martes, 12 de noviembre de 2013

"Good to see you", Pájaro Sunrise

A lo largo de este 2013 algunos de los músicos que más horas, kilómetros y centímetros en estanterías me han robado en los últimos años han ido publicando sendos y hermosos discos pero, amigos, me faltaba uno para calificar la cosecha como excelente; Kulturjatzenjammer, de Pájaro Sunrise. Yuri, que hace un tiempo comunicaba que había decidido apartarse de la música y los escenarios por un tiempo haciendo sangrar nuestros corazones, volvió a ver luz al final de ese oscuro túnel que es la industria musical actual y volvió a encender el motor vital que para él son las canciones trabajando en un nuevo disco que ya es una realidad. El leonés ya venía advirtiendo que íbamos a notar un cambio importante en su sonido, ya que quería hacer un pequeño giro hacia la electrónica, y he de reconocer que por momentos temí que ese giro lo alejara de mi universo, pero ahora, con las nuevas canciones bien digeridas, no puedo si no quitarme el sombrero ante este señor una vez más. Y es que ahora, además de emocioner y conmover, Yuri es capaz incluso de hacernos mover las caderas por momentos. Y a nadie le viene mal un baile con la que está cayendo. Hoy quiero compartir con vosotros Good to see you, el primer single y videoclip que presentó hace unos días y una de las canciones que mejor representa el leve y bendito cambio del sonido de Pájaro Sunrise.


jueves, 7 de noviembre de 2013

"Jacarandá", David Quinzán

Señores, quítense los zapatos antes de pasar porque tienen ante ustedes uno de los mejores discos nacionales que este 2013 haya alumbrado. Sí, no exagero, David Quinzán venía apuntando muy alto con los dos EPs que precedieron a su primer álbum de estudio, y todos esperábamos un señor disco, pero he de reconocer que, al margen de la confianza que tenía en sus canciones, El Vino de las Despedidas ha superado mis altas expectativas. El que fuera bajista de mis queridos Stereotipos, ha contado con la inestimable ayuda de Xoel López en las labores de producción de su primer LP, y el resultado, qué decir, es espectacular. Le ha venido bien al gallego girar con Xoel, conocer otras culturas, otros sonidos y otras texturas que han ido enriqueciendo su universo musical hasta estallar en definitivamente en un disco heterogéneo, lleno de ricos matices y deliciosas melodías. Hablaremos largo y tendido sobre El Vino de las Despedidas en los próximos meses, de momento no se me ocurre una mejor manera de presentároslo que compartiendo con vosotros una canción que no ha dejado de pasear por mi cabeza en las últimas semanas, Jacarandá. Descorchadlo, decantadlo, dejad que se oxigene y disfrutadlo, corazones.


jueves, 10 de octubre de 2013

"Frambuesas (Y Plantas Peligrosas)", adelanto del nuevo disco de Muñeco Vudú

El otoño, como siempre, viene cargado de novedades musicales, de esas que de alguna manera nos hacen olvidar el hecho de que el verano ya quedó atrás. En este caso las buenas noticias vienen desde el corazón de Asturias, y es que  Muñeco Vudú está a punto de lanzar su segundo álbum de estudio en las próximas semanas. La banda liderada por Ivo vuelve con ganas de guerra y lo hace con La Cosecha, un nuevo disco que empezaron a sembrar hace ya unos meses y que por fin está a punto de dar sus frutos. Como adelanto de su nuevo y esperado trabajo los asturianos acaban de presentar el primer single y su  correspondiente videolclip, Frambuesas (Y Plantas Peligrosas), una canción que representa a la perfección el estilo y espíritu de la banda; rock & roll, buen rollo y un tono gamberro que, no puedo ni pretendo ocultarlo, me encanta. El single en cuestión tiene mucho de autobiográfico, bien lo sabe Ivo, que decidió cambiar su vida en la ciudad por otra nueva alejada de todo ese barullo que se cuece en las grande urbes y ha encontrado la felicidad plantando frambuesas (las he probado y puedo dar fe de su exquisitez a la hora de aderezar gin tonics) y quién sabe si alguna que otra planta peligrosa. Es la hora de la cosecha, amigos. Disfrutadla.


viernes, 4 de octubre de 2013

"Female Eunuque", nuevo videoclip de Bigott

No creo que haya una persona más excéntrica y divertida sobre un escenario que el bueno de Bigott. Yo, que cuento con unos cuantos conciertos a mis espaldas, no recuerdo haberme reído tanto en un bolo como las dos veces que he visto al aragonés en directo. Pero no nos dejemos engañar, Bigott es mucho más que un loco barbudo que baila de manera compulsiva y apenas habla sobre el escenario, ya que de un tiempo a esta parte se ha convertido en  uno de los artistas más prolíficos e interesantes que uno pueda encontrar en la cada vez más poblada escena nacional. Nuestro barbudo favorito acaba de iniciar una gira de lo más particular en la que recorrerá varias ciudades de la geografía española presentando sus canciones de la forma más íntima que uno pueda imaginar; acompañado únicamente de su guitarra y un amplificador. Los que vivimos en Logroño y alrededores estamos de enhorabuena, ya que una de esas ciudades será la capital riojana, y el concierto, cómo no, en el Menhir Bar de Copas, un local encantador que Óscar está convirtiendo en todo un oasis musical para los sedientos amantes de la música en vivo locales. La cita es mañana a las 10:30, pero los más golfos podrán alargar la noche con la fiesta posterior en la que Bigott y Edu Anmu se batirán en duelo a los platos con la única intención de destrozar las caderas más bailongas de Logroño. Para ir abriendo boca, nada mejor que el último clip del aragonés, Female Eunuque, una auténtica maravilla como podréis comprobar. La noche promete, luego no digáis que no os he avisado...


miércoles, 2 de octubre de 2013

"El Reencuentro", nuevo videoclip de Carlos Siles

A estas alturas, creo que resulta inútil esconder mi predilección por la música de Carlos Siles. Este introvertido compositor granadino, que me ganó para siempre con su inolvidable Cuántas Veces Habré Intentado Que Juegues Conmigo, se ha tomado su tiempo para publicar su nuevo trabajo, el tiempo justo y necesario para mantener -e incluso elevar- el nivel de su maravilloso debut. Hoy tengo el enorme placer de presentar su nuevo videoclip, El Reencuentro, una canción que duele, que llora y que hiere, y que además cuenta con la colaboración de una de las voces femeninas más afilada del momento, la de Carmen Boza ni más ni menos. El videoclip, que no se me olvide, ha sido grabado por Laura Carrascosa y protagonizado por la guapísima Marina Francisco. Mientras espero a que el bueno de Carlos se acerque al norte, los afortunados residentes de Madrid, Barcelona, Avilés, Oviedo, Almería o Granada podréis disfrutar de la presentación de su disco en los dos próximos meses. Aprovechad, corazones.


miércoles, 18 de septiembre de 2013

"La Infinita", La Casa del Árbol

Foto tomada de www.aforolimitado.com
Descubrí a La Casa del Árbol hace ya unos meses en Madrid, en un concierto de Fabián que ellos abrían. La verdad es que no eran las mejores condiciones para conocer a un grupo; el sonido de la sala dejaba bastante que desear y, siendo sincero, mi estómago ebullía por las ganas de ver por primera vez al leonés en directo acompañado de su banda y seguramente no les presté toda la atención que merecián. A pesar de ello, al volver a casa, no pude resistir la tentación de darle unas cuantas vueltas a Venga a Nosotros tu Reino, el primer y único LP de la banda hasta la fecha que, por cierto, produjo el mismísimo Ricky Falkner, toda una eminencia que a etas alturas  no necesita presentación, y comprobé que, como os comentaba, seguramente debía haber estado más atento en el concierto. La Casa del Árbol es un proyecto que gira en torno a la figura de Josh, cantante y alma máter de la banda, que consigue darle ese toque misterioso y místico a las canciones que sin duda es uno de los fuertes del grupo. De las once canciones que forman el primer trabajo de los madrileños llama la atención especialmente La Infinita, una canción cuya melodía se te mete por el cuello de la camisa desde la primerísima escucha y cuesta horrores abandonarla (o que te abandone), dejar de tararearla a cada instante en que dejamos el piloto automático del cerebro activado. Hoy, como no podía ser de otra forma, quiero compartir con vosotros esta señora canción que, por supuesto, llevo tarareando desde la primera palabra del post en una preciosa versión acústica. Dadle al play, valientes.


martes, 17 de septiembre de 2013

"Maratón", adelanto del nuevo disco de Bueno

Es complicado hablar sobre Javi Vallina y Bueno, su proyecto musical, sin caer en el fácil juego de palabras que todos estáis pensando, pero prometo que lo intentaré. Este polifacético y versátil músico asturiano, al que conocí hace ya unos cuantos años gracias a su espectacular disco de debut -9 Canciones Minúsculas, Un Huracán y Un Millón de Lunares- vuelve a escena con un nuevo disco que, cuentan, será una de las grandes sorpresas en los meses venideros. Javi, que lleva más de una década participando en distintos y variados proyectos musicales, ha vuelto a encerrarse en casa para presentar 11 canciones que él, como buen artesano, ha moldeado de principio a fin escribiendo las letras, componiendo la música e incluso tocando todos y cada uno de los instrumentos que han creado la envoltura musical perfecta para su nuevo LP que de momento lleva el título provisional de Perros, Santos y Refranes. Conviene estar atentos porque Maratón, el single y videoclip que ha presentado estos días, suena mejor que bien y a buen seguro volveremos hablar sobre él muy pronto.


lunes, 16 de septiembre de 2013

"City Girl", nuevo videoclip de Smile

Cuando lo poco, poquísimo que nos queda de este verano que va quedando atrás son los recuerdos, una de las bandas que más disfruta y más echará de menos esta estación vuelven a aparecer en escena. Sí, hablo de Smile, ese grupo de Getxo que lleva el surf en las venas y suena a verano y diversión como ningún otro grupo consigue hacerlo. Ellos tienen la actitud, las canciones, el rollo y, dentro de unas cuantas semanas, una nueva colección de canciones que, a buen seguro, nos trasportarán a esas playas que siempre recordamos con una soleada sonrisa en la cara. Hoy, para empezar la semana con la fuerza y la energía necesaria, quiero compartir con vosotros el primer adelanto del nuevo trabajo de los vizcaínos, que llevará por título Out of Season y, según cuentan, tendrá un tono más relajado que sus dos anteriores y más que brillantes discos; All Roads Lead To The Shore y el EP Seasides. De momento, como os digo, City Girl es el primer adelanto de este prometedor álbum que será una de las grandes novedades del otoño que ya se nos va echando encima. Disfrutadlo, corazones.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

"Si tú te vas, yo me voy contigo", Carlos Siles

Amigos, después del verano llega septiembre, bien lo sabéis, y con la llegada de este mes los niños vuelven a la escuela, nosotros al trabajo, los pájaros a África y este blog, cuando ya parecía muerto, a la vida. Llevaba siglos sin sacar un rato para hablar de canciones con vosotros y por eso mismo quería volver a lo grande, con un músico muy especial que nos ha hecho esperar mucho desde que nos partiera por la mitad con su bendito disco de debut. Sí, hablo de Carlos Siles, que cuatro años después de su primer disco vuelve al ruedo con Doce Maneras de Esperar el Final, su nueva y coqueta criatura. El granadino, tal y como ya hizo con Cuántas Veces Habré Intentado que Juegues Conmigo, cede el peso musical de sus canciones a los instrumentos de cuerda -especialmente a ese chelo que ya es su sello personal inconfundible- y a esa voz nebulosa y melacónlica tan característica. Para este nuevo trabajo, además, cuenta con colaboraciones de lujo como lo son las de las señoritas Alondra Bentley y Boza, dos de las voces femeninas con más personalidad del panorama nacional, que elevan sus respectivas canciones a la enésima potencia. Un disco, en fin, perfecto para disfrutar de este mes que supone un puente entre lo que ha sido y lo que vendrá, el mes de la melancolía por excelencia. Para celebrarlo como merece hoy comparto con vosotros el primer single de este más que recomendable LP, Si tú te vas, yo me voy contigo, porque sé que vosotros, corazones, sabréis disfrutarlo como es debido.


viernes, 10 de mayo de 2013

"Ring of Fire", The Bright

Desde que debutaran en el 2011 con Soundtrack for a Winter Tale, The Bright son considerados como una de las mayores revelaciones musicales de los últimos años. Este dúo, que lleva el folk por bandera, se presentó ante el gran público con un álbum que sorprendentemente se coló entre los más destacados del curso, y desde entonces su nombre no ha dejado de sonar con fuerza en todos los medios especializados del país. Estas semanas Myriam y Aníbal están presentando su segundo trabajo, Estados, un disco en el que no quieren dar la espalda a la esencia y al espíritu del grupo pero en el que se da un cambio sustancial; el paso del inglés al español en sus textos. Aunque estos días los leoneses son noticia por la publicación de su nuevo LP, yo, que a menudo nado contracorriente, quiero compartir con vosotros una preciosa versión que grabaron hace ya más de un año, ya tendremos tiempo de hablar de Estados cuando lo hayamos degustado y digerido convenientemente. Como os decía, amante de las versiones como soy, me he encontrado con esta preciosa adaptación que la pareja leonesa hace de Ring of Fire, uno de los temas más célebres del añorado Johnny Cash, una de mis favoritas de su extensa discografía. La música de Johnny Cash siempre ha estado muy presente en mi vida, y es un verdadero placer escuchar una vesión tan fresca como la que hoy tengo entre manos. Es viernes, amigos, portaos bien.


jueves, 9 de mayo de 2013

Entrevista y Track-by-track con Pablo Moro

Siempre he considerado a Pablo Moro como uno de los mejores escritores de canciones del país de la última década. Siempre he admirado su capacidad para convertir lo más cotidiano y habitual en lo más trascendente, y tenía muchísimas ganas de hablar con él desde que recientemente publicara "La Vida Solucionada", uno de los mejores discos que han pasado por mis manos en los últimos meses. Pablo, que accedió a contestar a mis preguntas una vez más, nos habla de la grabación del disco, del estado actual de la industria musical y un sinfín de temas e incluso nos desgrana su último trabajo canción a canción. Pasen y lean...
 
-    Vayamos al grano; Imagino que no soy el único que interpreta el título del disco (“La Vida solucionada”) como un golpe de ironía, ¿verdad?.

-    Creo que tal y cómo están las cosas no es difícil ver esa ironía. Una de las cosas que más me gusta hacer en las canciones es mezclar el contexto y el tema, hablar de cosas más intimas y personales utilizando claves externas. Esa frase, tan utilizada a la hora de reflejar un status económico me parecía ideal para reflexionar sobre la cuerda floja, sobre la incertidumbre en la que nos movemos diariamente. Nadie puede tener la vida solucionada porque en cualquier momento el destino o el azar están esperándonos a la vuelta de la esquina para derrumbarlo todo. O construirlo, que también puede ser.

-    Echando un vistazo a tu discografía, da la impresión de que los títulos de tus discos reflejan el momento vital en el que fueron grabados, especialmente los dos últimos. Si en “Pequeños Placeres Domésticos” parecías asumir que lo mejor de la vida se encuentra en lo más cotidiano, ¿a qué alude “La Vida Solucionada”?

-    Creo que hablando de uno mismo se conecta mucho más con la gente que escuche las canciones, por eso estos dos discos han seguido ese camino y, si hago alguno más, también irá en esa ruta. No sé si es la edad o alguna circunstancias en mi vida personal, pero he aprendido a relativizarlo todo, a ser cada vez más cuidadoso y escéptico. He aprendido a no sentir euforia con los éxitos ni hundirme con los fracasos, a compensar los momentos tristes con las alegrías. Durante el proceso de composición de este disco nació mi hija Julia y en cincuenta días murió mi padre. Creo que he aprendido más de esos 50 días que del resto de mi vida.


 "Nadie puede tener la vida solucionada porque en cualquier momento el destino o el azar están esperándonos a la vuelta de la esquina para derrumbarlo todo. O construirlo, que también puede ser."

-    Imagina esta situación; alguien, buscando en una tienda de música, se encuentra con tu disco sin tener ninguna referencia sobre el mismo o sobre ti, ¿cómo intentarías convencerle?


-    Bueno, lo primero que le diría es que un disco con ese portadón hay que tenerlo ;). No sé, supongo que le pediría una oportunidad sin más. Es difícil convencer a nadie teniendo tanta oferta disponible.

-    Personalmente, me han bastado menos de dos semanas de escucha para pensar que estamos ante el mejor disco que hayas grabado hasta la fecha, ¿piensas lo mismo?.

-    Es un tópico que un artista diga eso, pero sí creo que es mi mejor disco. Y me llena de orgullo que pienses lo mismo y te doy las gracias.

-    “La Vida Solucionada” es un álbum que emociona antes incluso de escucharlo, leyendo la preciosa dedicatoria a tu hija Julia y a tu padre. De hecho, es fácil reconocer la figura de ambos en prácticamente todas las canciones. ¿Qué crees que habría sentido tu padre al escucharlo y qué crees que sentirá Julia cuando lo haga dentro de unos años?.

-    Es cierto que están muy presentes en casi todas las canciones. Creo que es inevitable. Son ciertamente el eje alrededor del cual giran todas las reflexiones y temas del disco. Mi padre era mi crítico más feroz. Seguramente me hubiera dicho que las mejores canciones son las que no grabé; solía hacerlo. Y después de decirlo se hubiera sentado a escucharlo orgulloso. Imagino que Julia no le prestará ninguna atención a los viejos discos del carca de su padre.

-    En el disco encontramos innumerables referencias a Asturias y al mundo rural; ¿cuánta importancia tienen ambos en tu vida?

-    Es algo que tiene una parte natural y otra un poco buscada. Si quiero hablar sinceramente de lo que soy tengo que salir de la ciudad porque mis raíces están en los pueblos, en las montañas y los ríos,sin dejar de lado el asfalto donde crecí. Hay una frase del disco que define muy bien eso que dices y que le robe a un escritor asturiano, Xuan Bello: “Mi pueblo no es tan diferente a Nueva York”. Creo que es la representación perfecta de lo que quiero conseguir con mis canciones. Llegar de lo más pequeño y concreto a lo más universal y cosmopolita.


-    ¿Por qué la gente de tu tierra "siempre está triste"? ¿Cómo es posible que esa canción encaje a la perfección con lo que vivo día a día en mi pueblo?

-    Los asturianos tenemos la característica de vivir dentro de un pesimismo controlado que creo que nos ayuda a seguir adelante y disfrutar más con nuestras conquistas. Esto conecta con la pregunta anterior porque creo que es una característica muy del mundo rural también. La canción está basada también en un par de textos de Xuan Bello y otro escritor asturiano llamado Pablo Texón. Y también en una cosa que le leí a Pérez-Reverte en una entrevista: decía que la gente de antes tenía una conciencia más clara de la muerte, de que se iban a morir, y eso les hacía no sentirse tan importantes y ser más solidarios y lúcidos, entender perfectamente cuáles son las cosas que merecen la pena. Eso es algo que hemos perdido, vivimos a nuestro aire, creyéndonos tantas veces inmortales, mirado por encima del hombro, siendo más individualistas...

"( ...) lo que quiero conseguir con mis canciones es llegar de lo más pequeño y concreto a lo más universal y cosmopolita."

-    Ciñámonos a lo estrictamente musical; ¿es tu disco más rockero?

-    Mmmmm, no sabría qué decir. Cuando empecé a escribir sí me planteé hacer canciones más rockeras, hacer un disco más gritado, pero supongo que la cabra tira al monte y uno no hace las canciones que quiere sino las que tiene que escribir. Creo que al final hay un poco de todo: electricidad y madera. Y está bien, porque en esa montaña rusa nos movemos en la vida y los discos tienen que hablar de cómo vivimos.


-    ¿Qué puedes contarnos de tu banda, Los Chicos Listos?


-    Es el primer disco en el que aparecen en portada porque creo que era de ley que les diera la importancia que tienen. Son lo mejor que me ha pasado en la música. No entendería mi carrera y mis canciones sin ellos. Espero que quieran seguir conmigo mucho tiempo.

-    Cualquiera que haya seguido tu carrera sabrá que sobre el escenario puede encontrarse a dos Pablos; el que susurra al oído y el que se desmelena con la compañía de su banda. ¿En cuál de los dos formatos te sientes más cómodo?

-    Pues es lo que te decía con lo del disco acústico o eléctrico. Creo que tiene que haber de todo y en ambas situaciones me encuentro bien. Un concierto también es una pequeña representación de nuestra vida y a veces gritamos y nos cagamos en la puta o sentimos euforia y otras veces lloramos o sentimos nostalgia. A veces follamos y otras hacemos el amor. Todo eso es necesario.

-    Teniendo en cuenta la situación actual; ¿a qué aspira un músico como tú cuando publica un disco?.


-    Es una buena pregunta. Tan buena que no sé si tengo respuesta. Quizá esa posición escéptica de la que te hablaba antes me ha llevado a no esperar ni aspirar a nada. Sólo a que la gente que lo escuche lo disfrute. Evidentemente quieres que le guste a mucha gente, que puedas hacer muchos conciertos y seguir grabando discos. Eso sigue ahí, claro. Pero lo más importante es estar satisfecho uno mismo y que venga lo que tenga que venir.

 "¿acústico o eléctrico?. Creo que tiene que haber de todo y en ambas situaciones me encuentro bien. Un concierto también es una pequeña representación de nuestra vida y a veces gritamos y nos cagamos en la puta o sentimos euforia y otras veces lloramos o sentimos nostalgia. A veces follamos y otras hacemos el amor. Todo eso es necesario."

-    Quizá peco de directo pero ¿vives de la música o tienes que combinarla con otra profesión?


-    Siempre digo que “sobrevivo” de la música. También estoy metido en otras cosas. Esta es una profesión que te deja tiempo libre. Y a mí me gusta hacer muchas cosas.

-    El mundo está patas arriba en todos los ámbitos, de hecho haces mención a ello en más de una ocasión a lo largo del disco. ¿Qué es lo que hemos hecho mal para llegar a este punto?. Ciñéndonos al ámbito musical, ¿tiene solución la precaria situación de la industria musical actual?

-    Uff, hemos hecho muchas cosas mal. Hemos dejado que nos destrocen la lista básica de valores, nos hemos dejado convencer de que importan las cosas que no importan, hemos aceptado el juego sin poner nuestras normas también. No sé si la industria musical tiene solución, ni si esa solución es necesaria. La gente encuentra caminos para publicar su música y para consumirla. Que las cosas estén como están y se sigan publicando discos, organizando conciertos y demás no deja de ser una esperanza y una razón para seguir creyendo en las personas.


-    Una de las soluciones que han surgido de un tiempo a esta parte es el famoso Crowfunding, con sus aspectos positivos y negativos. ¿Has considerado la financiación colectiva en algún momento?. ¿Qué opinión tienes sobre este nuevo formato de mecenazgo?


-    Sí que lo he pensado y no sé si lo haré para un próximo disco. Sinceramente soy un poco reticente a hacerlo yo, aunque en el fondo me parece buena idea, un giro muy interesante a la hora de plantearse un proyecto. Pero supongo que en el fondo soy muy clásico.


-    Hablemos de tus gustos musicales; ¿Cuáles dirías que son tus referencias más directas tanto a nivel nacional como internacional?.

-    Bueno, eso va por épocas. Para este disco en concreto hay varios artistas o discos que han sobrevolado la composición y grabación. A nivel internacional estarían Neil Young, los Black Crowes, Ray Lamontagne; la música negra, Macy Gray, Van Morrison también, The Band. A nivel nacional sobretodo está Hendrik Röever y Los Deltonos, pero también Alfa o Fabián.

 "Que las cosas estén como están y se sigan publicando discos, organizando conciertos y demás no deja de ser una esperanza y una razón para seguir creyendo en las personas."

-    Tienes licencia para soñar;Una mujer con la que te gustaría grabar un dueto;


-    Sin duda alguna con Cat Power.


-    El disco y la canción que más estés escuchando estos días;

-    El disco Buenos Tiempos de los Deltonos. La canción "Sábanas Blanca"s.

-    Un grupo que hayas descubierto recientemente y nos quieras recomendar.


-    Bueno, los descubrí hace tiempo pero hace poco fui a verlos en directo y me molan mucho The Vegabonds. Y estad atentos a un grupo asturiano llamado Alexandra in Grey. Podéis escuchar sus canciones en internet. Van a dar mucho que hablar.

-    ¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento que te ha regalado la música?


-    No tengo la sensación de haber vivido malos momentos. Hombre cuando algunas cosas no salen como esperas no sienta bien, pero he aprendido a sobreponerme rápidamente. Hay muchos momentos buenos: los conciertos que salen bien, la satisfacción de montar una canción en el local de ensayo con Los Chicos, los amigos músicos con los que he colaborado, los viajes, un mensaje que te dice que una canción o un disco  tuyo está muy bien...

-    Ahora te llevo a mi terreno; ¿con quién te gustaría tomarte una buena copa de vino? ¿Por qué?.


-    Con mucha gente. Con el Papa para que me explique algunas cosas, con Paul Mcartney para hablar con Dios, con Henry Kisinger para resolver algunas dudas, con mi padre...

-    Recomiéndanos una canción para escuchar tomando un vino blanco, otra para tomar un vino joven y otra para tomar un gran reserva;


-    No entiendo bien las claves del maridaje del vino pero diría "The Last Place That Love Lives" de los Black Crowes para el gran reserva. "Cowboys" de Counting Crowes para el vino joven, y "Shelter" de Ray Lamontagne para el vino blanco.


-    ¿A quién pondrías a vendimiar 10 horas al día?

-    Uff, a tantos. Se me ocurre ahora Mario Draghi. O a Messi y a Cristiano, ahí juntos deslomándose de sol a sol.

-    Sé sincero;¿participarías en un concurso como La Voz u Operación Triunfo? ¿Qué opinión tienes sobre estos programas?.

-    No, no participaría nunca. Son programas de televisión, shows televisivos alejados de mi idea de la música. Respeto al que los quiera utilizar como trampolines pero sólo si luego quieren crear una carrera de verdad.

-    Antes de que nos desgranes el disco canción a canción, ¿qué ciudades visitarás para presentar La Vida Solucionada?.

-    El 23 de mayo estaremos en Madrid, en la sala Moby Dick y el 24 en Oviedo en la sala Tribeca. Esa son las dos presentaciones iniciales y a partir de ahí espero poder viajar por todas partes. Estará toda la información en www.pablomoro.com.


EMPEZAR DE CERO-
Es una de las primeras canciones que escribí, intentando rockear. La letra es sencilla y evidente y una primera declaración de intenciones.

LA GENTE DE MI TIERRA- Todo el mundo se fija en eso de que “la gente de mi tierra siempre está triste” pero el verso fundamental es que “nunca vio nada nacer sin que al final muriera”. Esa certeza de que la vida es finita es un punto de partida básico para comportarnos como verdaderos seres humanos.

PEQUEÑA LUNA DE JULIO- Es una especie de nana. Una pequeña reflexión acerca de como los sueños y las ilusiones cambian de mano y cómo el miedo se mezcla con el amor. Es mi canción favorita del disco.

EFECTO PLACEBO- Es una canción que a mí me gusta mucho. Tiene ese aire sureño que me encanta y cuenta una historia real. O varias historias reales. Habla de sobreponerse y seguir adelante como sea, con la excusa que sea.

LA GALERNA- Para el que no lo sepa una galerna es una enorme tormenta que se da en alta mar, uno de los mayores miedos de los marineros que cuentan muchas leyendas sobre ellas. En los días calurosos llega de repente un viento frío desde el Este que crea una especie de tormenta perfecta. Llega de repente y lo destroza todo.

MUNDOS PERFECTOS-
Otra canción de la que me siento muy orgulloso, con ese toque negroide. Habla de refugiarse en un mundo más pequeño cuando el mundo se derrumba. Es una canción de amor.

CANCIÓN DE OCTUBRE-
Lo que queda después del dolor, las canciones cojas, los pasos por la cuerda floja cargando una balanza. Y aprender de lo que nos dejaron los que nos precedieron.

EL ÚLTIMO DÍA- Neil Young sobrevolando el disco. Una canción de rabia, dolor y esperanza. El último día puede ser cualquiera, ¿cuántas mentiras podrías perdonar?.

LOS REYES DEL RÍO- Me gusta pescar, lo heredé de mi padre. Es un homenaje a él y a todos los niños de su generación que aprendían el mundo con sus manos y construyeron la libertad de los de la mía. Habla de su lucha y su desencanto. A mí me suena muy Van Morrison y me encanta.

GIRANDO-
Pues eso, la rueda de la vida. Nada es tan importante, pase lo que pase el mundo seguirá girando. Lo mejor es haber encontrado a alguien a quien agarrarse para no caer.

MÁS PROFUNDO-
Otra de las canciones más roqueras y más explícitas. Habla también de no dejarse avasallar y de seguir peleando sin obsesionarse.

EL VIENTO DE LAS CASTAÑAS- Habla del paso del tiempo, que a estas alturas puedo decir que es mi mayor obsesión a la hora de escribir. El aire les castañes se le llama en Asturias a un viento cálido que suele llegar a principios de Octubre, como una especie de anunciación del Otoño.

CUANDO BAJES DEL AVIÓN- ¡Tan preocupados por la vida moderna! La canción que resume el disco, supongo. “Mi pueblo no es tan diferente a Nueva York”, “el futuro no es un lugar seguro”, “no soy exactamente quien pensé que era” y el refugio optimista de la belleza. Me encanta el arreglo de batería y piano.

Muchísimas gracias por tu apoyo Mikel. Ha sido un placer contestar a tus preguntas. Un abrazo enorme enorme!!!

miércoles, 8 de mayo de 2013

"Todas las Aves del Sur", Fabián con Quique González

Últimamente, qué os voy a contar, el tiempo se me escurre entre las manos. Hay pocas cosas que me gusten más que sentarme delante del ordenador y hablar de discos y canciones con vosotros, pero mi trabajo y otros azares de la vida me impiden dar a este blog la constancia que merece por el gran cariño que le guardo. Han pasado casi dos meses desde que dejé de escribir con frecuencia, y en este aparentemente corto espacio de tiempo han sucedido muchas cosas que, por supuesto, os iré contando poco a poco. Estos primeros meses del año están resultando de lo más intenso en el ámbito musical, y es que últimamente se han publicado algunos discos de obligada escucha y han echado a volar algunas canciones que formarán parte de mi universo musical hasta el fin de los siglos. Una de ellas es la que hoy traigo bajo el brazo; Todas las Aves del Sur, de Fabián -de quién si no-. El leonés, que a principios de año publicó La Brisa Leve (La Luz Distinta), ha firmado el que probablemente sea el mejor trabajo de su ya dilatada carrera, y en él ha incluido algunas canciones que, tiempo al tiempo, lo acabarán elevando al Olimpo de los dioses musicales, y esta es una de ellas, vaya si lo es. Si a su capacidad para retorcer versos y a la extrema sensibilidad de su característica voz le sumamos la colaboración del señor Quique González, el resultado no podía ser otro que una de las canciones del año. Podría pasarme todo el día hablando de estos cuatro minutos y veinticinco segundos de belleza, magia y delicadeza, pero no hay mejor manera de entender y de sentir esta canción que darle al Play, cerrar los ojos y dejarse llevar por el amable vuelo de estas aves del sur y el eterno batir de sus alas.


martes, 7 de mayo de 2013

"Como si no hubiera mañana", Mucho

Los que leéis este blog, aunque solo sea de vez en cuando, conocéis de primera mano la admiración que profeso a Mucho, en mi opinión una de las apariciones más interesantes del panorama musical  patrio de los últimos tiempos. A estos hijos del mal les bastó un disco -Mucho- para meterse al público en el bolsillo y, apenas un curso después han vuelto con un nuevo trabajo que, por supuesto, se encuentra entre los discos de escucha obligatoria del pasado 2012. Además de las fantásticas canciones de rock apocalíptico que proponen estos muchachos, cuentan los afortunados que han podido verles en directo que en sus conciertos elevan sus canciones a la enésima potencia, y después de mucho esperar por fin podré comprobarlo en mis propias carnes este mismo viernes. La cita es en el Menhir Bar de Copas de Logroño -dónde si no-a eso de las 22:30, en acustiquísimo. El aforo es limitado, las entradas ya están a la venta y hay MUCHAS ganas de disfrutar de la compañía de Martí Perarnau y los suyos. Nos vemos el viernes, señores. ¡Rock!


lunes, 25 de marzo de 2013

"Buenos Aires", nuevo videoclip de Xoel López

El 2012 fue un año que nos dejó excelentes discos, y aunque siempre es complicado escoger uno solo entre tantos y tantos buenos trabajos, creo que si tuviera que elegir uno me decantaría por Atlántico, de Xoel López. El suyo era un regreso muy esperado ya que todos nos vimos algo sorprendido cuando decidió hacer las Américas cuando atravesaba su mejor momento musical con Deluxe, pero hay que reconocer que la espera ha merecido la pena, y que el viaje le ha sentado estupendamente bien. Atlántico es probablemente el mejor disco de su carrera, una afirmación rotunda si tenemos en cuenta su extensa discografía, pero creo que todos estaréis de acuerdo conmigo en que esta es la mejor versión del gallego que hemos conocido. Habrá quien eche en falta sus canciones en inglés, también quien afirme que con Reconstrucción tocó el cielo de su carrera, pero yo veo a un Xoel maduro, rebosante de confianza y en un estado de gracia envidiable a la hora de hacer lo que mejor se le da; dibujar canciones. Hoy, para empezar la semana como es debido, os traigo el nuevo videoclip que el gallego está presentando estos días; Buenos Aires: Un clip tan bonito como la canción que lo inspira. Disfrutadlo, corazones.


sábado, 23 de marzo de 2013

"Desaparecer", adelanto del nuevo EP de Ruidoblanco

Otra de las grandes novedades discográficas que se avecinan con la primavera es el nuevo trabajo de Ruidoblanco, El Hombre que Habita el Mundo. La banda catalana formada en el 2006 vuelve a primera línea de batalla con un EP en el que han estado trabajando sin descanso los últimos meses y que publicarán el próximo 9 de abril. En esta ocasión han decidido hacer un paréntesis en su contrato con Warner y se han sumado a la moda del Crowfunding, plataforma mediante la cual han podido costearse la grabación de estas prometedoras cinco nuevas canciones que, además, han sido producidas por el mismísimo Suso Saíz, uno de los druidas sonoros de más prestigo del país. Los miembros de la banda afirman que su estilo ha sufrido una importante e inevitable evolución desde la publicación de su disco, y han  querido capturar esa etapa de cambio en un EP que se fraguó en los meses de noviembre y diciembre del año pasado. A modo de aperitivo, los catalanes han presentado esta misma semana Desaparecer, un adelanto de su nuevo trabajo que, como digo, tendremos entre las manos en poco menos de dos semanas. Una canción llena de fuerza y de energía contenida para la que además han grabado este interesante clip que hoy os traigo.


jueves, 21 de marzo de 2013

"En Camino", José Moreno & Los Mercenarios (con Manolo Tarancón)

Hoy vengo a hablaros del último gran descubrimiento musical que ha hecho un servidor; José Moreno & Los Mercenarios. La banda se formó en Elche hace ya casi 8 años cuando José conoció a Emilio Aragón y Miguel Hernández, y fruto de esta amistad y de la pasión de los tres por la música decidieron poner en marcha un proyecto con el que grabaron un primer disco en el 2007 y presentaron sus canciones en ciudades como Valencia o Madrid. Cinco años después, José decide reunir de nuevo a su banda y pone un reto encima de la mesa; grabar un disco en directo. Seleccionaron un repertorio de diez canciones, reclutaron a Carlos, Fernando y Fran y empezaron a pulirlas en interminables sesiones de ensayo hasta que consiguieron dotarlas de la forma, el color y el peso que deseaban. A finales de octubre del año pasado convirtieron el Centro de Cultura Contemporánea de Elche en un estudio improvisado en el que Paco Morillas y Carlos Soler (Blackout Musice) consiguieron grabar en directo el disco que ahora mismo tengo a mi lado en dos sesiones; una primera a puerta cerrada y una segunda con 180 invitados abarrotando la sala. El resultado, amigos, no ha podido ser más satisfactorio; Cosas que por suerte pasan es un disco en el que se puede percibir la tensión, la cercanía y la magia de la música en directo. Destacan sobre todo la voz de José, cálida y elegante,  que sobrevuela con cuidado sobre unos textos bien trabajados, y el imprescindible y efectivo trabajo de una banda que toca por y para cada una de las canciones. Hoy quiero compartir con vosotros En Camino, una de las canciones que más me está gustando de este altamente recomendable disco en la que, además, José cuenta con la colaboración de nuestro admirado amigo Manolo Tarancón.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Entrevista a David Quinzán

David Quinzán (A Coruña, 1981) es una de las sorpresas musicales más agradables de los últimos meses. Después de un breve paso por Stereotipos, este acompañante habitual de Xoel López y Álex Ferreira se ha lanzado a la aventura en solitario con la publicación de dos EPs que no han dejado indiferente a nadie. El gallego contestó encantado a nuestras preguntas justo antes de viajar a México para participar en el festival Vive Latino. He aquí el resultado de nuestra conversación.

-Antes de meternos en faena preséntese, ¿quién es David Quinzán?
      
        Un músico gallego de 31 años que toca el bajo y hace canciones.
 
- ¿Cuál fue tu primer contacto con la música? ¿Y tu primer recuerdo musical?


        Las primeras canciones que recuerdo claramente son las del grupo infantil "Regaliz". Eran buenísimas, hace poco estuve buscándolas por Youtube y flipé con los arreglos y todo. Empecé a toquetear con el típico tecladito Casio PT1 que muchos teníamos en casa en los ochenta. De ahí pasé a las clases de piano con la señora Lauri y después ya llegaron la guitarra, el bajo, los locales de ensayo, etc. etc.
 
- ¿Qué es lo que hizo que te decidieras a dedicarte a la música?
                 
        Hace muy poco que me dedico exclusivamente a la música, siempre tuve la necesidad de compaginarla con otros trabajos, desde técnico de sonido a comercial, pero aproveché un par de buenas oportunidades y bueno, por ahora aquí estamos.
 
 -Después de una etapa en Stereotipos decidiste lanzarte a la aventura en solitario; ¿cuáles fueron los motivos?

         Mucho tiempo acumulando canciones y sentir dentro una "llamada a la acción". El paso por Stereotipos fue importante para mi porque cuando me llamaron yo llevaba tiempo sin tocar y fueron el resorte para que me pusiese las pilas otra vez. Más o menos al cabo de un año me fui porque no sentía que fuese capaz de estar con el grupo al cien por cien. Grabé con ellos el Ep "Olas" y tengo muy buenos recuerdos, aprendí bastante sobre el hecho de estar en un grupo, ya que yo casi siempre había acompañado a artistas en solitario.

"Los primeros conciertos con mi proyecto lo pasé bastante mal, de repente me vi defendiendo mis propias canciones y fue un poco duro, soy bastante tímido"
 
 -Imagino que pasar de ser el bajista de un grupo a presentar tus propias canciones es un cambio considerable; ¿cómo te sientes más cómodo?.¿Cuáles son los pros y las contras de ser “uno más” a ser el protagonista?

         Los primeros conciertos con mi proyecto lo pasé bastante mal. Llevaba años tocando el bajo, ahí en mi sitio, como mucho haciendo algún coro. De repente me vi defendiendo mis propias canciones y fue un poco duro, soy bastante tímido. Cada vez lo llevo mejor.
         En el fondo no son cosas tan diferentes, es hacer música con un grupo de gente y aunque estés en el escenario como músico acompañante tienes que implicarte, comunicarte y disfrutar. Al terminar el concierto las sensaciones son muy parecidas.

 
-Imagino que los dos EPs que hasta la fecha has publicado en solitario son la antesala de un futuro LP. ¿Estás trabajando ya en él?. Si así fuera, ¿cuándo podremos disfrutarlo?

         No tenía un plan ni nada parecido, pero si, estoy maquetando nuevas canciones, algunas ya las tocamos en directo. Espero poder volver a meterme en el estudio después del verano.
 
-Has publicado dos EPs en un espacio muy corto de tiempo sin que la calidad de las composiciones se resienta, aún así, ¿con cuál de los dos estás más satisfecho?. ¿Nunca pensaste en dilatar la publicación de los dos para unir ambos trabajos en un LP o son dos EPs demasiado distintos?

         Gracias.
         Hice lo que me pedía el cuerpo en cada momento. A mi me pareció que pasó mucho tiempo entre uno y otro... desde el lado de quien hace las canciones creo que siempre se percibe con más urgencia. Ahora quiero dejar que pase el verano y tener material suficiente para hacer algo un poco más largo, pero no demasiado, unas ocho canciones. A ver qué pasa.

"¿Si merece la pena grabar un disco?. Nacho Vegas título su primer disco "Actos Inexplicables". Con eso creo que contesto a las dos preguntas".
-Hablando de la publicación del disco, y teniendo en cuenta la situación actual de la industria musical, ¿no es una locura grabar un disco? ¿Merece la pena?

         Nacho Vegas tituló su primer disco "Actos Inexplicables". Con eso creo que contesto las dos preguntas.
 
-Debe ser complicado empezar “desde cero”, ¿cuentas con el apoyo de una discográfica o has pensado en algún sistema para autofinanciarlo? ¿Has considerado la posibilidad de hacer Crowfunding?

         Hasta ahora he ido pagando todo de mi bolsillo, igual es que he perdido la noción de las cosas, pero creo mucho en lo que estoy haciendo.
         No tengo discográfica.
        No me planteo el Crowfunding.
 
-Ya que lo hemos mencionado; ¿cómo ves este sistema de financiación colectiva?. Con la mano en el corazón; ¿no crees que de alguna manera se está “prostituyendo” el concepto?

         Me parece muy bien. La verdad es que los casos que conozco han ido genial. Supongo que como en todo habrá perversiones, nada es perfecto.

-Cuáles son tus aspiraciones en el ámbito musical? ¿Vives la música como una profesión o simplemente como un hobby para las horas libres que te deja el trabajo?

         Ahora mismo vivo con lo que gano de la música. Me pondré estupendo y te diré que en realidad vivo para la música, es casi una terapia, así que haré todo lo posible por seguir así.

"No creo que sea una utopía dedicarse a la música, hay un montón de ejemplos de gente que ha conseguido hacerlo que probablemente en otros tiempos no hubiesen tenido esa oportunidad"
 
-Hoy en día los músicos sois héroes, valientes capaces de atravesar la península para dar un concierto y volver prácticamente como os habíais ido. ¿Qué es lo que ha cambiado para que vivir de la música a día de hoy sea una utopía al alcance de unos pocos afortunados?. ¿Es consecuencia de la incipiente crisis o es un problema de mentalidad?

         Respeto tu opinión pero no me siento un héroe cuando me toca hacer esas cosas, vuelvo a los actos inexplicables.
         No creo que hoy sea una utopía dedicarse a la música, hay un montón de ejemplos de gente que ha conseguido hacerlo que probablemente en otros tiempos no hubiesen tenido esa posibilidad. Está cambiando el modelo, la crisis afecta a todo, pero en el caso concreto de la música popular es algo todavía más profundo.

"Si tenemos que esperar a que algún gobierno apoye de manera firme y desinteresada la cultura, tenemos para rato."
                 
-¿Saldremos de esta?

         Si te refieres a la crisis de la industria cultural en particular, mi impresión es que si tenemos que esperar a que algún gobierno apoye de manera firme y desinteresada la cultura, tenemos para rato. Tú sabes bastante de maridajes, pues te diré que para mi el del Arte con el Estado no es muy fino. Ya se están viendo un montón de nuevas iniciativas e ideas que si, harán que salgamos de esta, desde mi humilde opinión.
       
-Cambiemos de tercio, ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias musicales?
         A esto siempre contesto Neil Young, Silvio Rodríguez, Joni Mitchell, el FolkRock de los 70… pero en realidad me influye mucho más la gente con la que toco o con la que he tocado, los músicos que tengo cerca, los amigos con los que puedo compartir gustos, etc.
 
-Si pudieras hacerte una banda a medida, ¿quiénes serían los músicos que te acompañarían?

         ¡Ya tengo una banda a medida!
 
-Tienes licencia para soñar; escoge una voz femenina para que te acompañe en un dueto.

          Silvia Pérez Cruz.
 
-Qué prefieres; ¿un concierto en una sala pequeña o un festival?

          Sala pequeña.
 
-Un disco y una banda que hayas descubierto hace poco y nos quieras recomendar.

          Me gusta mucho el disco de Michael Kiwanuka "Home Again" y como banda a seguir, los Alabama Shakes.
 
-La canción y el disco que no paras de escuchar estos días;

          La canción: "Culpable" de Vicentico. En el disco me repito: "Home Again" de Michael Kiwanuka.

-Recomiéndanos el directo de un grupo;

         Recomendaría el directo de un bluesman de A Coruña que se llama Carlos Childe, va a sacar un disco dentro de poco. Él y su banda tienen un sonido súper crudo y buenas canciones, te ponen los pelos de punta cuando los ves en cualquier garito de por aquí.
 
-Para terminar; ¿para cuándo una gira de David Quinzán?

         De momento estamos haciendo muchos teloneos, algún acústico, lo que va saliendo, y felices que estamos. A ver si con el disco largo de marras nos podemos plantear hacer una pequeña gira por la península, estaría genial.
 
-Muchas gracias, David, ha sido un verdadero lujo poder hablar contigo. Esparamos verte pronto en algún concierto. Un abrazo, amigo.

         Un placer Mikel, nos veremos pronto seguro.
         Gracias.

Podéis escuchar los dos EPs de David Quinzán en su Bandcamp o Spotify.

 

martes, 19 de marzo de 2013

"Dos Coplas", Luis Ramiro

Otra de las novedades discográficas más reseñables de estas últimas semanas es el último trabajo de Luis Ramiro, El Monstruo del Armario. Llevaba muchísimo tiempo sin hablar del madrileño, y he de confesar que le había perdido el rastro en estos últimos tiempos, pero alguien que nos conoce muy bien a mí y a mis gustos musicales me aseguró hace poco que su nuevo disco me iba a hacer temblar, y no se equivocaba. Luis fue uno de los cantautores que más escuché en mi época universitaria (que se lo pregunten a mis compañeros de piso), no me cansaba de cantar y de recomendar sus canciones, y nunca olvidaré el gesto que tuvo con sus seguidores al ofrecernos un concierto en el hall del hotel donde se hospedaba con motivo de su colaboración con Kepa Junkera. Aún así, reconozco que me gustó bastante su primer disco, pero no terminé de conectar con sus siguientes álbumes, no voy a engañaros. Siempre pensé que uno de los motivos principales podría ser que no incluyera algunas de las joyas que paseaba por el circuito madrileño en su primera etapa, y cuál fue mi sorpresa, hace unos días, cuando descubrí que finalmente había decidido incluír alguna de estas maravillas en El Monstruo del Armario. Si algo tiene Luis, además de una voz espectacular, es su capacidad para musicar historias, y son precisamente esas historias lo que más he echado de menos de un tiempo a esta parte, así que celebro por todo lo alto la inclusión de Puta o Dos Coplas, porque siempre pensé que eran canciones que merecían una buena versión de estudio. El disco, por supuesto, es mucho más que estas dos canciones; tiene una producción acertadísima, las canciones mantienen un nivel de notable alto y además contiene esa delicia que es Annie Hall, para la que cuenta con la colaboración del maestro Luis Eduardo Aute.

Hoy quiero centrarme en Dos Coplas, porque como digo es una canción que va atada a muy buenos recuerdos y porque hace años que puedo imaginarme la historia como si de una película se tratara. Así es, puedo ver a Manuel, a Antonia, la fiesta en el hotel de Benidorm... y se me cae la lágrima, que uno tiene un corazoncito aquí dentro. Luis Ramiro ha vuelto. O mejor dicho, ha vuelto el Luis Ramiro que a mí me gusta, el que me emociona, el que se mete aquí dentro y lo retuerce todo. A disfrutarlo, que a esta vida le quedan dos coplas.

"y en Benidorm cuando llegan las doce
suena "reloj no marques las horas",
tu agárrate y no te sueltes cariño, 
que a esta vida le quedan dos coplas"


jueves, 14 de marzo de 2013

"Volverme a preguntar", nuevo videoclip de Pasajero

Los chicos de Pasajero lo tienen todo, absolutamente todo, para convertirse en el grupo revelación de este 2013; canciones potentes, un productor de auténtico lujo -Manuel Cabezalí-, interesantes colaboraciones -Jorge de Vetusta Morla o Álex Ferreira-, un sello que cuida a sus bandas como si fueran miembros de su propia familia -Ernie Producciones- y ahora, para terminar de dar el salto definitivo, uno de los mejores videoclips que se han visto por aquí en los últimos meses. Así es, el nombre de Pasajero está corriendo como la pólvora por todos los corros musicales del país, y cuentan los afortunados que han podido vivir alguno de sus conciertos que su directo es mucho más que recomendable, obligado. Si vivís en Madrid mañana tenéis una cita ineludible en la Joy Slava, ya que se encargarán de acompañar a los Niños Mutantes en su esperado concierto de fin de gira, que promete ser apabullante. Hoy quiero compartir con vosotros el videoclip que acaban de presentar, algo más de cuatro minutos de motivos para seguir de cerca a estos muchachos...


miércoles, 13 de marzo de 2013

"Números Cardinales", adelanto del nuevo disco de Andrés Suárez

Hacía mucho, mucho tiempo que no dejaba caer una canción del bueno de Andrés Suárez, seguramente demasiado. Aunque siempre he sido muy fan de las canciones del gallego, reconozco que de un tiempo a esta parte le había perdido la pista a este excelso escritor de canciones hasta que hoy ha vuelto ser protagonista del día con motivo de la publicación del primer single y correspondiente videoclip de su inminente nuevo disco. Aunque Moraima -así es como se llamará su nuevo trabajo- aún no tiene definida la fecha de publicación definitiva, estará disponible esta misma primavera, pero para que la espera no se haga eterna, Andrés ha tenido a bien presentarnos un pedacito de ese cielo que promete ser su próximo LP. Moraima es un disco que ha sido grabado en directo en los madrileños Estudios Cata, producido por Alfonso Pérez y coproducido por el mismísimo Peter Walsh, y para ello el gallego ha contado con una banda de músicos de altura que, por lo que se adivina en este adelanto, elevarán las mejores canciones de su discografía a la enésima potencia. No hay más que ver el brillo en los ojos de Andrés y en los del mismísimo señor Walsh para comprobar la emoción vivida en la grabación de este disco, que promete ser una de las grandes novedades discográficas de las muchas que se avecinan en primavera. La verdad, es una maravilla poder ver cómo los músicos se miran a la cara, sonríen y se emocionan mientras recogen en poco más de cuatro minutos toda la magia que encierra una canción de este calibre, y esa sensibilidad, ese respeto hacia Números Cardinales y el talento de Andrés, lo convierten en un tema de obligada escucha. Esto apunta a discazo, corazones...


martes, 12 de marzo de 2013

"Whispers in the Dark", nuevo videoclip de Mumford & Sons

Marcus, Ben, Winston y Ted son cuatro músicos londinenses que hace apenas seis años decidieron formar Mumford & Sons, una de las bandas internacionales más exitosas de la acualidad. Ni mucho menos podían imaginar, allá por el 2007, que su folk les llevaría a recorrer los cinco continentes y que sus canciones serían coreadas por miles de personas en estadios abarrotados, pero el éxito, solo a veces, es justo con quien lo pelea con uñas y dientes. Sigh No More fue el disco que les abrió las puertas del cielo, pero lejos de acomodarse entre tal avalancha de críticas positivas y récords de ventas, siguieron trabajando para publicar hace unos meses Babel, su segundo y celebradísimo álbum. Quienes temieron que los londinenses vendieran su alma al diablo y perdieran la esencia que les ha llevado tan lejos estaban equivocados; Babel es un nuevo golpe en la mesa, una apuesta por continuar con un estilo y un proyecto, un compromiso con esa marea de seguidores que se han ganado a golpe de canciones. Hoy, en esta tarde de marzo qu amenaza nieve, quiero compartir con vosotros el clip que los británicos acaban de sacar del horno, Whispers in the Dark, uno de los temas más potentes de su último LP.


Jane Joyd

Como sucede tantas y tantas veces, fue una mezcla entre curiosidad y casualidad lo que me empujó al Bar Menhir de Logroño la noche del sábado a ver el concierto de Jane Joyd. Le había dado un par de vueltas a su EP y había leído y escuchado excelentes críticas sobre ella, pero acudí a verla al desnudo, desarmado, dejando que fuera ella misma quien se presentara de la mejor y más eficiente de las maneras; con sus canciones. La primera sorpresa nos la llevamos al llegar al local, ya que las entradas se habían agotado, algo no muy habitual en este tipo de conciertos en una ciudad como Logroño. Yo tengo la suerte de contar con un ángel de la guarda que se había encargado de coger las entradas por anticipado, pero incluso vi como algunos grupos de gente tenían que darse la vuelta al llegar a la puerta y ver el temido por unos y anhelado por otros cartel de "sold out". Buena señal que el público responda en una ciudad como Logroño que, huérfana de música en directo durante muchos años, parece que empieza a despertar gracias al esfuerzo de locales como el Menhir.

La primera impresión que me llevé de Elba fue la de una chica tímida, dulce y menuda...  hasta que se colgó la guitarra. Así es, amigos, en el momento en el que sus dedos rasgaron las cuerdas por primera vez y sus pulmones empezaron a desatar una tormenta atlántica supe al instante que poco tenía que ver con aquellas artistas a las que se le relaciona, léase Anni B Sweet o Zahara. Porque Elba tiene una voz portentosa, sí, pero el tono de sus canciones se mueve entre el negro y el gris, y la densa cortina sonora que le proporciona su banda hace que sus canciones suenen a lluvia, a estallido de cristales, a corazones rotos en pedazos. Tiene una voz portentosa, por supuesto, pero no la utiliza como único recurso si no como elemento diferencial para potenciar sus composiciones, algo que se agradece.

Pero Jane Joyd no es solo Elba y su voz, ni mucho menos. La gallega aterrizó en La Rioja en un formato bastante curioso, acompañada por batería, teclado y trompeta, una banda de altura que como digo sabe darle la envoltura necesaria a las complejas composiciones de la coruñesa. Destacaría sobre todo la excelsa labor de Xulio en la batería, un auténtico animal con las baquetas capaz de proporcionar a Elba y sus compañeros una contundencia y solvencia absoluta.

En cuanto al estilo, se me antoja complicado etiquetar algo tan complejo como el trabajo de esta prometedora banda, pero está claro que bebe de las raíces más profundas del folk americano. Dice cantar y componer en inglés por la sonoridad que le aporta este idioma, y lo cierto es que se me hace bastante difícil imaginarla cantando en español. Sea como fuere, esta chica es un diamante bien pulido y es fácil augurarle un largo recorrido en la escena musical del país, quien sabe si también fuera de nuestras fronteras. Yo desde luego os animo a que os acerquéis a esta gira que le va a llevar por todo el país y os dejéis seducir por la voz de lluvia de esta prometedora compositora que, casi lo olvido, presentó ayer su nuevo EP Shy Little Jane Presents; So Lost in this Bleak Winter Lanscape que podéis ecuchar aquí. Yo os dejo con una de las canciones que más me impresionó el sábado; Heartless Horse.


jueves, 7 de marzo de 2013

"De aquí a la eternidad", Javier Álvarez

Foto de www.efeeme.com
Amigos, hoy os voy a dar una tregua y aunque solo sea por un día, no voy a presentar un videoclip, ni voy a recomendar un nuevo disco. Hoy quiero que os sentéis, que os relajéis y miréis conmigo por el retrovisor para retroceder hasta 1994, el año en el que un tal Javier Álvarez publicó un disco homónimo que quedó para la posteridad y le llevó a la fama. Eran tiempos en los que nadie se avergonzaba al ser llamado cantautor, y sus canciones incluso sonaban en las radios por muy extraterrestre que hoy en día pueda resultar. Javier Álvarez -el disco- contenía algunas canciones que han quedado marcadas a fuego en la historia de la música española como Uno, Dos, Tres, Cuatro, Piel de Pantera o La Madre de Fabián, pero sobre todo De aquí a la eternidad, una de las canciones más influyentes de mi modesta biografía. Así es, con el paso del tiempo te das cuenta que tu vida va cogiendo forma a base de besos, hostias, alegrías, decepciones y canciones, y esta es una de esos tesoros musicales que dibujó parte del Mikel alto y desgarbado que hoy conocéis. El modo de reproducción aleatoria es el culpable de este achaque de nostalgia musical, pero bien sabéis que es nuestra labor impedir que el tiempo sepulte las canciones que moldearon nuestra vida. Sería una pena que vosotros, jóvenes y locos adolescentes, nunca la escucharáis, y que nosotros, melómanos y nostálgicos treintañeros, la olvidemos. Porque, pase el tiempo que pase, seguimos teniendo y tendremos la eterna edad del porvenir, vosotros ya me entendéis.




miércoles, 6 de marzo de 2013

"La Luz Distinta", nuevo videoclip de Fabián

Foto de www.diariodeleon.es
Apenas una semana después de la publicación de su último trabajo discográfico, Fabián vuelve a ser noticia al presentar el primer clip de su nuevo disco, La Luz Distinta. A pesar de que la última semana ha sido algo convulsa y no precisamente la ideal para disfrutar de una nueva colección de canciones del leonés, la verdad es que he machacado (La Brisa Leve) La Luz Distinta hasta la saciedad y puedo afirmar con total rotundidad que lo ha vuelto a hacer. Así es, este escritor de canciones tan alto para su edad ha vuelto a firmar uno de los discos del año, quién sabe si uno de los discos de su vida. El otro día leí en algún sitio que ha llegado el momento de Fabián, y no puedo estar más de acuerdo. Todos los que escuchamos su primer EP y disco supimos del talento que atesoraba al instante, pero el nivel que está exhibiendo y manteniendo desde Adiós, Tormenta y especialmente desde su penúltimo disco es algo que solo está al alcance de unos pocos elegidos, y él, por supuesto, es uno de ellos. Fabián ha dejado de ser una sorpresa o una promesa y hoy en día es una -bendita- realidad al alcance de todos los amantes de la artesanía musical. Hoy quiero compartir con vosotros La Luz Distinta, el tema más luminoso y pop del álbum, y el bonito clip que para la ocasión ha grabado Juan Marigorta. Disfrutadlo, corazones.


domingo, 3 de marzo de 2013

"La Gente de mi Tierra", adelanto del nuevo disco de Pablo Moro

Da la impresión de que este 2013 no nos va a dar una tregua, un leve descanso para poder digerir todos los -buenos- discos que están siendo publicados desde el comienzo de año. Como si no tuviéramos bastante con las novedades discográficas de las dos últimas semanas, ahora es otro de los protagonistas de este blog el que presenta un nuevo trabajo; Pablo Moro. El asturiano vuelve a la carga tres años después de publicar Pequeños Placeres Domésticos, probablemente el mejor disco de su carrera, y ahora nos presenta su cuarto álbum, La Vida Solucionada. Pablo, que ha decidido repetir la fórmula que viene empleando desde su segundo disco, vuelve a contar con Dani Sevillano y Álvaro Bárcena en las labores de grabación y producción y se rodea una vez más de sus queridos e inseparables Chicos Listos, la banda que le viene acompañando en los últimos años. El músico asturiano confiesa que su nuevo trabajo habla de la incertidumbre que a a día de hoy sufrimos en todos los ámbitos y sectores de nuestra vida, y tira de ironía en el título consciente de la precaria situación que vive la industria musical en concreto. Para ir abriendo apetito, el de Oviedo ha presentado un precioso y emotivo videoclip como adelanto de su disco, y lo cierto es que, como siempre, consigue dar en esa tecla que activa los sentimientos como pocos escritores de canciones saben hacerlo. El videoclip, por cierto, ha sido grabado en la pequeña localidad de Isla, protagonizado por los propios vecinos del pueblo y dirigido por Mario Viñuela. Que paséis un feliz domingo, corazones.


jueves, 28 de febrero de 2013

"Carta a las Especias", Willy Naves

Foto de www.bandalismo.net
Confesiones con Demian es, bien lo sabéis, el primer LP de Willy Naves, un músico asturiano que pese a su juventud ya acaricia la década de experiencia en esto de la música. A Willy se le puede considerar el perfecto músico 2.0, ya que es toda una referencia a la hora de divulgar su música aprovechando al máximo los recursos que la red de redes nos ofrece y siendo uno de los pioneros del hoy tan popular Crowfunding, que utilizó para la grabación de este maravilloso disco. Además de esto, por supuesto, el ovetense tiene una gran capacidad para componer melodías redondas y un puñado de buenas canciones que, aunque nunca abandonan el sendero del pop, han ido recrudeciéndose y ganando peso a medida que Willy sopla velas de cumpleaños. Este fin de semana promete ser inolvidable ya que después de muchos años de relación virtual, el asturiano por fin vendrá por aquí a presentar sus canciones, y un servidor no faltará, ni mucho menos. La cita es mañana en el Menhir Bar de Copas de Logroño a eso de las 23:00, y no vendrá solo, ya que en esta mini gira que el sábado le llevará también a Navarra estará acompañado por Martín Muñiz (The Right Ons). Lo dicho, la noche promete y la semana que viene intentaré contaros lo bien que nos lo pasamos, aunque no hay mejor manera de comprobarlo que viviéndolo en persona, así que allí os espero. Hoy comparto con vosotros Carta a las Especias, el primer clip que grabó para ese disco que mañana al fin escucharé en directo, perfecto para romper el tedio de esta interminable tarde de invierno.


miércoles, 27 de febrero de 2013

"Un Colectivo de Raro Propósito", Cyan

Descubrí a Cyan hace apenas un par de años. Era verano, y aunque varias personas me habían recomendado su disco y el nombre de la banda no paraba de aparecer en las webs y blogs que visito asiduamente, la verdad es que me costó bastante animarme a escucharlos. Por aquel entonces Historias para no romperse ya estaba más que asentado y, por supuesto, no me hizo falta concederle más de un par de escuchas para confirmar lo que todos decían; estos chicos saben hacer buenas canciones. Fue tal el flechazo que sentí por el disco que, a pesar del tiempo que ya ha pasado, es recordar algún momento de ese verano y que mi reproductor cerebral ponga alguna de sus canciones como banda sonora automáticamente. Después de aquel disco llegó un EP en el que ya se atisbaba algún cambio y ahora, con su nuevo trabajo entre las manos y después de haberlo escuchado simplemente un par de veces, solo puedo quitarme el sombrero ante el trabajo ante estos tipos. Delapso, su nuevo álbum, supone una clara evolución en el sonido del grupo, que ha decidido mantener la esencia, el estilo y el alma de la formación añadiéndole unos buenos gramos de madurez y contundencia. No abandonan el pop ni mucho menos, pero tanto en las guitarras, como en los textos e incluso en la voz de Javi se advierte más fiereza, más energía, más electricidad, y el resultado es un disco muy sólido y trabajado que además les dará mucho juego a la hora de presentarlo en directo. Hoy quiero compartir con vosotros Un Colectivo de Raro Propósito, el primer videoclip que han presentado de uno de los temas más potentes de este altamente recomendable LP. ¿A qué esperáis?