"Song For Zula", Phosphorescent

Aunque actualmente afincado en Brooklyn -NY-, Matthew Houck nació y creció en Alabama hace ahora ya algo más de tres décadas. Hábil con los instrumentos y la interpretación desde una edad muy temprana, el bueno de Matthew recorrió parte del mundo como músico acompañando a Fillup Shack en una gira internacional y ya en el 2001 grabó un primer trabajo en solitario que no tuvo demasiado éxito. Aunque su nombre no termine de entrar entre ese selecto grupo de grandes del folk americano como podrían ser Iron & Wine o Bon Iver, Houck lleva más de diez años haciendo méritos para entrar en ese Olimpo gracias Phosphorescent, el proyecto que lidera desde 2003 y con el que ha publicado ya seis trabajos. Su último disco, Muchacho, es el que le ha dado ese empujón que necesitaba para que hasta los más despistados como yo lo conozcamos, y buena parte de la culpa de ese éxito tiene nombre, Song For Zula, una auténtica joya que no podía faltar en ese repaso que estoy haciendo a las muchas canciones que he descubierto últimamente y no he compartido con vosotros. Simplemente, una canción que justifica el precio de un disco. Nunca es tarde si la dicha -y la canción- es buena. O eso dicen, oigan. Toda vuestra, corazones.

"Did You Hear The Rain?", George Ezra

Aunque su voz pueda llevar al equívoco, George Ezra nació en los noventa y apenas cuenta con veinte primaveras. Este joven inglés nacido en Bristol está llamado a ser uno de los grandes protagonistas de este 2014 y no porque yo lo diga precisamente, y es que entre otras muchas revistas, webs y críticos que lo consideran una de las grandes promesas de la música inglesa, la mismísima BBC lo ha considerado como una de las cinco propuestas musicales que daran que hablar este año. George, que hasta ahora solo ha publicado un EP de cuatro canciones el octubre pasado, acaba de presentar el primer single del que será su primer disco y que verá la luz en marzo. Hablaremos, seguro, de su próximo trabajo, pero hoy quiero centrarme en esos cuatro temasque tanto me han impactado, y hacer hincapié en una en concreto, la que da nombre al EP -Did You Hear The Rain-, porque me ha sacudido como solo lo hacen las grandes canciones. La profundidad, oscuridad y fuerza que desprende esa voz que nace en el estómago y muere en las estrellas me tiene absolutamente fascinado. Es, precisamente, una de las canciones que escogió para el Introducing Stage del Festival de Glastonbury. Palabras mayores, amigos.

"La Pena Abierta", Silvia Quesada

La Pena Abierta, de Silvia Quesada, es el último disco que ha caído en mis manos. El último, y el único que he escuchado desde que lo encontré en el buzón y lo abrí con la ansiedad de un niño en la mañana de Reyes. Llevaba tiempo esperando con ganas el debut de la asturiana en solitario, y es que conociendo la voz de Silvia y el entorno en el que han ido creciendo sus canciones, todo indicaba que el resultado sería esa maravilla que gira, gira y gira en mi reproductor de cds sin descanso. A pesar de su juventud, Silvia es una de las voces más reprsentativas de su querida Asturias y es de sobra conocida por sus trabajos con Tejedor, Los Gatos del Fornu o Blima, pero ha llegado la hora de ponerle nombre y apellidos a esa fantástica voz que tiene y lo ha hecho de la mejor manera posible, disparando directamente al alma de aquel que se deje acariciar por la suave marea que provocan sus cuerdas vocales. La Pena Abierta lo forman diez preciosas canciones compuestas por Alfredo González -quien también pone música a casi todos los temas-, Pablo Texón, Javier Vallina y Berta Piñán, y los productores del mismo han sido el propio Flaco de Turón junto a Sergio Rodríguez. Excelentes músicos y poetas, pero sobre todo amigos cercanos de Silvia, algo que produce una magia, una química, una electricidad que se nota en cada uno de los recovecos de este altamente recomendable trabajo.

Hoy quiero compartir con vosotros La Pena Abierta, el tema que pone nombre al disco y el más especial para el que escribe, ya que tuvo la ocasión de escucharlo -y grabarlo- hace meses en ese inolvidable concierto de Alfredo González que resultó ser sus Diez Finales. No solo una de las mejores canciones del disco; una de las mejores que mi escritor de servilletas preferido haya escrito nunca. Y eso es mucho decir, corazones. Disfrutadla.

"Las Hienas", León Benavente

Un día, de repente, despiertas, te sacudes las legañas y recuerdas con nostalgia que, ¡ay!, hace ya casi seis años empezaste con un blog de música que hoy en día parece uno de esos aeropuertos abandonados de este triste país. Recuerdas lo mucho que te gustaba hablar sobre tus canciones y grupos favoritos, el placer de contar todas las emociones que caben en un par de horas de concierto o las discusiones sobre el disco del momento. Respiras, piensas y reflexionas. Es hora de decidir. O salto del barco y lo dejo a la deriva o vuelvo a coger el timón e intento recuperar el norte que perdí hace ya unos meses. Opto por la segunda opción y, para demostrarme a mí mismo que quiero y puedo volver a darle a este blog la vida que tenía y merece, me siento delante del ordenador un domingo por la mañana para intentar empezar a recuperar todo el tiempo que ya he perdido.

Siento la obligación de rebobinar unos meses la película y empezar a comentar todos los discos que he devorado en estos últimos tiempos, y por eso me parece de justicia empezar el año hablando de León Benavente, una de las bandas que más he escuchado de un tiempo a esta parte. Cuentan que el grupo se formó por casualidad y que en un principio lo tomaron como un mero divertimento pero, claro, el asunto se les ha ido de las manos. No tengo dedos para enumerar todos los proyectos de "superbanda" que han fracasado o no se han quedado a medio camino en los últimos años. No es fácil unir a músicos con proyectos diferentes y conseguir que suenen y triunfen como un conjunto, pero como en todo en esta vida, siempre hay excepciones. León Benavente está formado por Abraham Boba y Luis Rodríguez -conocidos entre otras muchas cosas por ser músicos habituales de Nacho Vegas-, Edu Baos -Tachenko- y César Verdú -Schwarz-, y León Benavente es también el nombre del primer LP de este espectacular grupo. Diez son las canciones que dan forma y color a este primer trabajo de la banda, y he de reconocer que hacía mucho tiempo que no digería un disco con tanta facilidad y gozo como lo hice la primera vez que apreté el play y me zambullí en el complejo universo sonoro que nos proponen. Diez canciones potentes, intensas, en las que cada uno de los cuatro componentes del grupo son capaces de aportar su granito de arena para elevarlas a su máxima expresión. Es difícil escoger un solo tema del disco, pero creo que si he de quedarme con una sola canción me quedo con Las Hienas, la que he escogido hoy para sacudir de nuevo la vida de este blog comatoso. Sed felices, hacedle el amor al domingo y disfrutad de este auténtico melocotonazo, corazones-.

"Good to see you", Pájaro Sunrise

A lo largo de este 2013 algunos de los músicos que más horas, kilómetros y centímetros en estanterías me han robado en los últimos años han ido publicando sendos y hermosos discos pero, amigos, me faltaba uno para calificar la cosecha como excelente; Kulturjatzenjammer, de Pájaro Sunrise. Yuri, que hace un tiempo comunicaba que había decidido apartarse de la música y los escenarios por un tiempo haciendo sangrar nuestros corazones, volvió a ver luz al final de ese oscuro túnel que es la industria musical actual y volvió a encender el motor vital que para él son las canciones trabajando en un nuevo disco que ya es una realidad. El leonés ya venía advirtiendo que íbamos a notar un cambio importante en su sonido, ya que quería hacer un pequeño giro hacia la electrónica, y he de reconocer que por momentos temí que ese giro lo alejara de mi universo, pero ahora, con las nuevas canciones bien digeridas, no puedo si no quitarme el sombrero ante este señor una vez más. Y es que ahora, además de emocioner y conmover, Yuri es capaz incluso de hacernos mover las caderas por momentos. Y a nadie le viene mal un baile con la que está cayendo. Hoy quiero compartir con vosotros Good to see you, el primer single y videoclip que presentó hace unos días y una de las canciones que mejor representa el leve y bendito cambio del sonido de Pájaro Sunrise.

"Jacarandá", David Quinzán

Señores, quítense los zapatos antes de pasar porque tienen ante ustedes uno de los mejores discos nacionales que este 2013 haya alumbrado. Sí, no exagero, David Quinzán venía apuntando muy alto con los dos EPs que precedieron a su primer álbum de estudio, y todos esperábamos un señor disco, pero he de reconocer que, al margen de la confianza que tenía en sus canciones, El Vino de las Despedidas ha superado mis altas expectativas. El que fuera bajista de mis queridos Stereotipos, ha contado con la inestimable ayuda de Xoel López en las labores de producción de su primer LP, y el resultado, qué decir, es espectacular. Le ha venido bien al gallego girar con Xoel, conocer otras culturas, otros sonidos y otras texturas que han ido enriqueciendo su universo musical hasta estallar en definitivamente en un disco heterogéneo, lleno de ricos matices y deliciosas melodías. Hablaremos largo y tendido sobre El Vino de las Despedidas en los próximos meses, de momento no se me ocurre una mejor manera de presentároslo que compartiendo con vosotros una canción que no ha dejado de pasear por mi cabeza en las últimas semanas, Jacarandá. Descorchadlo, decantadlo, dejad que se oxigene y disfrutadlo, corazones.

"Frambuesas (Y Plantas Peligrosas)", adelanto del nuevo disco de Muñeco Vudú

El otoño, como siempre, viene cargado de novedades musicales, de esas que de alguna manera nos hacen olvidar el hecho de que el verano ya quedó atrás. En este caso las buenas noticias vienen desde el corazón de Asturias, y es que  Muñeco Vudú está a punto de lanzar su segundo álbum de estudio en las próximas semanas. La banda liderada por Ivo vuelve con ganas de guerra y lo hace con La Cosecha, un nuevo disco que empezaron a sembrar hace ya unos meses y que por fin está a punto de dar sus frutos. Como adelanto de su nuevo y esperado trabajo los asturianos acaban de presentar el primer single y su  correspondiente videolclip, Frambuesas (Y Plantas Peligrosas), una canción que representa a la perfección el estilo y espíritu de la banda; rock & roll, buen rollo y un tono gamberro que, no puedo ni pretendo ocultarlo, me encanta. El single en cuestión tiene mucho de autobiográfico, bien lo sabe Ivo, que decidió cambiar su vida en la ciudad por otra nueva alejada de todo ese barullo que se cuece en las grande urbes y ha encontrado la felicidad plantando frambuesas (las he probado y puedo dar fe de su exquisitez a la hora de aderezar gin tonics) y quién sabe si alguna que otra planta peligrosa. Es la hora de la cosecha, amigos. Disfrutadla.

"Female Eunuque", nuevo videoclip de Bigott

No creo que haya una persona más excéntrica y divertida sobre un escenario que el bueno de Bigott. Yo, que cuento con unos cuantos conciertos a mis espaldas, no recuerdo haberme reído tanto en un bolo como las dos veces que he visto al aragonés en directo. Pero no nos dejemos engañar, Bigott es mucho más que un loco barbudo que baila de manera compulsiva y apenas habla sobre el escenario, ya que de un tiempo a esta parte se ha convertido en  uno de los artistas más prolíficos e interesantes que uno pueda encontrar en la cada vez más poblada escena nacional. Nuestro barbudo favorito acaba de iniciar una gira de lo más particular en la que recorrerá varias ciudades de la geografía española presentando sus canciones de la forma más íntima que uno pueda imaginar; acompañado únicamente de su guitarra y un amplificador. Los que vivimos en Logroño y alrededores estamos de enhorabuena, ya que una de esas ciudades será la capital riojana, y el concierto, cómo no, en el Menhir Bar de Copas, un local encantador que Óscar está convirtiendo en todo un oasis musical para los sedientos amantes de la música en vivo locales. La cita es mañana a las 10:30, pero los más golfos podrán alargar la noche con la fiesta posterior en la que Bigott y Edu Anmu se batirán en duelo a los platos con la única intención de destrozar las caderas más bailongas de Logroño. Para ir abriendo boca, nada mejor que el último clip del aragonés, Female Eunuque, una auténtica maravilla como podréis comprobar. La noche promete, luego no digáis que no os he avisado...

"El Reencuentro", nuevo videoclip de Carlos Siles

A estas alturas, creo que resulta inútil esconder mi predilección por la música de Carlos Siles. Este introvertido compositor granadino, que me ganó para siempre con su inolvidable Cuántas Veces Habré Intentado Que Juegues Conmigo, se ha tomado su tiempo para publicar su nuevo trabajo, el tiempo justo y necesario para mantener -e incluso elevar- el nivel de su maravilloso debut. Hoy tengo el enorme placer de presentar su nuevo videoclip, El Reencuentro, una canción que duele, que llora y que hiere, y que además cuenta con la colaboración de una de las voces femeninas más afilada del momento, la de Carmen Boza ni más ni menos. El videoclip, que no se me olvide, ha sido grabado por Laura Carrascosa y protagonizado por la guapísima Marina Francisco. Mientras espero a que el bueno de Carlos se acerque al norte, los afortunados residentes de Madrid, Barcelona, Avilés, Oviedo, Almería o Granada podréis disfrutar de la presentación de su disco en los dos próximos meses. Aprovechad, corazones.

"La Infinita", La Casa del Árbol

Foto tomada de www.aforolimitado.com

Descubrí a La Casa del Árbol hace ya unos meses en Madrid, en un concierto de Fabián que ellos abrían. La verdad es que no eran las mejores condiciones para conocer a un grupo; el sonido de la sala dejaba bastante que desear y, siendo sincero, mi estómago ebullía por las ganas de ver por primera vez al leonés en directo acompañado de su banda y seguramente no les presté toda la atención que merecián. A pesar de ello, al volver a casa, no pude resistir la tentación de darle unas cuantas vueltas a Venga a Nosotros tu Reino, el primer y único LP de la banda hasta la fecha que, por cierto, produjo el mismísimo Ricky Falkner, toda una eminencia que a etas alturas  no necesita presentación, y comprobé que, como os comentaba, seguramente debía haber estado más atento en el concierto. La Casa del Árbol es un proyecto que gira en torno a la figura de Josh, cantante y alma máter de la banda, que consigue darle ese toque misterioso y místico a las canciones que sin duda es uno de los fuertes del grupo. De las once canciones que forman el primer trabajo de los madrileños llama la atención especialmente La Infinita, una canción cuya melodía se te mete por el cuello de la camisa desde la primerísima escucha y cuesta horrores abandonarla (o que te abandone), dejar de tararearla a cada instante en que dejamos el piloto automático del cerebro activado. Hoy, como no podía ser de otra forma, quiero compartir con vosotros esta señora canción que, por supuesto, llevo tarareando desde la primera palabra del post en una preciosa versión acústica. Dadle al play, valientes.