lunes, 30 de junio de 2008

"Woman", John Lennon

Ayer, antes de dormir, estuve viendo una película de la que no esperaba nada y que al final ha terminado por encantarme, El asesinato de John Lennon, de JP Schaefer. La película habla de los días que David Chapman permaneció en Nueva York con la única intención de asesinar al ex-Beatle, por el que sufría una incurable obsesión. El papel de Chapman lo interpreta magistralmente Jared Leto, perfectamente caracterizado, y lo borda. En la película se intenta explicar qué es lo que le pasaba a este hombre por la cabeza, su obsesión por creerse Holden, el protagonista de El guardían entre el centeno, su lucha interna por asesinar al mito o volver a su casa. Es una película un tanto difícil, especialmente si no has leído el libro de Salinger, ya que continuamente las imágenes se mezclan con pasajes de la novela, y muchas de las situaciones que vive en la Gran Manzana son parecidas a las que vive Holden Caulfield. Una película muy recomendable, al menos para cualquiera que admire a Lennon tanto como yo lo hago. El caso es que, después de ver la película, me quedo con la misma certeza que tenía antes, sólo un loco podría haber asesinado a alguien como John Lennon.
La canción que he elegido, Woman, es una de las canciones´de amor más bonitas que John jamás escribiera, un precioso tema dedicado a todas las mujeres del mundo.

"Phantom limb", The Shins

Después de una semana de fiesta y desahogo, aquí estoy de nuevo tal como prometí. Se podría decir que hoy empieza el verano para mí, ya que hasta esta mañana no he sido consciente de que ha acabado el curso, que los libros y los exámenes, de momento, se quedan en el armario, hasta que vuelva el frío de septiembre. Hace un día perfecto de verano, y como llevo una semana en la que no he tenido tiempo para escuchar música y mi cerebro sigue de lenta recuperación, voy a tirar por lo fácil hablando de una de las canciones que más he escuchado el último año. El tema en cuestión se llama Phantom Limb, y gracias a él conocí a The Shins, la que para mi gusto es una de las bandas con más clase de Estados Unidos. Hace meses leí a un crítico musical decir que para él era la mejor canción del 2007, y aunque seguramente sea una exageración, yo si que me la quedaría entre las 10 mejores que yo escuché. Sólo han publicado cuatro discos bajo el actual nombre del grupo, pero en los últimos años han ido progresando y evolucionando muchísimo, lo que les hace estar considerados como una de las formaciones con más`proyección de Estados Unidos.
Os dejos dos vídeos, el videoclip oficial y en acústico, como a mí me gusta, donde no hay lugar para el engaño.

...videoclip...


...y en directo en televisión...

lunes, 23 de junio de 2008

Cerrado por vacaciones

Hoy empiezan las fiestas de mi querido pueblo, y después de un largo mes de reclusión creo que bien me merezco unos días de descanso. Si mi estado me lo permite me pasaré algún día, pero lo más fácil será que éste rincón esté cerrado hasta el domingo, que es cuando acaban las fiestas.
Que tengais un buen comienzo de verano, Mikel

sábado, 21 de junio de 2008

"Comfort in sound", Feeder

Antes de navidad conocí a una chica muy pero que muy especial, a la que, después de preguntarle qué música le gustaba, simplemente me contestó que Feeder. Como no tenía ni idea de qué grupo era, le pregunté que qué más, y le costaba decir más grupos, ella sólo escuchaba a estos chicos galeses. Yo, como me sentía un ignorante al no conocerlos, decidí hacerme con un grandes éxitos rápidamente para tener de qué hablar la próxima vez, y aunque como a ella mismo le reconocí, no me gustaron demasiado, sí que tienen un par de canciones buenísimas. Confort in sound es una de ellas, y esta chica me comentaba que la primera vez que escuchó este tema, a los pocos segundos, se le puso toda la piel de gallina. No es tanta intensa la reacción que provoca en mí, pero sí que es verdad que la música de esta canción tiene algo muy especial, es preciosa...
Ahora sí que voy a hacer la maleta de verdad, porque para variar estoy viendo que voy a tener que dejar la mitad de las cosas aquí...para luego echarlas de menos todo el verano.


"Espanha a las 8", Elodio y los Seres Queridos

Conocí a este grupo hace un par de meses, ya que fueron los encargados de telonear a Deluxe en el concierto de Bilbao. Fui con una amiga, y cuando llegamos el concierto acababa de empezar. En un principio nos pareció un grupo algo raro, especialmente porque no tienen batería, un chico con un ordenador se encarga de todas las percusiones, pero el concierto fue a más y tuve la necesidad de conseguir su disco según llegué a casa. No sabría definir el tipo de música que hacen, ¿pop con tintes electrónicos?, pero después de haber escuchado su disco bastante, me parece que es un grupo que va a dar de que hablar. Son gallegos, y su canción de hoy, Espanha a las 8, es un pequeño homenaje que decidieron hacerle al popular programa de radio que lleva el mismo nombre, programa al que más tarde fueron invitados para tocarla. En la canción ha colaborado Xoel, y el vídeo está realizado por Falsoorgullo, la empresa que se encarga de los vídeos de Stereotipos.
A pesar de que hoy empezaban mis vacaiones, me he despertado a las 8, y aquí estoy, haciendo tiempo y la maleta esperando a que vengan a buscarme para dejar esta ciudad por este año, hasta septiembre claro. Seguro que la canción os anima a los que, por obligación, tengais que madrugar, muy buenos días...

Lo que se sueña se pierde de pronto...
y este sueño me supo a poco...

viernes, 20 de junio de 2008

"Avenidas de tu corazón", Quique González

Cuando hace buena tarde, el sol acompaña y estoy de buen humor, siempre me apetece escuchar esta canción cuando salgo a la calle. Y hoy, cuando todo ha terminado, oigo el ruido del gas que desprenden los globos que suben al cielo, y me encantaría recorrer las avenidas de tu corazón, contigo, de la mano, pero esta vez sin perderme entre callejuelas. Pájaros Mojados fue un disco que me descubrió otro mundo musicalmente hablando, con él me metí de cabeza en el mundo de Quique González, ya que fue el primer disco suyo que esperé, a los dos primeros llegué tarde, aunque creo que he recuperado el tiempo de sobra. Con éste disco me dí cuenta de que ya no había vuelta atrás, que había cruzado la frontera hacia un país del que nunca más he de salir, un país lleno de salitre, de piedras, de flores, de pequeños rock and rolles sudando en el jardín, de aviones en tierra... Avenidas de tu corazón es otra de las canciones que nunca le he oído tocar en directo, a pesar de que, cuando ha dado la opción de elegir la canción que iba a tocar en algún concierto, yo me haya dejado la voz.
Me estoy dando cuenta de que necesito urgentemente un buen concierto del señor González, pero me parece que voy a tener que esperar una buena temporada hasta que lo vuelva a tener a tiro. De momento, me quedo con sus canciones, con un buen mapa de las avenidas de tu corazón entre mis manos...

"Four winds", Bright Eyes

Uno de loas mayores descubrimientos musicales del año pasado fue Bright Eyes. Sí, sé que llevan juntos mucho más tiempo, pero nunca había oído hablar de ellos y mucho menos había escuchado su música hasta el pasado curso. Es cierto que sus letras suelen ser bastante complicadas, muy filosóficas y con muchísimas referencias literarias, ya que Conor Oberst, el cantante, es un tipo con una mente bastante desarrollada y una fuerte formación cultural. Su mejor canción, para mí, es Four winds, un auténtico temazo con un gran videoclip también, en el que se ve a la banda dando un concierto con un público bastante difícil que, no contento con abuchearle, les tira todo lo que tiene a mano, aunque a pesar de todo ellos siguen tocando hasta que acaba la canción. Si tuviera que hacer un ránking, ésta canción estaría entre las cinco primeras de las que más me gustaron el año pasado sin duda, además estuvieron en el FIB el año pasado y debió ser el mejor concierto por lo que me dijeron, puro espectáculo.

"The ramblin´ man", The Allman Brothers

The Allman Brothers es una de las mejores bandas de rock que ha parido Estados Unidos. Por fín he acabado, soy libre, y tengo ganas de marcha, de rock del bueno. Como todavía no es ni mediodía tendré que esperar a la noche para darle rienda suelta a mi locura contenida, así que de momento me conformo con un poco de rock sureño. The ramblin´ man siempre ha sido una de mis canciones favoritas de esta grupazo, un buen ejemplo de lo que se denomina rock americano, del de calidad. A pesar de no ser muy conocidos (o re conocidos) en España, son una auténtica institución en Norteamérica, de hecho la revista Rolling Stone los incluyó en la lista de mejores artistas de todos los tiempos en el puesto 59, que no está nada mal teniendo en cuenta que la clasificación tiene de líderes a Bob Dylan y los Beatles...

Lord, I was born a ramblin man,
Tryin to make a livin and doin the best I can.
And when its time for leavin,
I hope youll understand,
That I was born a ramblin man


jueves, 19 de junio de 2008

"Los siete pecados", Luis Ramiro

Luis Ramiro es un tipo que, definitavente, me cae muy bien. Nunca he tenido la suerte de verlo en directo, porque a los cantautores les cuesta bastante asomarse por el norte, pero con cada vídeo suyo que veo más impresión me da de ser un chaval de lo más normal que disfruta muchísimo con la música. Últimamente he descansado un poco de su música porque desde el verano pasado lo escuchaba a diario, y acabé desgastando demasiado sus canciones, pero de vez en cuando me encanta escuchar sus temas a la espera de material nuevo. Las letras de sus canciones son dinámicas, frescas, destilan buen humor sin dejar de lado profundos sentimientos, y lo que en mi opinión le hace distinto es que todas tienen estribillos muy melódicos, de los que no te olvidas fácilmente.
Los siete pecados es una canción que le encantaba a una persona muy especial para mí, y la verdad es que para mi gusto, tiene canciones mucho mejores, pero lo cierto es que, últimamente, cuanto más la escucho, mejor me parece. Además hoy ya no me hace daño, es sólo una canción, una más.

"¿Quién se acuerda de tí?", Mikel Erentxun

El pasado martes 17 salió a la venta el nuevo trabajo de Mikel Erentxun, Tres noches en el Victoria Eugenia, un disco grabado en directo en el emblemático teatro donostiarra. Mi tocayo ha grabado durante tres noches los mayores éxitos de su carrera junto a amigos de la talla de Búnbury o Iván Ferreiro con la intención de dar carpetazo a su época post-Duncan Dhu, de hecho ha asegurado que ya no volverá a tocar estas canciones más, pretende que sea el fín definitivo de una época. El disco en cuestión llegó a mis manos ayer, y en una escucha puedo decir que es un gran trabajo. No esperaba menos de Mikel, ya que siempre me ha encantado su música, y la intensidad y emoción con las que interpreta cada una de las canciones del doble cd lo convierte en un disco imprescindible para todos los amantes de su música.
El single que ha escogido es ¿Quién se acuerda de tí?, una de sus canciones más conocidas, y el vídeo me ha parecido precioso y emotivo, ya que en blanco y negro se ven imágenes de Mikel en conciertos, siendo su roja guitarra el único elemento colorido. Estos días está dando conciertos en los foros Fnac de las principales cudades españolas, y después hará una gira en la que sus conciertos serán en teatros.
Os dejos con el single y, por si te lo preguntas, yo sí que me acuerdo de tí...

miércoles, 18 de junio de 2008

"Grace", Jeff Buckley

Jeff Buckley es algo más que un músico, es toda una leyenda. En 1994 publicó su primer disco, Grace, y poco a poco fue obteniendo éxito y el reconocimiento que su increíble primer trabajo merecía. Comenzó una larga gira ya que tenía problemas con su discográfica, pero nunca llegó a grabar un segundo disco. En 1997, cuando tenía 30 años, llegó a Memphis con su banda para grabar su esperado segundo álbum, pero cuando estaban escuchando música a la orilla de un lago, él se levantó y comenzó a meterse en el agua totalmente vestido. Un amigo que estaba con él se giró para darle volumen a Led Zeppelin, y cuando volvió a mirar hacia Jeff, éste había desaparecido. Su cadáver fue encontrado a los 5 días, y fue identificado gracias al peculiar piercing que llevaba en el ombligo. Otra versión dice que sufría trastorno bipolar y que fue un suicidio, pero yo prefiero quedarme con la primera, una muerte al más puro estilo romántico inglés del siglo dieciocho. Sea como fuere, su muerte ayudó, como lamentablemente siempre pasa, a convertirlo en un mito, y su único álbum, en una obra de culto. Yo siempre he pensado que Grace es la canción que mejor ha sido interpretada en la historia, ya que jamás he visto a nadie jugar con su voz como Buckley lo hace. Los pelos se te ponen de punta desde el primer momento en que sus cuerdas vocales vibran emitiendo sonido, y la manera en la que acaba es sublime. Es, sin duda, una de las mejores canciones de la historia, y no he visto a ningún artista que se haya atrevido a versionarla, porque se trata de algo prácticamente imposible ,aunque he leído por ahí que Pucho, de Vetusta Morla, la ha cantado alguna vez, daría la vida por verlo.
Supongo que todos vosotros la conocereis, y si no es así, nunca es tarde para escucharla por primera vez, os queda toda la vida por disfrutarla...

"Mis calles de arena", Fabián

Por fín, después de mucho buscar y esperar, encuentro un vídeo de una de las canciones que más veces he escuchado en los últimos tiempos. La descubrí en un momento de mi vida en el que parecía que Fabián la hubiera escrito para mí. Salía de una larga relación, y estaba en esa época en la que te encuentras algo perdido, sin saber muy bien qué hacer ni hacia dónde ir. El escuchar esta canción me producía bastante tristeza la verdad, pero a la vez me ayudó a entenderlo todo un poquito mejor. Espera la primavera es el disco debut del leonés Fabián, y es una pequeña obra de arte, rebosa sensibilidad y delicadeza, y no entiendo por qué este chico aún no tiene el éxito que merece, aunque como diría Rebeca Jiménez, todo llegará. Mis calles de arena ha sido muy importante para mí estos últimos meses, y estoy seguro de que, si aún no la habiais escuchado, os va a hacer queres saber más sobre éste tímido cantautor al que espero tener la oportunidad de ver sobre un escenario muy pronto.

Dices que ya no te veré,
pero te quema por dentro...


"Seda y Hierro", Antonio Vega

Seda y Hierro es para mí una de las canciones más bonitas que jamás se le haya dedicado a una mujer en español. Antonio Vega la escribió hace años a la que entonces era su mujer, Marga, que lamentablemente falleció un tiempo después, lo que le llevó a pasar momentos muy duros dada la fuerte unión que había entre ellos. Años más tarde la volvería a homenajear con su disco 3000 noches con Marga, y siempre que puede, la menciona en los conciertos con su voz algo más rota de lo habitual. Pocas cosas puedo decir sobre Seda y Hierro, porque es un tema que habla por sí solo. Es una de las canciones que mejor representan lo que Antonio es capaz de hacer con un lápiz, un papel y una guitarra.
El vídeo es de baja calidad de imagen, pero se escucha perfectamente, además se puede ver al omnipresente Carlos Raya acompañándole a la guitarra. Una delicia de canción, para empezar el día de la manera más dulce posible.

Sigo en silencio su respiración
acompasando los latidos de los corazones
nunca le han faltado a nuestro amor
para estar vivo razones...


martes, 17 de junio de 2008

"Mr. Robinson", Simon and Garfunkel

Siguiendo el hilo del anterior post, nunca hasta hoy me lo había planteado, pero he decidido que si tengo que elegir a uno de los dos, me quedo con Garfunkel. No los conozco tan bien como para saber quién de los dos hacía mejores canciones o tenía más talento, por lo tanto me he quedado con él por dos simples razones; siempre me ha encantado su apellido, y el pelo que llevaba, simplemente, me fascina.
Este dúo es uno de los favoritos de mi padre, que siempre me está pidiendo que le grabe sus cds aunque luego nunca tiene tiempo de escucharlos, como siempre admite. La canción que he elegido es muy típica, lo sé, pero me transmite alegría, y eso es lo que más falta me hace en estos pocos días que me quedan de sufrimiento. Espero que la tarde vaya bien, y si teneis un rato, decidid, ¿Vosotros de quien sois? ¿De Simón o de Garfunkel?. Y quiero argumentos sólidos y claros, como los míos. ;)

"Yo Simon, tú Garfunkel", The New Raemon

Otra de las más gratas sorpresas que me he llevado en este arranque del 2008 ha sido el primer disco de Ramón Rodríguez, voz principal de Madee. Yo Simon, tú Garfunkel es sin duda una de las mejores canciones en lo que llevamos de año, y su disco A propósito de Garfunkel, de lo más escuchable que se ha publicado. La ironía y el humor son la base de unas canciones bien elaboradas y con melodías y estribillos que te hacen pasarte el día tarareando entre dientes. A pesar de que en el vídeo el sonido no es muy bueno, creo que es lo suficientemente aceptable como para apreciar lo preciosa que es la canción.
Os dejo el enlace para que lo podais descargar del maravilloso blog del Señor Pollo, en el que podeis encontrar mucha música, y muy buena por cierto.

http://misterpollo.blogspot.com/2008/04/new-raemon-propsito-de-garfunkel.html

"Esplendor en la hierba", Señor Chinarro

El año pasado por estas fechas, estaba en un bar tomándome una de las miles de coca-colas que me bebo al día con una buena amiga mía, y aunque estaba escuchando lo que me contaba, mi cabeza estaba lejos, concretamente en el altavoz del bar que estaba sobre mi cabeza, ya que estaba sonando una canción que nunca había escuchado antes y me estaba fascinando. Tenía un ritmo muy peculiar, pegadizo hasta más no poder, y cuando ya no pude contenerme, le pedí perdón a mi amiga, fui a la barra y le pregunté al camarero que qué demonios era eso que tan bien sonaba. El chico, bastante amable, me dijo que era Esplendor en la hierba, una canción del Señor Chinarro, del cual yo había oído hablar alguna vez sin haber llegado a escuchar algo suyo. Tomé nota y la conseguí, convirtiéndose en una de las canciones que más veces he escuchado durante el último año, lo que hizo que tanto mi hermano como muchos de mis amigos hayan llegado a odiarla, pues no le encuentran la gracia. Nunca he tenido en cuenta las opiniones de mis amigos respecto a música, ya que en muchos casos nos encontramos en extremos opuestos de manera irreconciliable, y, para su disgusto, la canción sigue sonando por más que pase el tiempo. He de decir que escuché todos los discos de este cantautor indie oriundo de Sevilla, y lo cierto es que no encontré la magia de Esplendor en la hierba en sus restantes canciones. Quizá no le he dedicado el tiempo que merece, así que ya os contaré cuando avance el verano y tenga más tiempo para escucharlo. De momento os dejo con esta, que se ha convertido en algo parecido a una obsesión para mí.

"Elena", Jesús Garriga

Elena es una de las más hermosas canciones jamás compuestas sobre el maltrato. La canción habla sobre Elena, pero ésa chica simboliza a todas las mujeres que reciben los cobardes golpes de sus frustados maridos o parejas. Mujeres que, muchas veces callan por miedo a mayores represalias, o peor aún, perdonan esos tortazos e insultos que, en la mayoría de casos, vuelven a repetirse y se acaban convirtiendo en el habitual menú del día. La canción en cuestión es de Jesús Garriga, un cantautor canario del que sólo conozco este tema, que venía incluído en una recopilación de nuevos talentos publicada por la madrileña sala del Búho Real, un disco que, por cierto, alguna vez presté y jamás ha vuelto a mí, así que, si lo lees y lo tienes tú, quien quiera que seas, te estoy esperando. ;)
Estoy seguro de que si no conocíais esta canción se va a convertir en compañera de vuestros oídos y corazones por mucho tiempo. Tiene una letra preciosa, que se te clava como un traicionero anzuelo, imposible de volverlo a sacar de tu cuerpo, además, el acento canario de Jesús la acaricia dulce y delicadamente. Sólo he encontrado un vídeo, y el chico, con esto de los nervios, se equivoca en la mitad de la canción, aunque sale con gracia del entuerto, la verdad. Esta es una de esas canciones que no os recomiendo, sino obligo escuchar, dicho queda...

Elena refugiada en un castillo de papel,
Elena lleva escrita en mirada la niñez,
Elena que decide no mostrar la cicatriz
de su alma golpeada y de su miedo de perfil,
Elena que recuerda la primera vez
esquivando las juarias que se ensañan en su piel,
Elena que me muestra los caminos del dolor
Elena me ha dejado tatuado...me ha dejado tatuado el corazón...


"La niña de Getxo", Rafa Pons

Ayer hablaba de Rafa Pons por primera vez en el blog, y claro, una canción te lleva a otra, siempre pasa. La niña de Getxo es una bonita canción que habla sobre esos amores de verano que no se olvidan en la vida, y quedan grabados como preciosos recuerdos para siempre. La pena es que ella siempre vive lejos, y quizá sea eso lo que los hace tan mágicos, ya que al saber que cuando acaban las vacaciones se terminará todo, uno siempre le pone más ganas y lo vive con más ilusión cuando sabe que está inmerso en algo que previamente tiene fecha de caducidad. Rafa se debió enamorar de alguna de las miles de chicas vascas que abarrotan las playas de Salou y alrededores cuando llega el verano, y lo cuenta de una forma irónica y divertida, sin dejar de ser una preciosa y emotiva canción.
Espero que escucharla os haya traído buenos recuerdos, sólo teneis que cambiar Getxo por el lugar que corresponda a vuestra particular historia, porque todos nos hemos sentido así alguna vez en nuestra vida...

La niña de Getxo
tumbada en mi pecho
jugaba a ser fuerte
sin miedo a luchar.
Tranquila mi vida
tal vez llegue el día
en que puedas llorar,
dejarte llevar...


"A hard rain´s a-gonna fall", Bob Dylan

Esta semana por fín ha sido inaugurada la EXPO de Zaragoza, y en esta edición, como bien sabeis, el agua será la principal protagonista. El líquido elemento es un bien que cada día escasea más, aunque a mí me cueste creérmelo después de llevar más de un mes sin salir de Bilbao en el que no ha dejado de llover ni un solo día. El caso es que los organizadores decidieron que el tema principal de la exposición fuera el "A hard rain´s gonna a-fall", del incombustible Bob Dylan, así como una versión del mismo tema compuesto por los aragoneses Amaral. Cuentan que Dylan accedió a que Amaral hiciera la versión después de escuchar su voz, y yo creo que puede estar contento después de haber escuchado "La tormenta llegará", ya que es una más que digna adaptación de la canción que Dylan incluyó en su mítico "The freewheelin´ Bob Dylan". No escondo que me encanta Amaral, de hecho su último trabajo me parece un gran disco, me ha sorprendido muy positivamente. Obviamente, me quedo con el tema original de Bob (de quien, por cierto, mañana entrego el proyecto), pero pienso sinceramente que Amaral ha hecho un gran trabajo, se lo han currado muchísimo, y es que además van a tener el privilegio de telonearle en un concierto que dará en la capital maña, después de que, supuestamente, Búnbury fuera descartado después de tener el concierto con su ídolo prácticamente firmado.
Os dejo las dos versiones, para que juzgueis vosotros mismos si los aragoneses han dado la talla... Mientras, ahí fuera, en la calle, está jarreando como nunca (o como siempre)... A hard rain´s fallin´...

...Bob Dylan...


...y Amaral...

domingo, 15 de junio de 2008

"Luna", Rafa Pons

Rafa Pons es uno de esos artistas a los que no sabes dónde encajar, ya que a pesar de que puede ser considerado un cantautor, tiene también bastantes aires de rockero. Su voz ronca no te puede dejar indiferente, y puedo decir sin tapujos que sus letras son espectaculares. Además, una de las cosas que más me gusta de éste catalán (creo que es catalán vaya) es que dice las cosas directas, sin florituras ni adornos. Hasta la fecha sólo ha publicado un disco, lo suficiente para demostrar que vale para la música. Luna es su canción que más me gusta, y ya que el sol y el calor siguen sin aparecer, pues que mejor que dedicarle una canción a la luna, que a esa sí que la veo todas las noches, pase lo que pase. Hora de dormir, es fácil que todavía me vuelva a encontrar con la luna cuando despierte. Disfrutad de la canción, yo lo voy a hacer una vez más antes de deshacer la ya de por sí deshecha cama...

"I walk the line", Johnny Cash

La música no tiene edad, eso está claro, como también es cierto que no tiene colores. Hay canciones y artistas que siempre serán modernos, siempre serán actualidad, y el señor Cash es uno de ellos. Johnny Cash fue el máximo exponente de la música country en Estados Unidos durante décadas, y en los últimos años se ha vuelto a hablar de él sobre todo por la película que Joaquim Phoenix protagonizó sobre su vida, que lleva el mismo título que ésta gran canción, I walk the line. Reconozco que no había escuchado casi nada su música hasta que ví la película, pero desde entonces no he parado de descubrir maravillosas canciones que salen de su grave y castigada garganta. Y es que Johnny fue un tipo duro, una estrella que llevó la vida al límite, siempre en la cuerda floja. Podría hablar sobre muchas canciones suyas, que ahora también me pertencen a mí en cierto modo, pero he elegido esta porque es su más conocido éxito, y la que mejor representa lo que Cash llegó a ser. El vídeo está en blanco y negro, y es que la actuación data de 1959, pero, como he dicho antes, la música no tiene ni edad ni colores, comprobadlo...

"Woman like a man", Damien Rice

Me había propuesto ir pasando a limpio un trabajo mientras escuchaba música tranquila, y he optado por Damien Rice, aunque no me ha salido bien la jugada la verdad. Cuando ha llegado Woman like a man, con ése ritmo progresivo que va aumentando a medida que la canción avanza, me he dado cuenta de que estaba alteradísimo. Me estaban dando ganas de levantarme y empezar a romper cosas, no porque esté cabreado, si no porque la canción te invita a destrozar. Puede que esto sólo me pase a mí, pero yo ahora mismo tengo ganas de saltar, gritar, y romper ése maldito flexo que lleva siendo mi único sol desde hace unas semanas. Así que, adios tranquilidad, me voy a dar una ducha a ver si me relajo y voy a ir a por tabaco, el pan y el periódico, como un auténtico dominguero, haciendo uso del domingo en su máxima expresión. Dormid, vosotros que podeis, y perdonad si os despierto con el ruido de tablas partidas y cristales rotos...

sábado, 14 de junio de 2008

"Walking on the milky way", OMD

Echando la vista atrás, me he encontrado, allí por 1996, con éste temazo, uno de los más significativos de aquella época, Walking in the milky way, de los ingleses OMD. Esta es una de esas canciones que permanecen ahí, escondidas en algún desconocido paraje, hasta que un día te das de bruces con ella y no te vuelves a separar. Yo me la encontré en un bar, hace unos meses, y, aunque al principio no la reconocía, la sentía familiar. La canción seguía y yo estaba con esa estúpida sensación que tienes cuando sabes que conoces algo pero no de qué, así hasta que la acabé cantando como un loco, haciendo todo un ejercicio de memoria. Esta tarde me apetecía sonreír, y Walking on the milky way es una canción que te hace olvidarte, aunque sea por unos pocos minutos, de que tus pies están pegados al suelo.

When I was only seventeen
My head was full of brilliant dreams
My heart would call and I would gladly go
At twenty one the world was mine
And I was yours and you're divine
And nothing else would matter to us so
I don't believe in destiny
I don't believe in love
I don't believe that anything will ever be enough...

Man you should have seen us
On the way to Venus
Walking on the milky way
It was quite a day hey hey...
Walking on the big stuff
Acting like we're real tough
Baby we were on our way
So what do you say hey hey.


"Vida no hay mucha", Vetusta Morla

Aunque lleve un tiempo sin hablar de ellos no penseis que se me han olvidado o que haya dejado de escucharlos, al contrario, cada día estoy más convencido de que son de lo mejorcito que hay ahora mismo. Su disco me parece, simplemente, perfecto, cada una de las canciones es increíble, y no os voy a aburrir contando cómo suenan en directo, sólo teneis que ver un vídeo y podreis haceros a la idea. Vida no hay mucha es un tema que no está incluído ni en el disco ni el ep que lanzaron previamente, y fue la tercera canción que tocaron en Bilbo si mi memoria no me traiciona. No la había escuchado nunca hasta entonces, pero raro es el día que no me pase por el youtube a escucharla un par de veces desde entonces. Vida no hay mucha es energia, vitalidad, potencia...Todo lo que desprende Vetusta Morla a lo bestia. No me canso de ver a Pucho dando palmas y dejándose el alma, porque se les ve que disfrutan con lo que hacen y sobre todo, hacen disfrutar al público, además las guitarras tienen una fuerza descomunal que hicieron temblar los cimientos del Antzoki.
No os voy a recomendar el disco porque todos vosotros deberíais tenerlo en vuestras casas ya, es en mi opinión lo más imprescindible que se ha publicado en este 2008. Escuchadla, por el amor de dios! ;)

Vida no hay mucha
tiempo no sobra,
¿dónde guardarlo?
¿cuándo gastarlo?


"Fast car", Tracy Chapman

Hay voces que llenan cada rincón de mi desordenada habitación, recorriendo paredes, armarios, cajones...Me acaba de suceder con Tracy Chapman y su Fast Car, de una manera tan exagerada que he tenido que abrir la ventana porque la presión era brutal, sólo podía respirar su música, y aún así creo que lo que he conseguido ha sido llenar Bilbao con su voz, que ahora sobrevuela los tejados. Es una delicia escuchar una canción interpretada de una manera tan sublime como lo hace esta estadounidense oriunda de Ohiao.
Ya sólo me queda una semana aquí, pero lo que queda es largo y duro y no hay nada que más me apetezca que montarme en ése veloz coche de Tracy y largarme lejos, muy lejos, no me importa dónde. Eso sí, no tengo carnet de conducir (sufro una fobia ligeramente desarrollada a la carretera y al hecho de conducir en general, aunque algún día tendré que superarla, digo yo), por lo que necesitaría un conductor. No estaría mal un viaje con esta señora cantándome, pero seguro que al final acabaría cansándome, así que preferiría que me llevaras tú, donde quieras, cuanto más largo sea el viaje mejor. Eso sí, despacito por favor... ;)

You got a fast car
I want a ticket to anywhere
Maybe we make a deal
Maybe together we can get somewhere

Anyplace is better
Starting from zero got nothing to lose
Maybe we'll make something
But me myself I got nothing to prove


Autopista hacia el zulo

Autopista hacia el zulo es un grupo formado por unos ilustres amigos; Quique González, Karlos Aranzegi, Leiva y Fernando Macaya. Todo empezó como un juego, se reunían de vez en cuando en garitos pequeños y se dedicaban a tocar versiones de Calamaro, Smiths o Burning, además de versionar sus propias canciones. Al principio, como he dicho, todo era una broma, un grupazo que en realidad no existía, hasta que el otro día me encontré con este vídeo. En él se ve que han estado reunidos en Puerto de Santa María, Cádiz, grabando un disco para fans, según sus propias palabras, y lo mejor de todo es que parece que tienen temas propios. En el vídeo se puede escuchar el estribillo de una canción que pienso que es nueva, vamos a salir en el telediario corean entre todos, y yo ya me muero de ganas por escuchar lo que haya salido de ésa magnífica reunión. De momento, un avance, que sirve para dejarnos el morro caliente, como se dice en mi pueblo.

Vamos a salir en el telediario...

"The times they are a-changing", Bob Dylan

Sigo metido de lleno en el proyecto que estoy haciendo sobre Bob Dylan, y aunque reconozco que estoy bastante cansado y con ganas de terminarlo, no puedo negar que me está haciendo obsesionarme con él una vez más. Dylan es la voz de muchas generaciones, ha luchado por los derechos de los negros, por la igualdad entre hombres y mujeres...Siempre ha dado la cara, y le ha puesto música a las últimas y conflictivas décadas, y sigue haciéndolo hoy en día. The times they are a-changing era parte del disco con el mismo título, el tercero que publicaba y que lo convirtió en icono de la juventud norteamericana. Y es que los tiempos estaban cambiando, y mucho, pero hoy en día lo siguen haciendo. Porque la música de Dylan no tiene edad, siempre es moderna y habla del presente, da igual los años que haga que fue escrita. Bob siempre es actualidad, y sus canciones, eternas.

Come gather 'round people
Wherever you roam
And admit that the waters
Around you have grown
And accept it that soon
You'll be drenched to the bone.
If your time to you
Is worth savin'
Then you better start swimmin'
Or you'll sink like a stone
For the times they are a-changin'.

Come writers and critics
Who prophesize with your pen
And keep your eyes wide
The chance won't come again
And don't speak too soon
For the wheel's still in spin
And there's no tellin' who
That it's namin'.
For the loser now
Will be later to win
For the times they are a-changin'.

Come senators, congressmen
Please heed the call
Don't stand in the doorway
Don't block up the hall
For he that gets hurt
Will be he who has stalled
There's a battle outside
And it is ragin'.
It'll soon shake your windows
And rattle your walls
For the times they are a-changin'.

Come mothers and fathers
Throughout the land
And don't criticize
What you can't understand
Your sons and your daughters
Are beyond your command
Your old road is
Rapidly agin'.
Please get out of the new one
If you can't lend your hand
For the times they are a-changin'.

The line it is drawn
The curse it is cast
The slow one now
Will later be fast
As the present now
Will later be past
The order is
Rapidly fadin'.
And the first one now
Will later be last
For the times they are a-changin'


viernes, 13 de junio de 2008

"Don´t look back in anger", Oasis

Esta es una de las canciones más importantes de mi vida, porque es escucharla y recordar muchísimos buenos momentos pasados ya hace muchísimoa años también. Y es que Don´t look back in anger es, para mí, una de las mejores canciones de la historia, o quizá debería decir una de las más importantes de mi vida. Oasis fue, después de los Beatles, el grupo inglés que antes descubrí, y pasé años enganchado a su música; recuerdo perfectamente que hasta me compré una camiseta que todavía guardo y que a veces utilizo para dormir cuando estoy nostálgico y en casa, aunque hoy en día apenas me sirva de collar. Esta canción también me recuerda a los campamentos en los que conocí a mi primera novia cuando era un chavalín, a mi Barça que lo ganaba todo, las maravillosas notas que tenía en el cole...Miles de sensaciones que nunca más viviré, pero me vale con escuchar Don´t look back in anger para, al menos, recordarlo todo con una sonrisa, de ahí el cariño que le tengo.
Os dejo la canción, que todos vosotros conoceis, de cuando incluso los hermanos Gallagher sonreían (no es broma!), espero que os lleve de viaje en el tiempo a vosotros también.

Take me to the place where you go
Where nobody knows, if it's night or day.


"Alambradas", Pablo Ager

Otro cantautor que me gusta mucho y al que no he mencionado todavía es al joven Pablo Ager, un chico madrileño del que sólo conozco un disco, Durmiendo en azoteas, lo sufieciente como para saber que hay futuro en sus canciones. Hace un par de años leí una entrevista que le hacían, y como me cayó bien y el disco era barato, decidí pedirlo por correo. El disco llegó, por supuesto, pero mi padre me dijo que él no había pagado nada, que el cartero le había llevado el paquete, había firmado y punto. Supongo que el cartero se equivocó, pero me gusta más pensar que fue un regalo del mismísimo Pablo, nunca he llegado a entender lo que en realidad sucedió. Durmiendo en azoteas es un disco sencillo, pero sus canciones desprenden algo especial, especialmente Miss Utopía y Alambradas, la que os presento hoy.
Alambradas es un tema triste, suave, bastante melancólico, y en la versión de estudio contaba con la colaboración del gran Luis Ramiro, pero tengo mala suerte y no he encontrado ningún vídeo en el que lo interpreten juntos. De hecho no me acaba de gustar cómo suena la guitarra en la versión acústica que os dejo, no sé si será la falta de costumbre o es que hay algo que no acaba de sonar del todo bien, pero como siempre digo, no soy crítico, y muy mal lo tiene que hacer un guitarrista para que yo me dé cuenta. Aún así, os recomiendo que escucheis ésta bonita canción, aquí os la dejo, toda vuestra...

...y a los cristos les colocan dos pistolas,
a los guardias hoy les da por sonreír
si me paso de copas;
me destrozo las manos en alambradas
que hace tiempo que lograron construír
sólo por una palabra que me separa de tí...
Y el pasado lo he dejado en las canciones,
el futuro aún está por construír...
olvidad las explosiones;
que he visto pasar la vida en tu mirada,
y tu boca me ha pedido un poco más
cuando no quedaba nada,
sólo restos de mí...


jueves, 12 de junio de 2008

"Agua y Horizonte", Carlos Chaouen

No entiendo como después de tantas canciones como llevo contando no le haya hecho ni un miserable hueco a uno de los cantautores con más clase de España. Carlos Chaouen, con su canábico apellido, lleva años dibujando canciones que hablan de mi vida, y seguro que de la tuya también. Mi favorita siempre ha sido Agua y horizonte, y creo que es porque me recuerda a tí, no me preguntes por qué. Porque me he fumado muchos pasaportes, muchísimos, y he fallado también unos cuantos penaltys disparando a puerta en tu portal. Y es que yo también pienso que la vida es una tarde con olor a sal, lo malo llega cuando ésa sal se te mete en los ojos o en la boca, o cuando toca alguna de las muchas heridas que todos tenemos en el cuerpo pendientes de cicatrizar.
Carlos lleva mucho tiempo al pie del cañón, y nos ha regalado unos cuantos discos maravillosos, aunque lleve algún tiempo sin publicar nada y se le espere como agua de mayo (se supone que tiene un disco a punto de ver la luz). Tótem, su mejor trabajo hasta la fecha, es otro de esos discos indispensables, con canciones que te cuentan cosas que te han pasado, y otras muchas que, tarde o temprano, te pasarán. Porque Chaouen es otro de esos artistas que se dedica a espiarte y contar tu vida en música, porque te conoce como poca gente lo hace, y te lo cuenta como muchos quisieran.

Tendidos, vertidos en función de la corporalidad
Los viejos amigos, caracolas que no vemos al fondo del mar
Tu helecho, mi ruido, la vida es una tarde con olor a sal
Los sueños perdidos, papeleras en la gran ciudad,
Los juegos prohibidos

Yo soy el chico de la acera
El que chuta a puerta en tu portal
Delirio por las callejuelas, por las cuevas de tu mirar
Soy transeúnte de las piedras
Que me clavo en el pulmón
Y soy un globo en cada fiesta
Y nadie me hace una canción


"Coconut skins", Damien Rice

Si hay un músico en Europa con un talento excepcional, ése es el irlandés Damien Rice. Puedes coger toda su discografía (cinco para ser exactos), escuchar una a una todas las canciones, y ni aún así encontrarás una que no sea buena. La gente se enamora de The blower´s daughters o Cannonball, pero a mí la que me hechizó desde el primer momento fue esta, Coconut skins. Quizá no tenga la misma riqueza literaria que otras tienen, pero hay algo mágico en ella que siempre me ha llamado muchísimo la atención, y es de esas que cada día, poco a poco, te van gustando más y más.
Hace poco leí en una entrevista a Rebeca Jiménez, que ella pensaba que 0, su primer disco y con el que se ganó a todo el mundo, ha marcado un antes y un después en el mundo de la música, y es que es difícil encontrar un disco en el que todas las canciones sean tan exageradamente buenas. Yo, por mi parte, me lo compré hace unas semanas, es uno de esos discos que tienes que tener en casa, y una recomendación muy seria que os hago a todos los que no le conozcais, que supongo que no sereis muchos. Os dejo, que os vaya bien la cocina de cáscaras de coco!

Or you can sit on chimneys
Put some fire up your ass
No need to know what you're doing or waiting for
But if anyone should ask
Tell them I've been licking coconut skins
And we've been hanging out
Tell them God just dropped by to forgive our sins
And relieve us our doubt


"I should get up", Teddy Thompson

Teddy Thompson es otro de esos songwriters ingleses que tanto proliferan últimamente, y la verdad es que yo ya no tengo tiempo para escuchar toda la música que quisiera, y menos ahora que estamos en exámenes...De éste chico poco os puedo contar, ya que tengo sus discos esperando a mis oídos, lo que si que puedo hacer es enseñaros ésta canción, que es la que me llevó a su música. Me identifico mucho con esta canción, ya que debo ser el tipo más vago del mundo, y necesito estar repitiéndome "levántate" continuamente, a todas horas, de lo contrario no hago nada. Esta canción me lleva sirviendo algún tiempo de terapia cada vez que me dan ganas de rendirme, de dejarlo todo o, simplemente, de no hacer nada, aunque reconozco que más de una vez me da igual que me lo diga el mismísimo Teddy, porque sigo sin dar un palo al agua. Sí, es época de exámenes y, por lo tanto, de agobios, arrepentimientos y ganas de echar el tiempo hacia atrás, pero lo único que puedo hacer es, obviamente, levantarme...


miércoles, 11 de junio de 2008

"Llueve", Tahúres Zurdos

Como bien sabreis, Tahúres Zurdos era la banda liderada por Aurora Beltrán antes de que empezara su carrera en solitario. Siempre ha sido una banda que me ha encantado, de hecho pude ver un concierto suyo hace años y me encantaron, pero por lo que he podido comprobar no ha sido un grupo muy conocido por el resto de España, a pesar de la buena fama de la que siempre ha gozado por aquí, en el norte. Llevaba tiempo sin pararme a escucharles, pero el gran disco que ha sacado Aurora en solitario me ha hecho desempolvar viejas canciones como Llueve, que me lleva emocionando toda la mañana. De hecho, estoy sufriendo una especie de hipnosis porque la estoy escuchando una y otra vez y no soy capaz de cambiar de canción, y es que es una auténtica maravilla. Me da pena ver como grupos tan buenos como éste pasan sin pena ni gloria mientras que otros que no valen un duro se llevan el dinero, las entrevistas, las fotos y al (poco exigente) público, pero bueno, mientras siga habiendo gente que aprecia la calidad, sus canciones llegarán a los corazones de quienes los escuchamos, y eso es lo máximo a lo que una canción puede aspirar. Porque están bien los estribillos pegajosos, pero ¿qué mejor que una canción que te haga pensar, que te diga algo?. Aquí teneis un buen ejemplo, si nunca la habias escuchado estais de enhorabuena, no todos los días se puede escuchar una canción así por primera vez...

llueve
llueve dentro de mí
como puedo seguir
he llegado a la estación final

trenes que se detienen
porque pesa lo que queda atrás


"Piel de pantera", Javier Álvarez

Ayer os hablé de Javier Álvarez por primera vez, y una vez abierta la veda, uno no puede parar. Piel de pantera es una de las mejores canciones de la más que prolífica década de los 90, y otro de esos éxitos que adoro cantar cuando me estoy duchando, para disgusto de mis compañeros de piso (tendríais que escucharles a ellos...). Es una canción dedicada a las prostitutas, ésas mujeres que, como él dice, muerden por fuera y se comen por dentro. Chicas que se ven obligadas a hacer la calle y además tienen que soportar todo tipo de vejaciones, insultos y burlas de esos que, al fín y al cabo, son sus clientes. Y es que es difícil imaginar una vida más dura que la que llevan éstas mujeres que no encuentran otra forma de salir adelante. Son muchas canciones las que se le han dedicado a las mujeres que ejercen el conocido como oficio más antiguo del mundo, pero pocas son tan bonitas como ésta de Javier Álvarez, y ninguna se te queda en la cabeza como Piel de pantera, os lo aseguro. He buscado un vídeo que tuviera la versión del disco, pero no ha habido suerte, así que os dejo una de el mismo concierto que ayer, en la que incluso hace un guiño a Michael Jackson

Y meten primera, ella casi ríe
me regala sus ojos que parecen decirme
"muerdo por fuera, me como por dentro
piel de pantera, soy virgen del miedo
noche en la acera, mañana sin centro
luz por montera, sin un firmamento..."



"Ooh la", The Kooks

Me ha costado mucho tiempo escribir sobre una canción de éste cuarteto británico que fue una de las sensaciones del año en Inglaterra en el 2006. The Kooks son de Brighton, ciudad que conozco bastante bien por haber pasado allí al lado tres maravillosos veranos, y es considerada como la cuna de la música electrónica de Inglaterra. The Kooks irrumpieron con mucha fuerza con su primer trabajo, Inside In/Inside Out, considerado tanto por el público como por los críticos uno de los mejores debuts de una banda en años, y tiene unas cuantas canciones que merecen la pena escuchar. La niña de mis ojos fue Ooh la desde que el disco cayó en mis manos, me encanta el trepidante ritmo que lleva la canción desde el primer rasgueo de guitarra. Os voy a dejar un par de vídeos, el oficial y otro parecido a Otro día en el mundo, el vídeo de Vetusta Morla rodado en el camino desde casa a una Fnac madrileña. Me encanta cómo van tocando sus guitarras y cantando entre coches, además me gusta más la voz en directo que la de estudio. Seguro que los conoceis, pero ¿qué mejor manera de empezar el día?...

...el videoclip...


...y el vídeo grabado en la calle...

martes, 10 de junio de 2008

"Uno, dos, tres, cuatro", Javier Álvarez

Hay días buenos, regulares y malos, el mío de hoy, a pesar de ser las tres de la tarde, ha sido malísimo. Es lo que tiene salir de un examen con la duda de si lo aprobaré o en septiembre tendré que verle la cara a mi preciosa y simpatiquísima profesora por enésima vez...Pero bueno, a lo hecho pecho se suele decir, ya sólo queda pensar en hacer bien el siguiente, si se puede claro...
Ayer no tuve tiempo de pasarme por aquí, así que hoy que voy a descansar intentaré dejaros unos cuantos regalitos. Creía que había hablado de Javier Álvarez ya, pero se ve que me lo propuse y no lo llegué a hacer. Javier es un cantautor que tuvo muchísimo éxito en los 90, yo me sabía todas las canciones de su disco de carrerilla, pero no sé dónde se mete últimamente, ya que lleva sin publicar un disco desde el 2005. Nunca fue un cantautor al uso, de hecho a partir del tercer disco empezó a jugar con sonidos electrónicos y una música más cercana al pop. Nunca se mordió la lengua, de hecho estuvo censurado en algunas radios por el contenido de sus canciones (llegó a criticar a la discográfica para la que trabajaba en un disco). De Javier Álvarez hay muchas canciones que me encantan, y Uno, dos, tres , cuatro es una de mis preferidas. La canción critica abiertamente el ya olvidado servicio militar, que hoy parece lejano, pero no olvido el miedo que de pequeño tenía a ser mayor de edad por tener que ir a la mili; no me gustan las armas, odio a los soldados y militares en general, y aborrezco que me obliguen a hacer algo que no quiero, así que siempre tuve claro que, llegado el momento, sería objetor de conciencia, o incluso insumiso. Por suerte la mili desapereció antes de que me tuviera que poner a hacer servicios sociales, pero si no recuerdo mal fui de la primera generación que se libró.
Me ha sorprendido mucho ver que la actuación que os dejo es de 1995, no puedo creerme que hayan pasado 13 años ya...Además, no imaginaba a Javier haciendo enloquecer a chicas que se rompen la garganta cada vez que se acerca al escenario, el tío está hecho todo un Backstreet boy...Y eso, os dejo una canción protesta que, con el tiempo se ha quedado obsoleta(adoro esta palabra ;) ), pero no por ello ha dejado de ser un temazo, para nada...

domingo, 8 de junio de 2008

"Jenny don´t be hasty", Paolo Nutini

Paolo Nutini es un chico escocés de ascendencia italiana que desde que publicó su primer y único disco hasta la fecha (Last Request, altamente recomendable) se ha convertido en uno de los fenómenos musicales más destacados en el Reino Unido. Y es que Paolo tiene ahora 20 añitos, y lleva más de tres dedicándose a la música. Debutó en un escenario supliendo a David Sneddon en un concierto al que llegaba retrasado. Paolo había sido el ganador de un concurso y le dieron la oportunidad de entretener al público mientras llegaba el artista principal. El de Glasgow no desaprovechó su oportunidad, y pronto le llegó una oferta de una discográfica para irse a vivir a Londres y poder llegar al gran público. Desde ése día este chico prodigio cada día es más famoso, como lo demuestra el hecho de que Puma, la marca deportiva, lo ha contratado para la campaña que harán para el próximo mundial de fútbol dentro de dos años. Además, el escocés contribuye a engrandar su leyenda de rock-star, como cuando apareció a tocar en un concierto borracho como una cuba porque su equipo había ganado la liga. Nutini es un chico versátil, que se maneja tanto en acústico como con banda, con la que hace rock de bastante calidad. Buena prueba de esto es la canción que os dejo, Jenny don´t be hasty, en la que, micrófono en mano, se deja la voz acompañado por la potencia de las guitarras de su grupo que, desde mi ignorancia, me suenan muy bien. La canción habla de una chica que conoció cuando tenía 18 años, la cual lo tomaba por un niño (suele pasar), pero seguro que lo que ella no sabía es que en un par de años sería todo un precoz ídolo musical, que tiene en vilo a la Gran Bretaña, ansiosa de un nuevo disco en el que ya está trabajando.

Oh, Jenny don't be hasty
No, don't treat me like a baby
Let me take you where you'll let me
Because leaving just upsets me


"Augustine", Patrick Wolf

Patrick Wolf es un joven cantautor londinense de 25 años, multi-instrumentista y pelirrojo como pocas personas he visto en mi vida. Es un tipo muy peculiar del que poco os puedo contar porque hace poco que éscuché un disco suyo por primera vez. De entre un buen puñado de canciones, me quedo con ésta, Augustine, un auténtico temazo desde el principio hasta el final. Wolf es un artista bastante original en cuanto a su música se refiere(hombre, sus pintas tampoco son muy corrientes), y esto queda demostrado en el vídeo que os dejo, en el que interpreta la canción con un ukelele(creo). Os dejo con Patrick, que seguro que no os deja indeferentes.


Oh! My Augustine, Augustine!
Oh! Is this forever, ever? Oh, oh
Sweet Augustine, Augustine
Do we kill this one tonight?
And now come the tears, heavy and hot
It becomes clear, this is all we got
As I hold you to my bed
Like a cancer or a curse
Be my loving nurse
As we fall back into the impossible dream


"Crash into me", Dave Matthews Band

La década de los noventa nos dejó hace ya tiempo, pero son muchísimas las canciones de ésa época que sé que no voy a olvidar nunca y que van a estar conmigo siempre. Crash into me, de la Dave Matthews Band es una de ellas. A uno de mis mejores amigos siempre le ha encantado, y no desperdiciaba la oportunidad de metérmela en todo cd que me grababa(que no fueron pocos, él fue uno de los pioneros en el mundo de las grabadoras entre mis amigos), y la verdad es que yo no le daba la importancia que hoy en día tiene para mí. La escuchaba siempre, sí, pero no pasaba de ser una buena canción, sin que me dijera nada especial. Han pasado los años, y ahora me doy cuenta de que soy yo el que la graba en cds, la lleva simpre en el mp4 y la mete en cada reproducción de música que me hago. Es una canción preciosa de verdad, suave como las mañanas de los domingos, de hecho, acabo de escucharla unas tres o cuatro veces seguidas, prefiero la voz de Dave Matthews que el bullicio de esta lluvia que parece se ha quedado para siempre.
No os deseo que os guste, porque sé que os va a encantar a los que no la conozcais, y os va a sacar una sonrisa a los que llevarais tiempo sin escucharla. Si confiais en mi gusto, dedicadle unos minutos, os prometo que no será la última vez que lo haceis. Os dejo una actuación en directo, ya que la versión que mi amigo simpre me grababa era en vivo, como a mi me gusta, y no la concibo grabada en estudio...

You wear nothing but you
Wear it so well


sábado, 7 de junio de 2008

"Lucinda", Jesse Malin

Jess Malin es un tipo norteamericano que después de haber formado parte de algunos grupos de rock de la Gran Manzana ahora lleva la carrera en solitario. Glitter in the gutter es el último disco que ha sacado con canciones nuevas, ya que en este 2008 ha publicado uno con versiones de otros artistas como Ramones y Neil Young, y en él(en el del 2007) me encontré ésta joya, Lucinda, una bonita y animada canción. De Malin me gusta sobre todo su voz, que parece débil y forzada, convirtiéndola así en su carácteristica más destacable.
La verdad es que el vídeo que he encontrado me desconcierta un poco, es como si estuviera borracho, dormido y recién levantado de la cama, todo a la vez. Bueno, resulta que he encontrado otro vídeo, ¿y a que no sabeis dónde está grabado?. Bingo!, en Bilbao, a 1o minutillos de mi casa...Eso sí, esta vez no le echo la culpa a los encargados de pegar la publicidad del Antzoki, he de reconocer que en noviembre(cuando está grabado), aún no lo conocía...Esta vez, culpa mía. Pasad buena tarde!

...Jesse Malin en el Antzoki...



...y en sabe dios dónde y por qué...

"Vicios caros", Ariel Rot

Con el tiempo se gana perspectiva, como si fuéramos ascendiendo a una montaña y todo lo que hemos vivido vaya quedando abajo, de manera que lo podemos ver. Hay veces que necesitamos el paso del tiempo para ver las cosas como realmente son, y muchas de las personas que antes veíamos como inmejorables, con la pérdida del hechizo al que te tenían sometido, pierden su disfraz y ves lo que realmente hay. Suele pasar, sobre todo, con antiguas relaciones, que mientras estás inmerso en ellas todo parece perfecto, pero cuando se acaban te das cuenta de que has cedido en cosas que no deberías, y que has consentido mucho más de lo que deberías haber tolerado. Esto, al menos, me ha pasado a mí alguna vez, y por lo que veo, también al bueno de Ariel Rot, que con éste Vicios caros retrata a una mujer caprichosa que le hizo pasar por el aro. Ésta es una de las mejores canciones de Ariel en solitario, además en el concierto que Quique González dio en Leioa en año pasado metió un pequeño fragmento en Pequeño Rock&Roll, lo que hizo que me emocionara muchísimo.
Ariel Rot es otro de esos artistas que tengo en la lista de conciertos por ver, aunque ahora vaya a empezar una gira con Tequila tantos años después de su separación, y no sé si quiero verles cantar sus juveniles canciones habiendo pasado los 40 años...Es uno de esos retornos que no me convence del todo, la verdad...

Fuiste mala
fuiste muy muy mala!


"The Special Two", Missy Higgins

Missy Higgins es una preciosa songwriter australiana de 25 añitos, que comenzó su carrera musical en el 2001. No tengo ni idea de cómo llegué a ella, pero ésta canción me hizo engancharme a su música. The Special Two es una de las canciones de amor más bonitas que he escuchado en mucho tiempo, y doy gracias a dios que no tengo a nadie a quien echar de menos, porque es uno de esos temas que, como te pillen un poco flojo, te humedecen el corazón hasta covertirlo en un vaso de lágrimas.
Missy Higgins, además de guapa y joven, es vegetariana declarada, además de ser una de las personas más comprometidas con PETA, institución que defiende los derechos de los animales y que no tiene nada que ver con lo que su nombre nos hace pensar. Además de componer con mucha maña, ésta chica de Melbourne toca la guitarra y el piano. De momento sólo ha sacado dos discos y unos cuantos eps, si quereis empezar a escucharla os recomiendo The sound of white, el primer disco que publicó en el 2004 y el que para mí, tiene las mejores canciones.
Os dejo con la canción, que la señorita Higgins interpreta al piano, seguro que os gusta, eso sí, como he dicho antes, no es apta para melancólicos ni para gente que esté en periodo post-ruptura, avisados quedais!

And we will only need each other, we'll bleed together,
Our hands will not be taught to hold another's,
When we're the special two.
And we could only see each other, we'll bleed together,
These arms will not be taught to need another,
'Cause we were the special two.


"Nuestro baile del viernes", Sidonie

He salido a la ventana a dar las últimas caladas antes de morir por hoy, y me he dado cuenta de que es viernes viendo a los grupos de gente que pasan por debajo cantando, riendo...y gritando. No sé los fines de semana que llevo sin salir, pero este fin de semestre se me está haciendo demasiado largo. Y es que me encantaría estar ahora por ahí, bailando, pisándote los zapatos y buscando el momento para darte un beso, pero tengo que estar aquí, pensándote.
Pero como el chiki-chiki que acaban de cantar en la plaza me demuestra, es viernes, el mejor día para salir sin ninguna duda, y eso lo saben bien los chicos de Sidonie. No he conocido a estos chicos hasta su último disco en castellano, que es uno de los mejores del año pasado sin lugar a dudas. Está lleno de canciones bonitas, originales y con enfermizos estribillos, de los que se te meten en el bolsillo. Me dio mucha rabia ver hace unos días un cartel descolorido por la lluvia en el que ponía que habían estado en Bilbao hacía un par de semanas, me hubiera encantado verles en directo. Hoy, como las circunstancias lo exigen, os dejo con Nuestro baile del viernes, que espero esté a la altura de los que algunos de vosotros estareis echando ahora mismo.

Bailemos!Canciones de viernes
que ni conocemos,
pero, bailemos!,
hoy llegaremos hasta el cielo...


"Inbetween days", The Cure

Hoy, antes de ir a la cama a cobrarme mi merecido descanso, os voy a dejar la que para mí es una de las mejores canciones de la ya lejana década de los 80. Es de los grandiosos The Cure y se llama Inbetween days. La canción se publicó en 1985, y yo no sé si fue un éxito durante muchos años o es que a mi pueblo la música llegaba más tarde, pero aunque apenas contaba con un año cuando vio la luz, es una de esas musiquillas que tengo grabadas en la cabeza de cuando era un mocoso. Aunque supongo que la canción estaría por mi casa, pero no le veo yo a mis padres escuchando a The Cure...Además, es una de las canciones que Iván Ferreiro suele versionar, pero no he encontrado un buen vídeo...:(
Hoy ha sido un buen día, porque a pesar de todos los nervios y el mal cuerpo que he tenido durante la mañana, he dado la cara en el examen, así que hoy puedo dormir tranquilo. Inbetween days es una canción que siempre me ha animado mucho, y hoy el cuerpo me pide la marcha que, lamentablemente, yo no le puedo dar. Disfrutad los que podais, yo me uno el día 20...

And I know I was wrong
When I said it was true
That it couldn't be me and be her
Inbetween without you
Without you


jueves, 5 de junio de 2008

"Clases de baile", Aurora Beltrán y Búnbury

Una de las sorpresas más agradables que me he llevado últimamente ha sido el último disco en solitario de la navarra Aurora Beltrán, que está lleno de temazos y grandes colaboraciones, como en esta Clases de baile, en la que cuenta con la que, para mi gusto, probablemente sea la mejor voz de España, la de Enrique Búnbury. Y es que cuando el héroe entra en la canción, se me ponen los pelos de punta, es como un relámpago en plena tormenta. La verdad es que la canción es de las mejores que he oído últimamente, que ni han sido pocas ni malas, pero éste dúo de potentes voces me tiene cautivado. Por desgracia no he encontrado ningún vídeo en el que salgan cantándola juntos, lo que tengo muy claro es que me encantaría estar entre el público si un día se suben a un escenario a besarse las gargantas juntos...

"Cara de póker", Javier de Torres

Pensaba que hoy no iba a tener tiempo de pasarme por aquí, pero llevo el examen de mañana bastante bien, o eso quiero pensar, así que aprovecho para tomarme la noche libre, mañana ya tendré tiempo de madrugar y ponerme nervioso hasta después de comer, que es cuando lo tengo. Hoy os voy a hablar de una canción de Javier de Torres, a quien conocí ya que hace algún tiempo me dijeron que era del estilo de Quique, incluso mejor, y, claro, me puse a escucharlo como un loco. Lo cierto es que no me disgusta, pero eso de que es mejor que señor González...para nada. De entrada creo que no tienen el mismo estilo ya que lo que hace Javier es pop de toda la vida. Yo tengo dos discos suyos, y no están mal, lo que pasa es que le cogí cierta tirria después de escuchar su canción Luces del pop, ya que se mete con el Kid. Ignoro si son amigos y la letra de esa canción es en broma, pero el caso es que me entró por el ojo izquierdo desde que la escuché.
Cara de póker es la canción de Javier de Torres que más me gusta, es otra de esas que me acompañan desde hace años en el reproductor de música y no sé cómo lo hace, pero siempre se libra de las limpiezas que hago cada cierto tiempo en el mp4. No os mareo más, os dejo que juzgueis vosotros mismos...

miércoles, 4 de junio de 2008

"Spanish bombs", The Clash

Llevo todo el día dándole vueltas a un poema de Auden, Spain 1937, ya que tengo que entregar un comentario el viernes para que me dejen hacer el examen y, claro, tanto darle vueltas a la Guerra Civil Española, es inevitable que me venga a la cabeza esta canción de The Clash, Spanish bombs, que viene a ser una serie de imágenes que estos británicos tienen del conflicto. Como sabeis, The Clash fue una banda de punk que nació en los 70, con ése auge del punk-rock que encumbró a grupos como los Sex Pistols o Los Ramones. El disco en el que está incluída esta canción, London Calling, está considerado por los críticos como uno de los más importantes e influyentes en la historia de la música, y la Rolling Stone lo nombró mejor disco de los 80. La verdad es que no sé cómo conocí ésta canción, pero hace muchos años que me acompaña, creo recordar que algún profesor de inglés nos la explicó hace mucho, y siempre me ha llamado mucho la atención las palabras y frases en español que meten en el tema como Please don´t leave la ventana open, Yo te quiero infinito o una más curiosa aún, Spanish Bombs in Costa Rica, que siempre he pensado que es una equivocación, ya que más tarde dice Spanish bombs in Costa Brava, que tiene bastante más sentido. O eso, o es que me fumé la clase de historia en la que España bombardeaba Costa Rica en la Guerra Civil, quién sabe...
En cualquier caso, aquí teneis una rápida lección de historia, una canción de unos ingleses que cantan lo que sucedió aquí...¿Spanish bombs in Costa Rica? ;)

"Tokio", Stereotipos

Últimamente me ha vuelto a dar, y muy fuerte, por los Stereotipos, y es que los había tenido un poco olvidados después de verlos es concierto y haber escuchado su disco tantísimas veces. Tokio, la canción de hoy, es otro de esos temas de los que te enamoras desde la primera vez que te acarician los oídos, tanto me gusta que incluso la llevé bastante tiempo como tono en el móvil, hasta que éste decidió romperse para siempre, el de ahora es antiguo, y eso de meter canciones...no lo tolera muy bien. También es curiosa la historia de la canción (la cuenta Manu en el vídeo en acústico que os dejo), ya que nació después de leer una entrevista en El Semanal en la que Leonor Watling decía que en Tokio no hay palomas, solamente hay cuervos. Y así, con ésa frase, empieza la canción. A primera vista no tiene sentido, de hecho tiene toda la pinta de ser la típica respuesta extraña que los famosos hacen para hacerse los interesantes. El caso es que, por mucho que sea una chorrada, les sirvió para hacer una estupenda canción, además, ¿a quién le importa si en Tokio no hay palomas?.
Tengo muchísimas ganas de escuchar nuevo material de estos coruñeses, ya que el disco se me ha quedado corto, y me conozco cada rincón del cd como la palma de mi mano. De todos modos, sé, de primerísima mano, que están trabajando en un nuevo album y que en octubre saldrán de gira por España de nuevo, con alguna más que probable parada en Euskadi, que tanto les aplaudió en sus primeros conciertos fuera de su Galicia natal. Además, creo recordar que leí hace tiempo que Quique les iba a regalar otra canción, como ya hizo con Perdida en la universidad.
Os dejo dos vídeos, uno de un directo y otro en acústico; aunque la versión eléctrica me gusta más, se escucha mucho mejor en la versión que hacen Julio y Manu con las guitarras.
Lo dicho, aquí os dejo en Tokio, yo me voy de crucero al estanco, aquí en Bilbao, donde hay muchísimas palomas (que nos ven pasar) y un buen puñado de gaviotas gritonas.

En Tokio sólo hay cuervos,
y en mi corazón un hueco
donde sólo se oye el eco
de tu voz
........................
...y caer contigo...
de perdidos al río...


...versión acústica...


...y Stereotipos en directo...

martes, 3 de junio de 2008

"Crece la hierba", Quique González

Vengo de la calle, he tenido que salir a por víveres, y a comprobar si el mundo, ahí fuera sigue vivo. Parece que el sol le va ganando el pulso a la lluvia, después de haber tenido la primavera más lluviosa que recuerde desde que estoy en Bilbao. Crece la hierba, tanto en la calle como en el primer cajón de primavera, y eso siempre es buena señal. Hoy no se me ha quitado esta canción de Quique en todo el día, y es que, ¿quién coño necesita una canción de amor cuando se tiene la violencia en vena?. Crece la hierba es una extraordinaria canción del Kid, otra más de las que podría meter en el saco de mis favoritas (un saco que, por cierto, pesa quintales), ya que me habla de todo y me habla de nada. Me recuerda a tí, y a la vez me aparta de tu imagen, porque al igual que le sucede a Quique, arde una estrella entre nosotros dos, y me ha quemado de tal manera que ahora me da miedo acercarme. Es lo que tiene subir al cielo, las estrellas, igual que el sol, son hermosos tesoros, pero si no guardas las distancias, te abrasan. Además, después es mucho más difícil curar las heridas al poner los pies en el suelo de la realidad. Te diría que te des prisa, que se enfría la cena, pero llevo poniendo dos platos en la mesa muchas lunas llenas y siempre acabo tirando la comida que sobra, porque nunca llegas a tiempo; ya no sólo crece la hierba, ahora la hiedra trepa por tu recuerdo, y cada vez me resulta más difícil acceder a él. Y sí, te hablo a tí, que eres todos y nadie, y entended que, como dice Ismael Serrano, sólo yo me entiendo y que no me entiende nadie...
Crece la hierba...

Crece la hierba en el primer cajón
de la estación de primavera
hoy nos esperan besos a traición
y ruidos de ventanas abiertas
Arde una estrella entre nosotros dos
que no me deja estar tan cerca
si subes la escalera de color
préstame pintura de guerra
Quien necesita una canción de amor
cuando se tiene la violencia en vena
quien necesita una canción de amor
que viaja en carretera
crece la hierba en el primer cajón
de la estación de primavera
súbete niña que se enfría la cena
y se largó besándome a traición.
Duerme la siesta en mi colchón
hay una fiesta en mi azotea
las flores secas de la habitación
la ultima entrega de mi colección
de lunas llenas


"Esperantzara kondenatua", Gari e Iván Ferreiro

Hace poco os hablaba de una canción en la que Quique González cantaba en euskera, y hoy os enseño una canción en la que el que hace sus pinitos con este idioma es el mismísimo Iván Ferreiro. Gari fue el líder de una de las bandas de rock más importantes en Euskadi, Hertzainak, y ahora sigue su carrera en solitario. Para promocionar su nuevo disco contó con la ayuda del gallego en el single de promoción, Esperantzara kondenatua (condenado a la esperanza), y lo convirtió así en uno de los temas más radiados y escuchados en el País Vasco el año pasado. Iván contaba riéndose cómo, cuando le pusieron el papel con la letra delante, creía que iba a ser incapaz de pronunciar esas extrañas palabras, pero hay que reconocer que lo hace muy pero que muy bien. Es una pena que en toda la canción no tenga un trozo en el que solamente cante él, pero deja su sello como segunda voz.
Esta canción me la descubrió mi hermano, a quien poco a poco, con sutileza y mucha paciencia, estoy metiendo en el maravilloso universo del señor Ferreiro, y la he ecuchado muchísmo últimamente. Es una canción muy animada, además Gari también tiene una bonita voz, lo vais a ver. Voy a bajar otro ratito al infierno de los apuntes, luego volveré a sacar la cabeza de éste agujero; hasta entonces!

lunes, 2 de junio de 2008

"Hurricane", Bob Dylan

Siento que estoy traicionando a mis principios ya que después de todos los post que llevo escritos hasta ahora no he escrito nada sobre el gran Bob Dylan, uno de mis artistas favoritos. Aún así, tengo coartada, ya que estoy haciendo un proyecto sobre él para una asignatura de la universidad y la verdad es que estoy un poco saturado de datos, conciertos, cambios de religión...Pero bueno, hoy me estreno con Robert Allen Zimmerman, que es así como realmente se llama, con una de sus canciones más importantes, Hurricane. El huracán Carter era un boxeador de color que fue acusado de un triple homicidio cuando, supuestamente, estaba en la otra punta de la ciudad. Digo supuestamente porque nunca se ha sabido la verdad, ya que fue declarado culpable, estuvo en la cárcel pero al cabo de un tiempo lo liberaron y le retiraron los cargos. Dylan escribió esta increíble canción para defender a quien creía inocente, ya que Carter le pidió ayuda por lo mucho que Bob luchaba por los derechos de la gente negra de norteamérica. Lo que me fascina de este tema es el texto, ya que cuenta la historia como si estuviera contando una película, explayándose durante más de ocho minutos. Hurricane tiene una gran leyenda a sus espaldas, ya que no la ha vuelto a tocar en un concierto desde 1976, no sé por qué.
Supongo que la conocereís, Dylan es una de mis mayores debilidades desde que soy capaz de entender letras en inglés, y qué mejor manera que abrirle su hueco en el blog con una de las canciones que más problemas le produjo. Disfrutadla!

"Insúltame", Whitewood

Whitewood es un grupo bilbaíno formado en el año 2002, y fueron el grupo encargado de telonear a Vetusta Morla el jueves pasado en el Antzoki. Tuve la mala suerte de no verles, porque como sabíamos que los madrileños empezaban a las once y llevé a un amigo engañado, me parecía abusar de su solidaridad llevándole a los teloneros también. Cuando llegamos, Whitewood estaba presentando la que era su última canción de la noche y, por lo que he escuchado, la mejor de su repertorio. Se llama Insúltame y no me he podido quitar el estribillo de la cabeza en todos estos días. La voz de de David, el cantante, es un chorro potentísimo, además me gusta eso de que el cantante esté sentado al teclado. Sé que las comparaciones son odiosas, pero desde mi humilde e ignorante punto de vista, encuentro cierta similitud entre la música de estos chicos y la de Coldplay, escuchadla y ya me comentareis.
Siento un poco de cabreo conmigo mismo, ya que siempre estoy buscando grupos nuevos por todo el mundo y a los que tengo cerca no los conozco, pero el nombre de Whitewood me lo apunto, y al próximo concierto que den por aquí voy desde el principio seguro.
Si aceptais una recomendación, pasaos por su Myspace, http://www.myspace.com/whitewood, y dedicadle unos minutos de vuestras ocupadas vidas. Os dejo la canción para que la escucheis, y añado un vídeo que he encontrado aunque es un poco corto. Espero que os gusten!



y el vídeo...

Andrés Calamaro en concierto, Pabellón La Casilla,Bilbao, 31 de mayo del 2008


Gran noche la que me hizo vivir ayer el genial Andrés Calamaro, en un auténtico conciertazo de dos horas y media en las que cantó la mayoría de sus temas más conocidos además de hacer promoción del último disco, La lengua popular. Desde que llegamos a La Casilla y vimos la enorme cola que había para entrar ya intuía que nos esperaba un buen concierto, además tuvimos la suerte de ver a Andrés saliendo del pabellón y montándose en una furgoneta que salió con rumbo desconocido, y también al menudo Fito, que entró corriendo por donde Calamaro acababa de salir hacía unos minutos. Al entrar en el recinto y coger nuestra buen sitio, también vimos a Loquillo en la grada, aunque desapareció al poco tiempo de empezar el concierto. Aunque se suponía que habría un artista invitado como telonero, nadie precedió a Calamaro, que además salió al escenario tres cuartos de hora tarde, aunque hizo bueno el dicho de que lo bueno se hace esperar. La Casilla, sin estar llena hasta la bandera, presentaba muy buen aspecto, y el público (heterogéneo a más no poder) tenía muchas ganas de rock&roll.
Salió Calamaro con una gorra, y en sus forma de moverse durante toda la noche me recordó a una mezcla entre Keith Richards y Bob Dylan. El sonido al principio fue un desastre, pero poco a poco lo fueron arreglando, todo hay que decirlo.
El argentino, en la primera parte del concierto, se dedicó a cantar las canciones del último disco como Cinco minutos más, otras míticas como El salmón, antiguas como Todavía una canción de amor, intercalada con algún temazo como A los ojos, de Los Rodríguez, que hizo las delicias de los más nostálgicos, y a los que Calamaro quiso recordar de especial manera. He de reconocer que de esta primera parte del concierto desconocía algunas canciones, pero la verdad es que me encantó ver a Andrés en plena forma, se le veía agusto en el escenario, además de disfrutar con las cuatro guitarras que en algunas fases del concierto utilizaron. Calamaro, durante toda la noche, fue cambiando entre teclado, guitarra y micrófono a su antojo. No os puedo decir qué canciones fueron con exactitud, porque además de no conocerlas bien en total fueron unas 35 canciones y, por supuesto, me resulta imposible recordar. Socio de la soledad, Día de la mujer mundial, Libertad...esas son algunas.

Después de esta fase de calentamiento en la que quedó patente que el público estaba rendido a los pies del argentino, llegó la que para mí fue la mayor sorpresa de la noche, ya que cuando dijo que iba a subir al escenario un gran artista vasco todos dábamos por hecho que sería Fito, al que habíamos visto entrar, pero no, el que subió, entre una gran ovación, fue Kepa Junkera con su trikitixa, con el que cantó tres canciones, dos la primera vez que subió y otra más cuando volvió a aparecer en el bis. Dos de los temas que tocaron fueron La espuma de las orillas y Soy tuyo, buenas canciones que se convirtieron en mágicas gracias a los vertiginosos dedos del timidísimo Kepa. Fue uno de los momentos más bonitos de la noche, sin duda alguna.

Después de la émoción de la grata sorpresa, entre fuegos artificiales y palomas que nos ven pasar, me disparó al corazón Todo lo demás una de mis preferidas del argentino, y en la que mis amigos y yo intentamos acompañar a Calamaro dejándonos la garganta, la voz...y la vergüenza, por qué no decirlo. Entre otras canciones, en seguida cantó Crímenes perfectos una de las preferidas del mucho público, como pude comprobar. En esta fase el concierto fue ganando temperatura, y los solos de guitarra y los stonianos movimientos del flaco cada vez eran más huracanados. Además, no desaprovechaba oportunidad alguna entre canción y canción para fumarse sus porritos, esos que tanto problemas le dieron en Buenos Aires al incitar a su consumo públicamente, con lo que su felicidad iba en aumento progresivamente.

Más feliz fue, cuando, emocionado, dio la bienvenida al invitado anunciado, Jaime Urrutia, el líder de la extinguida y exitosa Gabinete Caligari, que apareció ataviado de ¿chulapo madrileño?. Urrutia dijo que había elegido Te quiero de entre el repertorio de Andrés, y el techo del pabellón tembló con las gargantas del públicó, cantando a más no poder, especialmente con el guño final a Bob Marley introduciendo el estribillo de No woman no cry. También cantaron juntos Cuatro Rosas, del grupo de Jaime, lo que me encantó por lo mucho que siempre me ha gustado esa canción. Pero el gran momento de la pareja llegó, sin pensarlo dos veces, cuando sonó ésa música de circo que anuncia el principio de El calor del amor en un bar, tema con el que el público disfrutó de lo lindo, formando un auténtico tsunami humano. Nos fracturamos las palmas de las manos despidiendo a Jaime, y el concierto llegó a la penúltima base, más rockera si cabe que la anterior.





Tocó Canal 69, una rock&roll que me encanta, y poco después me quedé duro, porque conocí el Estadio Azteca, y ésta fue una de las que más me toco la fibra, y fue preludio de lo que llegaría después, al final. De esta canción sólo puedo decir que me aplastó ver al gigante, siendo éste Andrés Calamaro. Qué pedazo de canción y qué manera de cantarla. Lo cierto es que hubo momentos del concierto en los que el argentino hizo diabluras con la voz, llegando a tonos que no imaginé pudiera alcanzar. Poco despuéz hizo la falsa despedida de rigor, mientras nadie del público se movía sabiéndose la jugada. Coreamos el nombre de Andrelo como locos, pero mejor hubiéramos hecho si nos hubiéramos guardado la voz para el final...

Volvió a salir Andrés, y entre las canciones que cantó en ésta última parte interpretó Flaca, una canción que nunca me había gustado demasiado y a la que desde ayer le he cogido mucho cariño, cosas que tienen los conciertos. Para el bis volvió a contar con los invitados de nuevo, y como guinda del pastel nos hizo volar a todos con un solo paracaídas, cantando a dúo su mejor canción, Paloma, con un Jaime Urrutia que se equivocó, pero anoche todo se perdonaba. Ya avisé hace algunos días que soy de lágrima fácil, y regué mis mejillas un poquillo, porque los ojos estaban cargados, y porque es muy poco de amor sólo una vez por semana. La verdad es que Paloma se ha colado muy arriba en el ránking de canciones que me hayan sacudido el corazón en un concierto.

Con éste escalofrío acabó un concierto de dos horas y media, lleno de momentos emotivos y grandes canciones, del que saqué, sobre todo, una conclusión, y es que por mucho que hablen (mal) de Calamaro y que digan que ha perdido el norte y demás tonterías, yo lo ví perfecto, con una gran voz, lúcido, concentrado y entregado, haciendo lo que le gusta hacer y como muy pocos lo hacen. Si tengo que sacar algo negativo fue el sonido, que se puede mejorar bastante (es problema del pabellón, pero hay que entender que está construído para que se practique deporte), y si esto se puede echar en cara, que no me tocara Media Verónica, una de las que esperaba con más ganas. Otra vez será, porque tengo muy claro que lo volveré a ver en concierto, seguro.
Fue, en definitiva, un conciertazo que tardaré en olvidar y que seguro que me va a ayudar a escuchar más de lo que lo hacía a éste genio (y figura, mucha) de la música. Un concierto para disfrutar y cantar con los amigos, como él había anunciado.





Aquí os dejo unos vídeos que, como los del otro día, no se ven muy bien pero se escuchan decentemente...

Cuatro rosas con Jaime Urrutia...


Socio de la soledad...


Te quiero con Jaime Urrutia...


Todavía una canción de amor...


Soy tuyo con Kepa Junkera...


Estadio Azteca...


Crímenes perfectos...


A los ojos...


La espuma de las orillas con Kepa Junkera...


El calor del amor en un bar con Jaime Urrutia...



...y Paloma...