lunes, 25 de marzo de 2013

"Buenos Aires", nuevo videoclip de Xoel López

El 2012 fue un año que nos dejó excelentes discos, y aunque siempre es complicado escoger uno solo entre tantos y tantos buenos trabajos, creo que si tuviera que elegir uno me decantaría por Atlántico, de Xoel López. El suyo era un regreso muy esperado ya que todos nos vimos algo sorprendido cuando decidió hacer las Américas cuando atravesaba su mejor momento musical con Deluxe, pero hay que reconocer que la espera ha merecido la pena, y que el viaje le ha sentado estupendamente bien. Atlántico es probablemente el mejor disco de su carrera, una afirmación rotunda si tenemos en cuenta su extensa discografía, pero creo que todos estaréis de acuerdo conmigo en que esta es la mejor versión del gallego que hemos conocido. Habrá quien eche en falta sus canciones en inglés, también quien afirme que con Reconstrucción tocó el cielo de su carrera, pero yo veo a un Xoel maduro, rebosante de confianza y en un estado de gracia envidiable a la hora de hacer lo que mejor se le da; dibujar canciones. Hoy, para empezar la semana como es debido, os traigo el nuevo videoclip que el gallego está presentando estos días; Buenos Aires: Un clip tan bonito como la canción que lo inspira. Disfrutadlo, corazones.


sábado, 23 de marzo de 2013

"Desaparecer", adelanto del nuevo EP de Ruidoblanco

Otra de las grandes novedades discográficas que se avecinan con la primavera es el nuevo trabajo de Ruidoblanco, El Hombre que Habita el Mundo. La banda catalana formada en el 2006 vuelve a primera línea de batalla con un EP en el que han estado trabajando sin descanso los últimos meses y que publicarán el próximo 9 de abril. En esta ocasión han decidido hacer un paréntesis en su contrato con Warner y se han sumado a la moda del Crowfunding, plataforma mediante la cual han podido costearse la grabación de estas prometedoras cinco nuevas canciones que, además, han sido producidas por el mismísimo Suso Saíz, uno de los druidas sonoros de más prestigo del país. Los miembros de la banda afirman que su estilo ha sufrido una importante e inevitable evolución desde la publicación de su disco, y han  querido capturar esa etapa de cambio en un EP que se fraguó en los meses de noviembre y diciembre del año pasado. A modo de aperitivo, los catalanes han presentado esta misma semana Desaparecer, un adelanto de su nuevo trabajo que, como digo, tendremos entre las manos en poco menos de dos semanas. Una canción llena de fuerza y de energía contenida para la que además han grabado este interesante clip que hoy os traigo.


jueves, 21 de marzo de 2013

"En Camino", José Moreno & Los Mercenarios (con Manolo Tarancón)

Hoy vengo a hablaros del último gran descubrimiento musical que ha hecho un servidor; José Moreno & Los Mercenarios. La banda se formó en Elche hace ya casi 8 años cuando José conoció a Emilio Aragón y Miguel Hernández, y fruto de esta amistad y de la pasión de los tres por la música decidieron poner en marcha un proyecto con el que grabaron un primer disco en el 2007 y presentaron sus canciones en ciudades como Valencia o Madrid. Cinco años después, José decide reunir de nuevo a su banda y pone un reto encima de la mesa; grabar un disco en directo. Seleccionaron un repertorio de diez canciones, reclutaron a Carlos, Fernando y Fran y empezaron a pulirlas en interminables sesiones de ensayo hasta que consiguieron dotarlas de la forma, el color y el peso que deseaban. A finales de octubre del año pasado convirtieron el Centro de Cultura Contemporánea de Elche en un estudio improvisado en el que Paco Morillas y Carlos Soler (Blackout Musice) consiguieron grabar en directo el disco que ahora mismo tengo a mi lado en dos sesiones; una primera a puerta cerrada y una segunda con 180 invitados abarrotando la sala. El resultado, amigos, no ha podido ser más satisfactorio; Cosas que por suerte pasan es un disco en el que se puede percibir la tensión, la cercanía y la magia de la música en directo. Destacan sobre todo la voz de José, cálida y elegante,  que sobrevuela con cuidado sobre unos textos bien trabajados, y el imprescindible y efectivo trabajo de una banda que toca por y para cada una de las canciones. Hoy quiero compartir con vosotros En Camino, una de las canciones que más me está gustando de este altamente recomendable disco en la que, además, José cuenta con la colaboración de nuestro admirado amigo Manolo Tarancón.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Entrevista a David Quinzán

David Quinzán (A Coruña, 1981) es una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos meses. Después de un breve paso por Stereotipos, este acompañante habitual de Xoel López y Álex Ferreira se ha lanzado a la aventura en solitario con la publicación de dos EPs que no han dejado indiferente a nadie. El gallego contestó encantado a nuestras preguntas justo antes de viajar a México para participar en el festival Vive Latino. He aquí el resultado de nuestra conversación.

-Antes de meternos en faena preséntese, ¿quién es David Quinzán?
      
        Un músico gallego de 31 años que toca el bajo y hace canciones.
 
- ¿Cuál fue tu primer contacto con la música? ¿Y tu primer recuerdo musical?


        Las primeras canciones que recuerdo claramente son las del grupo infantil "Regaliz". Eran buenísimas, hace poco estuve buscándolas por Youtube y flipé con los arreglos y todo. Empecé a toquetear con el típico tecladito Casio PT1 que muchos teníamos en casa en los ochenta. De ahí pasé a las clases de piano con la señora Lauri y después ya llegaron la guitarra, el bajo, los locales de ensayo, etc. etc.
 
- ¿Qué es lo que hizo que te decidieras a dedicarte a la música?
                 
        Hace muy poco que me dedico exclusivamente a la música, siempre tuve la necesidad de compaginarla con otros trabajos, desde técnico de sonido a comercial, pero aproveché un par de buenas oportunidades y bueno, por ahora aquí estamos.
 
 -Después de una etapa en Stereotipos decidiste lanzarte a la aventura en solitario; ¿cuáles fueron los motivos?

         Mucho tiempo acumulando canciones y sentir dentro una "llamada a la acción". El paso por Stereotipos fue importante para mi porque cuando me llamaron yo llevaba tiempo sin tocar y fueron el resorte para que me pusiese las pilas otra vez. Más o menos al cabo de un año me fui porque no sentía que fuese capaz de estar con el grupo al cien por cien. Grabé con ellos el Ep "Olas" y tengo muy buenos recuerdos, aprendí bastante sobre el hecho de estar en un grupo, ya que yo casi siempre había acompañado a artistas en solitario.

"Los primeros conciertos con mi proyecto lo pasé bastante mal, de repente me vi defendiendo mis propias canciones y fue un poco duro, soy bastante tímido"
 
 -Imagino que pasar de ser el bajista de un grupo a presentar tus propias canciones es un cambio considerable; ¿cómo te sientes más cómodo?.¿Cuáles son los pros y las contras de ser “uno más” a ser el protagonista?

         Los primeros conciertos con mi proyecto lo pasé bastante mal. Llevaba años tocando el bajo, ahí en mi sitio, como mucho haciendo algún coro. De repente me vi defendiendo mis propias canciones y fue un poco duro, soy bastante tímido. Cada vez lo llevo mejor.
         En el fondo no son cosas tan diferentes, es hacer música con un grupo de gente y aunque estés en el escenario como músico acompañante tienes que implicarte, comunicarte y disfrutar. Al terminar el concierto las sensaciones son muy parecidas.

 
-Imagino que los dos EPs que hasta la fecha has publicado en solitario son la antesala de un futuro LP. ¿Estás trabajando ya en él?. Si así fuera, ¿cuándo podremos disfrutarlo?

         No tenía un plan ni nada parecido, pero si, estoy maquetando nuevas canciones, algunas ya las tocamos en directo. Espero poder volver a meterme en el estudio después del verano.
 
-Has publicado dos EPs en un espacio muy corto de tiempo sin que la calidad de las composiciones se resienta, aún así, ¿con cuál de los dos estás más satisfecho?. ¿Nunca pensaste en dilatar la publicación de los dos para unir ambos trabajos en un LP o son dos EPs demasiado distintos?

         Gracias.
         Hice lo que me pedía el cuerpo en cada momento. A mi me pareció que pasó mucho tiempo entre uno y otro... desde el lado de quien hace las canciones creo que siempre se percibe con más urgencia. Ahora quiero dejar que pase el verano y tener material suficiente para hacer algo un poco más largo, pero no demasiado, unas ocho canciones. A ver qué pasa.

"¿Si merece la pena grabar un disco?. Nacho Vegas título su primer disco "Actos Inexplicables". Con eso creo que contesto a las dos preguntas".
-Hablando de la publicación del disco, y teniendo en cuenta la situación actual de la industria musical, ¿no es una locura grabar un disco? ¿Merece la pena?

         Nacho Vegas tituló su primer disco "Actos Inexplicables". Con eso creo que contesto las dos preguntas.
 
-Debe ser complicado empezar “desde cero”, ¿cuentas con el apoyo de una discográfica o has pensado en algún sistema para autofinanciarlo? ¿Has considerado la posibilidad de hacer Crowfunding?

         Hasta ahora he ido pagando todo de mi bolsillo, igual es que he perdido la noción de las cosas, pero creo mucho en lo que estoy haciendo.
         No tengo discográfica.
        No me planteo el Crowfunding.
 
-Ya que lo hemos mencionado; ¿cómo ves este sistema de financiación colectiva?. Con la mano en el corazón; ¿no crees que de alguna manera se está “prostituyendo” el concepto?

         Me parece muy bien. La verdad es que los casos que conozco han ido genial. Supongo que como en todo habrá perversiones, nada es perfecto.

-Cuáles son tus aspiraciones en el ámbito musical? ¿Vives la música como una profesión o simplemente como un hobby para las horas libres que te deja el trabajo?

         Ahora mismo vivo con lo que gano de la música. Me pondré estupendo y te diré que en realidad vivo para la música, es casi una terapia, así que haré todo lo posible por seguir así.

"No creo que sea una utopía dedicarse a la música, hay un montón de ejemplos de gente que ha conseguido hacerlo que probablemente en otros tiempos no hubiesen tenido esa oportunidad"
 
-Hoy en día los músicos sois héroes, valientes capaces de atravesar la península para dar un concierto y volver prácticamente como os habíais ido. ¿Qué es lo que ha cambiado para que vivir de la música a día de hoy sea una utopía al alcance de unos pocos afortunados?. ¿Es consecuencia de la incipiente crisis o es un problema de mentalidad?

         Respeto tu opinión pero no me siento un héroe cuando me toca hacer esas cosas, vuelvo a los actos inexplicables.
         No creo que hoy sea una utopía dedicarse a la música, hay un montón de ejemplos de gente que ha conseguido hacerlo que probablemente en otros tiempos no hubiesen tenido esa posibilidad. Está cambiando el modelo, la crisis afecta a todo, pero en el caso concreto de la música popular es algo todavía más profundo.

"Si tenemos que esperar a que algún gobierno apoye de manera firme y desinteresada la cultura, tenemos para rato."
                 
-¿Saldremos de esta?

         Si te refieres a la crisis de la industria cultural en particular, mi impresión es que si tenemos que esperar a que algún gobierno apoye de manera firme y desinteresada la cultura, tenemos para rato. Tú sabes bastante de maridajes, pues te diré que para mi el del Arte con el Estado no es muy fino. Ya se están viendo un montón de nuevas iniciativas e ideas que si, harán que salgamos de esta, desde mi humilde opinión.
       
-Cambiemos de tercio, ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias musicales?
         A esto siempre contesto Neil Young, Silvio Rodríguez, Joni Mitchell, el FolkRock de los 70… pero en realidad me influye mucho más la gente con la que toco o con la que he tocado, los músicos que tengo cerca, los amigos con los que puedo compartir gustos, etc.
 
-Si pudieras hacerte una banda a medida, ¿quiénes serían los músicos que te acompañarían?

         ¡Ya tengo una banda a medida!
 
-Tienes licencia para soñar; escoge una voz femenina para que te acompañe en un dueto.

          Silvia Pérez Cruz.
 
-Qué prefieres; ¿un concierto en una sala pequeña o un festival?

          Sala pequeña.
 
-Un disco y una banda que hayas descubierto hace poco y nos quieras recomendar.

          Me gusta mucho el disco de Michael Kiwanuka "Home Again" y como banda a seguir, los Alabama Shakes.
 
-La canción y el disco que no paras de escuchar estos días;

          La canción: "Culpable" de Vicentico. En el disco me repito: "Home Again" de Michael Kiwanuka.

-Recomiéndanos el directo de un grupo;

         Recomendaría el directo de un bluesman de A Coruña que se llama Carlos Childe, va a sacar un disco dentro de poco. Él y su banda tienen un sonido súper crudo y buenas canciones, te ponen los pelos de punta cuando los ves en cualquier garito de por aquí.
 
-Para terminar; ¿para cuándo una gira de David Quinzán?

         De momento estamos haciendo muchos teloneos, algún acústico, lo que va saliendo, y felices que estamos. A ver si con el disco largo de marras nos podemos plantear hacer una pequeña gira por la península, estaría genial.
 
-Muchas gracias, David, ha sido un verdadero lujo poder hablar contigo. Esparamos verte pronto en algún concierto. Un abrazo, amigo.

         Un placer Mikel, nos veremos pronto seguro.
         Gracias.

Podéis escuchar los dos EPs de David Quinzán en su Bandcamp o Spotify.

 

martes, 19 de marzo de 2013

"Dos Coplas", Luis Ramiro

Otra de las novedades discográficas más reseñables de estas últimas semanas es el último trabajo de Luis Ramiro, El Monstruo del Armario. Llevaba muchísimo tiempo sin hablar del madrileño, y he de confesar que le había perdido el rastro en estos últimos tiempos, pero alguien que nos conoce muy bien a mí y a mis gustos musicales me aseguró hace poco que su nuevo disco me iba a hacer temblar, y no se equivocaba. Luis fue uno de los cantautores que más escuché en mi época universitaria (que se lo pregunten a mis compañeros de piso), no me cansaba de cantar y de recomendar sus canciones, y nunca olvidaré el gesto que tuvo con sus seguidores al ofrecernos un concierto en el hall del hotel donde se hospedaba con motivo de su colaboración con Kepa Junkera. Aún así, reconozco que me gustó bastante su primer disco, pero no terminé de conectar con sus siguientes álbumes, no voy a engañaros. Siempre pensé que uno de los motivos principales podría ser que no incluyera algunas de las joyas que paseaba por el circuito madrileño en su primera etapa, y cuál fue mi sorpresa, hace unos días, cuando descubrí que finalmente había decidido incluír alguna de estas maravillas en El Monstruo del Armario. Si algo tiene Luis, además de una voz espectacular, es su capacidad para musicar historias, y son precisamente esas historias lo que más he echado de menos de un tiempo a esta parte, así que celebro por todo lo alto la inclusión de Puta o Dos Coplas, porque siempre pensé que eran canciones que merecían una buena versión de estudio. El disco, por supuesto, es mucho más que estas dos canciones; tiene una producción acertadísima, las canciones mantienen un nivel de notable alto y además contiene esa delicia que es Annie Hall, para la que cuenta con la colaboración del maestro Luis Eduardo Aute.

Hoy quiero centrarme en Dos Coplas, porque como digo es una canción que va atada a muy buenos recuerdos y porque hace años que puedo imaginarme la historia como si de una película se tratara. Así es, puedo ver a Manuel, a Antonia, la fiesta en el hotel de Benidorm... y se me cae la lágrima, que uno tiene un corazoncito aquí dentro. Luis Ramiro ha vuelto. O mejor dicho, ha vuelto el Luis Ramiro que a mí me gusta, el que me emociona, el que se mete aquí dentro y lo retuerce todo. A disfrutarlo, que a esta vida le quedan dos coplas.

"y en Benidorm cuando llegan las doce
suena "reloj no marques las horas",
tu agárrate y no te sueltes cariño, 
que a esta vida le quedan dos coplas"


jueves, 14 de marzo de 2013

"Volverme a preguntar", nuevo videoclip de Pasajero

Los chicos de Pasajero lo tienen todo, absolutamente todo, para convertirse en el grupo revelación de este 2013; canciones potentes, un productor de auténtico lujo -Manuel Cabezalí-, interesantes colaboraciones -Jorge de Vetusta Morla o Álex Ferreira-, un sello que cuida a sus bandas como si fueran miembros de su propia familia -Ernie Producciones- y ahora, para terminar de dar el salto definitivo, uno de los mejores videoclips que se han visto por aquí en los últimos meses. Así es, el nombre de Pasajero está corriendo como la pólvora por todos los corros musicales del país, y cuentan los afortunados que han podido vivir alguno de sus conciertos que su directo es mucho más que recomendable, obligado. Si vivís en Madrid mañana tenéis una cita ineludible en la Joy Slava, ya que se encargarán de acompañar a los Niños Mutantes en su esperado concierto de fin de gira, que promete ser apabullante. Hoy quiero compartir con vosotros el videoclip que acaban de presentar, algo más de cuatro minutos de motivos para seguir de cerca a estos muchachos...


miércoles, 13 de marzo de 2013

"Números Cardinales", adelanto del nuevo disco de Andrés Suárez

Hacía mucho, mucho tiempo que no dejaba caer una canción del bueno de Andrés Suárez, seguramente demasiado. Aunque siempre he sido muy fan de las canciones del gallego, reconozco que de un tiempo a esta parte le había perdido la pista a este excelso escritor de canciones hasta que hoy ha vuelto ser protagonista del día con motivo de la publicación del primer single y correspondiente videoclip de su inminente nuevo disco. Aunque Moraima -así es como se llamará su nuevo trabajo- aún no tiene definida la fecha de publicación definitiva, estará disponible esta misma primavera, pero para que la espera no se haga eterna, Andrés ha tenido a bien presentarnos un pedacito de ese cielo que promete ser su próximo LP. Moraima es un disco que ha sido grabado en directo en los madrileños Estudios Cata, producido por Alfonso Pérez y coproducido por el mismísimo Peter Walsh, y para ello el gallego ha contado con una banda de músicos de altura que, por lo que se adivina en este adelanto, elevarán las mejores canciones de su discografía a la enésima potencia. No hay más que ver el brillo en los ojos de Andrés y en los del mismísimo señor Walsh para comprobar la emoción vivida en la grabación de este disco, que promete ser una de las grandes novedades discográficas de las muchas que se avecinan en primavera. La verdad, es una maravilla poder ver cómo los músicos se miran a la cara, sonríen y se emocionan mientras recogen en poco más de cuatro minutos toda la magia que encierra una canción de este calibre, y esa sensibilidad, ese respeto hacia Números Cardinales y el talento de Andrés, lo convierten en un tema de obligada escucha. Esto apunta a discazo, corazones...


martes, 12 de marzo de 2013

"Whispers in the Dark", nuevo videoclip de Mumford & Sons

Marcus, Ben, Winston y Ted son cuatro músicos londinenses que hace apenas seis años decidieron formar Mumford & Sons, una de las bandas internacionales más exitosas de la acualidad. Ni mucho menos podían imaginar, allá por el 2007, que su folk les llevaría a recorrer los cinco continentes y que sus canciones serían coreadas por miles de personas en estadios abarrotados, pero el éxito, solo a veces, es justo con quien lo pelea con uñas y dientes. Sigh No More fue el disco que les abrió las puertas del cielo, pero lejos de acomodarse entre tal avalancha de críticas positivas y récords de ventas, siguieron trabajando para publicar hace unos meses Babel, su segundo y celebradísimo álbum. Quienes temieron que los londinenses vendieran su alma al diablo y perdieran la esencia que les ha llevado tan lejos estaban equivocados; Babel es un nuevo golpe en la mesa, una apuesta por continuar con un estilo y un proyecto, un compromiso con esa marea de seguidores que se han ganado a golpe de canciones. Hoy, en esta tarde de marzo qu amenaza nieve, quiero compartir con vosotros el clip que los británicos acaban de sacar del horno, Whispers in the Dark, uno de los temas más potentes de su último LP.


Jane Joyd

Como sucede tantas y tantas veces, fue una mezcla entre curiosidad y casualidad lo que me empujó al Bar Menhir de Logroño la noche del sábado a ver el concierto de Jane Joyd. Le había dado un par de vueltas a su EP y había leído y escuchado excelentes críticas sobre ella, pero acudí a verla al desnudo, desarmado, dejando que fuera ella misma quien se presentara de la mejor y más eficiente de las maneras; con sus canciones. La primera sorpresa nos la llevamos al llegar al local, ya que las entradas se habían agotado, algo no muy habitual en este tipo de conciertos en una ciudad como Logroño. Yo tengo la suerte de contar con un ángel de la guarda que se había encargado de coger las entradas por anticipado, pero incluso vi como algunos grupos de gente tenían que darse la vuelta al llegar a la puerta y ver el temido por unos y anhelado por otros cartel de "sold out". Buena señal que el público responda en una ciudad como Logroño que, huérfana de música en directo durante muchos años, parece que empieza a despertar gracias al esfuerzo de locales como el Menhir.

La primera impresión que me llevé de Elba fue la de una chica tímida, dulce y menuda...  hasta que se colgó la guitarra. Así es, amigos, en el momento en el que sus dedos rasgaron las cuerdas por primera vez y sus pulmones empezaron a desatar una tormenta atlántica supe al instante que poco tenía que ver con aquellas artistas a las que se le relaciona, léase Anni B Sweet o Zahara. Porque Elba tiene una voz portentosa, sí, pero el tono de sus canciones se mueve entre el negro y el gris, y la densa cortina sonora que le proporciona su banda hace que sus canciones suenen a lluvia, a estallido de cristales, a corazones rotos en pedazos. Tiene una voz portentosa, por supuesto, pero no la utiliza como único recurso si no como elemento diferencial para potenciar sus composiciones, algo que se agradece.

Pero Jane Joyd no es solo Elba y su voz, ni mucho menos. La gallega aterrizó en La Rioja en un formato bastante curioso, acompañada por batería, teclado y trompeta, una banda de altura que como digo sabe darle la envoltura necesaria a las complejas composiciones de la coruñesa. Destacaría sobre todo la excelsa labor de Xulio en la batería, un auténtico animal con las baquetas capaz de proporcionar a Elba y sus compañeros una contundencia y solvencia absoluta.

En cuanto al estilo, se me antoja complicado etiquetar algo tan complejo como el trabajo de esta prometedora banda, pero está claro que bebe de las raíces más profundas del folk americano. Dice cantar y componer en inglés por la sonoridad que le aporta este idioma, y lo cierto es que se me hace bastante difícil imaginarla cantando en español. Sea como fuere, esta chica es un diamante bien pulido y es fácil augurarle un largo recorrido en la escena musical del país, quien sabe si también fuera de nuestras fronteras. Yo desde luego os animo a que os acerquéis a esta gira que le va a llevar por todo el país y os dejéis seducir por la voz de lluvia de esta prometedora compositora que, casi lo olvido, presentó ayer su nuevo EP Shy Little Jane Presents; So Lost in this Bleak Winter Lanscape que podéis ecuchar aquí. Yo os dejo con una de las canciones que más me impresionó el sábado; Heartless Horse.


jueves, 7 de marzo de 2013

"De aquí a la eternidad", Javier Álvarez

Foto de www.efeeme.com
Amigos, hoy os voy a dar una tregua y aunque solo sea por un día, no voy a presentar un videoclip, ni voy a recomendar un nuevo disco. Hoy quiero que os sentéis, que os relajéis y miréis conmigo por el retrovisor para retroceder hasta 1994, el año en el que un tal Javier Álvarez publicó un disco homónimo que quedó para la posteridad y le llevó a la fama. Eran tiempos en los que nadie se avergonzaba al ser llamado cantautor, y sus canciones incluso sonaban en las radios por muy extraterrestre que hoy en día pueda resultar. Javier Álvarez -el disco- contenía algunas canciones que han quedado marcadas a fuego en la historia de la música española como Uno, Dos, Tres, Cuatro, Piel de Pantera o La Madre de Fabián, pero sobre todo De aquí a la eternidad, una de las canciones más influyentes de mi modesta biografía. Así es, con el paso del tiempo te das cuenta que tu vida va cogiendo forma a base de besos, hostias, alegrías, decepciones y canciones, y esta es una de esos tesoros musicales que dibujó parte del Mikel alto y desgarbado que hoy conocéis. El modo de reproducción aleatoria es el culpable de este achaque de nostalgia musical, pero bien sabéis que es nuestra labor impedir que el tiempo sepulte las canciones que moldearon nuestra vida. Sería una pena que vosotros, jóvenes y locos adolescentes, nunca la escucharáis, y que nosotros, melómanos y nostálgicos treintañeros, la olvidemos. Porque, pase el tiempo que pase, seguimos teniendo y tendremos la eterna edad del porvenir, vosotros ya me entendéis.




miércoles, 6 de marzo de 2013

"La Luz Distinta", nuevo videoclip de Fabián

Foto de www.diariodeleon.es
Apenas una semana después de la publicación de su último trabajo discográfico, Fabián vuelve a ser noticia al presentar el primer clip de su nuevo disco, La Luz Distinta. A pesar de que la última semana ha sido algo convulsa y no precisamente la ideal para disfrutar de una nueva colección de canciones del leonés, la verdad es que he machacado (La Brisa Leve) La Luz Distinta hasta la saciedad y puedo afirmar con total rotundidad que lo ha vuelto a hacer. Así es, este escritor de canciones tan alto para su edad ha vuelto a firmar uno de los discos del año, quién sabe si uno de los discos de su vida. El otro día leí en algún sitio que ha llegado el momento de Fabián, y no puedo estar más de acuerdo. Todos los que escuchamos su primer EP y disco supimos del talento que atesoraba al instante, pero el nivel que está exhibiendo y manteniendo desde Adiós, Tormenta y especialmente desde su penúltimo disco es algo que solo está al alcance de unos pocos elegidos, y él, por supuesto, es uno de ellos. Fabián ha dejado de ser una sorpresa o una promesa y hoy en día es una -bendita- realidad al alcance de todos los amantes de la artesanía musical. Hoy quiero compartir con vosotros La Luz Distinta, el tema más luminoso y pop del álbum, y el bonito clip que para la ocasión ha grabado Juan Marigorta. Disfrutadlo, corazones.


domingo, 3 de marzo de 2013

"La Gente de mi Tierra", adelanto del nuevo disco de Pablo Moro

Da la impresión de que este 2013 no nos va a dar una tregua, un leve descanso para poder digerir todos los -buenos- discos que están siendo publicados desde el comienzo de año. Como si no tuviéramos bastante con las novedades discográficas de las dos últimas semanas, ahora es otro de los protagonistas de este blog el que presenta un nuevo trabajo; Pablo Moro. El asturiano vuelve a la carga tres años después de publicar Pequeños Placeres Domésticos, probablemente el mejor disco de su carrera, y ahora nos presenta su cuarto álbum, La Vida Solucionada. Pablo, que ha decidido repetir la fórmula que viene empleando desde su segundo disco, vuelve a contar con Dani Sevillano y Álvaro Bárcena en las labores de grabación y producción y se rodea una vez más de sus queridos e inseparables Chicos Listos, la banda que le viene acompañando en los últimos años. El músico asturiano confiesa que su nuevo trabajo habla de la incertidumbre que a a día de hoy sufrimos en todos los ámbitos y sectores de nuestra vida, y tira de ironía en el título consciente de la precaria situación que vive la industria musical en concreto. Para ir abriendo apetito, el de Oviedo ha presentado un precioso y emotivo videoclip como adelanto de su disco, y lo cierto es que, como siempre, consigue dar en esa tecla que activa los sentimientos como pocos escritores de canciones saben hacerlo. El videoclip, por cierto, ha sido grabado en la pequeña localidad de Isla, protagonizado por los propios vecinos del pueblo y dirigido por Mario Viñuela. Que paséis un feliz domingo, corazones.