martes, 31 de marzo de 2009

"I´m on fire", Bruce Springsteen/Johnny Cash

Hacer una versión es algo muy complicado, la mayoría de ellas no le llegan a la suela de los zapatos a la original, algunas son interesantes y en poquísimas ocasiones, la superan. Si corres riesgos versionando un tema y lo alejas de su hábitat natural, es posible que los más puritanos te esperen a la puerta de tu casa con antorchas y tridentes, dispuestos a quemarte en la plaza del pueblo por hereje. Si, al contrario, decides no cambiarla mucho, el peligro es que, comparándola de igual a igual con la original, salgas perdiendo, es probable que suene mejor en boca de su autor. A mi la verdad es que me encantan las versiones, y no suelo ser especialmente quisquillo, vamos, que no entro en comparaciones, trato de disfrutarlas a cada una en su estilo. I´m on fire, canción escrita originalmente por Bruce Springsteen es un ejemplo perfecto en el que no me gustaría tener que elegir. Como sabreis, fue versionada por el genial Johnny Cash, pero es que si la escucharas en boca de éste y no supieras que es del Boss, pensarías que es suya, seguro. Me encantaría decir cuál me gusta más de las dos, pero la verdad, no lo sé. Lo consultaré con la almohada, buenas noches...

Bruce Springsteen



Johnny Cash

"Demasiado para mí", Daniel Merino

Esta tarde, el disco que he elegido como acompañante cuando me he ido a correr ha sido el Malos tragos del bilbaíno Daniel Merino. Malos tragos es un disco que ya conocía desde hace algún tiempo, pero en estos últimos días me está apeteciendo mucho escuharlo, quizá porque dentro de un mes da un concierto aquí cerca y si nada lo impide, me pasaré para escucharlo, ya que actúa con banda y, según me han dicho, suenan genial. Las diez canciones que forman el disco tienen un poco de rock, de pop y de folk, con guitarras setenteras y en ocasiones un aire a Los Secretos. Daniel tiene una voz maravillosa, toca la guitarra de miedo y tiene el don de crear estribillos demoledoramente pegadizos. No es difícil adivinar que me encanta, de hecho no hablaría sobre él si no me gustara, y creo que Malos tragos es un trabajo más que interesante que deberíais escuchar. Os voy a dejar con Demasiado para mi, una canción que sirve de ejemplo perfecto de lo que podeis encontrar en el disco de este paisano, si quereis escuchar más canciones, visitad su , os gustará seguro.



"Non quero perderte", Elodio y los Seres Queridos

Ya os he contado más de una vez por aquí cómo conocí a este grupo gallego. El año pasado, en abril, Xoel vino a dar un concierto a Bilbao, y traía a Elodio y los Seres Queridos como teloneros. Yo jamás había escuchado ni una canción del grupo, pero creo que es el que mejor primera impresión me ha dado en directo en mi vida. La música tan original, llena de matices electrónicos, hizo que me estremeciera más de una vez, algo parecido al amor a primera vista. Recuerdo perfectamente la sensación de estar descubriendo algo maravilloso cuando cantaron Himalaya, España a las 8 y, especialmente, la que os dejo hoy, No quiero perderte en su versión gallega (Non quero perderte). Igual os hace gracia, pero en la universidad cursé hace unos años dos cursos de lengua gallega y otros dos de cultura y literatura gallega, y es que siempre me ha parecido un idioma precioso, y los gallegos siempre me han caído simpáticos. La verdad es que hoy no sería capaz de decir dos frases en gallego, pero me encanta leer algo o escuchar una canción en el idioma de vez en cuando, así que cuando ayer descubrí esta versión que desconocía sentí la imperiosa necesidad de compartirla con vosotros. Merece la pena que la escucheis, Non quero perderte...

"Santa Lucía", M-Clan

En pocos días se pondrá a la venta Bienvenidos, un discazo homenaje a uno de los padres del rock español, el incombustible Miguel Ríos. El disco, doble, consta de 23 canciones, interpretadas por artistazos de primer nivel como Quique González, Pereza, Rebeca Jiménez, Iván Ferreiro, Búnbury... Una selección de músicos que quieren rendir tributo a Miguel, un tío que lleva medio siglo rockanroleando, abriendo la senda para tantos y tantos artistas que lo ven como un ejemplo. Éste no es el primer homenaje a Ríos ni mucho menos, pero tiene la pinta de que va a ser el mejor, y ya tengo curiosidad por comprobar cómo suenan sus canciones en boca de esos a los que yo tanto admiro. De momento, éste Santa Lucía que se marcan los chicos de M-Clan (Carlos Raya incluído) no suena nada mal, eso sí, tiene toda la pinta de convertirse en todo un exitazo radiofónico, con los peligros que ello conlleva (acabar de ella hasta las pelotas, hablando en plata). Os dejo con el video de la canción y, de paso, el más que interesante track-list. ¡Que os guste!.

Disco 1

* M Clan - Santa lucía
* Pereza – Rocanrol bumerang
* Loquillo - Yo solo soy un hombre
* Rebeca Jiménez - Reina de la noche
* Bunbury - Un caballo llamado muerte
* Revolver - Todo a pulmón
* Amaral – Vuelvo a Granada
* Quique González - El ruido de fondo
* Mikel Erentxun – Sal fuera de ti
* Jorge Salán - Generación límite
* Rosendo - El sonido de la ciudad
* Iván Ferreiro - Reina de la noche

Disco 2

* Joaquín Sabina - Raquel es un burdel
* Los Secretos – El blues del autobús
* Celtas Cortos - Año 2000
* Joan m. Serrat – el río
* Ana Belén – Directo al corazón
* Chambao – La luna turca
* Javier Ojeda - Mientras el cuerpo aguante
* Javier Ruibal – No mires hacia atrás
* Mojinos Escozíos - Al andalus
* Seguridad Social - El rock de una noche de verano
* Víctor Manuel – El blues de la soledad

"Romper", Luis Ramiro

Éste 2009 que no para de dar a luz excelentes discos, vuelve a estar embarazado, y tiene fecha para volver a romper aguas, el 21 de abril. Dentro de tres semanas exactas el segundo disco de Luis Ramiro asomará su pequeña cabeza al mundo, y Dramas y Caballeros, que así es como se llamará, tiene los ingredientes necesarios para convertirse en uno de mis favoritos del año. Llevo siguiendo años a Luis, y creo que es uno de los mejores compositores de la nueva generación de cantautores o rockautores españoles. El madrileño se disfraza en las canciones con una facilidad asombrosa, y cuenta historias que a todos nos resultan familiares. Después de Castigado en el cielo, su primer trabajo con una discográfica, Luis ha decidido coger el toro por los cuernos y se ha lanzado a la auto producción creando, junto a su amigo Pedro y su mánager David el sello Relocos Records. Ya os he dicho alguna vez que su anterior disco no me acabó de convencer, creo que Luis tiene mejores canciones que las que incluyó, y que podrían haber sonado muchísimo mejor. En esta ocasión cuenta con los sabineros productores Pancho Varona, García de Diego y José Romero, y quizá el haber roto lazos con la discografica le haya dado una mayor libertad que, espero, haga que Dramas y Caballeros luzca con buena cara, la que sus temas merecen. Hoy os voy a dejar un adelanto de su esperado disco, Romper, un tema que ya conocía hace tiempo, pero que no me empezó a gustar de verdad hasta que la tocó en el concierto privado que dio en el Hotel Domine en diciembre. La verdad es que suena bien, potente, sin fuegos de artificio, añadidos ni colorantes, como a mí me gusta. Ahora mismo está rodando el videoclip de ésta canción, dirigido nada más y menos que por Icíar Bollaín, la prestigiosa actriz y directora de cine y cortometrajes madrileña. En tres semanas, más canciones...
Os dejo la canción y la portada, y, de paso, el video del concierto del que os he hablado. Como Luis ha sido tan amable de dejarnos escuchar éste tema tres semanas antes de que el disco salga a la venta, os dejo por aquí la hoja de promo, por si quereis echarle un vistazo...




El 21 DE ABRIL estará a la venta en todas las tiendas FNAC y centros de El
Corte Ingles el esperado disco "Dramas y caballeros" de Luis Ramiro,
producido por los productores y músicos habituales de Joaquín Sabina:
Pancho Varona, García de Diego y José Romero.

Coincidiendo con su salida, próximamente Luis Ramiro estrenará nueva web
www.luisramiro.com en la que podréis estar informados de todos los
conciertos y escuchar canciones de este nuevo trabajo, entre otras cosas.

La presentación del disco en Madrid será el 12 DE MAYO en un concierto muy
especial en el que estará acompañado en el escenario por los productores
del disco y por más artistas invitados. El sitio elegido para este evento
será el TEATRO INFANTA ISABEL, situado en el nº 24 de la calle Barquillo.
Las entradas están ya a la venta en los centros de El Corte Ingles,
llamando al 902 400 222, o pinchando en el siguiente link

(http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/espectaculo.asp?numEspectaculo=200900197)

También se pueden comprar en el propio teatro durante los horarios de
taquilla (teléfono de información 91 521 02 12)

Para más información enviar un e-mail a:
relocosrecords@relocos.es




lunes, 30 de marzo de 2009

"I don´t like mondays", Ron Sexsmith

Los lunes son, sin ningún tipo de dudas, el peor día de la semana, el más temido por todos. Es difícil despertar un lunes con energía, eso de saber que aún quedan cinco días para el fin de semana lo convierte en una cuesta empinadísima y dura de subir. Yo no debería quejarme ya que por caprichos del horario no tengo clase los lunes, pero a pesar de ello siguen pareciéndome largos, aburridos e insoportables. El de hoy está siendo uno de ellos, y es que las vacaciones y el viaje a Asturias con los amigos están a la vuelta de la esquina y esto hace que las horas pasen más lentas aún si cabe. Con todos estos pensamientos rondándome la cabeza no ha sido difícil elegir la canción que os quiero dejar hoy, y es que I don´t like mondays me viene como anillo al dedo. La popular canción fue un rotundo éxito allá por 1979, y lanzó al estrellato a los Boomtown Rats, que siempre serán recordados por ella. Escrita por Bob Geldof, el tema se mantuvo cuatro semanas en el número uno de las listas del Reino Unido, y ha sido versionada hasta la saciedad. Entre tanta versión, hay una que me llama la atención especialmente, la que interpreta el canadiense Ron Sexsmith, que la hace suya llevándola a su terreno. Ron, Rey Midas de la música, le limpia la cara a éste éxito de los 80 y lo inunda con su sensibilidad y suavidad habitual. ¡Que os guste!.



"Que no", Laboratorio Ñ

Y hablando de proyectos musicales olvidados, me resulta imposible no acordarme del famoso Laboratorio Ñ, la experiencia que reunió a Quique, Leiva, Rubén, Amaral, Iván Ferreiro, Xoel y algún artista español más en Argentina durante un mes. El propósito de la experiencia era reunir a una serie de artistas de nivel para que convivieran y, fruto de esos nuevos lazos, compusieran canciones e intercambiaran opiniones, estilos... Se rodó un documental que, si no me equivoco, fue estrenado en un festival de cortos, pero creo que dicho documental jamás se ha llegado a distribuír. Fruto de esos días son los el inolvidable Si quieres bailamos que Quique cantó con Pereza, el fabuloso Todo lo demás de Calamaro que Xoel interpretó junto a los hermanos Ferreiro, la genial Madrid entre Iván y Pereza, el Please, please, please let me get what I want de los Smiths que se marcaoron Amaro, Iván y Xoel, y otras muchas joyas como éste Que no de las que, afortunadamente, ha quedado constancia. Que no es la canción que me hizo llegar a Deluxe, supongo que como a muchos de vosotros, y en esta ocasión Xoel está acompañado por Iván Ferreiro a la voz, Rubén con guitarra y bajo y Leiva ¡de batería!. O eso es lo que al menos dice el locutor de la radio de donde está extraído el audio...



"I´m coming", Autopista hacia el zulo

Hace tiempo que no oigo hablar de Autopista hacia el zulo, la banda fantasma formada por Quique González, Leiva, Karlos y Fernando Macaya, grandes amigos y mejores músicos, que hace algunos meses amenazaron con sacar un ep propio que, de momento, se ha quedado en el tintero. Realmente nadie sabía si iban a venderlo, regalarlo o quedárselo para ellos, pero hay prueba de que estuvieron trabajando en ello, ésta preciosa La luna debajo del brazo que algunos ya hemos escuchado en conciertos del madrileño y ahora parece llamarse I´m coming. El tema, cantado entre Quique y Leiva, suena perfecto, es una pena que no hayan aparecido más canciones de estos Travelling Willburys a la española, aunque supongo que les resultará difícil reunirse por los muchos compromisos que tienen con sus respectivos grupos. Tendremos que esperar...

¿Cuándo vas a venir otra vez?
I´m coming...


domingo, 29 de marzo de 2009

Pablo Moro en el Cotton Club de Bilbao, 28 de marzo del 2009



Ayer, como el buen asesino que siempre vuelve a la escena del crimen, Pablo Moro volvió a visitar Bilbao pocos mese después de la última ocasión en que lo hizo, esta vez para abrir el concierto del argentino Sergio Makaroff. No se deben llevar bien los dueños del Cotton Club con los vecinos de arriba, así que a una hora un tanto inusual (las ocho de la tarde), todo estaba previsto para que el asturiano comenzara su pequeño set. Yo, que me sabía la lección de la última vez, estaba en el garito un cuarto de hora antes, y si bien no encontré un maldito taburete, hice mía una pequeña escalera y la convertí en silla improvisada. Solo, sí, pero cómodo al fin y al cabo, mereció la pena el posterior dolor de posaderas. Mientras el local se iba llenando, fui dándome cuenta de que era un intruso en el concierto, la mayoría del público (la mayoría, que no se me enfade nadie) rondaba o superaba los cuarenta, y estaba claro que, al contrario que yo, ellos al que querían ver era a Sergio Makaroff. Puntual como el té, Pablo subió al escenario a la hora pactada, acompañado únicamente por su guitarra, consciente de que tenía un rato por delante en el que ganarse el oído de un público ajeno. Quiza fuera por ésta razón, que la mayor gran parte del público era de Sergio, por la que a la gente le costó darse cuenta de que había empezado el concierto, y que el tío con la guitarra que cantaba no era un muñeco, si no un músico al que se le debe un respeto. Empezó Pablo con Smoking Point, tema que dio nombre a su segundo disco, y yo, intentando mantenerme ajeno al murmullo que no cesó hasta la segunda canción, me preparé para disfrutar de algo que sabía iba a ser breve e intenso. Tenía ganas de ver a Pablo defendiendo sus historias con una sola guitarra (la anterior vez vino con una segunda guitarra y percusión), y no pude quedar más satisfecho. En un tono más suave y relajado que de costumbre, Pablo demostró que sus canciones son como las mujeres de verdad, y ganan cuando se desnudan. Dándole un nuevo mordisco a un set list que parecía haber sido organizado por mí, las agujas de mi reloj se pararon para dejar paso al Tic tac de Pablo, una canción que me pareció perfecta la primera vez que escuché y, paradójicamente, cada día me gusta un poco más. El público pareció dejar de arreglar el mundo por momentos en cuanto Pablo llenó la sala con éste precioso tema, y es que, más que callarse, fue la canción quien los calló, atrapados súbitamente por la belleza de estos desconocidos (para ellos) versos.

Smoking Point



Tic tac



Con apenas dos canciones ya habíamos llegado al ecuador del concierto, y Pablo decidió cantar un tema inédito que yo jamás había escuchado y que, hasta que alguien me diga su nombre real yo he bautizado Desnudos y desprevenidos. Una canción al más puro estilo del asturiano, con una letra preciosa y de una intensidad contenida estremecedora. Habrá que ver cómo queda en estudio, si es que decide incluírla en su esperadísimo nuevo disco, pero la canción, siguiendo con el símil entre las canciones y las mujeres, tiene un cuerpazo de la ostia. Acto seguido, Empate a cero, otra de mis favoritas. Creo que todo el que haya jugado a fútbol y, como la inmensa mayoría, no ha sido una estrella, se sentiría identificado con esta canción. Yo, que he chupado barro y he comido tacos como el que más, no puedo evitar asentir con la cabeza cada una de las frases y tópicos que, por simples que resulten, guardan todo el sentido del mundo. Finalmente, antes de despedirse para dejar paso a Makaroff, bailamos de nuevo El último vals con Pablo, y, ya sabeis , me faltan las palabras para hablar de ésta canción que ayer, si cabe, creció un poco más. Entre aplausos y cuchicheos tipo ¿cómo se llamaba?, Me ha gustado mucho y es un cantautor joven de Bilbao (lo juro), Pablo se despidió, espero que hasta muy pronto. Media hora exacta de concierto, cinco canciones como cinco soles. Breve, sí, pero estoy seguro que por más que lo buscase no encontraría nada que hacer mejor que ver un concierto del bueno de Pablo, algo que todos os que podais deberíais hacer.

Desnudos y desprevenidos



Empate a cero



El último vals









Sergio Makaroff

Sin apenas tiempo para pestañear, Sergio Makaroff subió al escenario ante mi expectante mirada, y es que no se puede decir que lo hubiera escuchado mucho antes de ayer. Durante la semana lo estuve haciendo un poco, pero la música no se deja agarrar si la escuchas con prisa, así que me sentía como el estudiante que se presenta al examen habiéndose leído el temario una sola vez, justo antes de entrar en el aula. Desde el primer momento ví que, por lo menos, me lo iba a pasar bien, y es que subió al escenario bromeando y no dejó de hacerlo hasta el mismo momento en que lo abandonó. A Sergio Makaroff se le ven las tablas a la legua, el saber estar encima de un escenario, y es que tiene su edad, pero bien es cierto que hay artistas que no consegurían esa soltura y capacidad para conectar con el público ni viviendo tres vidas. No os puedo detallar qué canciones tocó porque aún no las conozco, pero el público gozó cantando cada una de ellas. Sergio se maneja a las mil maravillas con la guitarra, tiene un gran voz que cambia drásticamente de registro a su antojo, y unas canciones que, pese a tener tono de broma, tienen fondo, y mucho más sentido de lo que a primera vista pueden aparentar. La verdad es que disfruté del concierto, y además me reí, así que cuando a la hora y media más de empezar se despidió tras un bis, la sensación de satisfacción era la que me dominaba. Después, un abrazo y unas palabras con Pablo, felicitándole un vez más y deseándonos un próximo encuentro, espero que con nuevo disco bajo el brazo...

La estrella del rock




sábado, 28 de marzo de 2009

"El último vals", Pablo Moro

Sí, El último vals, otra vez por aquí. No sé las veces que habré hablado de ésta canción desde que abrí el blog hace un año, pero seguro que, en proporción a las veces que la he escuchado, debería haberlo hecho muchas más veces. El último vals es para mí la mejor canción que ha escrito Pablo Moro, un temazo rotundo al que no le falta ni le sobra nada. Cargado de referencias cinematográficas (me ví obligado a ver Toro Salvaje para saber exactamente quién era Jake La Motta y descubrí una de mis películas favoritas), sé que dentro de años la recordaré como uno de los temas principales de estos años, felices años, de mi vida. Pocas canciones tienen el poder de estremecerte cada vez que la escuchas, y El último vals es una de ellas. Da igual las cientos de veces que la haya escuchado, ella siempre encuentra el momento preciso para recorrer mi espalda con sus frías manos y emocionarme hasta obligarme a cantarla. No sé cuántas canciones podrá tocar hoy el bueno de Pablo, pero espero que no se deje ésta en el tintero. Yo, en la medida de lo posible, meteré presión. ;)
Os dejo con el estupendo video que rodó el Sr. Paraguas, autor también del premiado videoclip El último taxi, en el que como ya sabeis Pablo colabora con su gran amigo Alfredo González.


"La estrella del rock", Sergio Makaroff

Hoy, por fín, es día de concierto. En un principio iba a ser día de conciertos, en plural, pero creo que al final no voy a ir al de Antonio Vega (por cierto, no viene Manolo Tarancón a abrirlo), así que podré disfrutar del de Pablo Moro y Sergio Makaroff sin prisas. Aunque el concierto es doble, Pablo es el invitado del argentino, así que supongo que no tocará muchos temas, dejándole la mayor parte del tiempo a Makaroff. No os voy a mentir, apenas había ecuchado alguna canción suelta del compositor bonaerense hasta esta misma semana, pero como me gusta ir a los conciertos sabiendo qué me voy a encontrar, en los últimos días he estado intentando empaparme algo con su música. La primera impresión que me he llevado ha sido bastante positiva, lo que no tengo claro es si ha sido porque por eso de los prejuicios siempre había pensado que no me gustaría, porque lo voy a ver esta misma tarde o porque, simple y llanamente, sus canciones son buenas de verdad. Hoy, a partir de las ocho, lo comprobaré, y os lo contaré, claro.
De momento os dejo con ésta simpática canción, La estrella del rock, una de las que más me han gustado de lo poco que he tenido tiempo de escuchar. El tema suena genial, más aún teniendo en cuenta quiénes le acompañan en el escenario; Ariel Rot y Candy Caramelo, ahí es nada...

Todo plan es perfecto
si sale apedir de boca;
todo plan es perfecto
si nadie se equivoca,
pro la estrella de rock
se estrelló contra una roca...


"Shampoo", Elvis Perkins

Los amantes de la buena música estamos de enhorabuena, y es que en las últimas semanas son un no parar en cuanto a novedades musicales se refiere. El último disco que he tenido el gustazo de escuchar ha sido Elvis Perkins in Dearland, el nuevo trabajo del genial songwriter estadounidense que me cautivó con Ash Wednesday, el álbum con el que debutó hace un par de años. Tenía muchísimas ganas de probarlo, y hoy está resultando ser la mañana perfecta. El sol de las últimas semanas ha cedido el puesto a un cielo nublado y amenazante, y con el sabor del café aún en los labios, no hay mejor manera de entrar en calor que con la calidez de las canciones de Elvis, a quien empiezo a considerar uno de los grandes a pesar de su corta discografía. No ha sido una, si no dos, las veces que me he paseado ya por Elvis in Dearland esta mañana, respirando el folk con mayúsculas que desprenden cada una de las diez canciones que lo componen. Un trabajo estudiado, cuidado al detalle, pero que a veces tiende a sonar improvisado, y en algunas canciones, casi festivo. Resulta difícil elegir una canción, ya que el disco en conjunto tiene un nivel muy alto y me hacen falta algunas escuchas más para ir conociendo cada una de ellas, así que hoy os dejo Shampoo, el tema que abre el álbum y, si no me equivoco, han utilizado como single del mismo. Una gozada de video en el que Elvis y su banda la interpretan en una acogedora habitación, al calor de una buena chimenea. Disfrutadla...

jueves, 26 de marzo de 2009

"Juan Antonio Cortés", La Frontera

Mis primeros recuerdos musicales nítidos y sólidos se remontan, más o menos, a 1992, y testigo de ello es El Golfo, una recopilación de éxitos nacionales del que seguramente ya os he hablado antes. Recuerdo que El Golfo incluía canciones de Los Limones, Los Nikis, Duncan Dhu, Hombres G y todos esos grupos que por aquel entonces copaban las radios. Esta tarde, sin saber por qué, mi mente ha volado hasta el estribillo de una canción que no me ha costado identificar, pero que llevaba muchísimos años sin escuchar, Juan Antonio Cortés, de La Frontera. Sólo me ha hecho falta empezarla a reproducir para cantarla de arriba a abajo, algunas cosas, sin motivo aparente, no se olvidan en la vida. Mientras la escuchaba, un único recuerdo en mi cabeza; las tardes de verano acompañando a mi padre al matadero a por carne en la vieja furgoneta, rebobinando la cinta una y otra vez para escuchar ése Nunca dí mi brazo a torcer, todos me llaman Juan Antonio Cortés, aquí nací y en ésta tierra moriré que tanto me fascinaba. Imaginaba al tal Juan Antonio Cortés como un cowboy, un tipo duro que mascaba tabaco y al que nadie le tosía, cosas de niños, ya sabeis. Qué bueno poder viajar en el tiempo con sólo un canción... Disfrutadla...

"The blower´s daughters + Baílame el agua", Manuel Cuesta

El concepto de cantautor está denostado desde hace unos años en España. Muchos artistas huyen del término porque la gente, al escucharlo, tiende a imaginarse a un tío triste sentado en un taburete, en un garito diminuto donde el escaso público se va cortando las venas a medida que avanza el concierto. Yo, en cambio, siempre he visto a los cantautores tradicinales como auténticos románticos, neo-trovadores que demuestran que, pese al paso del tiempo, no hay manera más directa de llegar al corazón que con una guitarra y una buena letra. No creo que considerarse cantautor sea algo malo, en Estados Unidos los songwriters son respetados (no pretendo entrar en comparaciones), otra cosa es que lo seas o no. A mí me encanta el sevillano Manuel Cuesta, un cantautor con mayúsculas que escribe canciones preciosas, de las mejores para mi gusto dentro del género español de los últimos años. Como ya sabeis, tomé el nombre prestado de una de sus canciones, pero lo cierto es que también he hecho míos otros muchos temas que él magistralmente ha escrito, sin saber que acabarían encajando en mi vida como el más milimétrico de los puzzles. Baílame el agua es una de ellas. Podreis llamarme exagerado, pero siempre he pensado que es una de las letras más bonitas que jamás se hayan escrito en este país. Y si ya brilla por si sola, imaginaros cómo suena si le añade una intro de la perfecta The blower´s daughters, del señor Damien Rice. Un gran invento esto el youtube, sí señor...

"Segundo asalto", Love of Lesbian

Enganchado no, enganchadísimo es como estoy al flamante nuevo disco de Love of Lesbian. Estaba cantado que 1999 me iba a gustar, lo que no tenía tan claro es que me fuera a encontrar en él canciones tan buenas como las que estoy descubriendo estos días. No sé cómo lo hacen estos tíos, pero saben tocar la tecla precisa para ponerme los pelos de punta por momentos, y eso es lo que todos buscamos en la música, ¿no?. Ahora mismo estoy escribiendo éste post y todavía no me he repuesto del estremecimiento que me ha causado escuchar éste sublime Segundo asalto hace un rato. Sí, la había escuchado muchas veces ya, pero estaba agazapada, esperando su momento para entrar por la puerta grande, eclipsada por Incendios de nieve, la que por ahora es la niña de mis ojos del disco. Hoy ha tenido su momento, y vaya si lo ha aprovechado... Segundo asalto es una canción triste, trístísima diría yo, que habla de ese fatídico momento en el que la relación entre dos personas se enfría irremediablemente y observas apenado como, tristemente, no hay nada que hacer. Lo que antes era perfecto se convierte súbitamente en una feroz batalla, en la que no dudamos en dar los más rastreros golpes, cegados por la impotencia y la inseguridad. Ya empezó, Segundo asalto...

"The story", Brandy Carlile

Hay personas que suenan a música, y no hace falta más que mirarles a la cara para escuchar las miles de canciones que llevan escritas en los ojos. La mayoría de estas personas no son conscientes de la musicalidad de sus movimientos, lo rítmico de su respiración o la lírica de sus palabras, y esto las hace más especiales aún. Yo tengo la suerte de tener cerca, muy cerca, a alguien de estas características, y cada momento que comparto con ella acaba convirtiéndose en una especie de jujebox personalizada en la que todas las canciones que alguna vez me han dicho algo toman forma física. Es como recorrer mentalmente cada uno de los lugares que alguna vez imaginaste escuchando una canción, completando el espacio en blanco que el artista nos deja desde el instante en que la escribe hasta que nosotros la respiramos y la hacemos nuestra. Es lo que me ha sucedido con ésta canción de la norteamericana Brandy Carlile; no ha terminado de tener sentido hasta que te cruzaste en mi camino, la conocía, pero se había perdido en mi cabeza, esperando ser completada algún día. No me había llamado especialmente la atención, pero ahora tiene sentido, la entiendo. Y es que, a veces, suenas tan bien...

miércoles, 25 de marzo de 2009

"Get down river", Brian Henneman, Jeff Tweeddy y Jay Farrar

Hoy quiero compartir con vosotros una de mis canciones favoritas. Es, más que una canción, un pequeño tesoro, un regalo que llegó a mis manos fruto de la casualidad y consecuencia de mi compulsividad musical. Aunque es cierto que la gran mayoría de la gente que me rodea difiere conmigo en lo que a gustos musicales se refiere, todavía no he conocido a nadie a quien se la haya enseñado y la conociera, así que hoy he decidido dejárosla aquí, para ver si alguno de vosotros la conoce y puede contarme más que las pocas cosas que yo sé sobre ella. El autor de la canción es Brian Henneman, un exquisito songwriter estadounidense que trabajó dos años con Uncle Tupelo, antes de seguir su con la banda Bottle Rockets. Uncle Tupelo, como sabeis, fue la formación predecesora a los actuales Wilco, un grupo que reunía a los componentes de hoy más Jay Farrar, quien la bandonó por desaveniencias con Jeff Tweedy y se embarcó en la aventura de los Son Volt. En 1992, al abandonar Uncle Tupelo, Brian grabó un single llamado Indianapolis que contaba la historia de un día en que a la banda se le rompió la furgoneta cuando iban a un concierto, y ése single incluía una cara b con dos temas más, entre los que se encuentra éste Get down river. Para ésta canción contó con las voces de Jay y Jeff que, supongo, aún no habrían empezado a tirarse los trastos a la cabeza. Todo lo que pudiera decir sobre ella sólo conseguiría empañarla, y es tan pura, tan cristalina, tan perfecta que todos deberíais haberle dado al play ya...

"Mereces toda mi atención", Francisco Nixon

¿Qué razón tiene el amigo Señor Pollo al calificar el nuevo trabajo de Francisco Nixon de sublime!. El perro es mío lo forman doce excelentes canciones de pop rotundo, es un disco alegre, ligero, de los que apetece escuchar. Dedicado a su amigo el fallecido Sergio Algora, El perro es mío va a ser una de las grandes sorpresas del año, un álbum a tener en cuenta, y es que hoy en día pocos artistas destilan tanto pop como el asturiano. Nixon sabe que lo bueno, si breve, dos veces bueno, así que las canciones son cortas, fugaces, y la más larga apenas supera los cuatro minutos. A falta de escucharlo más y mejor, esta tarde mientras corría me ha gustado especialmente Mereces toda mi atención, un precioso tema con cierto sonido latino que incluso me ha incitado a mover mis oxidadas caderas. ¡Seguro que os gusta!.



martes, 24 de marzo de 2009

"Elixir de juventud", Antonio Vega

El concierto del sábado está a la vuelta de la esquina, y como hacía tiempo que no escuchaba a Antonio Vega en profundidad como solía hacer antes, llevo unos días recorriendo su discografía, con un rumor en el estómago parecido al de un motor, que va creciendo a medida que se acerca el día señalado. La música española le debe mucho, muchísimo a Antonio, uno de los mejores escritores de su historia, autor de temas como Lucha de gigantes, Una décima de segundo o La chica de ayer, que más que canciones son patrimonio cultural de este país. Poder asistir a un concierto suyo dos años después de la primera vez que lo hice me parece un auténtico privilegio, y según me cuentan está en plena forma de nuevo, así que el placer será doble. Antonio dará una serie de conciertos en teatros con la intención de grabar un disco en directo, y es por eso que estará acompañado en el escenario por una selección de músicos de lujo; Jorge D´Mico, José Barragan, Luismi Baladrón, Toni Jurado y Basilio Martí, ahí es nada. La noche promete, ya os lo he dicho.
Hoy os voy a dejar una canción que hacía mucho tiempo que no escuchaba, Elixir de juventud, single del que fue segundo disco en solitario del maestro, Océano de sol, allá por 1994. Qué bueno es echar la vista atrás y encontrarse canciones como ésta, espero que la disfruteis tanto como yo...

"Vendaval", Manolo Tarancón

Aunque vivo en el norte, hace ya algunos días que puedo respirar el viento de Levante, que me trae el aroma de las buenas canciones que, seguro, Manolo Tarancón meterá en la maleta para regalarnos en el concierto del próximo sábado en el Antzoki. Será la segunda vez que vea al valenciano en pocos meses, y aunque supongo que su concierto no será muy largo ya que es el artista invitado de Antonio Vega, será una buena oportunidad para Manolo para presentar sus canciones ante un público entre el que habrá mucha gente que nunca las haya escuchado. Veremos qué tal se da la noche, pero tiene calidad y un material de primera para que más de uno empiece a seguirle la pista a partir del sábado. Hoy os voy a dejar con una de las canciones que más ha ido creciendo en el último año, Vendaval, un temazo rotundo que tiene ese sabor americano tan característico que a Manolo le encanta imprimir a sus canciones. Allí estaré el sábado, difrutaré como el que más y, quién sabe, quizá haya alguna sorpresa, ya os contaré...

"Berlín", Coque Malla con Iván Ferreiro

Sí, insisto con Coque Malla. Me encanta descubrir nuevos discos, y desde luego el del antiguo líder de Los Ronaldos, La hora de los gigantes, merece la pena. Desde la primerísima vez que escuché Berlín, el tema que os dejo esta tarde, me resultó inevitable acordarme de Iván Ferreiro. El ritmo de la canción, la letra y, por qué no, la manera de cantar de Coque hacen de Berlín un tema que el gallego podría haber firmado perfectamente para Canciones para el tiempo y la distancia(¡no se me enfaden los puristas!). Hoy, buscando un video de la canción, el destino me ha hecho un guiño y he encontrado éste, en el que Coque Malla la interpreta precisamente con el menudo artista vigués. Si después de escuchar Vidas cruzadas en la versión del Ajuste de cuentas pensé que Quique había escrito el estribillo pensando en la voz de Ivan, a partir de hoy nadie me quitará de la cabeza que Coque también lo hizo al escribir éste tema tan sencillo y redondo a la vez. ¡Que os guste!

lunes, 23 de marzo de 2009

"No hay sexo seguro", Rafa Pons

Otro artista que tiene u nuevo disco calentito, recién sacdo del horno, es el catalán Rafa Pons. Este ¿cantautor? lleva años escribiendo canciones, haciéndose un nombre en el cada vez más poblado mundo del rock de autor, y presentó en enero Insisto, su segundo disco tras Mal te veo (antes de eso publicó tres maquetas). Rafa Pons es un ejemplo de esos músicos que conjugan las influencias de los cantautores de toda la vida como Sabina con el rock más agresivo de grupos como Extremoduro, y el resultado de tal fusión son letras golfas con tintes de pop y rock, sonando en éste último disco un pelín más comercial. Lógico, en estos tiempos que corren hay que vender. Aún así, Inisisto es un disco que se deja escuchar y resulta agradecido si le das confianza, merece la pena que lo escucheis. Hoy os dejo con el video de No hay sexo seguro, primer single del disco y en el que cuenta con la aparición estelar de Carlos, amo y señor del Youtube por su famoso video Contigo no, bicho. No soy yo amigo de ése tipo de videos, pero lo reconozco, el cabrón tiene gracia, mucha (si no habeis visto el video, buscadlo). ¡Ánimo con el lunes!

"Apuesta por el Rock&Roll", Enrique Búnbury

Puede que copie y pegue versos de otros poetas en sus canciones como el estudiante de la ESO que recurre al Rincón del vago para hacer un trabajo de literatura, a veces resulta pedante y egocéntrico, y cae en el error de querer compararse con los más grandes, pero Enrique Búnbury es como es, y así hay que aceptarlo. Además, nunca me ha gustado juzgar a un músico por aspectos personales, lo que cuentan son sus canciones, y ahí es donde el maño sale ganando. Nunca fui un gran seguidor de Héroes del Silencio, pero hace algunos años muchos de mis amigos empezaron a devorar la discografía de la mítica banda y, a fuerza de escucharlos, me fueron entrando poco a poco. Aún así, sigue gustándome más la carrera de Enrique en solitario, quizá porque se acerca más a lo que habitualmente escucho. No tengo dudas a la hora de elegir una canción de Héroes del Silencio, Apuesta por el Rock&Roll siempre me ha parecido la mejor, lejos de las más míticas como Sirena varada, Entre dos tierras o El estanque, las preferidas para la gran mayoría. Os voy a dejar con una versión del tema que Enrique hizo hace algún tiempo, un auténtico guateque musical que incluso incluye trompeta y un soberbio violín. Apuesta por el Rock&Roll, o cómo convertir una canción en una fiesta...

"Hasta el final", Coque Malla

Antes de hablar sobre la canción que os voy a dejar y sobre su autor, una confesión; durante años, sin molestarme en parar a escuchar su discografía, he sentido una tirria irracional hacia Coque Malla. No tenía ningún motivo especial para hacerlo, pero no me gustaban Los Ronaldos ni su trabajo como actor, e incluso reconozco que su voz no terminaba de resultarme del todo agradable. Sí, soy un tipo lleno de prejuicios, un defecto que siempre me ha perseguido y a menudo me impide conocer cosas que merecen la pena, como es el caso de las canciones de Coque. Jamás me había parado a escucharlas, pero hace unas semanas, cuando se empezó a hablar de su nuevo disco, y ante la avalancha de críticas positivas que lo rodeaban, decidí darle ésa oportunidad que durante tanto tiempo le había negado. Después de hacerlo, he tenido que agachar la cabeza una vez más, y lamentarme por no haberle dejado entrar en mi universo musical particular antes. La hora de los gigantes, su último disco, más que gustarme me está encantando, y ha conseguido entrometerse en mis listas de reproducción, metiéndole el codo a Love of Lesbian o Alis para situarse en las primeras posiciones. La hora de los gigantes es un disco bastante completo, con algún single redondo y buenas letras como la de Hasta el final, tema que abre el álbum y hoy os dejo para que empeceis la semana como dios manda. Muchísimas gracias a mi amiga Isa, gran conocedora de mis gustos musicales, por hacerme llegar ésta versión acústica que, seguro, os va a encantar...

sábado, 21 de marzo de 2009

"Incendios de nieve", Love of Lesbian

La verdad es que no tenía pensado pasarme por aquí en todo el puente, pero creo que si me guardo ésta canción un día más en mi cabeza puede acabar estallándome dentro. El lunes por fin se pone a la venta el nuevo y esperadísimo trabajo de Love of Lesbian, 1999, un disco que a buen seguro tendrá un lugar privilegiado entre los más destacados del año. Hablaré sobre 1999 más adelante, cuando haya podido escucharlo con el libreto en las manos, siguiendo el habitual ritual, pero hoy os voy a dejar con una de las que, estoy seguro, será una de las mejores canciones del 2009, Incendios de nieve. Lo mío con éste tema ha sido mucho más que un amor a primera vista, yo sabía que nos enamoraríamos antes incluso de escucharla, cuando conocí su nombre, lo que no podía imaginarme es que fuera a entregarme a ella con tanta pasión, y menos que ocupase la mayor parte del tiempo en mi cabeza, inevitablemente. No creo que por muchas vueltas que le dé al disco cambie mi opinión, Incendios de nieve es la estrella de 1999, incluso me atrevo a decir que es una de las más bonitas que jamás hayan escrito estos brillantes catalanes, y eso, lo sabeis, es mucho decir. Incendios de nieve... No es casualidad que venga de la mano del sol y de la primavera, comprobadlo...



miércoles, 18 de marzo de 2009

"Ábreme la puerta", Décima Avenida

Como sabreis, ayer era St. Patricks, un día que siempre celebro con los amigos en las tabernas irlandesas de la ciudad. La taberna a la que solemos ir casi todos los años suele llevar un grupo para amenizar la tarde, normalmente conjuntos de folk, acorde con el día que se celebra. Este año, en cambio, los encargados de poner música a la tarde fueron Décima Avenida, un grupo bilbaíno del que nunca había oído hablar hasta ayer mismo. No era un concierto al uso, ya que la mayor parte del tiempo lo emplearon tocando versiones de Bruce Springsteen, Platero, Bryan Adams o Dire Straits entre otros, pero aprovecharon para presentar alguna canción del disco que han publicado recientemente, Llegaré esta tarde. La verdad es que entre el murmullo de la gente, los gritos y las pintas que me había tomado no pude escucharlos muy bien, pero las dos o tres canciones que tocaron de su disco me dejaron buen sabor de boca, así que hoy he estado paseando por su Myspace para comprobar si realmente sonaban bien o era cosa de la cerveza. Como podreis imaginar, me ha gustado lo poco que he podido escuchar, hacen rock en español, del de toda la vida, sonando a veces a Platero, otras a M-Clan y otras, simplemente, a Décima Avenida. Os dejó con la canción que más me gustó ayer, Ábreme la puerta, a ver qué os parece...



"Gone for good", The Shins

Hacía tiempo que no os dejaba por aquí nada de una de mis bandas predilectas, los norteamericanos The Shins. El grupo lleva un par de años sin sacar nada nuevo al mercado, pero la verdad es que llevan una media de un disco cada cuatro años desde que empezaran en 1997 con el nombre de Flake Music, así que imagino que, de momento, puedo esperar sentado. Cuatro años es mucho tiempo, pero prefiero que se lo tomen con calma y sigan regalando discos redondos a que, como hacen muchos artistas ahora, saquen uno al año que acaba resultando intrascendente y vacío. Hoy os voy a dejar con una de mis preferidas, Gone gor good, interpretada magistralmente por James Mercer en formato acústico. Una gozada, como vais a poder comprobar...

"Nos estamos acabando", Capítulo 7

Han pasado unas semanas desde que os hablara por primera vez de Capítulo 7, un dúo formado por Fran y Vero, dos amigos barceloneses que en el verano del 2007 empezaron a tocar juntos, versionando en un principio canciones de sus artistas más admirados como Quique González, Deluxe, Maga, Damien Rice... La chispa musical saltó entre ellos, y pronto prendió la hoguera de la creatividad, y un año después empezaron a componer e interpretar temas propios. Fran marca el sendero de las canciones dejando acordes de miga de pan que Vero después se encarga de recoger con su voz, y después de haber escuchado las canciones que poco a poco van sacando del horno y enviándome amablemente, creo que forman un binomio más que interesante. Hoy os dejo la última canción que he escuchado de ellos, la mejor de todas cuantas conozco por ahora. Nos estamos acabando es, obviamente, una canción triste, pero ¿quién dijo que la tristeza no pueda esconder belleza?. Además, en éste tema han incluído el piano de Jordi Domenech que le aporta un plus de elegancia y nostalgia que la hacen más atractiva aún. ¡Que os guste!.
Para escuchar más canciones de Capítulo 7, visitad su Myspace
, merece la pena, ya vereis...



martes, 17 de marzo de 2009

"Como l´azul al cielu", Alfredo González

A pesar de que empiezan a abundar apetitosas novedades musicales en mis listas de reproducción, echándole un vistazo a mis estadísticas de Last Fm me he dado cuenta de que desde que empezó el año el disco que más he escuchado es La nada y tú, de Alfredo González. Sé que resulta curioso, un riojano alavés de madre extremeña que vive en Bilbao y estudia filología inglesa y pasa las horas escuchando un disco en lingua asturiana, pero es así amigos. En cuanto dudo qué me apetece escuchar, mis dedos van mecánicamente al flamante trabajo de Alfredo, un señor disco de la primera a la última canción. Canciones como La nada y tu, La povisa, Quedate el vueltu o ésta que os voy a dejar, Como l´azul al cielu, forman de alguna manera parte de mi vida ya. Imposible no asociarlas a estos últimos meses, días muy felices por cierto. De Alfredo nada os puedo contar que no os haya dicho ya, tiene la agenda apretada en cuanto a conciertos se refiere los próximos meses, y si teneis suerte (no como yo), podreis verlo en alguna de las muchas ciudades que visitará, tanto en solitario como con su amigo Manolo Tarancón.
Como l´azul al cielu es una canción escrita originalmente por Nacho Fonseca para el disco Agua del año 2002. Alfredo González pidió permiso a su autor para alargar un poco la letra, y aprovechó para añadir también unos versos de Aurelio González Ovies. El resultado era inevitable, no hay mejores besos que los que se dan la música y la literatura, y la canción, interpretada por Alfredo y Esther Fonseca (hija de Nacho e integrante del grupo Llangres) es de las que entran en el corazón como un sacacorchos...



lunes, 16 de marzo de 2009

"Cine mudo", Alis

Más novedades, y de las buenas además. Sin hacer mucho ruido, Alis ha trabajado en un nuevo disco los últimos meses, y el fruto de ese esfuerzo se ha visto recompensado hoy, lunes 16 de marzo, con la salida de su tercer álbum, Cuando el sol nos dé calambre. El disco, producido por él mismo y mezclado y masterizado en el Reino Unido por Cameron Jenkins y Andy Jackson, pretende ser el salto definitivo de este currante de la música que me sorprendió con su pop sin concesiones y su voz, capaz de llenar cada milímetro cúbico de las canciones. Aún no he tenido la suerte de escuchar Cuando el sol nos dé calambre, pero sí que llevo unos días enganchado al single del mismo, Cine mudo, una canción con un estribillo tan pegajoso como la resina que suena de maravilla. Por cierto, Alis visitará la Fnac de Bilbao el jueves 21 de mayo, tengo mucha curiosidad por comprobar cómo sonaran sus canciones en plano, supongo, acústico. Os dejo con el tema que apunta maneras como mi canción de la semana, espero que os guste...

"Ocho y medio", Nacho Vegas

El pasado viernes, el Sr. Nacho Vegas honró a la villa de Bilbao con su presencia, y pese a que tenía en mente haber asistido, unos días antes decidí que no iba a ir. Mucha gente me pregunta por qué no hablo de Vegas en éste blog, pero es que amigos, lo he intentado mil y una veces y su música no me acaba de entrar. He pasado las semanas previas al viernes pasado escuchando su discografía y no consigo entrar en su mundo, no causa en mí la reacción que me produce la música que me gusta. Sí, tiene canciones buenísimas que me encantan, pero no las suficientes como para poder declararme admirador de éste neo-trovador, y por más que lo intento, las canciones no crecen con las escuchas como me sucede con tantísimos otros artistas. A su favor he de decir que el Manifiesto desastre, su último disco, sí que va entrándome poco a poco, pero quizá sea por el hecho de que lo compré sin haberlo escuchado y necesite convencerme de que no fue un dinero mal invertido. Como sé que la música de Nacho requiere un proceso de digestión más largo y costoso de lo normal, lo seguiré intentando, siempre podré encontrarme con joyas como Ocho y medio, probablemente la canción que más me guste de este ilustre asturiano. Que ustedes la disfruten...

"Me casaré cuando me enamore", Francisco Nixon

Como ya dije el viernes, el mundo discográfico parece empezar a despertar al ritmo de la inminente primavera, y otro de los artistas que publicará en pocos días un nuevo disco es el asturiano Francisco Nixon. Nixon, conocido especialmente por haber sido componente de grupos tan emblemáticos como Australian Blonde o La Costa Brava, vuelve a la carga después de haber mantenido un silencio de tres años, el tiempo que ha transcurrido desde que en el 2006 saliera a la luz Es perfecta, el disco con el que dio sus primeros pasos en solitario. Es perfecta es un disco que llegó a mis manos hace pocos meses, y que desde aquí os animo que escucheis, canciones de pop redondas con letras que, cuanto menos, resultan simpáticas. Nixon juega con el humor y la ironía, y la principal reacción que causa su escucha es una sonrisa en la boca. Es uno de esos artistas que hacen de lo simple un arte, aunque no hay que dejarse engañar por esa aparente simpleza lírica y musical, se nota que, detrás de cada canción, hay horas de duro trabajo. A expensas de saber cómo sonará su nuevo disco, ya se conoce el track-list del mismo, así como el título, El perro es mío (en un principio se iba a llamar Erasmus borrachas), y la fecha de salida al mercado, el próximo 23 de marzo.
Hoy os dejo con una canción marca de la casa, Me casaré cuando me enamore, un tema de su primer disco que es el ejemplo perfecto de la sencillez de la que antes os he hablado. Un tema simpático y bonito, nada que ver con la mañana de un lunes...



viernes, 13 de marzo de 2009

"Palabras raras", Fabián

Cuesta no creer en el destino cuando suceden cosas como la de esta mañana. Pocos minutos después de escribir el post sobre lo ansioso que estaba por escuchar el nuevo disco de Fabián, he recibido un mail con Palabras raras, el single del esperado Adiós tormenta. Estoy escribiendo a toda prisa, con la maleta sin hacer y sin apenas tiempo, pero quería alegraros el fin de semana... Por asuntos de discográficas no puedo dejárosla, pero sólo teneis que envíar un mail en blanco a info@fabiandc.com para poder acceder a ella. Pocas veces un par de clicks merecieron tanto la pena, yo ya me la llevo para devorarla en el autobús. No quiero empañarla con palabras, pero si antes tenía ganas, después de escuchar Palabras raras NECESITO que llegue abril para tener en mis manos Adiós Tormenta. No seais perezosos, me lo agradecereis.
Como no tengo mucho tiempo, podeis pasaros por el blog de Fabian, donde enconrareis más detalles sobre el nuevo disco. Saludos

"Pájaros mojados", Quique González

Como habreis podido comprobar, hoy me siento exultante, en uno de esos días en que el primer hilo de luz que se cuela entre las persianas ya te dice que va a ser un gran día. Abrir la ventana y respirar el intenso azul del cielo me ha llevado a prepararme un desayuno de hotel de lujo, todo esto con una sonrisa no muy habitual en los primeros compases del día. Los días como hoy, desde hace ya algunos años, tienen su banda sonora, y no es otra que Pájaros mojados. Eso de todos los pájaros estábamos mojados, todo huele bien siempre me ha parecido el conjunto de palabras perfecto para sintetizar mi bienestar, y hoy, amigos, mojado no estoy, pero me siento de lujo. Cuando escuché a Quique por primera vez y me puse a devorar su discografía, faltaban dos meses para que publicara el disco Pájaros mojados, así que le tengo un cariño especial por ser el primer álbum del madrileño que fui a buscar a la tienda el mismo día que salió. Pájaros mojados supuso para mí el descubrimiento de un nuevo mundo del que ya nunca he salido, como alguien me dijo alguna vez, significó el darme cuenta de que había un estilo de música para mí, sólo tenía que buscarlo y encontrarlo. Es uno de los discos que más veces he escuchado, y es que pasé semanas dedicándome a él en exclusiva, así que lo conozco más que al mejor de mis amigos. Esta tarde sé lo que escucharé en el viaje de vuelta a casa, lo que ya no tengo tan seguro es si mi autobús será rojo, y menos si irá lleno de mujeres desnudas que van al trabajo... ¡Ya os contaré!. ¡Que paseis un gran fin de semana!

"Esperaré a la primavera", Fabián

Diez en punto de la mañana, Plaza Indautxu de Bilbao, 18º y subiendo. A espensas de que el invierno dé sus últimos y helados coletazos, la primavera se va acercando lenta e inexorablmente y el sol empieza a regalarnos la mejor de sus sonrisas. La primavera, la estación más mágica y poética, es probablemente la época que más me gusta, la naturaleza saca lo mejor de sí y nuestros coazones, haciendo caso del dicho, se alteran de una manera inevitable. No hay nadie inmune a la llegada de la prima más bonita de la familia, que hará acto de presencia en poco más de una semana para quedarse hasta junio. Espera a la primavera fue el título del primer disco del leonés Fabián, uno de los trabajos que nunca dejaré de recomendar y que no me canso de escuchar. Lo que en principio fue un simple título, con el tiempo se ha terminado convirtiendo en una profecía, y somos muchos los que, habiéndolo deseado antes, tendremos que esperar a la simbólica estación para poder regar nuestra impaciencia con el agua fresca de sus nuevas canciones. Hoy la canción era, como el sonido, inevitable. Esperaré a la primavera, Fabián, pero no me hagas esperar hasta el verano, por favor... ;)

"Mil kilómetros", Tucson

Tucson fueron uno de mis grandes descubrimientos del verano pasado, un grupo asturiano que con canciones como Georgina o Mil kilómetros, llamó poderosamente mi atención. Tucson quedó atrás, ya no existe como tal, pero Edu Vázquez, líder del mismo, ha decidido seguir su camino en solitario. Edu lleva un tiempo trabajando en la grabación de un EP de siete canciones, armado de paciencia va dándole forma a todo cuanto pasa por su cabeza, grabando nuevos temas y retocando algunos antiguos como los que he mencionado antes. Como él mismo dice, sus canciones van convirtiéndose en CANCIONES con el tiempo, pero, ¿qué puede hacer para mejorar un tema como Mil kilómetros?. Pronto lo sabremos, mientras, disfrutad de ésta preciosa canción, sé que os va a encantar...
Por cierto, Edu está poniendo los primeros ladrillos de un blog muy interesante, ¡echadle un vistazo!.

miércoles, 11 de marzo de 2009

"Seaside", The Kooks

No sé si el haber fumado durante tantos años influye de alguna manera, el caso es que soy una persona que prácticamente carece de olfato. A no ser que sea algo con un olor muy fuerte, pasa desapercibido para mi nariz, demostrando que el tamaño, muchas veces, no importa. Con estas carencias olfativas, es curioso cuando soy capaz de atrapar el olor de algo, como una colonia, alguna planta, o mi preferido, el que se queda en mi pueblo después de una tormenta de verano. Mi falta de olfato no es total, pero sí muy deficiente, puede que huela la comida del vecino por la ventana y no sea capaz de hacerlo con la cazuela de mi madre en mi propia casa, por eso me encanta quedarme con olores. Desde que llegué a Bilbao, descubrí uno nuevo que me encanta pero que muy pocas veces soy capaz de detectar, y es el del mar en tardes tan maravillosas como la de hoy. No sé cuál es el viento que sopla, o de dónde viene éste aroma, pero me encanta respirarlo como he podido hacer viniendo hacia casa hace un rato. Soy más de secano que de costa, pero siempre me quedará la curiosidad de cómo se vivirá viendo el mar a diario, tiene que ser bonito, o eso creo. Os dejo con una canción de unos chicos que vienen de una ciudad costera como es Brighton, por lo que bien saben de lo que hablan en ésta bonita y breve canción, Seaside. Respiradla...

"La ley del último trago", Dani Flaco

Dani Flaco es uno de esos artistas que, teniendo todo lo necesario para conseguirlo, no consigue saltar a la primera linea de la canción de autor española. Quizá un motivo sea que sus canciones se inclinan más hacia el pop, pero sus letras hacen que yo no pueda verlo como un simple cantante. Dani tiene una manera de escribir brillante, y el salto de calidad que dio con su segundo disco, Fuerzas de flaqueza, deberían haber logrado una mayor repercusión de la que han tenido. Si Salida de emergencia ya era un disco que merece la pena escuchar, el último está lleno de canciones que, si bien no me acabaron de convencer en la primera escucha, acabaron creciendo y tomando forma poco a poco. Sin haber tenido la suerte de verlo nunca en concierto, me atrevo a decir que sus canciones me gustan más en acústico, desnudas, que en la versión de estudio. Hoy os dejo con La ley del último trago, mi favorita del disco y el ejemplo perfecto de lo que acabo de afirmar un par de lineas más arriba. ¡Espero que os guste!

"Imperfección", Havalina

Cuando ya estamos en el tercer mes del año, parece que el mundo discográfico empieza a moverse y con la primavera empiezan a florecer las primeras sorpresas. Para muchos el quinto disco de Havalina (segundo desde que cambiaran el inglés por el español y acortaran su nombre, Havalina Blu) no será nada sorprendente, pero para un servidor, pese a estar más que avertido, ha supuesto el trago de agua fresca que exigía esta soleada semana. Más de una vez me los habían recomendado, pero no ha sido hasta esta mañana, cuando he escuchado el que será su nuevo disco, Imperfección, cuando por fin he abierto los ojos y he visto la verdadera cara de este grupo. Liderados por Manuel Cabezalí (guitarrista de Russian Red) y su vertiginosa guitarra, publicarán el próximo 30 de marzo Impefección, y os puedo asegurar que sus canciones van a sonar, y mucho, los próximos meses. Con una guitarra, un bajo y una batería, los chicos de Havalina derrochan potencia en diez canciones que no te dan un respiro, en un tono oscuro y denso, pero atrayente a más no poder. Títulos tan sugerentes como Sueños de esquimal o Agosto en Bogotá dan forma a un disco más que redondo, un viaje por las cuerdas de Manuel, con el bajo de Ignacio y la potente batería de Javier como copilotos.
Hoy, a sabiendas de que a más de uno se le podrán los dientes largos y la espera hasta finales del mes cuesta arriba, os dejo Imperfección, tema que da nombre al disco y han elegido como single del mismo. Os gustará, seguro.





martes, 10 de marzo de 2009

"I am a rock", Simon and Garfunkel

Simon y Garfunkel han sido siempre el grupo favorito de mi padre, supongo que como para muchos de los vuestros. Mi padre, un hombre acostumbrado a mirar la vida antigua con nostalgia, siempre los utiliza como el ejemplo de la buena música que se hacía en sus tiempos cuando escucha algo de la mierda que escuchamos los jóvenes ahora, totalmente convencido de sus palabras. Ya no tengo tiempo para demostrarle que, entre tanta mierda, se sigue haciendo buena música (no le veo escuchando a Quique, Fabián , Chaouen o Wilco), así que desde hace años decidí aprender de lo que él escuchó, y hoy me resulta inevitable sentir un cariño especial por Simon y Garfunkel, Dylan o los Beatles. Se podía decir que sus canciones forman parte de lo que mi padre me ha enseñado, y me hace ilusión imaginármelo con barba y en patalones de pitillo escuchando canciones como ésta, I am a rock. Lógico que los eche de menos...

"Te sigo soñando", Depedro

Hoy la pequeña siesta que tenía pensado echarme me acabará pasando factura, es el típico día que te quedas pegado a las sábanas y despiertas cuando ya prácticamente es de noche, con la consecuente impresión de que la jornada ha terminado, cuando la realidad es que aún le quedan unas horas a este martes. No sé vosotros, pero yo, cuando me despierto de una siesta que como la de hoy se me ha ido de las manos, más que tener mal humor soy mala persona. Tengo un molesto zumbido en la cabeza similar a la resaca, y si a alguien se le ocurre vacilarme o decirme algo salto como un resorte. Si hicieran un minucioso estudio de mis enfados, quedaría comprobado que el 90% de mis discusiones son después de dormir una siesta larga, así que lo mejor que puedo hacer es quedarme encerrado en la jaula de mi habitación hasta que el Mikel cascarrabias desaparezca de aquí. La música amansa a las fieras, y si es una canción tan suave y delicada como ésta de Depedro, mucho más aún, después de escucharla un par de veces sólo me falta que me rasquen el lomo, y me siento relajado y listo de nuevo para mi reinserción en la sociedad.
Hay que ver el discazo que se marcó el año pasado Jairo Zavala, un álbum plagado de sonidos fronterizos y mestizos que resultó ser una de las mayores sorpresas del 2008 para un servidor. Además, tuve la suerte de verle en navidades y quedé más que satisfecho con la actuación que regaló a Logroño la noche de Reyes. Espero que os guste...



lunes, 9 de marzo de 2009

"Piedraluna", Maga

En estos tiempos en que muchos se empeñan en asegurar que todo está inventando, es una gozada encontrarte con canciones y grupos que demuestran que la imaginación es infinita. Maga es un grupo con un sonido misterioso, enigmático, a veces oscuro, pero son tan diferentes que me resulta imposible mencionar una banda parecida. Los andaluces han creado un mundo de canciones propio, un universo sonoro particular que te atrapa en la intensidad de sus cripticos sonidos. En un principio los miré con ojos extraños, ahora me parecen imprescindibles. Después de que el año pasado rompieran con la que había sido su discográfica, el 2009 era el año señalado para su esperadísimo regreso, y yo lo espero paciente, deseando que sea, como imagino, uno de los discos del año. Piedraluna es una canción que ralla la perfección, el anzuelo perfecto para atrapar a quien no los conozca... Buenas noches...

"Space between bodies", We are Balboa

Soy algo desastroso en cuanto al orden se refiere, y podría defenderme con la típica excusa de que dentro del caos, sé dónde está cada cosa, pero mentiría. Hay veces en las que tengo que abandonar la búsqueda de algo que ví pocas horas antes por ser incapaz de encontrarlo, y me paso la semana ordenando la habitación continuamente. Si esto me pasa con discos, ropa, libros o mecheros, imaginaos con la música y esos cientos y cientos de discos que tengo grabados y desperdigados por ahí, escondidos en los más remotos rincones de este puñado de metros cuadrados. Hoy ha aparecido un disco con más de cien canciones dentro de un libro de arte que regalaban con el periódico hace un par de años y que llevaba criando polvo en la estantería desde entonces. Entre las muchas sorpresas que siempre encuentras en recopilatorios antiguos, la vista se me ha ido rápidamente a una canción, Space between bodies, de un grupo llamado We are Balboa del que no he vuelto a oír hablar desde entonces. We are Balboa, anteriormente Balboa a secas, son una banda que en el 2005 tocaron en en el Astoria londinense gracias a un concurso, y tuvieron la suerte de conocer allí a John Gray, productor entre otros grupos de The Kooks, quien decidió producirles su primer y único disco hasta la fecha, Space between bodies. El disco fue masterizado en Londres por Kevin Metcalf, acostumbrado a trabajar con grupazos como Supergrass, Oasis, The Kinks o Rufus Wainright, y aunque no he tenido la suerte de escucharlo, me lo apunto como tarea pendiente. Mientras, disfruto del placer que supone reencontrarte con un viejo amigo al que tenías olvidado, siempre tienen mucho que contarte...

Pablo Ager en la Sala A&K de Laguardia, 7 de marzo del 2009

Que el tiempo más que correr, vuela, es un hecho fácilmente contrastable en fines de semana como el que ha quedado atrás al empezar éste lunes. Después de unos meses de espera y preparaciones previas, el sábado a la hora de comer recogí a Pablo y María en la entrada de mi pueblo. Tuve que verlo con la guitarra a la espalda, delante mío, para darme cuenta de que, por fín, lo iba a ver en concierto, en Laguardia además, algo bastante más parecido a un sueño que otra cosa. Después de los típicos nervios y primeras impresiones meteorológicas, los acompañé al hostal y los dejé degustando pinchos mientras yo me iba a cumplir con mis obligaciones familiares, que uno sólo está en casa dos días a la semana y echa de menos el arroz y las albóndigas de su madre... ;)
Ya por la tarde, después de visitar los lugares de rigor, fuimos al local donde horas más tarde se celebraría el concierto para ir preparándolo todo. Mi trabajo se limitó a desenrollar cables pero, coño, ya puedo decir que participado en el montaje y pruebas de sonido de un concierto, cada día tengo un currículum más completo. Cuando conseguimos que sonara decentemente fuimos al local donde nos reunimos los amigos para ver fútbol por partida doble, en una tele el Barça y en la otra el Madrid. Siento mucho que Pablo tuviera que ver cómo volvemos a aumentar la ventaja a seis puntos, pero pronto nos olvidamos del balón para sentarnos a cenar, que ya iba siendo hora de que los invitados probaran lo más típico de Laguardia; el vino, y carne asada al sarmiento. La gente se iba soltando y sin apenas darnos tiempo a tomar un cubata volvimos al local del concierto, donde, a eso de las doce, empezó lo que durante tanto tiempo había esperado.



La experiencia me dice que es difícil llevar a mucha gente a un concierto de este tipo, durante años he visto cómo músicos como la copa de un pino tocan para poquísima gente que a veces ni siquiera está allí para escucharles. Laguardia es un pueblo diminuto, y, como ya dije hace tiempo, estoy seguro de que Pablo ha sido el primer cantautor que ha actúado allí, así que imaginaba que el A&K no estaría a rebosar. No estábamos muchos, pero estábamos muy agusto, y no cambio cien personas más por el hecho de mirar a amigos míos tararear las canciones que tan compulsivamente les hago escuchar. Pablo se echó la guitarra al hombro y durante algo más de una hora fue tocando esos temas que le han convertido en uno de mis escritores de canciones favoritos.





No os podeis imaginar lo difícil que me está resultando escribir ésta crónica, la mezcla de sentimientos fue tan fuerte que me cuesta horrores decribir lo que se me pasaba por la cabeza en esos momentos. Pablo ha ido poniendo música a los últimos años de mi vida, y el corazón se me salía por la boca mientras escuchaba cada una de esas historias que tan bien conozco. Canciones como Alambradas, Gilda o Si te veo caer flotaban a mi alrededor, creando una atmósfera nebulosa que me hacía difícil diferenciar la realidad de la imaginación, transportándome años atrás, cuando conocí su música por casualidad. No grabé videos por dos razones; la primera es muy sencilla, faltaba iluminación y no se veía nada, pero detrás de esa imposibilidad técnica también se escondían mis deseos de disfrutar del concierto, de cantar con él, hacer que sintiera el calor que merece alguien que ha venido desde Madrid para regalarme una hora de magia. Me dejé la voz con él, asesinando Desmejorado, Orgasmo universal, EL vuelo de tu falda, Higiene mental o Cosas que no se me dan bien, cerrando los ojos, recorriendo esas letras que empapelan las paredes de mi corazón. Pablo tiene una voz que me encanta, lo que no sabía era que se manejara tan bien con la guitarra. Tenía la duda de cómo sonarían las canciones desnudas, sin batería, bajo ni guitarra eléctrica, pero pronto se disipó. Si una canción es buena, suena bien en todos los formatos, y las de Pablo lo son, vaya si lo son... Me encantó Contradicción, una de las canciones más nuevas que ha escrito y que suena de maravilla, ésta tiene que tener un hueco en el disco que, seguro, pronto grabará. Se despidió tocando Miss Utopía, su hit por excelencia, invitando a mi amigo Eduardo a cantarla con él, entre el etílico delirio de todos mis amigos. Se despidió con un fuerte y merecidísimo aplauso y dejó el escenario para Stereoacoustic, que eran los encargados de cerrar la noche. Durante otra hora larga Eduardo con la acústica, Lejarza con la eléctrica, Rubén a la armónica y Velasco con la caja de percusión fueron presentando las canciones de la maqueta que con tanta ilusión llevan grabando unos meses.








Como tenía que quedar algún testimonio sonoro del evento, he extraído el audio de un par de videos que grabé, Orgasmo universal y Miss Utopía, aquí os los dejo...





La noche, en principio, había acabado, lo que no se imaginaba Pablo era que iba a ser secuestrado para unos bises privados. Volvimos al local, y allí, entre ron, whisky y vodka, nos ofreció otro pequeño concierto privado. Tuvo que tocar 11 llamadas, Xerostomía y Simetría, además de muchos de los temas que ya había cantado en el concierto. En ese momento, lejos de miradas y oídos desconocidos, rodeado de amigos, dí rienda suelta a mi oculta y frustrada faceta de cantante, reventando con mi voz sus canciones... Seguro que a Pablo no se le olvida mi voz fácilmente... ;)
La noche terminó tarde, y volvimos a casa algo renqueantes y roncos, había sido un día muy largo y al día siguiente teníamos que volar a nuestros respectivos nidos, unos cerquita, a Bilbao, pero otros tenían un viaje de vuelta algo más largo hasta Madrid.
El domingo amaneció soleado, y algo resacoso me despedí de Pablo y María, dándoles las gracias por haber venido e invitándoles a que vuelvan pronto, aunque ahora el que debe una visita soy yo, espero que sea pronto.
No quisiera despedirme sin darle las gracias a Pablo por haberme regalado un fin de semana inolvidable, ha sido un placer escucharte y, por supuesto, conocerte. Espero que hayas estado cómodo y que te hayamos tratado bien, ya sabes que las murallas de Laguardia, para tí, siempre estarán abiertas. Gracias a tí también María por haberle acompañado a conocer Laguardia, por ser tan simpática y tener una sonrisa en la boca desde el primer momento. Gracias también a Eduardo, por responder a mis miles de llamadas, por el equipo de música y por tu ilusión, sin tí hubiera sido imposible. Gracias Raúl por currarte los carteles, tener así de bonito mi blog y encargarte de la cena con Luis; a Pedro y Carlos por la ensalada, a Rubén por atreverse a tocar la armónica (¡qué bien lo haces tío!), a Rocío por compartir conmigo un día tan especial, por aguantarme y por esos pastelitos de nata y chocolate, a Karlos por dejarnos el local y financiar e concierto... Y a todos mis amigos en general por soportar mi locura musicaly ser tan buena gente con mis invitados, así da gusto...
Repetiremos, seguro...



Si no lo habeis hecho, merece la pena que le escucheis, pasaros por aquí:

Página web de Pablo Ager
Myspace