jueves, 14 de marzo de 2013

"Volverme a preguntar", nuevo videoclip de Pasajero

Los chicos de Pasajero lo tienen todo, absolutamente todo, para convertirse en el grupo revelación de este 2013; canciones potentes, un productor de auténtico lujo -Manuel Cabezalí-, interesantes colaboraciones -Jorge de Vetusta Morla o Álex Ferreira-, un sello que cuida a sus bandas como si fueran miembros de su propia familia -Ernie Producciones- y ahora, para terminar de dar el salto definitivo, uno de los mejores videoclips que se han visto por aquí en los últimos meses. Así es, el nombre de Pasajero está corriendo como la pólvora por todos los corros musicales del país, y cuentan los afortunados que han podido vivir alguno de sus conciertos que su directo es mucho más que recomendable, obligado. Si vivís en Madrid mañana tenéis una cita ineludible en la Joy Slava, ya que se encargarán de acompañar a los Niños Mutantes en su esperado concierto de fin de gira, que promete ser apabullante. Hoy quiero compartir con vosotros el videoclip que acaban de presentar, algo más de cuatro minutos de motivos para seguir de cerca a estos muchachos...


miércoles, 13 de marzo de 2013

"Números Cardinales", adelanto del nuevo disco de Andrés Suárez

Hacía mucho, mucho tiempo que no dejaba caer una canción del bueno de Andrés Suárez, seguramente demasiado. Aunque siempre he sido muy fan de las canciones del gallego, reconozco que de un tiempo a esta parte le había perdido la pista a este excelso escritor de canciones hasta que hoy ha vuelto ser protagonista del día con motivo de la publicación del primer single y correspondiente videoclip de su inminente nuevo disco. Aunque Moraima -así es como se llamará su nuevo trabajo- aún no tiene definida la fecha de publicación definitiva, estará disponible esta misma primavera, pero para que la espera no se haga eterna, Andrés ha tenido a bien presentarnos un pedacito de ese cielo que promete ser su próximo LP. Moraima es un disco que ha sido grabado en directo en los madrileños Estudios Cata, producido por Alfonso Pérez y coproducido por el mismísimo Peter Walsh, y para ello el gallego ha contado con una banda de músicos de altura que, por lo que se adivina en este adelanto, elevarán las mejores canciones de su discografía a la enésima potencia. No hay más que ver el brillo en los ojos de Andrés y en los del mismísimo señor Walsh para comprobar la emoción vivida en la grabación de este disco, que promete ser una de las grandes novedades discográficas de las muchas que se avecinan en primavera. La verdad, es una maravilla poder ver cómo los músicos se miran a la cara, sonríen y se emocionan mientras recogen en poco más de cuatro minutos toda la magia que encierra una canción de este calibre, y esa sensibilidad, ese respeto hacia Números Cardinales y el talento de Andrés, lo convierten en un tema de obligada escucha. Esto apunta a discazo, corazones...


martes, 12 de marzo de 2013

"Whispers in the Dark", nuevo videoclip de Mumford & Sons

Marcus, Ben, Winston y Ted son cuatro músicos londinenses que hace apenas seis años decidieron formar Mumford & Sons, una de las bandas internacionales más exitosas de la acualidad. Ni mucho menos podían imaginar, allá por el 2007, que su folk les llevaría a recorrer los cinco continentes y que sus canciones serían coreadas por miles de personas en estadios abarrotados, pero el éxito, solo a veces, es justo con quien lo pelea con uñas y dientes. Sigh No More fue el disco que les abrió las puertas del cielo, pero lejos de acomodarse entre tal avalancha de críticas positivas y récords de ventas, siguieron trabajando para publicar hace unos meses Babel, su segundo y celebradísimo álbum. Quienes temieron que los londinenses vendieran su alma al diablo y perdieran la esencia que les ha llevado tan lejos estaban equivocados; Babel es un nuevo golpe en la mesa, una apuesta por continuar con un estilo y un proyecto, un compromiso con esa marea de seguidores que se han ganado a golpe de canciones. Hoy, en esta tarde de marzo qu amenaza nieve, quiero compartir con vosotros el clip que los británicos acaban de sacar del horno, Whispers in the Dark, uno de los temas más potentes de su último LP.


Jane Joyd

Como sucede tantas y tantas veces, fue una mezcla entre curiosidad y casualidad lo que me empujó al Bar Menhir de Logroño la noche del sábado a ver el concierto de Jane Joyd. Le había dado un par de vueltas a su EP y había leído y escuchado excelentes críticas sobre ella, pero acudí a verla al desnudo, desarmado, dejando que fuera ella misma quien se presentara de la mejor y más eficiente de las maneras; con sus canciones. La primera sorpresa nos la llevamos al llegar al local, ya que las entradas se habían agotado, algo no muy habitual en este tipo de conciertos en una ciudad como Logroño. Yo tengo la suerte de contar con un ángel de la guarda que se había encargado de coger las entradas por anticipado, pero incluso vi como algunos grupos de gente tenían que darse la vuelta al llegar a la puerta y ver el temido por unos y anhelado por otros cartel de "sold out". Buena señal que el público responda en una ciudad como Logroño que, huérfana de música en directo durante muchos años, parece que empieza a despertar gracias al esfuerzo de locales como el Menhir.

La primera impresión que me llevé de Elba fue la de una chica tímida, dulce y menuda...  hasta que se colgó la guitarra. Así es, amigos, en el momento en el que sus dedos rasgaron las cuerdas por primera vez y sus pulmones empezaron a desatar una tormenta atlántica supe al instante que poco tenía que ver con aquellas artistas a las que se le relaciona, léase Anni B Sweet o Zahara. Porque Elba tiene una voz portentosa, sí, pero el tono de sus canciones se mueve entre el negro y el gris, y la densa cortina sonora que le proporciona su banda hace que sus canciones suenen a lluvia, a estallido de cristales, a corazones rotos en pedazos. Tiene una voz portentosa, por supuesto, pero no la utiliza como único recurso si no como elemento diferencial para potenciar sus composiciones, algo que se agradece.

Pero Jane Joyd no es solo Elba y su voz, ni mucho menos. La gallega aterrizó en La Rioja en un formato bastante curioso, acompañada por batería, teclado y trompeta, una banda de altura que como digo sabe darle la envoltura necesaria a las complejas composiciones de la coruñesa. Destacaría sobre todo la excelsa labor de Xulio en la batería, un auténtico animal con las baquetas capaz de proporcionar a Elba y sus compañeros una contundencia y solvencia absoluta.

En cuanto al estilo, se me antoja complicado etiquetar algo tan complejo como el trabajo de esta prometedora banda, pero está claro que bebe de las raíces más profundas del folk americano. Dice cantar y componer en inglés por la sonoridad que le aporta este idioma, y lo cierto es que se me hace bastante difícil imaginarla cantando en español. Sea como fuere, esta chica es un diamante bien pulido y es fácil augurarle un largo recorrido en la escena musical del país, quien sabe si también fuera de nuestras fronteras. Yo desde luego os animo a que os acerquéis a esta gira que le va a llevar por todo el país y os dejéis seducir por la voz de lluvia de esta prometedora compositora que, casi lo olvido, presentó ayer su nuevo EP Shy Little Jane Presents; So Lost in this Bleak Winter Lanscape que podéis ecuchar aquí. Yo os dejo con una de las canciones que más me impresionó el sábado; Heartless Horse.


jueves, 7 de marzo de 2013

"De aquí a la eternidad", Javier Álvarez

Foto de www.efeeme.com
Amigos, hoy os voy a dar una tregua y aunque solo sea por un día, no voy a presentar un videoclip, ni voy a recomendar un nuevo disco. Hoy quiero que os sentéis, que os relajéis y miréis conmigo por el retrovisor para retroceder hasta 1994, el año en el que un tal Javier Álvarez publicó un disco homónimo que quedó para la posteridad y le llevó a la fama. Eran tiempos en los que nadie se avergonzaba al ser llamado cantautor, y sus canciones incluso sonaban en las radios por muy extraterrestre que hoy en día pueda resultar. Javier Álvarez -el disco- contenía algunas canciones que han quedado marcadas a fuego en la historia de la música española como Uno, Dos, Tres, Cuatro, Piel de Pantera o La Madre de Fabián, pero sobre todo De aquí a la eternidad, una de las canciones más influyentes de mi modesta biografía. Así es, con el paso del tiempo te das cuenta que tu vida va cogiendo forma a base de besos, hostias, alegrías, decepciones y canciones, y esta es una de esos tesoros musicales que dibujó parte del Mikel alto y desgarbado que hoy conocéis. El modo de reproducción aleatoria es el culpable de este achaque de nostalgia musical, pero bien sabéis que es nuestra labor impedir que el tiempo sepulte las canciones que moldearon nuestra vida. Sería una pena que vosotros, jóvenes y locos adolescentes, nunca la escucharáis, y que nosotros, melómanos y nostálgicos treintañeros, la olvidemos. Porque, pase el tiempo que pase, seguimos teniendo y tendremos la eterna edad del porvenir, vosotros ya me entendéis.




miércoles, 6 de marzo de 2013

"La Luz Distinta", nuevo videoclip de Fabián

Foto de www.diariodeleon.es
Apenas una semana después de la publicación de su último trabajo discográfico, Fabián vuelve a ser noticia al presentar el primer clip de su nuevo disco, La Luz Distinta. A pesar de que la última semana ha sido algo convulsa y no precisamente la ideal para disfrutar de una nueva colección de canciones del leonés, la verdad es que he machacado (La Brisa Leve) La Luz Distinta hasta la saciedad y puedo afirmar con total rotundidad que lo ha vuelto a hacer. Así es, este escritor de canciones tan alto para su edad ha vuelto a firmar uno de los discos del año, quién sabe si uno de los discos de su vida. El otro día leí en algún sitio que ha llegado el momento de Fabián, y no puedo estar más de acuerdo. Todos los que escuchamos su primer EP y disco supimos del talento que atesoraba al instante, pero el nivel que está exhibiendo y manteniendo desde Adiós, Tormenta y especialmente desde su penúltimo disco es algo que solo está al alcance de unos pocos elegidos, y él, por supuesto, es uno de ellos. Fabián ha dejado de ser una sorpresa o una promesa y hoy en día es una -bendita- realidad al alcance de todos los amantes de la artesanía musical. Hoy quiero compartir con vosotros La Luz Distinta, el tema más luminoso y pop del álbum, y el bonito clip que para la ocasión ha grabado Juan Marigorta. Disfrutadlo, corazones.


domingo, 3 de marzo de 2013

"La Gente de mi Tierra", adelanto del nuevo disco de Pablo Moro

Da la impresión de que este 2013 no nos va a dar una tregua, un leve descanso para poder digerir todos los -buenos- discos que están siendo publicados desde el comienzo de año. Como si no tuviéramos bastante con las novedades discográficas de las dos últimas semanas, ahora es otro de los protagonistas de este blog el que presenta un nuevo trabajo; Pablo Moro. El asturiano vuelve a la carga tres años después de publicar Pequeños Placeres Domésticos, probablemente el mejor disco de su carrera, y ahora nos presenta su cuarto álbum, La Vida Solucionada. Pablo, que ha decidido repetir la fórmula que viene empleando desde su segundo disco, vuelve a contar con Dani Sevillano y Álvaro Bárcena en las labores de grabación y producción y se rodea una vez más de sus queridos e inseparables Chicos Listos, la banda que le viene acompañando en los últimos años. El músico asturiano confiesa que su nuevo trabajo habla de la incertidumbre que a a día de hoy sufrimos en todos los ámbitos y sectores de nuestra vida, y tira de ironía en el título consciente de la precaria situación que vive la industria musical en concreto. Para ir abriendo apetito, el de Oviedo ha presentado un precioso y emotivo videoclip como adelanto de su disco, y lo cierto es que, como siempre, consigue dar en esa tecla que activa los sentimientos como pocos escritores de canciones saben hacerlo. El videoclip, por cierto, ha sido grabado en la pequeña localidad de Isla, protagonizado por los propios vecinos del pueblo y dirigido por Mario Viñuela. Que paséis un feliz domingo, corazones.


jueves, 28 de febrero de 2013

"Carta a las Especias", Willy Naves

Foto de www.bandalismo.net
Confesiones con Demian es, bien lo sabéis, el primer LP de Willy Naves, un músico asturiano que pese a su juventud ya acaricia la década de experiencia en esto de la música. A Willy se le puede considerar el perfecto músico 2.0, ya que es toda una referencia a la hora de divulgar su música aprovechando al máximo los recursos que la red de redes nos ofrece y siendo uno de los pioneros del hoy tan popular Crowfunding, que utilizó para la grabación de este maravilloso disco. Además de esto, por supuesto, el ovetense tiene una gran capacidad para componer melodías redondas y un puñado de buenas canciones que, aunque nunca abandonan el sendero del pop, han ido recrudeciéndose y ganando peso a medida que Willy sopla velas de cumpleaños. Este fin de semana promete ser inolvidable ya que después de muchos años de relación virtual, el asturiano por fin vendrá por aquí a presentar sus canciones, y un servidor no faltará, ni mucho menos. La cita es mañana en el Menhir Bar de Copas de Logroño a eso de las 23:00, y no vendrá solo, ya que en esta mini gira que el sábado le llevará también a Navarra estará acompañado por Martín Muñiz (The Right Ons). Lo dicho, la noche promete y la semana que viene intentaré contaros lo bien que nos lo pasamos, aunque no hay mejor manera de comprobarlo que viviéndolo en persona, así que allí os espero. Hoy comparto con vosotros Carta a las Especias, el primer clip que grabó para ese disco que mañana al fin escucharé en directo, perfecto para romper el tedio de esta interminable tarde de invierno.


miércoles, 27 de febrero de 2013

"Un Colectivo de Raro Propósito", Cyan

Descubrí a Cyan hace apenas un par de años. Era verano, y aunque varias personas me habían recomendado su disco y el nombre de la banda no paraba de aparecer en las webs y blogs que visito asiduamente, la verdad es que me costó bastante animarme a escucharlos. Por aquel entonces Historias para no romperse ya estaba más que asentado y, por supuesto, no me hizo falta concederle más de un par de escuchas para confirmar lo que todos decían; estos chicos saben hacer buenas canciones. Fue tal el flechazo que sentí por el disco que, a pesar del tiempo que ya ha pasado, es recordar algún momento de ese verano y que mi reproductor cerebral ponga alguna de sus canciones como banda sonora automáticamente. Después de aquel disco llegó un EP en el que ya se atisbaba algún cambio y ahora, con su nuevo trabajo entre las manos y después de haberlo escuchado simplemente un par de veces, solo puedo quitarme el sombrero ante el trabajo ante estos tipos. Delapso, su nuevo álbum, supone una clara evolución en el sonido del grupo, que ha decidido mantener la esencia, el estilo y el alma de la formación añadiéndole unos buenos gramos de madurez y contundencia. No abandonan el pop ni mucho menos, pero tanto en las guitarras, como en los textos e incluso en la voz de Javi se advierte más fiereza, más energía, más electricidad, y el resultado es un disco muy sólido y trabajado que además les dará mucho juego a la hora de presentarlo en directo. Hoy quiero compartir con vosotros Un Colectivo de Raro Propósito, el primer videoclip que han presentado de uno de los temas más potentes de este altamente recomendable LP. ¿A qué esperáis?


martes, 26 de febrero de 2013

"El Hombre Cometa", Amigos Imaginarios

A pesar de que este primer trimestre del 2013 está siendo un auténtico alud de interesantes y esperadas novedades discográficas que van sepultándolo todo poco a poco, hay un maravilloso disco que llegó a mis manos a finales del año pasado y está consiguiendo sobrevivir, y de qué manera, al paso de las semanas; Museo de Reproducciones, de Amigos Imaginarios. El nuevo trabajo de Santi Campos y los suyos ya me pareció brutal en las primeras escuchas y lo devoré sin contemplaciones una y otra vez, compulsivamente, hasta casi dejarlo desgastado. Lo bueno, amigos, es que a pesar de que los días han ido pasando y, como os digo, el zurrón de novedades se ha ido llenando, mi cuerpo me sigue pidiendo su ración diaria de Museo de Reproducciones, lo que solo puede ser una buena señal. Hoy me ha dado por El Hombre Cometa, una de los maravillosos temas que encontraréis en esta hermosa galería de canciones, sentimientos y emociones que la banda propone, y pienso que no puede haber una manera mejor de colorear esta tarde de martes que compartiéndola con vosotros...