viernes 27 de noviembre de 2009

Música de autor; Carlos Chaouen


Hoy, siguiendo con el repaso sobre los mejores cantautores del país que comencé hace unas semanas, vengo a hablaros de otro de los más grandes, el maestro Carlos Chaouen. Nació en la gaditana localidad de San Fernando el octubre de 1974, se mudó a Madrid a los doce años y ahí donde le teneis, se licenció en Psicología, cursó un máster en psicoanalisis y trabajó en varios hospitales psiquiátricos.
Sus primeros pasos en la música los dio con Crápulas Flor, pero pronto sintio la necesidad de darle a sus canciones la calidez y la intimidad de las salas pequeñas, poder leer las reacciones de su público en sus ojos, teniéndolos bien cerca. Como Juan Carlos Sánchez Ceballos, que así es como se llama, no le parecía un nombre con gancho, decidió tomar el nombre de la ciudad marroquí de Chef-Chaouen y con la guitarra a cuestas empezó a patearse las salas madrileñas, empezando por las más pequeñas para ir escalando poco a poco. Compartió a menudo escenario con Quique González, y después de participar en un disco que recogía canciones de la nueva generación de cantautores que se estaba fraguando entonces, grabó su primer disco un año después, Carlos Chaouen. Era 1998, Carlos llevaba un curioso peinado y la portada era horrorosa, pero el disco contenía ya alguna joya como Bosque lejano o Tu ombligo, dos de mis canciones favoritas del de Cádiz. Dos años después llegó Maldita, y Carlos seguía afianzando el camino con maravillas como Carita de pena, Necesito la luz o Mi habitación en tus pupilas. Universo Abierto (2003) es también un disco fantástico, pero el gran salto mortal lo dio con Tótem (2005), uno de los mejores discos nacionales de los últimos años sin duda, donde puedes encontrar canciones como Corazón, Agua y Horizonte o la excepcional Semilla en la tierra (me pongo nervioso sólo de nombrarla).
Carlos es desde hace años toda una referencia en el rock de autor nacional, uno de los artistas más repetados por público y compañeros del gremio sin duda. Para mí Carlos Chaouen es mucho más que eso, es inamovible de mi lista de escritores de canciones favoritas, y es que es uno de esos voyeurs que parecen espíarme continuamente para después ponerle música a mis días. Hoy os voy a dejar algunas de mis canciones favoritas del gaditano, sabiendo que las vais a disfrutar...

"Semilla en la tierra", porque es LA CANCIÓN de Carlos Chaouen, con una de las mejores letras que nadie jamás haya escrito en este país. Además os dejo una versión que ya casi es leyenda, la ocasión en la que Carlos la tocó en el programa de Jesús Quintero delante de El Cigala, que se emociona visiblemente al escuchar semejante maravilla. Impresionante también cómo se unen espontaneamente los guitarristas de El Cigala...



"Desfile de gaviotas", porque me parte en dos, siempre lo hecho y lo seguirá haciendo mientras la escuche. Porque sólo por la frase "siento un desfile de gaviotas e el brazo" ya merece estar en mi memoria hasta el fin de los días...



"Bosque lejano", porque hay algo en esta canción, sobre todo en el estribillo, que me parece mágico...



"Agua y Horizonte", porque me resulta imposible dejarla fuera de mis canciones faoritas de Carlos...



"A medio pulmón", por lo que enfermo y lo que curo, por lo que fumo, por lo que engancha...

jueves 26 de noviembre de 2009

"Blue Skies", Noah and The Whale


Lo bueno de hacer un buen descubrimiento musical es que, generalmente, casi nunca llegan solos, y es que en el momento en que te pones a buscar información empiezan a aparecer nombres, ya sean de artistas que han colaborado con ellos, que han tocado juntos o que simplemente vienen del mismo movimiento. No hay más que buscar un poco para seguir abriendo las puertas de esos pequeños universos musicales que están ahí, esperándonos. Esta mañana os hablaba de Mumford and Sons y de la nueva escena folk de Londres, pues bien, me he puesto la botas, he cargado con la mochila y, machete en mano, he ido abriéndome camino entre la maleza hasta que he encontrado lo que estaba buscando, un nuevo grupo al que seguirle la pista; Noah and The Whale. Si la memoria no me falla recuerdo haber escuchado hablar de ellos vagamente, pero estoy seguro de que no los había escuchado, no habría dejado de hacerlo... El grupo está formado por cinco chicos londinenses, y aunque apenas llevan juntos tres años, ya han publicado tres discos de estudio, el último de ellos este mismo verano. Precisamente de ese último disco, The First Days of Spring, viene Blue Skies, la preciosa canción que quiero compartir con vosotros esta noche, un tema sublime, conmovedor, que suena incluso mejor en esta sesión de estudio...

Descubriendo a... Mumford and Sons


Sí, sé que soy un pesado y que no hace ni una semana que os hablé de ellos por primera vez pero, creedme, hacía muchísimo tiempo que un grupo no me pegaba tan fuerte. Tengo ese bullicio en el estómago que siento cada vez que descubro algo tan fantástico, el mismo que sentí en su día al escuchar las primeras canciones de Quique González, Fabián o The Shins, para ser gráfico. Hay canciones, grupos o artistas que precisan de más de una escucha para entenderlos y con otros, como con el caso de Mumford and Sons, la conexión es inmediata, instantánea.
Prometí que volvería pronto para contaros más cosas sobre ellos, y aunque pensaba hacerlo más adelante, las ganas me pueden, qué os voy a decir. Mumford and Sons vienen de la nueva escena folk londinense, nacieron como grupo a finales del 2007 y lo forman Marcus Mumford (voz, guitarra y batería), Winston Marshall (voz, banjo y dobro), Ben Lovett (voz, teclados y órgano) y Ted Dwane (voz y doble bajo). Después de haber tocado habitualmente para Laura Marling en sus conciertos durante un tiempo, giraron por todo el Reino Unido con otras bandas hasta que hace unos meses firmaron su primer contrato discográfico. En octubre publicaron su primer disco, Sigh no more, pero antes ya habían firmado tres maravillosos EPs; Lend me your eyes (2008), Love your ground (2008) y el impresionante The cave and the open sea (2009), todos ellos altamente recomendables. Llevo unos días en los que no paro de escuchar su de momento corta discografía y estoy experimentando todo tipo de sensaciones, y es que estos tíos hacen una música tan sincera y honesta que es imposible no caer rendido a sus pies. Creía que ya lo había visto todo en este 2009, pero Mumford and Sons han conseguido cambiar mi perspectiva en menos de una semana...
Hoy os voy a dejar un puñado de canciones de estos londinenses, empezando por la que más horas me está robando estos días, Winter Winds, un tema que en The cave and the open sea se llamaba But my heart told my head, y que es lo mejor que he escuchado en meses. Os dejo el videoclip que me parece brutal, y una versión en vivo. Os dejo otro par de videos, Little Lion Man y The Cave, ambos en vivo, y es que me encanta la manera que tienen de interpretar las canciones, con esa intensidad y sentimiento, con los ojos semi cerrados... Acostumbraos a ellos porque me temo que van a aparecer mucho por aquí...

"Winter Winds" (videoclip)



"Winter Winds" (en vivo para las Rockfeedback Sessions)



"Little Lion Man"



"The Cave"

miércoles 25 de noviembre de 2009

Canciones para el otoño V

Aunque le ha costado lo suyo, el frío por fin ha llegado rompiendo todas las puertas, mojando los huesos de quienes se atreven a estar en la calle a estas horas de la noche. La niebla por la mañana, esa ducha angustiosa a primera hora, el café de la tarde o los cristales empañados indican que el invierno está llegando, y me encanta observarlo desde el calor de mi ventana en noches como esta, en las que el viento grita fuera intentando callar la música que suena en mi cálida habitación. Hoy, en una nueva entrega de Canciones para el otoño quiero compartir con vosotros tres canciones de las de manta y chimenea, supongo que ya me entendeis...
Para empezar, una canción del maravilloso álbum de debut que se ha marcado la jovencísima Alondra Bentley, Dot dot dot. Ashfield Avenue, que es como se llama su disco, es una colección de preciosas canciones que Alondra pinta de todos los colores con su voz de arcoiris. El de la murciana de origen británica ha supuesto para mí uno de los mejores trabajos del año, y creo que canciones como ésta me dan la razon... Sigo con otra de las grandes sorpresas nacionales del curso, el granadino afincado en Madrid Carlos Siles. No sé cuántas veces os habré recomendado que escucheis su disco, pero siempre serán insuficientes. El primer trabajo de Carlos es un pequeño universo de canciones teñidas de melancolía que me tiene absolutamente fascinado. Hoy me apetece compartir con vosotros Baila nena, un tema simple, casi una nana, que me partió el corazón desde la primera vez que la escuché. Bonita a más no poder... Para terminar, Fabián. Creo que ha llegado el momento de llamar a las cosas por su nombre, y ya no me pongo colorado al admitir que actualmente es mi artista favorito. Nadie consigue conmoverme como él lo hace, sus canciones son cálidas caricias (aunque a veces rocen hasta hacer daño) que ya son parte de mis necesidades vitales diarias. Con ustedes, Adiós, Tormenta...

"Dot dot dot", Alondra Bentley



"Baila nena", Carlos Siles



"Adiós, tormenta", Fabián

Las listas del año

El final del 2009 cada vez está más cerca, por lo que ya va siendo hora de hacer balance de lo que ha dado de sí el curso musical. Ahora que echo la vista atrás no me cabe duda de que ha sido un excelente año, con muchísimos discos, algunos de ellos sobresalientes en mi opinión. Como ya hice el año pasado, he reunido en varias listas lo mejor del año, dividio en categorías, para que podais decirme cuál ha sido vuestro disco, EP o maqueta, álbum de debut, videoclip y canción preferida del 2009. Después de darle muchísimas vueltas a la cabeza, creo que he escogido las canciones y discos que más presencia han tenido en este blog durante el año, seguramente haya olvidado un montón de cosas importantes, así que no dudeis en recordármelas. Sólo podeis dar un voto por categoría, así que pensároslo bien antes de hacerlo porque será defnitivo y hay un montonazo de canciones y discos entre los que elegir, una putada en toda regla. La encuesta finaizará el 20 diciembre, y en esos días previos al fin de año haremos recuento, comentaremos los resultados y os contaré cuáles son mis preferidos. Animaos, anda, sólo es un minutillo...

"No me sueltes", Alis y Leiva


Hace un rato venía camino a casa con la música en modo aleatorio en el reproductor y el azar me ha servido en bandeja una canción que hacia muchísimo que no escuchaba, No me sueltes, de Alis. Últimamente me ha sorprendido comprobar cómo a más de una de las personas con las que hablo no les gusta la voz del andaluz, y es que yo siempre lo he visto como su punto fuerte. Su voz es capaz de inundar cada rincón del espacio en el que te mueves mientras dura la canción, y es capaz de moverse en un amplísimo abanico de registros. A mí desde luego me encanta su manera de sentir y entender la música, y tengo unas ganas terribles de poder verle en un concierto en condiciones, con toda la banda arropándole. Hoy, para despedirme hasta mañana, quiero compartir con vosotros la genial vesión que se marca Alis en compañía de Leiva, que se convierte en alguien totalmente imprescindible para la canción desde el momento en que lo escuchas acompañando a Pachi. Vaya par de voces...

martes 24 de noviembre de 2009

"All along the watchtower", Dave Matthews Band


All along the Watchtower es uno de los temas más famosos de Bob Dylan, un clásico que publicó en 1967 para su disco John Wesley Harding. Es el tema que más veces ha tocado Dylan (para el 2003 lo había hecho más de 1400 veces), y además ha incluído diferentes versiones en vivo para cuatro discos distintos. All along the Watchtower es una de las canciones más versionadas de la historia, y aunque seguro que a todos vosotros os ha venido a la cabeza la soberbia versión de Hendrix (considerada como la mejor versión de la historia), hoy quiero compartir con vosotros la de Dave Matthews Band, una de las más brutales que yo jamás haya escuchado. Hay que tener valor para versionar a Dylan, y clase, muchísima, para hacerlo como lo hace Dave, en una versión en la que la rabia contenida con la que la interpreta al principio acaba desatándose en un auténtico apocalipsis sonoro. Os dejo este video impresionante de su actuación en Woodstock en 1999, la he estado escuchando ahora mismo a todo volumen y desde que ha terminado me pitan los oídos, qué bestia el tío...

"Afrodita Carambolo", Bigott


Es un tipo curioso este Bigott, eso salta a la vista. Esta aragonés de aspecto peculiar se ha marcado un más que notable disco llamado Fin, el tercero de su carrera. Sus canciones son breves, fugaces, pero están perfectamente arregladas, con originales ornamentos sonoros que las convierten en pequeños destellos de dos minutos. Bigott se encuentra cómodo en ese folk rock en el que se mueve, que tiene el sabor de lo antiguo y el color de lo contemporáneo, convirtiendo Fin en un disco de lo más interesante. Hoy os voy a dejar una de esas canciones que mejor guardan la esencia de Bigott, Afrodita Carambolo, una auténtica delicia tocada en directo para los conciertos de Radio 3 con su banda entre la que que se encuentra Muni Camón, la señora esposa de Paco Loco, quien también ha participado activamente en el trabajo del maño. Señoras, señores, es un placer presentarles a la exótica Afrodita Carambolo...

lunes 23 de noviembre de 2009

"Segundo asalto", Love of Lesbian (acústico)


Es curioso comprobar cómo con el tiempo cada canción acaba teniendo el lugar que se merece en nuestro recuerdo. En las primeras y ansiosas escuchas de 1999, el disco de Love of Lesbian, apenas presté atención a Segundo asalto, cegado como estaba por el brillo que desprenden canciones como Incendios de nieve, Club de fans de John Boy o Allí donde solíamos gritar. Tuvo que pasar un tiempo para que Segundo asalto me pillara a solas y la empezara a entender, a sentir. Poco a poco me fue gustando más y más y ahora ha llegado al punto de que cada vez que la escucho siento ese picor en los ojos y un nudo en la garganta, señal de que podría ponerme a llorar como un niño si quisiera. Es una canción tan intensa, tan dolorosamente real, reconocible y cercana (todos hemos pasado por una situación similar en mayor o menor medida), que toca hueso cada vez que suena. Hoy os traigo una bonita versión acústica grabada en una terraza bajo el siempre amable cielo de Barcelona, no os la perdais...

"Mrs Cold", Kingsof Cnvenience


Qué bonito es el último disco de Kings of Convenience. Hace muy poco que los conocí pero Declaration of Dependence es uno de los discos que más estoy escuchando estos días, y es que ahora que empieza a apretar el frío y apetece estar cerca del radiador, una música tan cálida y sencilla como la de estos noruegos alcanza todo su esplendor. La armonía que alcanzan con sus voces y ese sonido semi acústico hace que me recuerden constantemente a Simon & Garfunkel, uno de los grupos que más ha sonado en mi casa cuando era un crío, pero en una versión más moderna, más actual. Es una auténtica gozada tener el disco de Erlend y Eirik a mano en una noche como esta, en la que lo que más me apetece es estar tranquilo, disfrutando de música que, como la de Kings of Convenience, te ayuda a tener sueños más tranquilos, y más bonitos por supuesto. Espero que disfruteis de esta preciosa versión acústica de Mrs Cold que os dejo, un bocado delicioso de tres minutos y medio...