sábado, 30 de agosto de 2008

"Un par de buenos sueños", Diego Cantero

Por fín, o por desgracia, ha llegado el día. Dentro de unas horitas cojo el autobús que me lleva a Bilbao para pasarme allí los próximos 15 días, haciendo lo que debería haber hecho durante el curso, o al menos intentándolo, ya se verán los resultados. Quien me conoce sabe lo mal que lo paso en época de exámenes, soy un chico muy nervioso y la presión me come, por lo que estos son días de bajón en los que, de vez en cuando, me vengo abajo. No sé si voy a poder actualizar el blog estos días, porque dudo mucho que mis compañeros de piso que ya están allí hayan contratado internet ya, por lo que es probable que quien os escribe ahora mismo desaparezca de éste rincón por un par de semanas. No me veo en un cíber y no creo que a nuestros queridos vecinos les sobre un poquillo de wifi para dejarnos prestado, pero prometo que si tengo conexión seguiré pasándome por aquí todas las veces que pueda, palabra de Mikel.
Como supongo que entendereis, en estos días tengo la cabeza en otras cosas, y me ha costado horrores elegir una canción para dejar aquí. De hecho, creía que ya había hablado de ella hacía tiempo pero, una vez más, mi memoria falla. No os puedo contar muchas cosas de Diego Cantero porque tengo una enorme maleta esperando a ser rellenada, y un montón de objetos que dejarme olvidados esparcidos por toda la casa, así que el tiempo me está dando empujones, metiéndome prisa. He elegido ésta canción porque además de encantarme siempre ha tenido la positiva virtud de alegrarme, y a partir de hoy y hasta el 15, las sonrisas se venden muy caras en mi rostro. Poco más que deciros, desearos toda la suerte del mundo a todos aquellos que esteis en la misma situación que yo, ¡que os vaya muy bien compañeros!. A los trabajadores, ánimo con ése síndrome post-vacacional, la rutina tiene sus cosas buenas, volver a la normalidad a veces es más que necesario.
Nada más que añadir, puede que os vea en 15 días o puede que esta misma noche me pase por aquí, el más grande de los abrazos a todos vosotros, ya seais habituales, espontáneos o accidentales, yo me marcho a Bilbao con un par...de buenos sueños!
Os dejo dos vídeos, uno es el videoclip oficial de la canción y en el otro canta con Alfonso Moreno en directo, os lo dejo porque merece la pena escucharla con la forzuda voz del invitado, es poco menos que increíble.

...el vídeo...


...con Alfonso Moreno...

viernes, 29 de agosto de 2008

"Todo lo demás", Quique González

Hay veces en que ciertas canciones, pese a gustarte mucho, desaparecen de repente de tu vida. Os contaba ayer cómo me había sucedido con Y si amanece por fín de Sabina, y hoy una reproducción aleatoria me ha traído al presente una canción que ya llevaba un tiempo sin acariciar mis oídos. Si alguna vez me preguntan cuál es a mi juicio el mejor disco de la historia de la música española, a mí no me daría tiempo ni siquiera de pestañear al afirmar que es Salitre 48, el segundo disco de Quique González y una obra de culto para todos sus seguidores, entre los cuales yo me incluyo en primera fila. Puede que mi respuesta sea fruto de cierto fanatismo, pero creo que si pudiera salir de mí mismo, dejar de ser Mikel por un día, y lo escuchara, pensaría lo mismo. No hay una sola canción entre las 16 que componen el disco que no me emocione y que no me parezca soberbia, no hay una frase que no me diga algo que otros no saben cómo decirme, y no hay un sólo acorde de guitarra que no rasgue mi corazón. He escuchado Salitre miles de veces, y lo mejor de todo es que me quedan millones de veces todavía, porque en cada escucha descubro algo nuevo a pesar de que llevo viviendo con él mucho tiempo ya. Todo lo demás es de esas canciones que están en un aparente segundo plano, en los seis o siete conciertos de Quique en los que he estado jamás la ha tocado, y conociendo su poca afición a tocar canciones que ya no se cree, supongo que tendré que hacerme a la idea de que jamás la escucharé en directo, aunque con el madrileño, mucho más que con cualquier otro, nunca se sabe...Me tendré que conformar con escucharla aquí, en mi casa, disfrutar de ésa sensación que me embarga y me llena la memoria de imágenes, porque la canción vale la pena simplemente por ése y todo lo demás, y todo lo demás no importa...Escucharla hoy ha sido como volver a hacerlo por primera vez, cuando no tenía ni idea de quién era ése cantautor bajito y tímido, que pronto se convertiría en mi más inseparable y desconocido compañero.
Como era de esperar no he encontrado ningún vídeo en la que el Kid la toque en directo, pero bueno, alguien se ha encargado de hacer un bonito vídeo, así que disfrutad de una gran canción y recordad que todo lo demás, todo lo demás...no importa.Saludos!

"The more you ignore me, the closer I get", Morrissey

La música de el antiguo líder de los Smith me tiene cautivado últimamente. No entiendo por qué no me había puesto a escuchar sus canciones antes porque siempre me ha encantado su antiguo grupo, pero ahora que lo hago no paro de descubrir temas maravillosos. Se ha hablado bastante de Morrissey en las últimas semanas ya que hace algún tiempo cambió de discográfica pero su anterior multinacional ha decidido publicar un dvd c que él no desea que sea editado. Es tal su cabreo que ha pedido a sus fans que no lo compren y gasten su dinero en otra cosa por medio de su página web. Tampoco está de acuerdo con la próxima publicación de la antología de The Smiths, no sé por qué razones, pero parece que éste tipo va en contra de todos.
La canción que os dejo hoy es The more you ignore me, the closer I get, y como su propio nombre indica habla de la actitud que solemos tener con la gente que nos interesa y no nos hace el caso que esperamos. Es típico que alguien nos ignore y, simplemente por esa razón, sigamos acercándonos más, corriendo el peligro de salir escaldados, que es lo que pasa muchas veces. Nunca he estado de acuerdo en eso de que cuando alguien dice "no" lo que realmente piensa es "sí", me parece una soberana tontería y yo al menos no actúo de esa manera, aunque sí que reconozco que muchas veces ése "no" te estimula para poder convertirlo en un "sí". De todos modos, pienso que es mucho más fácil decir lo que de verdad piensas, y actúar de acuerdo con tus pensamientos o sentimientos, sin dar pie a incómodos equívocos o malos entendidos. Ahí queda eso, saludos!

jueves, 28 de agosto de 2008

"This is the life", Amy Macdonald

Ya os he dicho alguna vez que apenas escucho la radio, sólo algún que otro programa deportivo y las retransmisiones de los partidos si no los puedo ver en la televisión. Me gusta ser yo quien elige la música que escucho, odio que me torturen siempre con las mismas canciones de los mismos cantantes que además, todos sea dicho, no me suelen gustar. Lo malo de ignorar las radiofórmulas es que a veces, en contadísimas ocasiones, se cuela alguna canción que merece la pena, y yo soy el último en escucharla, o la escucho por primera vez cuando otros la tienen para desayunar, comer y cenar. Hace unas semanas volvía de Vitoria de hacer unas compras, y mientras estábamos cruzando el puerto en el coche de mi gran amigo Juan empezó a sonar una canción que nos dejó a los tres con la boca abierta. Como no decían el título ni el nombre de la chica que la cantaba, rápidamente apunté en el móvil parte de la letra que recordaba para después investigar, pero la verdad es que no me había acordado de buscarla. La canción la estaban poniendo o en los 40 Principales o en Euskadi Gaztea (que de un tiempo a esta parte son los 40 en euskera), por lo que perdí la esperanza de encontrarla y, de hecho, ya la había olvidado. Sin embargo se ve que Juan le gustó mucho más de lo que yo pudiera imaginar y ha investigado hasta dar con ella, me la ha mandado esta mañana y ya la habré escuchado unas 10 veces seguidas desde entonces.
Yo por mi parte he abierto una investigación paralela para conocer un poco mejor a Amy Macdonald, una jovencita de 21 añitos que publicó su primer disco hace ahora un año. Su primer trabajo lleva por nombre This is the life, y ya ha alcanzado el primer puesto en países como Inglaterra, Holanda o Dinamarca. Ésta chica de Glasgow, amante de los Audis y los videojuegos recibió el empujón necesario para empezar a tocar y escribir después de ver a sus ídolos de Travis en concierto, y cita a éstos y a The Libertines como sus referencias musicales. Amy actúa a veces en solitario y a veces con su banda, alternando el formato acústico con el eléctrico, y haciendo de su hermosa voz el máximo estandarte de sus canciones. Desde que publicara el disco hace un año ha lanzado seis singles del mismo, y el que os dejo yo hoy es el que da nombre a su disco, This is the life, una preciosa y redonda cancíón en la que cuesta creer que pueda respirar entre frase y frase. Seguramente ya hayais oído hablar de ella, y puede que ésta canción la lleveis oyendo mucho tiempo, pero es lo que tiene el no estar al tanto de las novedades radiofónicas. Además, que nadie me va a quitar la ilusión por mi gran descubrimiento de hoy, que lo sepais! ;)
La chica está tan en la cresta de la ola que ahora mismo vive inmersa en una gira europea que la tiene dando conciertos prácticamente cada día por las grandes ciudades del viejo continente y si teneis la suerte de vivir en las grandes metrópolis españolas (léase Madrid o Barcelona), allí la tendreís el 14 y el 15 de octubre respectivamente, luego no digais que no he avisado...Saludos y muchas gracias Juan!

"Caballo ganador", Manolo Tarancón

Otro músico por el que siento una especial debilidad es el valenciano Manolo Tarancón, que en mi opinión ha hecho uno de los mejores discos del año (Más allá de uno mismo), y no es la primera vez que os lo digo. Me gustó mucho descubrirle con su primer álbum, Desde mi interior, publicado en el 2006 y que ya tenía un puñado de muy buenas canciones que me hicieron seguirle de cerca, pero pienso que con su nuevo trabajo ha dado un triple salto mortal y lo ha clavado. Es un disco que parece mucho más elaborado que el primero, y que tiene canciones que son de lo mejorcito que ha salido éste año como Playas de Natal o En mi ciudad, de las que ya os he hablado otros días (es que soy un poco pesado ;) ). Pues bien, parece ser que el bueno de Manolo va a visitar mi tierra en octubre, aunque todavía no hay nada confirmado, y, por supuesto, allí voy a estar yo para comprobar lo que ya me han dicho, que sus canciones ganan aún más en directo. Hoy he elegido Caballo ganador, un tema del primer disco que se me quedó grabado en la cabeza y del cual no puedo ni quiero escapar. La he escuhado miles de veces, y no sé cómo lo voy a hacer pero intentaré que la toque en el concierto de Bilbao como sea, me encantaría escucharla en directo y espero que le haga hueco en el set-list, aunque yo no soy quien para darte un consejo, como dice la propia canción. Bueno, no os aburro más, os dejo con el tema que os va a encantar a todos los que no lo conozcais. Abrazos múltiples para ustedes!

Díme qué pasa en tus ojos,
quiero saber por qué estás así,
no será que todavía no pudiste dar el paso,
que el aire artificial no te deja respirar...


"Y si amanece por fín", Joaquín Sabina

Sí, hoy, de nuevo, otra canción de Sabina, ése cantautor que yo pienso que no me acaba de convencer pero del que no paro de escuchar canciones últimamente. Conocí ésta canción cuando hace años me entró la fiebre por Quique González y me descargué todas las grabaciones de conciertos y colaboraciones que encontré por la red. Yo no conocía Y si amanece por fín, no tenía ni idea de que era una canción de Sabina, pero me encantaba y no paraba de escucharla a pesar de la mala calidad del audio que tenía. Tan mal se escuchaba que había muchas partes de la letra que me resultaban ininteligibles, pero lo que llegaba a entender me parecía espectacular y me emocionaba muchísimo. Con el tiempo descubrí que era de Joaquín, y la escuché y escuhé hasta que la perdí de vista, desapareció de mi reproductor y no volví a escuharla hasta hace poquito tiempo. Me sorprendió muchísimo comprobar cómo, a pesar del mucho tiempo que había pasado sin escucharla, recordaba la letra a la perfección, y es que hay cosas que jamás se olvidan, y eso es algo que me hace sentir bien, saber que , pase lo que pase, tu memoria se encarga de recordarte las cosas que en su día fueron importantes, y a mí hay pocas cosas que me llenen tanto como una buena canción cargada de recuerdos, olores e imágenes. Os dejo en buena compañía, nos vemos!

olvídate del reloj
nadie se ha muerto por ir sin dormir
una vez al currelo.
¿Por qué comerse un marrón
cuando la vida se luce poniendo ante ti
un caramelo?
Anda, deja que te desabroche un botón;
que se come con piel la manzana
prohibida
y tal vez no tengamos más noches
y tal vez no seas tú
la mujer de mi vida


"Trouble", Ray Lamontagne

Ray Lamontagne es un songwriter norteamericano que nació hace ya 34 años. Sólo ha publicado dos discos hasta la fecha, y el lanzamiento del tercero está previsto para el día 18 de octubre. Decidió dedicarse a la música después de escuchar una canción de Stephen Stills, y dejó la fábrica de zapatos en la que trabajaba hasta ése momento para lanzarse a la aventura musical. Su vida no había sido fácil, su madre decidió abandonar el hogar con sus hijos aprovechando que su padre (también músico) estaba de gira, y no volvió a saber nada de su progenitor hasta pasados unos cuantos años. Actualmente vive en un lugar desconocido, lejos de la gente, al estilo de Quique González en su pequeño reducto de Cantabria, y si ése retiro ha sido beneficioso para su música lo veremos en algo menos de dos meses. Ray se ha labrado una buena reputación en Estados Unidos e Inglaterra, donde Trouble, su álbum de debut ,alcanzó el top cinco, y su canción con el mismo nombre y que os dejo hoy aquí se coló entre las cuarenta mejores. Yo suelo cogerle un cariño especial a las canciones que me arrastran hasta los artistas, y Trouble fue la canción que me llevó a éste barbudo cantante, por lo que hoy en día, y a la espera del nuevo disco, sigue siendo mi favorita de su repertorio. Espero que os guste, saludos!

miércoles, 27 de agosto de 2008

"Old shoes", Tom Waits

Me da la impresión de que mis horas de estudio se han acabado por hoy. Noto como a medida que se va acercando mi primer examen me voy desinflando poco a poco, y cada vez son menos las ganas que tengo de hacer nada. Me voy a quedar en casa para por lo menos hacer algún esquema, que aunque no me vaya a servir de nada al menos me mantiene algo ocupado, y más ligero de conciencia... Estaba echándole un vistazo al blog y me he dado cuenta de que aún no lo he dedicado ninguna entrada a Tom Waits, uno de los cantantes que más he escuchado en los últimos años, desde que lo descubrí precisamente gracias a ésta canción, Old shoes. Tom nació en el estado de California hace ahora casi 60 años, y además de ser un cantante de reconocida reputación, también es pianista, además de haber trabajado como actor en unas cuantas películas. Publicó en 1973 su primer disco, Closing time (al que pertenece la canción) después de haber trabajado en algunos cabarés de Los Ángeles, y desde entonces ha publicado más de 20 nuevos discos. Closing time es un disco de referencia para muchos artistas, como por ejemplo Rebeca Jiménez, que lo considera su disco favorito, y la verdad es que no es para menos. La voz de Tom se sale de lo típico, es tan diferente que convierte cada una de sus canciones en inimitable, y las letras de sus canciones son una auténtica gozada, especialmente si te gusta el escritor norteamericano Charles Bukowsky, con cuya literatura tiene muchas similitudes. El último disco lo publicó hace ya un par de años bajo el título de Orphans, y fue en julio de este mismo año la primera vez que pisó la península, dando un concierto en el Kursaal de Donosti. Podría seguir contandoós cosas de éste gran artista, y es que no ha parado ni un instante en su vida, pero creo que será mejor que su música hable por mí. Old shoes, una canción perfecta para introducirte en el mundo de Waits, y una buena oportunidad para disfrutar en cinco minutos con la voz de este genio. Saludos!

"Rey Sol", Vetusta Morla

Hace ya bastante tiempo que no hablo de los chicos de Vetusta Morla, pero no, no os engañeis, no dejo de escucharlos ni un sólo día, y es que estos chicos de Tres Cantos se han convertido gracias a sus canciones en mi formación española favorita. El disco Un día en el mundo es para mí el disco del año, y el mejor descubrimiento que he hecho en años. Tuve la suerte de verlos en mayo, y desde entonces su popularidad ha ido subiendo como la espuma, están en boca de todos y triunfan allá donde van. Buena prueba de esto es la actuación que dieron en el Sonorama de Aranda de Duero hace un par de semanas, donde tocaron en una plaza (los dejaron fuera de los escenarios principales) para 3000 personas que la abarrotaron, convirtiéndose en los grandes triunfadores del festival. Tratan al público como pocos lo hacen, y si no decídselo a la gente de Lorca, donde empezó a llover y, lejos de suspender el concierto, bajaron con el público para cantar con ellos y terminar lo que habían empezado. De su directo ya os he hablado, es algo mágico, porque las canciones alcanzan otra dimensión en vivo, y la voz de Pucho es como un trueno en plena tormenta. El otro día comentaba con un amigo que espero que vuelvan por Euskadi pronto, y él insinuaba que tal vez en Antzoki se les quede pequeño a próxima vez, a pesar de ser ésta la sala más importante de la capital vizcaína. Un ejemplo muy claro es que mis amigos me piden que ponga el disco un día sí y otro también, y se saben ya la mayoría de canciones, algo que habitualmente no sucede con la música que me gusta. Pero bueno, hablaros de Vetusta Morla a estas alturas es un esfuerzo vano, porque todos los conoceis de sobra,y si no lo haceis o no os gusta, lo siento, no os entiendo. ;)
Os dejo con una versión acústica muy curiosa de Rey Sol, una canción que al principio pasaba algo desapercibida pero que con el tiempo se ha ido haciendo grande, muy grande, enorme...Como ellos.
Saludos!

"Y sin embargo", Joaquín Sabina

Ya sabeis que no soy un gran fan de Joaquín Sabina, pero en estos últimos tiempos es como si sus canciones vinieran a mí para cambiar mi punto de vista. Creo que la canción de Sabina que más me ha gustado de toda la vida es ésta, Y sin embargo, porque me emociona, tiene una letra difícilmente superable y además, mi vida y pensamientos encajan perfectamente con cada frase que dice. Es una de esas canciones que parecen haber sido escritas para tí, eso de no miento si juro que daría por ti la vida entera,y sin embargo, un rato cada día,ya ves, te engañaría con cualquiera... me resulta violentamente familiar, y es que yo he sentido eso más de una vez a pesar de ser el tipo más fiel que os podais encontrar. Y es que, de tanto querer, muchas veces llegas a odiar. Yo odiaba querer con tanta fuerza, y ahora que ha pasado el tiempo quiero odiar aunque me resulte imposible hacerlo y a pesar de que me sobran los motivos. Pero bueno, supongo que estas cosas no se eligen, si fuera así todo sería mucho más fácil, me hubiera ahorrado muchos disgustos si hubiera sido capaz de odiar cuando debí hacerlo. Ahora ya es tarde para todo, y además soy incapaz de ir contra mi naturaleza, así que lo mejor es olvidar, aunque la voz de Sabina me recuerde a tí, a tus cosas buenas y a tus putadas, pero a tí al fín al cabo. Y menos mal que ya hace mucho que no duele...
Hoy os dejo dos vídeos; el primero es de una actuación en directo de Joaquín, y el segundo, de regalo, es de el mismísimo Quique González cantando Y sin embargo en una de las Noches Sabineras de la sala Galileo Galilei, disfrutadlos!

...Joaquín...



...y Quique González...

martes, 26 de agosto de 2008

"Noches árticas", Maurizios

Anoche mientras vagaba insomne por los inexcrutables senderos del youtube en horas trasnochadas tropecé con una piedra que me llamó la atención. No, no era una piedra de esas con las que te tropiezas una o incluso dos veces, era una de esas pequeñitas, con una bonita forma y un color distinto, una de esas que si no vas prestando toda la atención del mundo jamás verías, y es probable que, por muchas veces más que pasaras por el mismo camino jamás vieras. Navegando sin control me llamó la atención el nombre del grupo, Maurizios, y picado pr la curiosidad me dejé arrastrar hasta dar con una canción de las que te marcan toda una semana, un gran descubrimiento sin lugar a dudas. La canción en cuestión se llama Noches árticas, y la versión que os dejo es a guitarra y a piano a pesar de que la banda está formada por cuatro chicos. Del grupo en sí no os puedo decir gran cosa, sé que son asturianos, pero en su Myspace no dan mucha información la verdad, aunque sí que resaltan que son la ostia. ;) En la canción hacen un guiño a Pablo Valdés y sus Crazy Lovers, y es melancólica melancólica a rabiar(como a mí me gustan, debe ser que soy un tipo triste), el piano le da un plus de tristeza y belleza, y la letra te deja helado, nunca mejor dicho. Tampoco os puedo hablar de la música que hacen porque ando justo de tiempo y, la verdad, hoy sólo tengo ojos y oídos para estas Noches Árticas que, a este paso, van a conseguir que saque la ropa de invierno antes de tiempo. Podeis visitarles en su Myspace, aún no han publicado ningún disco y seguro que agradecen vuestra visita. Os dejo la canción, disfrutadla!

"El anillo", Ellos

Nunca he estado muy al día del movimiento indie-pop español, me gustan algunos grupos y muchísimas canciones, pero no suelo estar al tanto de las novedades y en muchas ocasiones los grupos con mejor fama no son del todo de mi agrado. Gracias al maravilloso blog de mi buen amigo el Señor Pollo conocí hace unos meses a Ellos, un dúo madrileño formado por Guille Mostaza y Santi Capote que han vuelto a los escenarios después de cinco años de silencio musical. Había oído hablar de ellos alguna vez, pero la primera vez que los escuché fue cuando su nuevo disco Qué fue de Ellos llegó a mis manos, y ahora empiezo a entender por qué son poco menos que un grupo de culto del indie español y por qué se les ha echado tanto de menos. El disco está lleno de canciones frenéticas, todas ellas con estribillos imposibles de olvidar o quitarse de la cbeza. La temática de las canciones es la habitual; amor, desamor y situaciones cotidianas, pero todas ellas salpicadas por un toque de ambigüedad sexual que las hace ser distintas. La canción que he elegido es El anillo, un auténtico temazo que para mí es la mejor del disco, aunque las demás no quedan muy lejos. Os dejo con un directo del grupo en el que se puede ver lo que se divierten y se entregan sobre las tablas...Saludos!

lunes, 25 de agosto de 2008

"El túnel", Daniel Merino

Daniel Merino es un artista conocido por Bilbao y alrededores que, poco a poco, se está dando a conocer fuera de Euskadi; originario de Getxo, comenzó a tocar y a escribir canciones a una edad temprana. Con una música y estética que rápidamente le asocia al rock de raíces norteamericanas, escuchando sus temas uno llega rápido a entender qué influencias se esconden detrás de éste vizcaíno. Entre las letras y acordes de guitarra es fácil adivinar que ha pasado su vida escuchando a artistas como Jackson Browne o Springsteen, sin perder de vista al icono español de ése tipo de música, mi queridísimo Quique González. Como habitualmente vivo en Bilbao, había oído hablar de él bastantes veces, pero lo cierto es que hasta hace poco nunca me había sentado a escuchar sus canciones tranquilamente, y ahora que lo he hecho (y unas cuantas veces), os recomiendo que os paseis por su Myspace y le presteis vuestros oídos a ése puñado de buenas canciones que tiene. Daniel Merino ha publicado Malos tragos, un disco que, según la revista Orpheo, es el equivalente a La noche americana de Quique González en nuestra escena(supongo que se refiere a la escena musical vasca). Yo aún no he escuchado el disco, pero prometo que lo haré en cuanto me resulte posible y ya os contaré. Mientras os dejo con El túnel, un auténtico temazo que se os va a quedar alojado en la cabeza, ya lo vereis.

sábado, 23 de agosto de 2008

"Sing", Travis

En estos días Bilbao está en fiestas y, aunque paso allí la mayor parte del año, hasta el primer día de septiembre no voy para allí, por lo que me pierdo el concierto de esta noche de Travis. La verdad es que no sé cómo no me había enterado antes de que los escoceses venían a Euskadi, además para dar un concierto gratuito, pero el horno no está para bollos así que tendré que esperar a una oportunidad mejor, si es que la hay, claro. Travis es, para mí, una de las mejores bandas británicas de los últimos años, y aunque mucha gente diga que son ñoños y cursis (se lo he oído decir a mucha gente), a mí personalmente me parecen buenísimos, y además pienso que un concierto suyo tiene que ser mágico ya que tienen muchas canciones que son muy buenas. Sing es probablemente su canción más conocida y una de las que más me gustan, adoro ése banjo que le da un aire especial a la canción, y la manera en la que Fran Healy la interpreta me parece magistral, por más que lo intento controlar, mis pelos siempre acaban en punta. No olvidaré jamás la primera vez que la escuché en un taxi bilbaíno volviendo de fiesta, ni cómo mandé callar a todos los que íbamos en el coche para escucharla y enterarme de quien la tocaba. Hoy, pasados los años, Travis es uno de mis grupos extranjeros de cabecera, y aunque esta noche toquen a tan sólo unos cien kilómetros de aquí, me tendré que conformar con el maravilloso espectáculo de teatro callejero que ha montado el ayuntamiento de Laguardia, mi pueblo, y ni siquiera podré tomarme un cubata en el que ahogar las penas...Cosas de mal estudiante, si es que, como diría el gran Quique; de haberlo sabido...
Saludos!

"The Deader", Two Gallants

Hace ya algún tiempo que llegaron a mis manos un par de discos de un grupo de San Francisco llamado Two Gallants que me tienen fascinado. Two Gallants es una bando con sólo dos jóvenes componentes que llevan tocando juntos desde los doce años y ya llevan publicados tres discos. No sabría definir muy bien su estilo, yo diría que hacen folk con tintes de blues, y sus canciones son intensísimas, por lo que yo aún estoy en periodo de digestión de sus discos. Éste dueto acaparó muchas hojas de periódicos en Estados Unidos hace un par de años ya que uno de sus conciertos fue denunciado por sobrepasar el ruido permitido y después se formó una pelea con un policía que había ido a despacharles. El incidente fue yendo a más y el policía disparó con su pistola Taser (la que da electricidad) a Adam, de la banda, su mánager y a otro componente de un grupo que también actuaba en el local. La cosa no acabó ahí ya que el agente, no contento con haberles puesto los pelos de punta, decidió arrestarles a ellos y a un chaval de catorce años que, por lo visto, acudió en ayuda de sus ídolos. Os dejo la canción que más me llama la atención de esta interesante y eléctrica formación, The Deader, seguro que os gusta. Saludos!

viernes, 22 de agosto de 2008

"Cecilia", Simon y Garfunkel

Simon y Garfunkel son el grupo favorito de mi padre, y con mucha diferencia. Nunca ha dejado pasar la oportunidad de decir "lo de Simon Y Garfunkel sí que era música, esto no" cada vez que por la radio ponían alguna canción que no le gustaba. Si mal no recuerdo, sus dos temas favoritos eran El condor pasa y Bridge over troubeled water, canciones que entiende a la perfección sin saber ni una palabra de inglés. Recuerdo como de pequeño yo intentaba escuchar esas dos canciones porque, como eran las favoritas de mi padre, obviamente también tenían que ser las mías, pero aunque en alto decía que me encantaban, no acababa de encontrarles esa magia que les suponía. A mí la canción que más me gustaba era Cecilia, me volvía loco el ritmo de la canción y recuerdo que era otra de esas canciones en inglés que entendía casi a la perfección. La historia de Cecilia la conoceis todos, una chica que, como diríamos hoy, sabía latín. Recuerdo la gracia que me hacía la frase me levanté para lavarme la cara y para cuando volví a la cama alguien había ocupado mi lugar, y como no paraba de repetir el estribillo como un enfermo. Bueno, os dejo con la canción después de ésta breve regresión temporal, que paseis la mejor y más musical de las tardes!

"Al tran tran", Doctor Sapo con Albertucho

La música que hacen grupos como Albertucho o Doctor Sapo no es la que más me gusta, eso está claro, aún así tienen unas cuantas canciones que me gustan muchísimo, y Al tran tran es una de ellas. Me parece que tiene una letra divertida pero con sentido, y es de esas canciones que, por algún motivo que se escapa a mi comprensión, es capaz de alegrarme y arrancarme una sonrisa cada vez que la escucho, lo que lo convierte en un tema muy especial para mí. Hoy estaba enredando y me he encontrado con ésta versión acústica que se marcan Doctor Sapo y Albertucho, y me gusta la cara de la canción con un maquillaje distinto, y es que a mí las versiones acústicas me pierden...

"Donde nadie nos ve", Stereotipos

Me resulta imposible ocultar mi simpatía y admiración por el grupo coruñés Stereotipos, eso es algo que, viendo el blog, salta a la vista. Me parece que hacen pop-rock del clásico, del bueno, y además da la impresión de que son muy buena gente. A pesar de que conozco su música desde hace algunos años, no fue hasta éste curso que no los ví en directo, cuando telonearon a Iván Ferreiro en el Antzoki. Apenas tuvieron algo más de media hora para tocar, pero dejaron un excelente sabor de boca a todos los que estábamos allí, y por lo que he leído y escuchado lo mismo sucedió en todos los lugares de la geografía española en los que actuaron antes que el músico vigués. El mini-concierto no estuvo mal, pero a mí ahora lo que me apetece es volver a verles en directo a ellos solos, con todo el tiempo que necesiten para enseñar sus canciones y con un público que vaya a verles a ellos, sin esperar a otro artista. He oído algo de que es probable que en octubre vuelvan a pasarse por aquí y con canciones nuevas, pero mientras os dejo el vídeo de Donde nadie nos ve rodado en Bilbao, en el concierto en el que estuve. Actuaron en el Kafe Antzoki, la sala más emblemática de Bilbao que ellos mismos confiesan ser una de las mejores en las que han tocado. Saludos!

jueves, 21 de agosto de 2008

"State of love and trust", Pearl Jam

Hace un par de cursos compartí piso con un muy buen amigo mío que siempre me reprochaba que no escuchara Pearl Jam teniendo los gustos musicales que tengo. Lo he intentado muchas veces, pero me pasa como me sucede con grupos como los Rolling Stones que, pese a ser muy buenos (lo reconozco) no me gustan, salvando algunas canciones. Después de haber probado con Pearl Jam muchísimas veces, me quedo con unas cuantas canciones que me agradan, pero State of love and trust es sin duda la que más me gusta. Como bien sabreis, Pearl Jam es una banda de Seattle, fueron los abanderados del grunge norteamericano de principios de los 90 aunque su música no sea tan intensa y se acerque al rock americano tradicional de los 70. Hay dos teorías sobre el origen del nombre; la que más me gusta es la que dice que la abuela de Eddie Vedder se llamaba Pearl y solía hacer jaleas (jam) de peyote, ricas ricas y con fundamento que diría Arguiñano, aunque se da por hecho que ésta historia es una broma del líder del grupo. La otra historia es que tenían decidido llamarse Pearl, pero decidieron añadirle el jam después de ver un concierto de Neil Young en el que se puso a hacer jams (improvisaciones) dejando a los chicos del grupo boquiabiertos, y dándoles la idea que les faltaba para formar el famoso nombre.
Pearl Jam siempre ha sido un grupo controvertido, como lo demuestra la decisión de Eddie de no filmar videos de sus canciones, e incluso la revista Rolling Stone afirmaba que eran una banda que se pasó toda la década destrozando la fama que se habían labrado. Los de Seattle también han visto el horror con sus propios ojos, ya que en el 2000, mientras daban un concierto en Roskilde (Dinamarca), el público comenzó a avanzar formando una avalancha humana que se cobró la vida de nueve personas que estaban en la primera fila. Eddie y los suyos pidieron a la gente que diera un paso atrás inútilmente, y fueron testigos de la tragedia que les dejó moralmente muy tocados y al borde de la separación.
Y después de tanta nota biográfica, la canción, que es lo que importa, un auténtico tiro, con guitarras que te hacen levantarte de la silla y la impresionante voz de Eddie Vedder desgarrándose... Saludos!

"Arde la ciudad", La Mancha de Rolando

Confieso que soy un completo ignorante en cuanto a la música que nace en Sudamérica. No es que no me guste, pero lo cierto es que conozco a unos pocos cantautores y a un puñado de grupos. Hace tiempo me recomendaron un grupo argentino llamado La mancha de Rolando, y la verdad es que me gustaron bastante, tengo un par de discos suyos y hacen buena música rock, eso sí, con acento de tango, igual que los Super Ratones o Bersuit. El grupo es originario de Avellaneda, cuenta con cinco componentes y tienen a sus espaldas una larga trayectoria con once discos publicados hasta la fecha. Son una de las bandas de rock más famosas e influyentes de Argentina y Sudamérica, y tienen muy buenas canciones como ésta que os voy a dejar, Arde la ciudad. Fue con éste tema, publicado en el 2005 dentro del disco Viaje, con el que alcanzaron su mayor éxito, colocándose rápidamente en los primeros puestos de las listas musicales. Últimamente he oído el nombre de este grupo bastante por aquí, de hecho el asturiano Pablo Moro los recomienda desde su página, y yo creo que Pablo, de música, algo entiende...¿no?. Saludos!

"Yo ya te conozco", Lovely Luna

Cualquiera que conozca un poco mis gustos musicales sabe de mi enorme admiración por Xoel López, más conocido como Deluxe. Me parece uno de los mejores artistas que se pueden encontrar en España, me encantan sus discos y su directo te deja con la boca abierta, ya que se entrega al público como muy pocos músicos hacen. Al margen de su carrera en solitario, Xoel ha estado inmerso en otros proyectos musicales como The Elephant Band o Lovely Luna, y de ésta última banda os quería hablar. Lovely Luna está formada por Xoel y Félix Arias (otro gallego que desborda talento), y han publicado dos discos hasta la fecha; en el 2000 lanzaron un LP llamado Lovely Luna, y en el 2004 otro titulado Las cosas que nadie debe ver. Las canciones de ésta especial formación son pop suave, con melodías relajadas y unas letras preciosas en las que tanto Xoel como Félix hacen todo un alarde de sensibilidad. Hace tiempo leí en un chat en directo con Xoel cómo una mujer mayor le decía que utilizaba las canciones de Lovely Luna para ponérselas a sus hijos pequeños antes de dormir, y que a ellos les encantaba, se las sabían todas. Yo creo que con un ejemplo así os podeis hacer una idea de la simpleza y belleza que derrochan las canciones de ésta formación que, según su Myspace, en noviembre se pondrá a trabajar en el que será su tercer disco.
Os dejo con Yo ya te conozco, una preciosa canción para empezar un día qe se adivina bonito, meteorológicamente hablando, claro. Pasad un muy buen día!

miércoles, 20 de agosto de 2008

"Chica fácil", Sidecars

Los Sidecars son un grupo recién sacado del horno; publicaron su primer trabajo (en edición digital) en mayo de este año, y el formato físico del disco se podrá conseguir a partir de septiembre. Los Sidecars son un grupo de rock&roll marchoso,bastante guitarrero y que seguro van a sonar, y bastante, en las radios. Declaran que sus mayores influencias son Los Rodríguez, Tequila o Pereza, y es que el cantante es el hermano del perezoso Leiva, quien a su vez es el productor del grupo. Podría haber omitido este dato y os habriais llevado las manos a la cabeza, y es que la voz de los hermanos es exactamente igual. Además, las letras de las canciones, las guitarras y las melodías recuerdan irremediablemente a Pereza, lo que no sé hasta qué punto será bueno para ellos. Que les va a servir para darse a conocer y sonar en las radiofórmulas está claro, pero una vez despeguen tendrán que demostrar que tienen el nivel suficiente como para mantenerse por ellos mismos y desmarcarse de la alargada sombra de su hermanísimo. Os dejo con Chica fácil, la canción que más me gusta del disco, ya me comentareis si hay parecido o no...Buenas tardes!

"Head over feet", Alanis Morissette

El teléfono móvil no es lo único que se me ha roto en los últimos tiempos, ya que el ordenador que teníamos en el local en el que pasamos tardes y noches también ha decidido no encenderse. El ordenador en sí no tiene mucho valor ya que es uno viejo que un amigo informático mío arregló e instaló, lo peor es toda la música que tiene dentro guardada que, aunque se puede recuperar, su trabajo costó meterla. Por eso estos últimos días suelo llevar cds para poder escuchar en la minicadena, y no he parado de escuchar el maravilloso Jagged little pill de Alanis Morissette. No sé qué tiene ése disco, pero me vuelven loco cada una de sus canciones a pesar de haberlas escuchado cientos y cientos de veces durante tantos años (se publicó en 1993). No podría elegir una canción favorita del disco, pero la que probablemente más veces haya escuchado es ésta, Head over feet, un tema que me recuerda mucho a alguien a quien hace siglos que no veo, ya que era su preferida. Es difícil recordar un disco de debut tan bueno como el que tuvo la canadiense, es una pena que con los años haya perdido ésa esencia rockera que antes desprendía, aunque suele suceder muy a menudo...Siempre nos quedarán canciones como ésta...

"Island in the sun", Weezer

Hasta hace poco yo era de los que siempre presumía de que mis teléfonos móviles no se rompían, que me duraban años y apenas los cambiaba. Pues bien, hace unos meses se me rompió el mío, y un par de semanas después otro que tenía por casa y estaba utilizando se me cayó dentro de un cubata. Conseguí uno más, y de momento lo conservo, aunque sea viejo y ni siquier tenga color, sirve para llamar que, al fín y al cabo es lo que cuenta. Hoy he estado buscando por casa algún otro móvil que destrozar, y me he encontrado uno que me aguantó muchísimo pero que al final no cogía cobertura. Lo he encendido y he estado leyendo mensajes que, la verdad, no debería haber leído, y lo que más ilusión me ha hecho ha sido encontrar ésta canción, Island in the sun, como melodía para los mensajes. Me ha hecho ilusión porque la llevé durante muchísimo tiempo, y hasta que lo he hecho hoy hacía unos cuantos años que no la escuchaba.
Island in the sun es una canción de Weezer, un grupo americano que hace algunos años consiguió mucho éxito, especialmente gracias a esta canción que una compañía de telefonía móvil (¡casualidad!) utilizó para su campaña. He estado informándome un poco y me ha sorprendido lo peculiar que es esta banda, o al menos Rivers Cuomo, su líder. Resulta que después de publicar dos álbumes que comercialmente no fueron muy exitosos, Rivers (graduado en Harvard, ojo) se dedicó a estudiar cientos y cientos de canciones compuestas por genios como Kurt Cobain o Noel Gallagher para encontrar una estructura que le llevara componer la canción pop perfecta, y, por si fuera poco, devoró biografías de personajes como Nietzsche, Julio César o Napoleón para establecer su propio plan de dominación mundial del éxito comercial (Wikipedia dixit). Es tan excéntrico el líder de la banda angelina que cuentan que incluso llego a multar a uno de los miembros del grupo por tocar con la guitarra desafinada en un concierto. No sé si el plan de dominación mundial tuvo algo que ver, pero lo cierto es que fue con The green album, su tercer disco, con el que les llegó el éxito. Desde entonces han publicado tres más, el último de ellos a principios de este año, pero, dudo que en ninguno de ellos pueda encontrar una canción que me traiga mejores recuerdos que ésta, saludos!

martes, 19 de agosto de 2008

"Si no", Elefantes

Hay canciones que tienen en su simpleza toda la magia que otras buscan con retorcidas gramáticas y palabras rebuscadas. Uno de los mayores ejemplos es Si no, una canción de los ya separados Elefantes que siempre me ha encantado. Me parece una canción que plasma perfectamente todas las dudas e inseguridades que aparecen cuando se acaba una relación y no somos capaces de dar un paso adelante sin dudar. Yo hace mucho que no dudo de nada, y esto, lejos de tranquilizarme, me hace pensar que igual las cosas no van tan bien como yo pienso o quiero pensar...
He intentado dejaros la canción en Goear, pero ése maldito reproductor sigue enfadado conmigo y se niega a echarme una mano, por lo que os dejo la canción con fotografías de todo tipo de elefantes (no del grupo, si no de enormes paquidermos)...Entretenido y didáctico a la vez, no os quejareis, ¿no?.


"Berriz berpiztu naiz", Bide Ertzean

Hay un grupo en Euskadi que me encanta y del que ya os he hablado alguna vez. Se llaman Bide Ertzean, son guipuzcoanos y muy buenos, y quizá os suene el nombre ya que el batería de la banda es Karlos Aranzegi, actualmente en la Aristocracia del Barrio con Quique González. Su estilo de música es el pop-rock de toda la vida, y su último disco, titulado Non dira? gira en torno a la guerra civil española. Tienen todo lo que hace falta para llegar al gran público, si no fuera porque cantan en euskera, idioma totalmente desconocido fuera de Euskadi, como es lógico. Y es que elegir el idioma en el que componer es algo muy importante, pero yo pienso que debe ser algo natural, lo lógico es que escribas en el idioma en el que piensas y hablas. No puede haber forma más precisa de expresarse que en tu propia lengua, y por eso me gusta que aunque el público al que van a llegar sea muchísimo menos numeroso, canten y escriban en el idioma en el que hablan todos los días. Hay muchos casos de artistas que después de haber compuesto y cantado en inglés han vuelto al español, como Deluxe o Sidonie, y supongo que la razón principal debe ser esa, el poder expresar nítidamente sus ideas. Además, puede que sea casualidad, pero de los dos artistas que acabo de mencionar son sus discos en español los que más me han gustado.
Os dejo con la canción, Berriz berpiztu naiz, que significa algo así como he vuelto a nacer, un tema animado para un día de lo más lento y denso...Saludos!

lunes, 18 de agosto de 2008

"Abrázame", Doctor Deseo

Se acabó el fín de semana, y con él mi verano. Ahora ya no me queda ni un día que perder aunque las ganas de estudiar brillen por su ausencia más de lo habitual. Fue un sábado raro, tenía muchas expectativas puestas en la que iba a ser mi última fiesta del verano, pero hay cosas y personas que hacen que cambie el guión establecido. No sonreí ni bailé porque estaba como paralizado, porque me cuesta verte al lado y no poder decirte todas esas cosas que, supongo, puedes leer en mis ojos. La vida da muchas vueltas, y sé que en una de ellas nos dejará a los dos sobre el mismo metro cuadrado otra vez, como ya lo estuvimos y, como dice Luis Ramiro, se acabó lo que empezaba. Porque hace tiempo que empezamos algo que, por las circustancias, frenó en seco, pero aunque ya haya pasado mucho tiempo, es algo que jamás terminó, faltan los capítulos más importantes y el final. No puedo decir que la paciencia sea un don que yo tenga muy desarrollado, pero verte de vez en cuando me basta para saber que algún dia tendré la oportunidad de volver a hacerte reír. Y esa vez no habrá nada que te arranque de mis brazos, de eso puedes estar segura.
Y después de este ejercicio de desahogo emocional provocado por el más triste de los lunes y también por la más guapa del baile, os voy a dejar una canción que, en días como el que tengo yo hoy, incitan al suicidio... ;) Las canciones de Doctor Deseo siempre están impreganadas de una nostalgia que te llega a empapar. Las palabras van fluyendo en un clima de tensión melancólica que siempre acaba tocándote la fibra. Yo, sin ir más lejos, he estado a punto de llorar un par de veces escuchando Abrázame, es lo que tiene ser un sentimental...O quizá es que por fín he conocido la verdadera dimensión de un abrazo sincero... no lo sé... Cosas de lunes... Saludos!

sábado, 16 de agosto de 2008

MARÍA BLANCO Y ZARRA EN CONCIERTO, 14 DE AGOSTO DEL 2008

Sigo sin tener todo el tiempo que quisiera, y no porque esté ocupado haciendo cosas útiles, más bien al contrario. Como ya os conté, el jueves por la noche unos amigos míos y yo nos fuimos hasta Bilbao para ver el concierto de Zarra y María Blanco, dos chicos de los que os he hablado bastante últimamente. La terrible tormenta que caía sobre la ciudad cuando salimos de los coches no eran el mejor presagio, pero todo cambió cuando atravesamos la puerta del Café Mozart, un bar que antes se llamaba La Comercial y en el cual había estado anteriormente en fiestas de estudiantes. El sitio es pequeño y acogedor, perfecto para un concierto acústico si no fuera por las enormes columnas que hacen que a los que están atrás les resulte imposible ver bien, pero se escuchaba bien que, al fín y al cabo, es lo que cuenta. Durante aproximadamente una hora y media María y Borja tiraron de repertorio, cantando a veces solos y otras a dúo canciones del uno y el otro.



Ya sabeis que la memoria no es mi fuerte, por lo que no puedo recordar exactamente qué canciones cantaron y mucho menos el título, pero algo siempre se queda en esta cabecita loca; empezaron el concierto con un tema que cantaron los dos juntos llamado Cena de estrellas que fue de lo que más me gusto de la noche, y eso que el propio Borja reconoció haberla escrito un par de días antes. Otra de las que más me gustó fue Mis visitas, un tema de Zarra que ya conocía pero que con la voz de María subió un peldaño más hacia arriba. No se olvidó de tocar mi favorita de su repertorio, Corazones ardiendo, una canción que lleva conmigo desde la primera vez que la escuché, y a la que le encuentro un aire con la música de Quique González que me fascina. Las demás no las había escuchado nunca, pero otra de las que espero escuchar grabada dentro de no mucho fue Bufones, que si mal no recuerdo también cantó con la madrileña. Me gustó comprobar que, además de hacer unas muy buenas y serias letras (eso ya lo sabía), toca la guitarra a las mil maravillas, además de dominar también la armónica.
En cuanto a María, poco puedo decir para explicar hasta donde puede llegar su voz. Juega con ella a su antojo, tiene gracia natural y se disfraza con una sonrisa que ilumina; y esa misma sonrisa es la que cubre sus canciones, en su mayoría alegres. Cantó Quiéreme, una de sus canciones que ya conocía, Estoy bien como estoy a dúo con Zarra, Hazme el amor también con Borja, e incluso se atrevió a cantar otra de sus canciones a capella, con la simple compañía de las (mal)cordinadas palmas del público. Verla en directo no hizo si no confirmar las expectativas que llevábamos y que nos hicieron recorrer un buen puñado de kilómetros...
En definitiva, un acierto haber ido pese a las incidencias del viaje de vuelta, que se alargó mucho más de lo debido. La verdad es que me enfadaría que alguno de estos dos jóvenes talentos no llegaran a ser escuchados por una audiencia mayor a la del otro día, tienen todo lo que hace falta para triunfar, y ver que aún son menores de veinte años y todo el tiempo que les queda por mejorar creo que es motivo suficiente para que tengan ilusión.
Os dejo unos vídeos que grabé que no se ven muy bien, como siempre, pero se escuchan, que es lo que cuenta...

María Blanco y Zarra-Estoy bien como estoy



Zarra-Corazones ardiendo de frío



María Blanco-Quiéreme



María Blanco-Hazme el amor



María Blanco y Zarra-Mis visitas

viernes, 15 de agosto de 2008

"Oh Peio Peio!", Kepa Junkera

Hoy me he levantado de la cama con el buen sabor de boca que te dejan las buenas canciones en directo, no defraudaron ni Zarra ni María, pero hoy apenas tengo tiempo, es fiesta en mi pueblo y los cohetes ya están anunciando el encierro así que mañana os contaré mejor. El buen despertar se ha confirmado cuando estaba revisando un poco la información musical del día después de desayunar, y me he dado de bruces con una joya al leer la revista Efeeme. Resulta que Kepa Junkera, el acordeonista vizcaíno, está trabajando en un próximo disco, y una de las canciones que formarán Etxea (el álbum) está interpretada en euskera por Calamaro, Loquillo y Jaime Urrutia, tres inmortales del rock en español. En el concierto de Calamaro de mayo ya pude ver sobre el escenario a Andrés, Jaime y Kepa cantando, pero que lo hagan en euskera es algo que me emociona profundamente además de hacerme sentir muy orgulloso. El tema es una antiquísima canción tradicional vasca que se llama Oh Peio Peio!, y es el diálogo de un hombre con una hilandera a la que insta a hilar para que pueda irse a dormir. Una canción aparentemente inocente pero con una leve connotación sexual escondida, lo que Loquillo parece captar perfectamente por la forma de susurrar las palabras. Llama la atención el peculiar acento euskaldun de Andrelo, y el buen hacer de Jaime Urrutia con el euskera ya que, pese a su apellido, es madrileño. Disfrutad de esta tarde festiva, que cada vez quedan menos...Saludos!

jueves, 14 de agosto de 2008

"Soledad", Jorge Marazu

Hoy me despido con otro de los grandes descubrimientos que he hecho en los últimos días. Vivir en Euskadi, y especialmente en mi pequeño pueblo, te limita mucho a la hora de conocer nuevos artistas, o al menos es más difícil verlos en directo. Madrid, la capital de todo, está llena de locales que ofrecen conciertos de gente que está empezando a diario, y es por eso que me tengo que valer de internet para ampliar mis horizontes musicales. Jorge Marazu es un artista natural de Ávila, ha estudiado algo de piano y de trompeta y aprendió a tocar la guitarra a los 17 años movido por una fuerte necesidad de escribir canciones. Jorge ya ha tocado en algunas de las salas más importantes de Madrid, y grabó una maqueta llamada El sentido de los peces que se puede escuchar en su Myspace, compuesta por cinco canciones con muy buenos arreglos entre las que destacaría Tropiezos y trapecios y la que os dejo, Soledad. Marazu se encuentra más cómodo cerca del rock que del formato de cantautor, aunque sus mayores influencias son Antonio Vega y Quique González, artistas con los que trabajó Basilio Martí, el encargado de producir la maqueta de la que antes os he hablado. Os dejo con la canción, un disparo de energía con mensaje incluído a los que no creyeron en sus canciones...Saludos!

"Mayo de 2002", Luis Ramiro

Últimamente estoy volviendo a escuchar más a cantautores que a otro tipo de artistas. A lo largo de mi vida siempre ha ido por rachas, y no entiendo muy bien por qué pero siempre me da por la canción de autor en los veranos, cuando estoy en mi pueblo. Y uno de los cantautores que más me gustan es Luis Ramiro, a pesar de que, como ya dije, no me gustó nada su primer disco publicado, en el que , para mi gusto, falló la producción. De todos modos, conozco demasiadas canciones suyas para saber que es inmenso y que seguro que el segundo (en el que, por cierto, empieza a trabajar en septiembre) será mucho mejor, a la altura de lo que él merece. Si de Luis se debe destacar algo es su facilidad para contar historias cotidianas, cada una de sus canciones tiene sus protagonistas, sus espacios, su introducción-nudo-desarrollo como si de pequeños cuentos se trataran. Diminutas historias concentradas en cinco minutos y acompañadas de su potente y peculiar voz y su guitarra. Mayo de 2002 es una canción perfecta para estas fechas en las que cada fín de semana son las fiestas patronales de un pueblo. Las verbenas, y el ambiente especial que hay en verano hacen que se te vengan a la cabeza miles de recuerdos de cada noche. Gente que conoces en situaciones poco habituales, chicas de las que te enamoras por una sola noche y que después desaparecen para siempre con los primeros rayos de sol, interminables conversaciones mojadas en ron...Son cosas que sólo pasan en las fiestas de los pueblos o los barrios, patrimonio exclusivo de la primavera y el verano. En la canción habla de eso, de una eterna relación de una noche que te deja la marca para toda la vida, aunque, como le pasa a Luis, nunca se la puedas contar a tu futura novia... ;)

Las dos se merecían ésta canción,
una por una noche otra por un millón...
se acabó lo que empezaba..


"Hazme el amor", María Blanco

No sé muy bien cómo ha surgido, pero el caso es algunos de mis amigos han decidido que les apetece ir hoy hasta Bilbao para ver el concierto que os comentaba ayer de Zarra y María Blanco. Que la mayoría de la cuadrilla estén de vacaciones tiene mucho que ver, está claro, pero me sigue resultando extraño que estén dispuestos a hacer casi 100 kilómetros para ver a un par de cantautores jovencísimos, pero vaya, yo encantadísimo la verdad. Y es que ayer les estuve poniendo unas canciones tanto de Borja como de María y parece que por fín están cogiendo buen gusto por la música (o por la música que me gusta a mí, mejor dicho), y eso es una buena noticia para mí, que tantas barbaridades he tenido que escuchar sobre mis canciones y artistas favoritos. Además, hoy voy a matar dos pájaros de un tiro, ya que por fín voy a ver a Zarra en concierto (algo que llevaba esperando mucho tiempo), y además voy a poder comprobar con mis propios ojos y oídos si ése descubrimiento que hice hace un par de días llamado María Blanco es tan bueno como me lo está pareciendo. Puede que sea muy fácilmente impresionable, pero la voz de esta chica me parece especialmente buena, y sus canciones, bastante animadas, son de las que te obligan a sonreír y, si te dejas llevar, a soñar. Os dejo con Hazme el amor, un perfecto ejemplo de lo que acabo de decir, un par de minutos en los que es imposible no cogerle cariño a esta guapa chica madrileña. Intentaré grabar vídeos y contaros lo mejor que pueda lo que da de sí el concierto, saludos!

miércoles, 13 de agosto de 2008

"Empate a cero", Pablo Moro

No me muevo de Asturias para hablaros de otra canción, esta vez de Pablo Moro, un tipo de lo más simpático que, poco a poco, va dándose a conocer. Pablo ha publicado dos discos hasta la fecha, Empetreses y Smoking Point, dos buenos trabajos en los que podemos encontrar canciones frescas como Vodka y caramelos o Álbumes de fotos, y auténticos temazos como El último vals, para mí la mejor que ha hecho y una de las que más me ha gustado en los últimos años. Empate a cero me gustó muchísimo desde la primera vez que escuché el disco. Es el tema que cierra Smoking point, y habla, como su nombre indica, de fútbol, un deporte que he practicado toda mi vida y que sigo con auténtico fervor. El otro día ví un vídeo del asturiano en el que decía que le encantaba el deporte rey, pero que ya estaba cansado de Robinhos, Ronaldinhos y Cristianos Ronaldos, ya que a fútbol se juega en equipo y para que ellos brillen y se lleven los trofeos hay otros diez compañeros que sudan sangre y tragan barro. Yo nunca fui la estrella del equipo ni mucho menos; no tenía regate ni velocidad, era serio, contundente y expeditivo, como se dice ahora, además he jugado toda la vida de defensa, pero jamás faltaba a entrenar y no me perdía un partido por nada del mundo. Por eso me gusta este tema, porque está bien que alguien se acuerde de los jugadores sin nombre, porque si ellos no jugaran, si no corrieran, ¿qué iba a ser de las estrellas?.
Os dejo con Pablo Moro interpretándola para la televisión local de Gijón a solas con su acústica y su voz, que tengais una muy buena tarde, saludos!

"Georgina", Tucson

De un tiempo a esta parte me cuesta muchísimo dormir, y si no me acuesto a altas horas de la madrugada sé que no concilio el sueño hasta llevar un buen rato metido en la cama. Para combatir este mal y pasar el rato antes de acostarme, ayer estuve hasta eso de las tres de la madrugada visitando Myspaces, enlazando unos con otros, descubriendo canciones nuevas, y, sobre todo, nuevos grupos o voces que sacien esta sed de novedades de la que padezco. Ayer la suerte estaba aliada conmigo, ya que tropecé por casualidad con Tucson, un grupo ovetense que tiene unas cuantas canciones muy buenas, pero especialmente una, Georgina, lleva paseándose por mi cabeza todo el día. La banda comenzó sus andadas hace un año liderada por Edu Vázquez, que además de cantar y componer las canciones también toca la guitarra (eléctrica y acústica) y la armónica. Además, tiene una muy buena voz, del corte de los songwriters norteamericanos y ,salvando las distancias, en algunos momentos similar a la de Carlos Tarque, cantante de M-Clan. Cabe resaltar también a Marypeich como segunda voz y el inconfundible sabor americano que le da a las canciones el órgano hammond de Miguel Vergara. Georgina es una preciosa y triste canción, habla de una de esas cenicientas trasnochadas que recorre los últimos bares de la ciudad buscando no volver a casa temprano. El vídeo es de una actuación acústica en un programa de televisión, y me parece brutal lo bien que suena...Una canción que, seguro, os va encantar y un grupo al que habrá que seguir de cerca...Saludos!

martes, 12 de agosto de 2008

"Cronista", Zarra

Bueno, y ya que he hablado de María Blanco, os voy a dejar también una canción de Zarra. Que un chico con 18 años beba de la música de Neil Young, Quique González, Ryan Adams o Jeff Buckley entre otros nos habla de su exquisito gusto por la música. Si a esto le añadimos una bonita voz, unas letras cuidadas y una acústica en sus manos, el resultado es obvio; música, y de la buena. Canciones de verdad. Como ya conté, lo conocí porque vio mis gustos musicales, y desde que me mandó sus canciones, no he parado de escucharlas y enseñárselas a la gente. Es un chaval muy exigente, de los que prefieren hacer dos buenas canciones que diez regulares, y eso dice mucho a su favor. Sus canciones desprenden una madurez que hace pensar que el trabajo que hay detrás de cada estrofa o cada rasgueo de guitarra ha sido duro, y sus ganas por enseñar sus canciones le van a llevar lejos, de eso estoy segurísimo. Cronista es una de las primeras canciones que conocí suyas, y podeis encontrar unas cuantas más en su Myspace , que os recomiendo visitar aunque sé que vais a ir directos después de que escucheis la canción. Aceptad mi recomendación, me lo agradecereis! Saludos!

"Quiéreme", María Blanco

Hace ya bastante tiempo que os hablé de Borja, un chico muy joven de Bilbao más conocido como Zarra y que hace unas canciones preciosas y asombrosamente maduras para tener tan sólo 18 años. Aún no he tenido la suerte de ver alguno de los conciertos que está empezando a dar, y el día 14 de este mismo mes va a actúar en Bilbao, aunque yo no podré asistir ya que hasta septiembre estoy en mi pueblo. El caso es que no va a cantar solo, ya que también actuará María Blanco, otra joven cantautora a la que acabo de descubrir hace unas horas, y aún no se me ha quitado la sonrisa de la boca. Después de estar investigando, he averiguado que María es madrileña, tiene 20 años y a los 14 ya grabó su primera maqueta de canciones en inglés. Después de haber pasado por algún grupo como cantante, empezó a componer canciones, y la verdad es que, después de haber escuchado unas cuantas canciones suyas, quiero más y más. Tiene una voz que es, simplemente, espectacular, las letras de las canciones son bonitas, derrochan sensibilidad, y además ya ha compartido escenario con cantautores como el bilbaíno Tontxu. De las canciones que he estado escuchando me quedo con ésta, Quiéreme, porque todos queremos que nos quieran, y todos, queriendo o no, lo hacemos. Os voy a dejar su dirección de Myspace donde podeis encontrar un par de canciones, os recomiendo Busca, y os aseguro que la vais a escuchar más de una vez. Los que podais, si es que hay alguien al otro lado de la pantalla que sea de Bilbao o alrededores, el jueves a las 20:30 en el Café-Teatro Mozart teneis una cita con Zarra y María Blanco...y con el futuro. Creo que me enfadaría bastante si no le dais al play ahora mismo... ;)

Su Myspace...
María Blanco


lunes, 11 de agosto de 2008

"Falling Slowly", Glen Hansard

Esta mañana, ordenando apuntes por no estudiarlos, he encontrado un papel en el que tenía apuntados unos cuantos nombres de grupos, discos y canciones que hace algún tiempo apunté para acordarme de conseguirlos o informarme sobre ellos. Todos los nombres de la lista me sonaban excepto uno, Glen Hansard, del que, según el papel escrito por mí, debía conseguir un disco llamado The Swell Season. He empezado a hacerle llaves a mi memoria y al final se ha encendido una diminuta bombilla en el fondo de mi oscuro interior, y me he dado cuenta de que el tal Glen, junto a Markéta Irglová, fueron los ganadores del Óscar a la mejor canción en el 2007 por su tema Falling slowly, de la película Once. Pero la relación de estos dos artistas con la película iba más allá de la banda sonora, ya que ambos actuaron en ella, él como un músico callejero y ella como una vendedora de flores. Glen Hansard es irlandés, guitarrista del grupo The Frames, y el disco (que prometo conseguir pronto) es su primer trabajo en solitario, y en él contó con la multiintrumentalista checa que le acompaña al piano y a la voz en esta preciosa canción. Falling slowly es un tema triste, de esos que pueden llegar a hacerte sangrar el corazón, más aún si estás un poco sentimental o deprimido. Es una canción que te araña y te deja herida, de nada sirven las tiritas o la mercromina, la cicatriz es inevitable.
Si no la conoceis, ésta es otra de las canciones que os aconsejo que escucheis, aunque yo no me hago responsable de posibles fracturas en el corazón...

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You've made it now


"En mi ciudad", Manolo Tarancón

Hay personas que tienen una especial habilidad para contar lo que ven, escuchan o sienten, y a veces sus descripciones son tan gráficas que puedes llegar a ver la imagen que te están describiendo. Esto es lo que me pasa con esta canción de Manolo Tarancón, En mi ciudad, en la que cuenta algo que un día vio por las calles de Valencia. La canción, se va desplegando poco a poco, como esas alfombras rojas kilométricas que son pisadas por zapatos de lujo italianos en las entregas de premios y estrenos de películas, y a la vez te va hipnotizando y llevándote a la capital del Turia, hasta el preciso momento en el que ése malhumorado hombre insulta a la pobre chica que, por descuido, ha chocado con él. Es algo que estoy ya más que acostumbrado a ver, gente mayor que se agarra al tópico de que los jóvenes no tienen educación cuando, en realidad, son ellos los que carecen de tal virtud. No, no digo que la gente mayor sea maleducada, ni que los jóvenes seamos todos ángeles. De todo hay en la viña del señor, y mientras unos beben vino, otros desayunan vinagre todos los días...
Os dejo con la canción, incluída en su segundo disco (Más allá de uno mismo), e interpretada, precisamente, en su ciudad, Valencia.

"A medio pulmón", Carlos Chaouen

Ya es lunes, y el comienzo de la semana se ha llevado de golpe todo lo bueno que me había traído el fín de semana, que no era poco. Ha pasado como un tren de alta velocidad y me ha dejado totalmente despeinado, escuchando a Carlos Chaouen que, por alguna desconocida razón, me recuerda a tí. No, no estoy triste ni mucho menos, pero me gusta recordarte ahora que has estado aquí, porque aunque dentro de poco nos veremos más a menudo, sabes igual que yo que no es lo mismo. Me he arrepentido muchísimas veces en mi vida de las cosas que he he hecho, pero en contadas ocasiones me ha sucedido lo contrario, el lamentarme de no haber hecho nada. Yo creo que por eso llevo todo el día escuchando esta canción, por las cosas que nunca te dije, y por todas esas que, es probable, nunca vaya a decir, lo que no significa que no las piense. Quizá esto sea lo mejor, o lo más fácil, hacer como si no pasara nada aunque haya veces en las que me das calambre con sólo acercarte, o me miras y siento como si pudiera nadar en esos ojos que tanto me gustan. Pero no es tiempo para pensar en todo esto, sabes de sobra lo que me alegra el verte, y el saberte cerca de vez en cuando me vale para sonreír, no hace falta que te lo diga. Pasa muy buen verano, nos veremos con el frío, yo aquí me quedo, A medio pulmón...

Y ya no habrá más 'donde estas que no te veo'
ni muertos de miedo
ni estatuas de sal, ni güisqui sin hielo

ni gotas de leche que lleguen al techo.

Tú querías oír cosas que nunca te dije
ni pienso decir están de otra forma en cada silencio
en cada muerte que sustento por ti.


sábado, 9 de agosto de 2008

"El canto de la sirena", Los Limones

Siempre me han llamado mucho la atención las sirenas, y no las de la policía o las ambulancias, a mí las que me gustan son las que salen del mar. Me fascinan las historias sobre esos seres mitológicos que son mitad pez y la otra mitad bellas mujeres, esas que, de vez en cuando, aparecen del profundo océano encantando al marinero o turista de turno que tiene la suerte de verlas. Y es que yo creo en las sirenas, no me hace falta verlas para creer en ellas. Luis Ramiro tiene una canción muy bonita que habla de la relación entre un hombre y una de ellas, pero mi favorita sobre el tema es El canto de la sirena, de Los Limones. Me parece una canción de una belleza extraordinaria, una de las más bonitas que recuerdo, y, sin duda, la mejor de éste grupo gallego que ya lleva casi 20 años al pie del cañón. La canción, obviamente, habla de una bella sirena que, seguro, apareció un buen día en las costas gallegas. Desgraciadamente yo no tengo una playa en la que buscarlas , pero sé que hoy la sirena viene a la piscina, así que me voy rápido antes de que pase el hechizo y tenga que volver al fondo del mar...Saludos!

viernes, 8 de agosto de 2008

"Quiero un camino", Melón Diesel

Ayer, estaba con mis amigos viendo la televisión cuando, en un programa de videoclips, de repente, empezaron a sonar unos acordes de guitarra que me sonaban muchísimo, y cuando ví la cara del cantante salí de toda duda; la canción que tan familiar me resultaba era Quiero un camino, de los ya desaparecidos Melón Diesel que ahora se hacen llamar Taxi. Este grupo tuvo mucho éxito hace ya casi diez años con su primer trabajo, La cuesta de Mr. Bond, un disco que tenía canciones muy buenas y hacía presagiar un alentador futuro para estos chicos de Gibraltar. Cuando las radios exprimieron todo lo posible el disco, empezaron los problemas entre los miembros de la banda, que al año siguiente de su estreno editaron la versión inglesa del disco. Y fue esto, el idioma, lo que les hizo separarse definitivamente después de publicar un par de discos más de escasa relevancia. Por una parte estaban los que defendían que debían cantar en español porque su mercado estaba en la península, y del otro lado los que creían que debían defender el idioma de su tierra, y la cosa acabó con un grupo que cantaba en español (Taxi), y otro en inglés (Área 52). La verdad es que ignoro el éxito que hayan podido tener en los últimos años, pero no me avergüenzo al afirmar que La cuesta de Mr. Bond es un disco que me encantaba y me sigue gustando. Quiero un camino siempre fue mi preferida, y es otra de esas canciones que más me gusta destrozar cuando me estoy duchando. Pues bien, supongo que a Taxi (la facción hispano-parlante del grupo) las cosas no le van demasiado bien, y para cambiar han recurrido a una artimaña antigua y que casi nunca suele salir bien; retomar una antigua canción y cambiarla levemente, para así poder decir que la han versionado. ¿El resultado?. En mi opinión han cambiado la canción lo justo para estropearla, llenándola de falsetes y minúsculos cambios que hacen que incluso parezca que está mal cantada. Me llevé un disgusto bastante serio al ver lo que habían hecho con una de las canciones que mejores recuerdos me traen de mi época en el instituto, y es que yo soy de los que piensan que si haces una versión debes hacerla bien, y no alterarla lo mínimo como para que parezca una mala canción. Puede que exagere, está en mi naturaleza, por eso os dejo las dos versiones para que juzgueis vosotros mismos. Saludos!

La versión original...


...y la nueva versión...

"Dosis", Fon Román

Los Piratas han sido uno de los mejores grupos españoles de la historia, y durante más de una década salpicaron de canciones muchos de los recuerdos que los jóvenes de hoy en día tenemos. Pocos podían maginar que los componentes de la banda llegaran a tener tanta importancia en sus trabajos en solitario, algo que hoy en día es un hecho. De Iván Ferreiro poco se puede decir, es conocido en España y en el extranjero, y sus tres primeros discos en solitario son poco menos que obras de arte. Fon Román, el que fuera guitarrista del grupo, primero se embarcó en un proyecto de corte minimalista llamado Trash of dreams con Suso Saiz, quien había sido mánager de Los Piratas , y lo cierto es que no tuvieron mucho éxito. Ya en el 2006, Fon Román se lanzó al abordaje y nos dejó conocer por fín su voz con su primer álbum en solitario titulado Silencio cómodo en un jardín descuidado, un gran disco de once temas que va creciendo a medida que lo escuchas, todo un despliegue de pop y buenas canciones. Hoy os dejo Dosis, un auténtico temazo que hará que, los que aún no lo hayais escuchado, sintais ésa curiosidad que, en muchas ocasiones, nos hace descubrir tesoros de incalculable valor. Como bien dice la canción; todo lo mejor en tres minutos, como un traíler...

"Cigarettes", Russian Red

Que internet ha sido un invento que ha revolucionado el mundo es un hecho, gracias a la red de redes podemos estar informados las veinticuatro horas del día sobre lo que pasa en el mundo, y podemos comunicarnos con gente de todo el planeta, cosa que antes era poco menos que imposible. El mundo de la música también ha salido beneficiado, ya que además de ése inconveniente que son las descargas ilegales, los artistas pueden darse a conocer con pocos medios y sin tener que ir rogando por las discográficas. Buen ejemplo es el de Lourdes, una chica madrileña más conocida como Russian Red que, gracias a su Myspace, se ha ido dando a conocer hasta adquirir cierta fama en el mundo de la música española. Armada de su guitarra y su afilada voz, ha lanzado un disco titulado I love your glasses, compuesto por doce pequeñas joyas, entre las que brilla con luz propia Cigarettes, una canción que, para mi gusto, ha sido de las mejores que han nacido en lo que llevamos de año. Lourdes tiene una voz que recuerda, en cierto modo y salvando las distancias, a la de Joan Baez, parece que puede romperse en cualquier momento, aunque sepas de sobra que no va a suceder, y una juventud y belleza que, seguro, le van a llevar muy lejos.

jueves, 7 de agosto de 2008

"Sunset Boulevard", Javier Álvarez

Hay artistas que, de repente, desaparecen de los medios, se apagan desspués de haber llegado a brillar intensamente, exactamente igual que las estrellas fugaces. El ejemplo más claro que yo conozco es el del cantautor Javier Álvarez. Javier irrumpió en el panorama musical con dos discos impresionantes, el primero, que llevaba su nombre, en 1994, y el segundo, titulado Dos, un par de años después. Canciones como Piel de pantera o Uno, dos ,tres, cuatro le dieron bastante fama, llegando a aparecer frecuentemente en las radios y televisiones. Publicó cuatro discos más, en los que se alejaba del estilo cantautor y se dejaba seducir por el pop y algún que otro sonido electrónico, y con este cambio lo cierto es que a mi me dejó de gustar tanto. Su último disco lo publicó hace tres años, y desde entonces no he vuelto a saber absolutamente nada de él. Ignoro si sigue haciendo música, espero que sí, porque sus dos primeros discos eran pequeñas obras de arte. Hoy en día escucho cualquiera de los dos y no soy capaz de señalar una canción que no me guste, y eso es difícil que suceda hoy en día. Hoy os dejo con Sunset Boulevard, otra de sus canciones más conocidas y que más recuerdos me trae de aquellos maravillosos años. Saludos!

"A un metro de distancia", Deluxe

Si los años me han eseñado algo, es que malgastamos una parte muy importante de nuestras vidas buscando cosas que al final resultan estar a nuestro lado. Muchas veces ni siquiera las llegamos a ver y en otras ocasiones las ignoramos intencionadamente, pero siguen estando aquí, cerca, a nuestro lado. Sucede muchas veces con objetos, y en menos ocasiones, con personas. Pasa, y mucho, en el amor. Puedes pasarte la vida buscando a esa persona especial que has leído y soñado, y quizá tengas suerte y la encuentres, pero es probable que, quien tenga eso que buscas sea alguien a quien ya conoces, aunque nunca lo hubieras imaginado. Y es que el amor no se ve, no se toca, simplemente se siente, y es por esto que sea tan difícil encontrarlo, y más aún tocarlo. Esto es lo que parece querer decir Deluxe con su canción A un metro de distancia, temazo que iba incluído es su penúltimo disco, Fín de un viaje infinito, o eso al menos es lo que entiendo yo. Para mí ésta es una de las mejores canciones que el gallego ha compuesto en castellano, además en el vídeo cuenta con la colaboración de ¿Elodio?, de Elodio y los Seres Queridos, grupo que lo ha teloneado durante la gira de presentaciónd e su último trabajo. Ya sabes, abre bien los ojos porque lo tienes justo delante, a un metro de distancia...Y nunca podrás tocarlo...

"Luces de neón", Lori Meyers

Los granadinos Lori Meyers son un grupo que llevan recomendándome años, pero por esos prejuicios que a veces se tienen, no me paré a escucharlos hasta que llegó a mis manos su último disco, publicado este año y llamado Cronolánea. Recuerdo que me dejaron hace tiempo su anterior trabajo, Hostal Pimodan, y después de escucharlo una vez no lo volví a hacer. Pero con Cronolánea me ha pasado lo contrario, es un disco que ya he escuchado bastantes veces, especialmente la canción que os dejo y sirvió como single del álbum, Luces de neón. Es una canción que tengo clavada en la cabeza desde hace bastante tiempo, y llevo unos cuantos días desayunando y acostándome con su melodía. La única pega que le encuentro a este grupo es lo que me pasa con muchas bandas independientes de este país, y es que la voz del cantante, en ocasiones, no se oye lo suficientemente clara y nítida como para entender lo que dicen al cien por cien. De hecho, les ví tocar unas canciones en un programa de televisión y eso me puso bastante nervioso, me recordó a algunas canciones de Los Planetas que jamás habría logrado descifrar sin la ayuda de las letras. En fín, manías que tiene uno...

martes, 5 de agosto de 2008

"Mi estrella", Abertucho

El hablaros de la canción de Doctor Sapo me ha llevado, irremediablemente, a ésta preciosa canción de Albertucho, Mi estrella. Y es que son canciones que, por influencia de alguien, me llegaron de la mano, junto a algún disco de Poncho K, como los mejores exponentes del rock nacional de por aquel entonces. Para éste temazo, el sevillano contó con otra de esas voces que le ponen otra cara a cualquier canción por la que su voz se pasea, la voz del mismísimo Kutxi Romero, de Marea. La canción estaba incluída en el primer álbum que publicó el de Bellavista, de nombre Que se callen los profetas y que vio la luz en el 2004. Para éste primer trabajo editado, también contó con la ayuda del eterno Rosendo y de Poncho k,lo que le ayudó a hacerse un hueco en el movimiento rockero nacional, del que hoy es parte importante y más después de haber presentado recientemente su nuevo trabajo ,Amasijo de porrazos. De ésta canción os dejo dos vídeos; en uno podeis escuchar la canción original, y el otro es de una actuación de Albertucho en directo en la que participa Kutxi quien, por cierto, repite colaborando en el nuevo disco de sevillano. Sudorosos y acalorados saludos!

La canción original...


...y con Kutxi, en una versión más aflamencá...

"Por ser el primero", Doctor Sapo

Hacen ya por lo menos dos años desde que se me colaron en el reproductor de música un par de canciones de Doctor Sapo que venían de no sé dónde, y allí se quedaron porque me encantan. Lo cierto es que no sé por qué no me he molestado en buscar más canciones sobre ellos desde entonces, pero ayer me picó la curiosidad y me puse a buscar vídeos suyos. La canción que os dejo hoy es Por ser el primero, tema que iba incluído en su álbum de debut Al tran tran (2004), en el que contaron con la colaboración de artistas como Albertucho. Su música, definida por ellos mismos como crock&roll por su sapuno nombre, toca desde el rock tradicional español hasta la canción de autor, y las letras, la verdad, están bastante bien trabajadas. Buena prueba de todas estas características es éste Por ser el primero, canción que, como ya os he dicho, me encanta, es una de esas canciones en las que me encuentro en la letra, y es que siempre intento ser el primero...aunque el último sea el que ríe mejor... Espero que os guste, saludos!