy conocido por tener buen gusto cinematográfico entre mis amigos precisamente. Empecé a ver cine serio hace un par de años, hasta entonces me conformaba con las comedias y los largometrajes históricos. Me está costando muchísimo recuperar mi tiempo perdido con el cine y ver todas las películas que me recomiendan por ser esenciales. Por estas razones jamás se me ocurriría recomendaros una película desde aquí, pero hoy voy a hacer una nueva excepción. La semana pasada ví una película llamada Walk hard, una parodia sobre las películas musicales, basada especialmente en Walk the line (en la que Joaquim Phoenix hacía el papel de Johnny Cash). La película en sí es la historia de la música y la cultura de los sesenta años; desde el blues, el nacimiento del rock and roll, los hippies sesentas hasta el día de hoy. Para hacer este divertido viaje en el tiempo crearon la figura del cantante Dewey Cox (magistralmente interpretado por John C. Reilly), inspirado sobre todo en Cash, pero con toques de Dylan, Elvis, Ray Charles... Cox nace en un pequeño pueblo de Alabama, y movido por la necesidad de ampliar sus horizontes y su amor por la música emigra a la ciudad donde, poco a poco, va abriéndose hueco hacia la cima de la fama. La película parodia las crisis de autor que suelen tener los artistas, sus adicciones a las drogas y exageradas fiestas y orgías, sus viajes, psicosis...La película desborda ironía, y además aparecen históricos de la música como Elvis o los Beatles (a quienes conoce en India), muy bien parodiados. Hasta aquí sería una comedia más, si no fuera porque la banda sonora está compuesta expresamente y Reilly es quien interpreta las canciones de una manera impresionante. No conocía la faceta de cantante de éste divertido actor y me he quedado asombrado, porque además al parecer también toca la guitarra. Las canciones que canta son espectaculares, y aunque alguna tenga letras disparatadas, cuesta creer que hayan sido compuestas para la película. Además, con motivo de la promoción del film (nominado a dos Globos de Oro), Reilly hizo una gira por América en la que dio conciertos interpretando a Dewey Cox, alguien que no existe fuera de la pantalla.
Si teneis buen sentido del humor y quereis pasar un muy buen rato, os la recomiendo, es algo que no os podeis perder. Os voy a dejar algunas de las canciones para que veais hasta qué punto son buenas, y alguna actuación en directo de Reilly... Espero que, por lo menos, os arranque una sonrisa. ;)

Walk hard, el tema central de la película...



...mi preferida, Guilty As Charged...



...Let´s duet, un bonito dueto...



...Dewey Cox a lo Bob Dylan...



...y Reilly tocando Walk hard en directo...

"Thunder Road", Bruce Springsteen

Me encanta que me recomienden música, sobre todo la gente que comparte gustos similares conmigo (a veces es difícil sacarme de mi terreno, lo reconozco) o gente que entiende de música de verdad. Por eso también suelo leer las entrevistas a aquellos artistas que más admiro, porque suelen hablar de influencias o gustos, muchos de ellos desconocidos para mí. Quizá no hubiera conocido a Wilco o Lucinda Williams si no fuera por Quique González, a Caetano Veloso sin Xoel Deluxe o más recientemente a Luis Moro si no lo hubiese recomendado Manu (Stereotipos), pero hay muchos más ejemplos. Hace un par de semanas Txema Mendizabal (pedal-steel, guitarras y coros de Manolo Tarancón) se pasó por aquí y leyó que escribía sobre Bruce Springsteen y mi total ignorancia acerca de su extensa discografía. Me escribió y me recomendó el Born to run de 1975, y la verdad es que ha conseguido meterme dentro esa necesidad de escuchar muchas más cosas del rockero americano. El disco me ha parecido brutal, es una auténtica demostración de fuerza, las letras fluyen y las guitarras aúllan, desprende potencia y energia, es toda una demostración de rock americano del bueno, del de verdad. Una vez más me ha costado, pero nunca es tarde para empezar, y menos con la música, que no entiende ni de edad ni épocas.
Born to run es un disco muy importante en la carrera del Boss, ya que pese a ser su tercer álbum, éste supuso el éxito comercial y de críticas definitivo que catapultó a Bruce a la primera linea del rock norteamericano y por lo tanto mundial. En el disco se buscó una gran producción, según las propias palabras de Springsteen el objetivo era que el disco sonara a Roy Orbison con Bob Dylan cantando y Phil Spector en la producción. El resultado son ocho excelentes canciones, además de una de las portadas más famosas e imitadas de la historia del rock. Supongo que hablando así del Born to run no os estoy descubriendo nada nuevo a la mayoría de vosotros, pero si por alguna razón no habeis empezado con Springsteen como yo hasta hace nada, creo que es el disco ideal para hacerlo. Os dejo la que probablemente sea la canción más famosa del disco, Thunder Road, en tres vídeos distintos; el primero es de una actuación en 1978, el segundo de un concierto que dio en Barcelona hace poco tiempo y el último una versión acústica de este mismo año. 30 años de diferencia, aunque viéndole y escuchando su voz, nadie podría decirlo...

1978...



...en Barcelona...



...y en acústico...

"Números cardinales", Andrés Suárez y Tontxu

Andrés Suárez es un melenudo cantautor nacido en Ferrol y afincado en Madrid desde hace algunos años, donde se ha convertido en un fijo de los locales donde aún se cuida a la música de autor. Antes de llegar a la capital ya había publicado un disco, De ida, pero es en Madrid donde su camino se cruza con el de otro cantautor, Tontxu, quien además de su amigo se convierte en el productor del segundo trabajo del gallego, Maneras de romper una ola. Hay que resaltar que es el primer disco en el que Tontxu ejerce de productor, y la verdad es que el resultado es bastante positivo, especialmente si tenemos en cuenta que, como he dicho, es un novato en esto de la producción. El disco es bastante completo, tiene canciones muy buenas entre las que yo resaltaría, por encima de todas las demás, Números cardinales, un tema en el que Andrés canta junto a Tontxu precisamente. Cuando pienso en Tontxu se me cruzan los sentimientos; por un lado le reconozco mucho mérito en lo que se refiere a escribir canciones, pero creo que nunca le perdonaré que accediera a participar en Gran hermano VIP, me pareció algo que estaba totalmente fuera de lugar. Sé que lo que hace con su vida no debería importarme, pero mi concepción sobre él cambió radicalmente, dejando su música aparte. El resultado de la colaboración del cantautor bilbaíno con Andrés es una preciosa canción que seguramente todos conozcais, pero la he escuchando volviendo de la universidad y me apetecía dejárosla, así que aquí la teneis...

"Agosto Esquimal", Maga

Hace ya seis años desde que el grupo indie andaluz Maga publicó su Blanco sobre blanco, u disco que no conocí en su momento pero que me deslumbró cuando lo escuché años más tarde. La verdad es que hay una gran expectación rodeando al grupo y sobre todo a la fecha de la publicación de su nuevo disco, ya que desde su EP Maga, álbum rojo de 2006 no han dado noticias discográficas, y se les espera con ansias. Hace años nunca hubiera podido imaginar que una canción como Agosto esquimal pudiera llegar a gustarme, de hecho, si me la hubieran recomenaddo ni siquiera la habría dejado acabar, la habría borrado. Todo cambia, especialmente mis opiniones y gustos que lo hacen a una velocidad de vértigo, y hoy aquí estoy, dejándola en el blog y recomendando que la escucheis si es que no lo habeis hecho antes... Toda vuestra...

"Juegos de amor" y "Donde cruza la frontera", Diego Vasallo

Me gusta dejar por aquí una canción de Diego Vasallo de vez en cuando, porque como suelo decir muchas veces, es un artistazo a menudo olvidado y eclipsado por la alargada figura del también Donostiarra Mikel Erentxun, su compañero en Duncan Dhu. Aunque mucha gente lo desconozca, Diego también ha seguido trabajando y sacando excelentes discos, los cuales quizá nunca suenen en la radio, pero que le sitúan a la altura de los mejores escritores de canciones del país. Allá por 1992, Diego compaginaba las actuaciones y grabaciones de Duncan Dhu con Cabaret Pop, otro proyecto musical algo alejado del estilo del famoso grupo. Con ellos publicó Juegos de amor, un tema bailable, casi discotequero que, por lo que me ha dicho gente algo mayor que yo, en su día se escuchó y bailó bastante. Diego es un tipo serio, con una faceta de artista que va más allá de la música (es pintor y dibujante de cómics también), y hace tres años, cuando publicó Las huellas borradas, ya en solitario, decidió rescatar del pasado el tema de Cabaret Pop (más que el tema, algún verso y la esencia) para darle otro formato totalmente distinto, además de ayudarse de Quique González, quien cantó junto a él la nueva versión llamada Donde cruza la frontera. La nueva versión es seria, lenta, pesada...pero magnífica a la vez. Es un ejemplo perfecto de la literatura que fluye por la sangre del de Donosti, tiene una letra que carga las imágenes en tu mente con la fuerza de un disparo.
Os voy a dejar las dos versiones, para que compareis y disfruteis de la capacidad de reinventar un tema de Diego Vasallo. El primer vídeo es de una actuación que dio junto a Cabaret Pop en el increíble programa Entre amigos del inimitable y políglota José Luis Moreno (¡wow!) para Telemadrid en 1992, y el segundo es de la versión que hizo años más tarde junto a Quique, aunque desgraciadamente no exista ninguno con los dos interpretándola juntos... Que os gusten...

Juegos de amor, Cabaret Pop...



...y Donde cruza la frontera, de Diego Vasallo con Quique González...

"Desert rose", Sting

Aunque le reconozco grandísimas canciones, nunca he sido un seguidor de la música de Sting, ni con The police ni en su carrera en solitario. Quizé esto se deba a mi ignorancia musical, pero lo cierto es que lo he intentado más de una vez y sus discos no me acaban de entrar. Sin embargo, hay una canción de Sting que durante años me volvió loco, y hacía tiempo que no tenía noticias suyas hasta esta mañana. Aunque no lo parezca, he tenido un pasado al que llamaría discotequero para suavizar el término, supongo que la mayoría de vosotros habreis pasado por esa época. Es verdad que nunca he escuchado techno o progresivo en mi casa, pero hubo un tiempo en el que disfrutaba yendo a las discotecas, aunque ahora ya quede lejísimos. El caso es que en la discoteca a la que íbamos siempre, en la que el Dj era hermano de uno de mis mejores amigos, siempre ponían Desert rose (el remix) cuando iba llegando la hora de cerrar, cuando la cosa estaba, digamos, calentita. Era la canción con la que más disfrutaba, y aún recuerdo lo que me chocó saber que era de Sting, tuve que mirar el vinilo porque pensaba que me tomaban el pelo. Después, cuando esa época quedó atrás (ni recuerdo el tiempo que hace que no piso una discoteca, discoteca de las de verdad, no sé si me entendeis), seguí disfrutando de la canción, eso si, en su versión original, mucho más tranquila que la que escuchaba nocturnamnte. Desert rose es una canción mágica, mística incluso. Es un dueto entre Sting y Cheb Mami, un cantante argelino. Las voces de ambos se funden a lo largo de la canión, con Sting cantando en inglés y Cheb Mami haciéndolo en árabe, y yo creo que es ése toque lo que la convierte en una tan buena canción. Además de la guitarra, la canción se completa con timbales y música qu suena a desierto, a dunas...Dicen que Sting compuso esta canción que incluyó en su álbum Brand new day de 1999 inspirado por el papel que tuvo en la película Dune, adaptación de la novela del mismo nombre en la que hizo del malvado Feyd Rautha. Viniera de donde le viniera la inspiración, me alegro de que le llevara a escribir una canción tan original, distinta y especial. Os dejo tres vídeos; el famoso videoclip en el que Sting atraviesa el desierto en un Jaguar, una espectacular actuación en directo junto a Cheb Mami (no os la perdais) y, para los que os apetece algo de marcha, un remember, la versión discotequera, ¡que os gusten!

Videoclip...



...Sting con Cheb Mami...



...y el remix ;)

"Highway 61 Revisited", Bob Dylan

El otro día, al hablaros de Bob Dylan, abrí mi particular caja de Pandora, ahora ya no puedo parar de hacerlo. Es tan amplia su discografía y tan buenas sus canciones que le podría dedicar un blog a él solo, pero hoy es el turno de Highway 61 Revisited, el tema que concedió el título al álbum que lleva el mismo nombre, publicado en 1965 y suponía el sexto de su carrera. El highway 61 Revisited es un disco esencial en la carrera de Dylan, ya que fue el primero que grabó junto a una banda de rock, y a raíz del cual empezó a dar rienda suelta a su vena más rockera, la que no abandonó en muchos años y por lo que fue tan criticado en su momento. El disco tenía canciones como Like a rolling stone, Ballad of a thin man, Queen Jane approximately o la que os voy a dejar, Highway 61 Revisited, como podeis ver todas ellas de una alta importancia. Dylan, unos años después de publicarlo, comentó que nunca iba a ser capaz de hacer un disco tan bueno como éste, ya que contenía mucho material que incluso él escucharía. Fueron los tiempos de la famosa aparición de Bob en el festival de Newport, en el que fue abucheado por la legión de seguidores folkies que no aceptaban verle con una guitarra eléctrica entre sus manos, les parecía un sacrilegio. Otras fuentes afirman que los abucheos y gritos en contra del rockero se debían a la mala calidad del sonido, aunque a mí esto siempre me ha sonado a excusa de aquellos que le criticaron y con el paso de los años y viendo su carrera han tenido que tragarse sus palabras. Andy Gill comentó al respecto que los viejos folkies estaban demasiado ocupados cantando 'The Times They Are a-Changin'' como para enterarse de que los tiempos en realidad habían cambiado, y opino que tiene toda la razón del mundo.
Highway 61 Revisited está entre mis discos favoritos, si alguien algún día me pidiera la definición de rock, creo que se lo dejaría, y lo entendería rápidamente y a la perfección. Os dejo un vídeo que tiene mala calidad de sonido e imagen, pero es de 1969, y creo que merece la pena ver al Dylan en el momento en el que empezaba a pisar la tierra prometida del rock. ¡Saludos!

"Cuando estés en vena", Quique González

Ayer, cuando ya estaba metido en la cama y me disponía a dormirme, me puse a ver vídeos musicales en internet hasta las tantas, movido por un extraño impulso. Recurrí a los que más me gusta ver, y busqué cosas que jamás había escuchado, y cuando los ojos me pedían a gritos y lágrimas que me durmiera, me encontré con algo que me ha alegrado la semana. Poco a poco se va acercando la gira de despedida de Quique González, un tour que va a ser de lo más especial por ser la celebración de la primera década del cantautor madrileño en el mundo de la música. En los conciertos Quique hará un resumen de lo mejor de cada disco, pero además parece ser que va a tocar alguna canción nueva como ésta, Cuando estés en vena. No la había escuchado jamás, y ahora a ver quién es el que me la saca de la cabeza...Me ha encantado el tema porque en mi opinión se sale un poco de lo que ha hecho el Kid en los últimos años, suena más al Quique de los primeros discos, a ese tipo tímido que se escondía detrás de la guitarra para desnudarse con sus canciones. Y es que, aunque se rodee de su increíble banda de excelentes músicos, él no ha perdido la atracción por la música intimista, y aunque adoro su nueva faceta más rockera, admito que me ha hecho mucha ilusión escuchar éste nuevo tema en el que, durante tres minutos, vuelve a sus orígenes. Siempre me encanta escuchar nuevas canciones del que es mi artista más admirado, y Cuando estés en vena me ha dejado un delicioso sabor de boca desde la primera vez que la he probado. No sé si ya la habreís escuchado, puede que llegue algo tarde, pero si no lo habeis hecho, dadle al play, hacedme el favor...Simplemente Quique González...

Cuando estés en vena
acuérdate de mí,
trataré de ondear mi bandera;
seré tu cable a tierra,
daremos una vuelta por ahí...

Dos veces no hay manera,
aléjate de mí
si te encuentras buscando pelea;
seré tu noche negra,
tu nube pasajera por fín...

Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...

Pedimos más madera,
queríamos vivir
sin tener que contar las estrellas;
cuando me dí la vuelta
estabas empezándote a vestir...

"Esa canción me suena"
dijiste para tí
sin saber encontrar la respuesta;
seré tu noche negra
tu pelo de tormenta por fín...

Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...
Cuando estés en vena...