martes, 23 de junio de 2009

San Juan y San Pedro



A eso de la una del mediodía empiezan las fiestas patronales de mi pueblo, mis siete días favoritos del año sin duda alguna. Pocos años he tenido tantas ganas de disfrutarlas como éste, así que muy mal se tiene que dar la cosa para que pueda pasarme por aquí estos días. Espero que disruteis de la entrada del verano, de la noche de San Juan y de todo lo que se os ponga por delante esta semana, yo brindaré por vosotros. ¡Nos vemos en unos días!

domingo, 21 de junio de 2009

"El dolor a la espalda (y la pena de mi mano)", Rupert Cadell


Al borde del fuera de juego es el primer disco de Rupert Cadell, binomio musical formado por los manchegos Manuel Pozuelo y Samuel Pozuelo, que pese a compartir apellidos no son hermanos. Los chicos de La Casa con Ruedas siguen trabajando fino, como se suele decir, y si en lo que va de año ya me han descubierto dos grandes trabajos como los de Carlos Madrid y Julio Demonio, ahora ponen a disposición de los internautas éste interesantísimo trabajo de puro folk rock patrio. De entre las muchas influencias que se les intuyen, es inevitable resaltar la de Nacho Vegas, y es que la voz, la estructura de las canciones y el permanente duelo entre amor y odio que destilan las letras les acercan muchísimo a la música del asturiano. Al borde del fuera de juego es un trabajo denso, en el que cada uno de los cortes que lo componen consta de múltiples tejidos sonoros, construídos sobre la base de la más pura tradición norteamericana. El disco de Rupert Cadell, igual que me sucedió con el de Carlos Madrid, no es de los que entran de un trago, y es conveniente ir probándolo poco a poco, chupito a chupito, dejando que vaya entrando hasta que el cuerpo se habitúe. Un buen trabajo que, seguro, irá creciendo con las escuchas, ¡feliz domingo!.

sábado, 20 de junio de 2009

"Sunglasses at night", Corey Hart


En un mediodía como el de hoy, en el que el sol se dedica a derretir retinas, quería rescatar una canción que guarda, en sus poco menos de cuatro minutos, toda la esencia de una década, la de los 80. Cuando Sunglasses at night se convirtió en un éxito en Estados Unidos, a mí todavía me faltaba un año para nacer, aún así, es una de esas canciones esenciales del álbum de fotos sonoro de ésa época que hoy parece tan lejana. El tema fue escrito por Corey Hart para su primer disco, y pese a la sencillez que se le puede llega a asociar a la letra, originalmente hablaba de un sistema totalitario en el que todo el mundo era obligado a lucir gafas de sol por las noches, para después cambiarla por otra algo más comercial. Aún así, en el videoclip original que Youtube no me deja postear se ve reflejada la idea original de la canción, y Hart es llevado a una cárcel donde todos llevan gafas de sol excepto él, claro. La canción ha sido versionada cientos de veces, muchas de ellas electrónicamente, pero ninguna de ellas es capaz de sonar tan bien como la original, una delicia para los amantes de las hombreras, el pelo cardado y los sintetizadores...

viernes, 19 de junio de 2009

"A tu lado", Manolo Tarancón


Hoy es un buen día, y ahora el momento perfecto para contaros cómo uno de los proyectos que con más ganas espero de este año va cogiendo forma definitiva. Manolo Tarancón acaba de volver de Cádiz, del estudio de Paco Loco para ser más exactos, con las cintas y mezclas debajo del brazo. Imperfectos, que así es como se llamará el nuevo disco del valenciano, tiene prevista su salida al mercado en septiembre, el mes de las novedades musicales por excelencia. Los diez temas que componen Imperfectos han sido producidos por Paco Loco, el druída musical de Puerto de Santa María que ha trabajado con gente de la talla de Alondra Bentley, Josh Rouse, Gary Louris, Sexy Sadie, Maga o Lory Meyers entre otros. Sé que éste disco va a ser especial, es un presentimiento que tengo desde hace tiempo y comparto con Manolo, que está orgullosísimo e ilusionadísimo con el disco que ha estado cocinando los últimos meses en la localidad gaditana, aunque lo tuviera en su cabeza mucho tiempo atrás. Las primeras 500 copias de Imperfectos vendrán acompañadas de un dvd que incluirá los antiguos vidoclips de Vendaval y Súper 8, así como el de Sin dramas ni lamentos, el primer single, que será filmado por Alberto Evangelio. El disco será masterizado en New York, en los Vault Studios, y el encargado de la masterización será Nathan James, un hombre que ha trabajado para gente como Blondie, por ejemplo. Tenía ganas de recibir noticias sobre Imperfectos, pero esas ganas, después de esta marea de novedades, se han convertido ahora en necesidad y ansiedad que, de momento, no saciaré hasta septiembre. Menos mal que siempre me queda la opción de mirar por el retrovisor y rescatar canciones como A tu lado, preciosa canción con deliciosos coros, inmejorable para amenizar la (larga) espera...

jueves, 18 de junio de 2009

"Ella todo lo hace bien", Modestia Aparte


1992 es el año del que empiezo a tener recuerdos bastante nítidos; puedo cerrar los ojos y verme celebrando el gol de Koeman con mi tío, la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona o dibujando compulsivamente a Curro, la mascota de la Expo de Sevilla. Por aquella época pasaba horas y horas escuchando la radio, y uno de mis grupos favoritos era Modestia Aparte, un grupo que jamás escucharía si hubiera surgido ahora, pero que siendo un niño me apasionaba. Con un estilo parecido al de los Hombres G, pero sin el humor de éstos y bastante más sensiblones, se encumbraron a finales de los 80 y principios de los 90 con canciones como Chirimoya, Cosas de la edad, Ojos de hielo o Playas de Mazarrón, temas que colapsaron las radios durante aquellos años. A mí la que más me gustó siempre fue Ella todo lo hace bien, una de esas canciones que son como trenes que arrastran vagones llenos hasta la bandera de recuerdos, y aunque es sencilla y simplona, me resulta imposible no escucharla con todo el cariño que soy capaz de almacenar. Ayer me acordé de ella, hoy la quiero compartir con vosotros...

"Casi Carolina", Carlos Siles


Como bien anunciaban ayer mis amigos y compañeros de Citlights, la grandísima página que es Mundoactua presentó ayer otro precioso videoclip, esta vez del granadino Carlos Siles. Carlos, que está presentando su primer disco, Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo, interpreta Casi Carolina, uno de los temas más bonitos de su más que recomendable disco. Para mí ha sido una de las grandes sorpresas del año, un trabajo que es una balsa de melancolía en la que piano y cello le proporcionan un característico sonido que lo aleja de la canción de autor tradicional. Porque las canciones de Carlos son de las que te agarran el corazón y te lo aprietan hasta que no queda una gota de sangre dentro, conmovedoras a más no poder. Y por si el poder de sus canciones no fuera suficiente, Siles ha sabido rodearse de artistas como Zahara, Aroah o Luis Ramiro que hacen que el disco, si cabe, suba más peldaños aún y juegue en una división superior. Es mucho lo que le espera a este beatlemaniaco empedernido, y muy bueno además, y es que con temas como Baila nena, Tobogán, Cuadradorredondo o Casi Carolina como pasaporte, se puede llegar a viajr muy lejos...

"Iruntzi dana", Katamalo


El Bihotz Bakartien Kluba (Club de los Corazones Solitarios en euskera) es un club literario vizcaíno. En su afán por unir poesía y música, en 2007 publicaron un pequeño Ep en el que convirtieron en canciones siete poemas de Gotzon Barandiaran. Como veis, me ha costado dos años cruzármelo en el camino, pero llevo toda la tarde dándole vueltas a ésta espectacular canción, Iruntzi dana. A los músicos habituales del club literario (han publicado más trabajos aparte del que hablo), se les unieron Gorka Urbizu, Nerea Urbizu y Jon Piris, que se repartieron entre ellos el peso de las canciones. Iruntzi dana la canta Gorka, quizá los que vivais por aquí lo conozcais por ser el cantante de Berri Txarrak, y jamás le hubiera imaginado brillando tanto en un terreno tan distinto al suyo natural, muchísimo más rockero que éste en el que aquí se mueve. Sé la barrera que supone el idioma, y que muchos de los que os paseis por aquí ni siquiera la escuchareis porque no entendeis el euskera, pero si confiais en mi gusto, aunque sea un poco, hacedme caso y disfrutadla. Si algo tiene de especial la música es eso precisamente, que no hacen falta palabras para que te haga sentir un escalofrío. Qué bien sabe, aunque sea de vez en cuando, no tener que mirar lejos para escuchar una canción así... ¡Que os guste!.

miércoles, 17 de junio de 2009

"Big Black Nothing", Conor Oberst


Por fin de vuelta en casa, hoy todo parece oler bien. Hoy no me molesta el calor agobiante, lo disfruto, y no queda ni rastro de esa melancolía en la que he estado inmerso las últimas semanas. Tan bien me sentía esta mañana que he decidido volver a hacer deporte después de algo más de un mes criando malvas y moho, y aunque ahora tenga agujetas hasta en los dedos de las manos, ha merecido la pena el sofoco, al que esta vez le ha puesto la banda sonora Conor Oberst. Conor, como bien sabreis, es el líder de Bright Eyes, pero mantiene su carrera en solitario paralelamante, y hace poco publicó su nuevo disco, Outer South. Apenas había tenido tiempo de escucharlo, pero he vuelto a casa con la sensación de haber disfrutado de un rato de muy buena música, y es que Conor es uno de los compositores folk más interesantes del momento. Mi primera impresión es que su nuevo trabajo es más vitalista, más instrumentado y desarrollado, con un estilo folk-rock que en ocasiones oscila el pop. Canciones más movidas, por decirlo de alguna manera, más llenas y desarrolladas, en las que la música adquiere más importancia que en sus anteriores trabajos, en los que las letras suelen ser lo esencial para alguien con tanta destreza lírica como la que atesora el estadounidense. Hoy os dejo con una de las canciones que más me han gustado, Big Black Nothing, deseando que os guste.
Por cierto, estoy deseando escuchar el nuevo proyecto en el que se ha sumergido Conor junto a M Ward y Jim James llamado Monsters of folk, que llegará en septiembre. El nombre lo dice todo...

lunes, 15 de junio de 2009

"Tonight", J.F, Sebastian


Tanto me gustaron las canciones de J.F. Sebastian que escuché hace ya algún mes, que al día siguiente fui en busca del disco a la Fnac y, como no lo tenían, lo encargué. Desde entonces ha pasado ya algún tiempo y no he recibido ningún mensaje para que vaya a recogerlo, así que supongo que o bien se les ha olvidado llamarme, o es que no me hicieron caso cuando lo pedí. Me dijeron que lo tendría en 10 o 15 días, pero ya os digo, ni rastro de Ten fingers, uno de los álbumes que más curiosidad tengo por escuchar. Me gustan porque se definen como un grupo de rock acústico, sólo madera, nada de máquinas, y consiguen un sonido precioso y muy característico. J.F, Sebastian es uno de los grupos favoritos de Julio Médem (vaya dato, ¿eh?), y también tienen una estrecha relación con Leonor Watling, que interpreta junto a ellos Mercy, uno de los temas del disco. Os dejo con Tonight, un videoclip de gran belleza sonora y visual, como vais a poder ver. Seguro que os gusta...

"Big yellow taxi", Joni Mitchell / Counting Crows


Los Counting Crows siempre han sido un grupo que me ha encantado. Tienen algunas canciones como Mr. Jones (la más famosa sin duda) o Rain King que son esenciales para mí, sobre todo los días que estoy algo decaído y necesito energia, algo que me levante de la silla. Hoy, sin embargo, os voy a dejar con una canción que creí suya hasta hace pocos años, pero que resultó ser original de Joni Mitchell. Uno, ya se sabe, no tiene tiempo para escuchar toda la música que quisiera, y a pesar de la trayectoria y categoría de la cantautora, la descubrí hace poquito, siempre es mejor tarde que nunca. Big yellow taxi es uno de esos casos en los que no sé con qué versión quedarme, y es que como para mí fue de los Counting Crows durante tanto tiempo, sigue sonándome más familiar en boca de éstos que en la de Joni, aunque he de reconocer que la original, acústica, es preciosa. Cuenta Mitchell que la compuso en su primer viaje a Hawaii, en el cual un enorme taxi amarillo la llevó al hotel. A la mañana siguiente, cuando se despertó, abrió la ventana y vio unas increíbles montañas verdes en la lejanía, pero cuando su mirada se posó en la zona que había bajo su ventana descubrió un parking gigantesco, lleno hasta la bandera. Esta mezcla de contrastes entre la más esplendorosa naturaleza y el caos de la civilización la llevaron a componer la letra de ésta canción que, pese al paso de las décadas, sigue hablando de cosas que siguen sin cambiar. Y es que nunca aprenderemos...

They paved paradise
And put up a parking lot...


"Big yellow taxi", Joni Mitchell



"Big yellow taxi", Counting Crows

"Club de fans de John Boy", Love of Lesbian


Algo tiene el disco de Love of Lesbian para que, a pesar de que hay unas cuantas canciones que ya ni siquiera paro a escuchar, recurra a él tan a menudo. Conozco la trayectoría del grupo desde que se pasaron a la lengua de Cervantes, pero ése humor del que ya he hablado otras muchas veces hace que no me entregue a su música al cien por cien. Eso sí, sus canciones buenas son de lo mejorcito que se hace ahora mismo en el pop español, y la voz de Santi Balmes, pese a que a muchos les echa para atrás en un principio, me dice tanto y me parece tan personal... Tengo muchísimas ganas de verlos en vivo, es mi asignatura pendiente, y es que me han dicho que las mismas canciones que a mí no me hacen gracia adquieren importancia y sentido en el contexto de sus actuaciones. Habrá que probar, quizá acaben convenciéndome del todo como le sucede a Carlos, el protagonista del videoclip de Club de fans de John Boy, que aquí os dejo...

domingo, 14 de junio de 2009

Música para domingos lluviosos

Los domingos no son un día cualquiera, y conviene saber llevarlos. Desde hace años pensaba que la sensación de nostalgia que me apresa el último día de la semana se debía sobre todo al hecho de tener que coger el autobús y venirme a la ciudad, pero está visto que debe haber algo más profundo, y es que hoy me siento como todos los domingos, pero sin haberme movido de casa en todo el fin de semana. Hoy la tarde rueda lenta, la calle parece muerta y hasta el cielo parece sufrir esa melancolía que se cuela y empapa las paredes de mi húmeda y oscura habitación. Hoy, más que una canción necesitaba una banda sonora, y es que hay música que suena a lluvia, café con leche y cigarro, o al menos es así como mejor suenan, como más se disfrutan. Música para domingos, lluviosos a poder ser...

"Un pequeño pájaro que canta", Fabián



"Skinny love", Bon Iver



"All the night without love", Elvis Perkins

"Do you wanna be my baby?", Per Gessle


Hoy la memoria me ha vuelto a hacer una de sus jugadas maestras. Todos tenemos la cabeza llena de recuerdos, buenos y malos, a los que recurrimos siempre que queremos, o involuntariamente. Hay otros que, en cambio, están escondidos, agazapados, esperando que el más inperceptible de los sonidos, imágenes u olores nos lleven a ellos. Hoy estaba en mi habitación con la ventana abierta, y a eso de las 9 ha parado en el paso de cebra que hay justo debajo de mi casa un coche con la música a tope, venía o iba de fiesta, y llevaba reggeaton a todo volumen. Me he levantado para cerrar la ventana, y de entre la ristra de obscenidades machistas que salían del interior del coche, una frase ha volado desde los múltiples y gigantes altavoces que seguro tenía hasta mis oídos, Do you wanna be my baby?. La pregunta, típica y recurrente como la que más, ha parecido sonar más alto que cualquier otra palabra, y al escucharla he podido oír el metálico crujir de los mecanismos de mi cerebro trabajando a toda marcha. He comprobado que me salía humo de las orejas, e involuntariamente he empezado a tararear un estribillo que no conseguía identificar, Do you, do you, do you, do you, do you wanna be my baby?... No podía parar de repetirlo, al principio sin seguir ninguna melodía concreta, hasta que la frase ha ido adquiriendo musicalidad y forma. Mosqueado a más no poder, rabioso por no saber qué cantaba, he decidio echar mano del Youtube y he escrito la pregunta que me estaba atormentando, sin mucha esperanza la verdad. Cuando he visto que la búsqueda coincidía con una canción de Per Gessle, he sabido que había encontrado lo que ansiaba, y ha sido darle al play y sufrir una de las regresiones temporales más fuertes que recuerde. Me he visto en el parking de un centro comercial de Logroño al que solía ir con mi madre, enfadadísimo con ella, solo, esperando que volviera de hacer sus interminables compras. En las manos, un cubo de palomitas que ella siempre me compraba por hacerle compañía en tan aburridas tareas y una cinta de cassette que había sacado de casa. He podido vivir de nuevo el momento en el que introducía la cinta y escuchaba ésta canción que había grabado de la radio, rebobinando una y otra vez sin descanso. Cantando, disfrutando de las palomitas y deseando que, por una vez, mi madre se tomara todo el tiempo que quisiera. Quién me iba a decir a mí que 12 años después fuera a acordarme de un momento tan insignificante, pero si se me ha quedado almacenado de esta manera, quizá es que sea más importante de lo que imaginaba, y de lo que me imagino ahora...
Dejando los recuerdos a un lado, Per Gessle es un cantante sueco al que conoceis mejor de lo que pensais, ya que, junto a Gun-Marie Fredriksson formó el dúo Roxette. La canción pertenece a The world according to Gessle, publicado en 1997 y uno de los cinco que ha grabado en solitario desde 1983. Una canción que nunca pasó a la historia, pero que desde que la he rescatado hoy, forma parte de la mía...

"Supersubmarina", Supersubmarina


Conocí a Supersubmarina hace ya algunos meses, y después de escuchar la maqueta que presentaban por aquel entonces comprobé que tenían todo lo necesario para hacerse notar. Buenas melodías, mucho guitarreo, juventud y descaro, estas son las principales características de este grupo del que hoy os voy a dejar la canción que les ha llevado a grabar su primer videclip. Algunas cosas han cambiado desde que hablé de ellos por primera vez, y es que tienen un disco que ya está dando patadas en la barriga, dipuesto a ver la luz antes de que se nos vaya el 2009. Son uno de los fichajes de Sony de este curso, y es que la discográfica es consciente de que estos chicos arrastran una inercia positiva desde hace un tiempo, durante el cual han ido completando los pasos que te llevan a la primera linea de combate uno a uno, pero más rápido de lo habitual. Os dejo con el video del tema que lleva el mismo nombre que ellos, Supersubmarina. Apuntáoslo...

sábado, 13 de junio de 2009

"Pájaro rojo", Pablo G

Muchos amigos me preguntan cómo me las apaño para estar conociendo grupos y artistas nuevos prácticamente todas las semanas. La respuesta es sencilla, enredando, buscando nuevas canciones, siendo yo el que les sigue la senda, intentando no dejarme intoxicar por interesados intermediarios. Una versión, una colaboración o cualquier mínima pista puede hacerte encontrar un tesoro, aunque también es cierto que muchas veces, das con ellos por pura casualidad. El que esta mañana haya conocido ésta canción de Pablo G ha sido una mezcla de azar y voluntad, estaba mareando la perdiz, buscando nuevos sabores, nuevas texturas, y por una vez el Youtube ha acertado recomendándome un video. Poco sé de este actor y cantante granadino, sólo que estudió arte dramático, que es hijo de uno de los miembros de la mítica banda Los Ángeles, que perteneció a Mania Stereo y que desde hace un tiempo presenta sus canciones allí donde le quieren escuchar. Pájaro rojo es pop rock en estado puro, una de esas canciones a las que puedes estar dándole vueltas un día entero y yo, a este paso, voy camino de hacerlo...

¡Bienvenidos!


Después de haber escuchado Bienvenidos, el disco homenaje a Miguel Ríos, sólo puedo asentir las palabras que le dedican al álbum en la Efeeme. Luces y sombras, eso es lo que te vas a encontrar en el doble disco en el que se la ha querido rendir tributo al eternamente joven rockero granadino. El primer cd es una auténtica delicia, donde brillan las versiones de Quique González, Pereza, M-Clan, Rebeca Jiménez o Iván Ferreiro entre otros, cada uno llevando las canciones del andaluz por la senda que más cómoda les resulta, pero el segundo... ufff. Quizá el que la segunda parte del álbum no me haya gustado apenas se deba a varias manías personales (no miro con los mismos ojos a los Celtas Cortos desde que los vi en concierto, el mito se derrumbó estrepitosamente), pero sigo sin entender qué pintan Los Mojinos Escozíos en un homenaje de este tipo, con todos mis respetos hacia el Sevilla y su gente. Chambao es otro de esos grupos que no me dicen absolutamente nada, Seguridad Social van a su rollo, como siempre, y de los demás, alguno se salva, pero en general el doble disco baja de nivel considerablemente. Pero como en este rincón hablo simplemente de las canciones que me gustan, voy a obviar esa segunda parte y os voy a dejar un par de canciones que hacen que valga la pena tener este disco en tu casa. No voy a ser original, voy a tirar por la calle de en medio y os voy a dejar a la que antaño fue pareja y hoy en día son dos de mis mayores debilidades; Quique González y Rebeca Jiménez. El primero, con El ruido de fondo, y la segoviana con la brutal versión que se ha marcado de Reina de la noche, probablemente la que más me ha gustado en las primeras escuchas. Rebeca cada día sube un peldaño más, cada día me gusta más, y Quique... Qué voy a decir del señor González que vosotros no sepais... ¡Que os gusten! (y no, no es una orden). ;)

"El ruido de fondo", Quique González



"Reina de la noche", Rebeca Jiménez

viernes, 12 de junio de 2009

"Princesa de subterfugio", Dani Flaco


Ya veis que hoy estoy hablador, pero es que aunque algunos de vosotros esteis sacudiendo las toallas para quitarles la arena, o saliendo del curro planeando qué vais a hacer este fin de semana, un servidor tiene que seguir recluído (no por mucho tiempo...). El caso es que, a falta de gente con la que hablar, pues me descargo de palabras aquí, y de paso espero un rato más para hacerme la cena. Para despedirme de vosotros hasta la próxima os voy a dejar una canción del primer disco de Dani Flaco, una de las más bonitas que haya escrito el catalán. Princesa del subterfugio es un tema precioso, y al escucharlo esta tarde después de mucho tiempo, he estado pensando por qué narices artistas como Dani no llegan a sonar en las radios nacionales, si son sensiblemente mejores que toda esa morralla que nos venden y nos meten en los oídos a la fuerza. Luego se quejan de que el mundo de la música está mal, pero lo que realmente está fatal es la basura que suena en todas las emisoras a todas horas, que después te cuelan en la televisión y publicidad para acabar fusilándote cuando estás de fiesta. Quizá Dani Flaco no escriba poemas de su puño y letra, no quiera ser el verbo puedo (¿"puedo" es un verbo?) y frecuente garitos en los que no importa llevar zapatillas, pero hace canciones, canciones de verdad...

"39 grados", Quique González


Siempre que hace un día tan caluroso como el de hoy me lo paso tarareando 39 grados, de Quique González. Es curioso cómo hay canciones del madrileño que se han incrustado en mi vida de tal manera que me resulta imposible no asociarlas a momentos o situaciones determinadas. Siempre que voy a la playa en mi cabeza suena Salitre, cuando me levanto de buen humor con la perspectiva de un gran día por delante es el turno de Pájaros mojados (todo huele bien), y cuando el sol quema y hace que ardan los tejados es el momento de la canción que os dejo esta tarde. 39 grados, como bien sabeis, era uno de los temas de Salitre 48, un disco que, qué os voy a contar, seguro que cambió la vida de más de uno de vosotros. Hacía tiempo que no dejaba caer nada de Quique por aquí, pero en los últimos días lo estoy escuchando mucho, muchísimo, y ya tengo el cosquilleo metido en el cuerpo, deseando escuchar alguna noticia sobre su nuevo disco, con la absoluta certeza de que, una vez más, no me decepcionará. Quique es de los que no falla, nunca...

"Franjas", Fin Destiempo


Fin Despacio es la última sorpresa musical de la semana, que si bien está muriendo, ha querido dar un último coletazo y ha puesto a este joven grupo en mi camino. Estos chicos son una mezcla explosiva de rock y pop (en este orden) alternativo, con un pequeño toque comercial a veces, pero demasiado duros para llegar a serlo. No hay más que echarle un vistazo a los grupos que citan como influencias para hacerse una idea de la combinación explosiva que es su música, de Vetusta Morla a Pearl Jam, de Los Rodríguez a los Beatles, pasando por Radiohead, Weezer o Love of Lesbian. Fin Destiempo suenan potentes, furiosos, con guitarras juguetonas y mucho ruido, frenético y veriginoso ruido. Este mismo año han sido premiados en la XXXI edición de los Premios Rock Villa de Madrid, y han compartido cartel con We are Standard, The unfinished sympathy y Facto Delafé y las Flores Azules entre otros, y están a pocas semanas de presentar su segundo EP autoeditado. Para Los hechos y las cosas, que así es como se llamará su segundo trabajo, han contado con la ayuda de un señor que cada día aparece más habitualmente por éste humilde blog, Manuel Cabezalí (Havalina, Russian Red, Chritina Rosenvinge...) y que cada día despierta más interés en mí con sus muchos proyectos. Todavía no he podido hincarle el diente a su nuevo EP, pero en lo que llevamos de tarde ya le he dado unas cuentas vueltas al primero, El arte de la patada, y, creedme, despeinado estoy todavía. ¡Que os guste!.

"Here comes the sun", George Harrison


Sí, amigos, el sol ya está aquí, y si no os lo creeis, levantad las persianas. Por fin llega el sol, en todos los sentidos; como enviado especial del verano, como promesa de la que para muchos es la mejor época del año y también, por supuesto, en su forma física. Hoy castiga de verdad, y los rincones de sombra se venden más caros que habitualmente, y si a esto añadimos que es viernes, y que ya sólo queda el último empujón, ¿por qué no voy a permitirme una sonrisa?. Y eso es, una enorme sonrisa, la que me produce escuchar ésta preciosa canción que George Harrison escribió para los Beatles en 1969. George fue uno de los de Liverpool menos conocido, pero en su haber quedará para siempre el enorme mérito de haber escrito dos de las mejores canciones del mejor grupo de la historia, Something y Here comes the sun. Hoy os voy a dejar con una de las mejores versiones que yo haya escuchado en mi vida, en la que George canta acompañado de una de las bandas ocasionales más lujosas que uno recuerde, con Ringo Starr, Eric Clapton, Phill Collins y Elton John arropándole, y llevando la canción lejos, muy lejos, donde sólo los privilegiados pueden llegar...

jueves, 11 de junio de 2009

"Brackets", Francisco Nixon


Em mi infancia, fui uno de los pioneros en llevar aparato dental, al menos en mi pueblo. Llevé mi primera ortodoncia hace tantísimos años que ya ni recuerdo cómo era la primera, pero sé a ciencia cierta que me pasé algo más de seis años con la boca llena de hierros, de todos los tamaños y colores. Brackets, brackets con gomas, aparato superior e inferior a los que, cada noche, había que darles una vuelta de tuerca (¡qué dolor!), fueron mis compañeros durante mucho tiempo, y la verdad es que no les guardo mucho cariño. Ellos hicieron que tuviera que dejar de tocar la trompeta, y cada vez que pienso en los múltiples balonazos que me daban en los morros y lo que me hacía sangrar, me dan ganas de llorar. El día que me quitaron los fijos, me dieron otro nocturno, pidiéndome por favor que me los pusiera cada noche y, claro, no le hice a mi dentista ni puñetero caso, harto estaba ya del sabor metálico en mi boca. La cabra siempre acaba tirando al monte y mis dientes, con el tiempo, se han ido moviendo de nuevo, los muy cabrones. De hecho, hace menos de un mes que estuve en el dentista y me dijo que no es que me hiciera falta ponerme aparato, pero sí que me vendría bien. Un añito y medio y listo, así me lo dijo y yo, por supuesto, rechacé la idea inmediatamente. Me contó que ya no duelen apenas, que son más baratos y eficaces pero yo, como le dije, ya estaba servido. La verdad es que nunca tuve complejo por más chistes obscenos sobre Robocop que me contaran, pero no me apetece lo más mínimo revivir esos fantasmas del pasado que tanto me atormentaron. Como veis, una estrecha relación la que he tenido yo con el mundo de las ortodoncias, y es por eso que le he cogido tantísimo cariño a ésta canción de Francisco Nixon, Brackets. No puedo evitar sonreír al escucharla, y es que éste tío es capaz de sacar el lado más bonito y gracioso de las cosas en cada una de sus canciones. Discazo el del asturiano, y éste, uno de los mejores temas. ¡Que os guste!.

"Maldita dulzura", Vetusta Morla


Llevaba un tiempo sin dejar ninguna canción de Vetusta Morla por aquí, pero es que después de la sobredosis de Un día en el mundo que llevo sufriendo desde hace ya más de un año he decidido darme un respiro antes de empezar a odiarlos. Un día en el mundo es uno de los mejores álbumes de debut de los últimos años, eso no se puede dudar, pero han sido tantas sus apariciones en radios, televisiones, periódicos y festivales que he acabado saturándome un poco de su música. Sin ir más lejos, en los últimos doce meses he tenido la oportunidad de verlos en directo tres veces, y si bien he de admitir que sus conciertos son espectaculares, también es cierto que siempre han sido exactamente iguales, con el mismo repertorio y, lo peor de todo, en el mismo orden (empezando con Autocrítica, siguiendo con Un día en el mundo...). No seré yo quien les critique, soy el primero que me alegro de que un grupo con más de diez años de carrera a sus espaldas triunfe, pero personalmente he decidido meterme en una burbuja y aislarme de ellos durante un tiempo, soy muy maniático yo... Existe una incertidumbre general en torno a su próximo disco, y es que se supone que Un día en el mundo incluía sus mejores canciones de toda una década, y ahora los escépticos dudan sobre si serán capaces de mantener el nivelazo que desprende su primer trabajo. Lo cierto es que ya tienen un buen puñado de canciones nuevas que van presentando en sus conciertos, y las pocas que he podido escuchar tienen una pinta inmejorable, y tienen esa intensidad y potencia que ya se ha convertido en una seña de identidad del grupo. Hoy he hecho una excepción después de un tiempo, y con un alfiler he hecho un leve agujero en mi burbuja aislante dejando que una nueva canción, sólo una, llegara a mis oídos. Y no ha estado mal la cosa...

"Release me", Oh Laura

Hoy vuelvo a echar la vista atrás para rescatar una canción de la que ya os hablé hace un tiempo, pero que merece la pena escuchar una y mil veces. Release me, de los suecos Oh Laura, es una de las canciones más bonitas que yo haya tenido el placer de conocer, y una de las más importantes en mi vida de lo últimos años. Release me no es sólo una canción, es una historia, un universo de imágenes que llena mi cabeza cada vez que distingo la voz de Frida Öhrn llegar a lo lejos. Es impresionante cómo rompe la canción, la infinita capacidad de los pulmones de la sueca, capaces de albelgar tormentas y huracanes para domarlos después a su antojo y exhalarlos con la facilidad de quien respira música. Desgraciadamente, Oh Laura tienen un sólo disco en el mercado, publicado hace ya algo más de dos años, A song in my head, a demon in my bed, y por más que busco nunca encuentro noticias que hablen de un nuevo disco de este interesantísimo grupo. Hoy os dejo con una actuación en directo, en la que queda claro que no hay ni trampa ni cartón, simplemente una de las mejores voces que uno pueda escuchar...



"Sulphur to Sugarcane", Elvis Costello


Los amantes del sonido acústico estamos de enhorabuena, y si os estais preguntando por qué, es que todavía no habeis escuchado el nuevo disco del señor Elvis Costello. Secret, Profane and Sugarcane es un disco grabado sin ningún instrumento eléctrico que el británico ha grabado en Nashville en tan sólo tres días (¡la que puede líar Quique en una semana! ;). El caso es que el disco de Costello se ha convertido en pocos días en el mejor álbum internacional de lo que vamos de año (pedóneme Dylan, por una vez) para un servidor, un trabajo que no es que tenga sonido americano, es que suena a América, música de la que te gustaría escuchar tumbado en una hamaca en tu porche, con un vaso de whiskey y fumando tabaco de líar. Una guitarra, un dobro, contrabajo, acordeón y violín te hacen volar por encima de campos de maíz, y te zambullen en el agua de esos ríos en los que, por qué no, aún hoy se pueden ver barcos de vapor. Además de algunos temas nuevos, el disco incluye dos canciones compuestas por Johnny Cash, y da brazadas entre el denominado bluegrass y el más puro estilo country. Secret, Profane and Sugarcane supone un cambio radical con lo que Costello ha venido haciendo habitualmente, pero ha cogido una dirección que a mí, al menos, me fascina. Os dejo una actuación en directo que dio hace pocos días en el famoso programa de televisión americano The Late Show with David Letterman, interpretando Sulphur to Sugarcane, disfrtadla...

miércoles, 10 de junio de 2009

"Secretos y mentiras", Nacho Vegas

Nunca jamás me ha costado tanto tiempo cogerle el truco a la música de un artista como me cuesta con la de Nacho Vegas. De hecho, hay muchísimos grupos y cantantes que he dejado en la cuneta habiéndolos escuchado muchísimo menos, pero el asturiano esconde algo que me hace seguir insistiendo, y poco a poco va entrando. No sé cómo derribar la barrera que me separa de su música para disfrutarla abiertamente, pero sé que tarde o temprano la acabaré derribando. Confieso que me encanta El manifiesto desastre, y canciones suyas que hace tiempo detestaba van convenciéndome poco a poco, pero todavía no soy capaz de degustarlas como me gustaría. Quizá nuca lo consiga, porque para gustos los colores, pero siempre acabo dándole una nueva oportunidad, y a eso ayudan canciones como la que os voy a dejar esta noche, Secretos y mentiras, de El tiempo de las cerezas, el disco que publicó junto a Enrique Búnbury. Nunca le había hecho mucho caso hasta que el otro día saltó al altavoz mientras escuchaba música aleatoriamente, y desde entonces no dejo de escucharla y tararearla. Puede que no sea su mejor canción, seguro, pero a mí hoy es la que me gusta...



Gente nace y gente muere
cada día,
los demás nos limitamos a estorbar..


"Cada vez es mejor", Coque Malla


Un día más, un día menos para las ansiadas vacaciones. No sé si las merezco o no, pero este año las necesito más que nunca, y no imaginais lo largas que se me están haciendo estas semanas. Eso de que mis compañeros de piso estudien mientras yo duermo y viceversa hace que me pase más de la mitad del día solo, con la única compañía de la música, que siempre está aquí, cerquita. Y aunque él no lo sepa, Coque Malla se ha convertido en uno de mis mejores amigos últimamente, y aunque nuestras conversaciones (por llamarlo de alguna manera) no sean las más enriquecedoras y gratificantes (él habla mientras yo me limito a escuchar), se ha creado un fuerte lazo entre ambos. Sí, hay feeling como se dice ahora, una conexión magnética que me obliga a compartir con él unos minutos al día desde que conocí La hora de los gigantes, su hora. Ahora mismo Coque no tendría rival si tuviera que elegir al artista revelación del año, y es que aunque lleve décadas en esto de la música, nunca hubiera apostado ni un lapicero a que acabaría comprándome un disco suyo. Y ya me veis ahora, que no sólo lo disfruto, os lo recomiendo fervientemente...

martes, 9 de junio de 2009

"I feel alive", Alondra Bentley


Una de las muchas cosas buenas que tiene la música es que en apenas un instante puede conseguir lo que tú no logras por más que lo intentes, ni por más horas de empeño que le pongas. No recordaba una noche tan oscura como la de hoy, y lo peor de todo es que la llevo dentro. Hoy tengo el corazón más blando y negro de lo habitual, y tengo esa nostalgia indefinida que de vez en cuando aparece y pesa toneladas. Esa tristeza injustificada que hace que te sientas cansado, y que lo único que desees es que el tiempo pase rápido, para verte en otro sitio o de otra forma. Esta noche no era capaz de atisbar el más mínimo destello en este cielo enfurruñado y de mala baba, y entonces ha aparecido esta chica con nombre de pájaro para demostrarme que sólo tenía que levantar un poco la cabeza y afinar más la vista, la luz estaba ahí, rozándome el oído. Alondra ha conseguido que durane apenas dos minutos y medio olvidara todo, absolutamente todo lo que me rodea estos días. Puede paracer poco pero, amigos, dos minutos y medio,a veces, son más que una eternidad. Señores, I feel alive, de Alondra Bentley...

"Pido a las nubes que alientan mis poemas", Guerrero Álvarez


No sabeis la sonrisa que luce en mi boca mientras escribo estas líneas. No es nada extraño que hable maravillas de una canción de mi adorado Javier Álvarez, lo que no es tan común es que lo haga en presente, hoy, ahora. Tuvo que ser un amable visitante anónimo del blog (¡gracias!) quien me abriera los ojos recomendándome esta preciosa canción que ahora mismo llevo escuchando unas cinco o seis veces seguidas. Como sabreis, el cantautor ha publicado recientemente un nuevo trabajo junto al mítico Pablo Guerrero, compositor y poeta extremeño, llamado Guerrero Álvarez. El proyecto consta de once canciones compuestas a partir de poemas de Pablo, y tiene una pinta inmejorable. No os voy a mentir, tuve el disco en cuestión en mis manos hace algunas semanas, pero después de dudar unos minutos, y condicionado por el mal sabor de boca de sus últimos discos, decidí dejarlo de nuevo en su sitio. Entonces, Pido a las nubes que alientan mis poemas no se había posado aún en mis oídos ni en mi corazón, os puedo asegurar que de haberlo hecho, hoy tendría el disco aquí al lado, al alcance de mi mano, y es que es una de esas canciones que justifican el precio de un cd. Es un tema en el que poesía y música hacen el amor durante seis minutos, y que, sinceramente, es de los má bonitos que yo haya escuchado en muchísimo tiempo. Qué bueno comprobar que Javier Álvarez está de vuelta, no imaginas lo que te he echado de menos, amigo... Respiradla...

"Dame", Emite Poqito


Tras el misterioso nombre de Emite Poqito se esconde, además de una curiosa historia que les dio el nombre, una formación que ha ido cambiando de número de componentes con los años, pero que siempre ha girado en torno a Julia Molano, alma mater del proyecto y vocalista del grupo. Pero empecemos por el principio, el origen del nombre. Antes de un concierto de Julia, los técnicos de sonido estaban ajustando el volumen y tocando todos esos botones que nunca llegaré a comprender, y, como de costumbre, las guitarras estaban a un volumen superior al de su voz. Una amiga de la cantante, viendo que apenas se podía escuchar su voz, se dirigió a los técnicos y les espetó "chavales, ella emite poquito, así que todo el mundo a bajarse, ahora". La rotundidad de la frase hizo que Julia decidiera hacer suyo el nombre de Emite Poqito, y desde entonces, hace años ya, así es como se hace conocer musicalmente. Como ya he dicho, el grupo ha ido aumentando de número, pasando por actúar ella sola guitarra en mano, después en forma de dúo con Guillermo Galván (Vetusta Morla), e incluso como trío. Actualmente Emite Poqito son Julia, Alberto Otero, Irene Hernández y Gabriel Bergazyn, y tienen una maqueta con seis temas muy, pero que muy interesantes. Tan interesantes que llamaron la atención de Pancho Varona, José A. Romero y Antonio García de Diego (productores habituales de Joaquín Sabina), quienes se han encargado de la producción. No es la primera vez que hablo de ellos por aquí, hace bastante tiempo os dejé la que era y sigue siendo mi canción favorita, No me quiero enamorar del mal, así que hoy os voy a dejar con Dame, uno de los temas de la maqueta que lleva el mismo nombre que la formación. Es difícil etiquetar la música de Emite Poqito, podría pasar por canción de autor, pero musicalmente es algo más que eso, como vais a comprobar. Sin más rodeos, Dame...

lunes, 8 de junio de 2009

"Adiós, tormenta PT1 ", Fabián


Sabía que, tarde o temprano, llegaría la gran tormenta que se ha desatado hace unos diez minutos ahí fuera, al otro lado de la ventana. El día ha sido caluroso, y en el aire bailaba esa sensación eléctrica que es señal inequívoca de tarde de rayos y centellas. Hay gente que se asusta con las tormentas, y otros, como yo, disfrutamos viéndolas, oyéndolas y sintiéndolas, aunque, eso sí, cruce los dedos para que no me caiga ningún rayo encima. La de esta tarde no parece que vaya a ser una de las más fuertes, pero la mala cara del cielo y el extraño color que ha inundado la ciudad sí que indica que va a ser de las largas, de las que lo limpian todo. Desde hace un tiempo me resulta imposible no relacionar la palabra tormenta con el que hasta el día de hoy es el mejor disco del año, Adiós, tormenta, de Fabián, y es que creo que el leonés le ha dado otra dimensión a una de las palabras más bonitas del español. Escuchar éste tema mientras fuera el cielo arde y llora a la vez es una experiencia mística que diría un moderno guay, pero yo, que no soy tan cool, os aseguro que, cuanto menos, es reconfortante... Os dejo con la canción, me despido hasta otro rato y, de paso, os recomiendo que visiteis SextoHombreDigital, donde hoy hemos publicado la interesante entrevista que el bueno de JM le ha hecho a Fabián, allí nos vemos...
(por cierto, me equivocaba cuando he dicho que la tormenta no iba a ser fuerte...)

"Un cristal en el jardín", Julio Demonio


Ayer, cuando vi llegar mi autobús a la estación y pagué el billete, me di cuenta de que el chófer era nuevo, mala señal. No es que el trayecto sea complicado ni mucho menos, pero la experiencia me dice que cada vez que me toca viajar con un conductor nuevo, el viaje se hace más largo de lo que habitualmente suele ser. No me equivocaba, y acabé llegando a Bilbao tres cuartos de hora más tarde que cualquier otro domingo, menos mal que había tenido un rato libre en casa y había cargado el Ipod con algunas novedades recién sacadas del horno, entre ellas La trampa de la hormiga león, el primer trabajo de Julio Demonio. Natural de Úbeda, éste tipo de singular nombre artístico se convirtió ayer en protagonista inesperado de mi interminable viaje, durante el cual llegué a escuchar su disco tres veces. Julio Demonio hace un folk acústico que es una auténtica delicia, perfectamente instrumentado y con unas letras muy interesantes. El de Úbeda tiene una voz limpia y nítida, algo peculiar, y es un maestro de la vocalización, como demuestra en las seis canciones que forman un trabajo muy homogéneo tras el que se puede intuír muchas horas de escucha de Dylan o Elliot Smith. Hoy os voy a dejar con Un cristal en el jardín, el tema encargado de abrir el disco que, por cierto, podeis descargaros de manera gratuíta visitando la página de La Casa con Ruedas, que ustedes lo disfruten...

"Merezco", Zahara

Aún no han pasado ni dos semanas desde que La fabulosa historia de Zahara viera la luz, y las cosas no le podrían estar yendo mejor a esta chica pop. Ha sitúado su primer disco entre los veinte más vendidos en España, algo de incalculable valor para alguien que, de momento, no cuenta con el respaldo mediático de las televisiones ni las radios, y si esto fuera poco, hace pocos días se supo que Merezco, la canción que os dejo hoy, será la sintonía oficial de la próxima Vuelta Ciclista a España. Todo un logro que va a conseguir que Merezco entre en todas las casas del país, y probablemente le dé el último empujón y la sitúe en la primera linea del pop español. No sé por qué pero creo que Zahara va a ser una de las chicas del verano, y vamos a escuchar sus canciones en los lugares más inesperados e insospechados... Hoy empieza la gira que la va a llevar por muchas ciudades españolas, y que la traerá a Bilbao el día 25, en uno de esos mini conciertos que ofrece la Fnac, y, claro, allí estaré esperándola con los brazos abiertos. Mientras, os dejo con el video de agradecimiento que, simpática ella, nos ha regalado a todos los que hemos hecho posible su sueño haciéndonos con La fabulosa historia. Menos mal que, al contrario que la mayoría, decidí fotografíar sólo los discos y mi cara no aparece por ningún lado... Eso sí, hace ilusión ver mi nombre, por qué negarlo. ;)

Agradecida

domingo, 7 de junio de 2009

"Free fallin´ ", Tom Petty

Ayer fue un día muy espectacular, lo necesitaba más que nada después de estas semanas tan complicadas que estoy teniendo últimamente. Mi amigo Jorge se casó con Marta, fue una boda preciosa, emotiva y muy divertida, además de estar my marcada por la música, como a mi me gusta. En una de esas sorpresas que te guarda la vida, me vi compartiendo mesa con mis amigos y con Desvelados, un grupo madrileño amigo de la familia y a los que seguramente muchos de vosotros conocereis por ser los encargados de poner la música en directo en el programa televisivo Saturday night live. Les había escuchado muy poco, algunos ratos en el programa para ver a Sergio, a quien ya conocía, y poco más, pero ayer tenían un regalo de bodas muy especial para la pareja, y se marcaron un concierto impresionante. He conocido a muy poca gente a la que le guste tanto la música como a ellos, tienen muchísima ilusión y le ponen más ganas que nadie y, además, tocan muy pero que muy bien. Seguro que pronto os hablo de ellos más en profundidad y os dejo alguna de sus canciones, pero hoy quería subir una que quedara como recuerdo del gran día de ayer, y creo que ésta de Tom Petty es la más adecuada. ¿Por qué?. Muy sencillo, se marcaron una versión bárbara del éxito de mi adorado norteamericano, podeis imaginar mi sonrisa al escucharla... Desvelados están preparando el que va a ser su primer disco, y ya han grabado un videoclip del que están ultimando los detalles con cierta mujerzuela bastante famosa de la televisión. Pero, como ya os he dicho, ya hablaremos de ellos más adelante. Hoy quiero mandarles el mayor de los abrazos a Jorge y Marta, y aunque probablemente nunca lean esto, les deseo toda la suerte del mundo en esta nueva aventura que empezaron ayer. Sí Jorge, sé que tú eres más de música electrónica, sintetizadores y platos Pioneer, pero tío, un día es un día, y esta canción siempre irá unida al recuerdo del de ayer, el vuestro...
¡Un abrazo!

jueves, 4 de junio de 2009

"Campeones de invierno", Carlos Madrid

A menudo me sorprende descubrir que existe gente que, a veces, conoce mejor que yo mis propios gustos musicales. Hace ya algo más de un mes que mis amigos de Citylights hablaron por primera vez de Carlos Madrid, un joven que, según anunciaba el siempre sabio JM, prometía llenar de buenas canciones las próximas semanas. Como suele fallar muy pocas veces, visité el blog del de Cartagena y me descargué Campeones de invierno, su primer disco, que ofrece en descarga gratuíta. Voy a ser sincero; la primera vez que lo escuché no me llegó, pensé que le faltaba un tem fuerte, de los que se te quedan en la cabeza, y lo dejé algo aparcado. Ante la insistencia de JM y compañía, por los muchos grupos y canciones que me han hecho descubrir, decidí darle una segunda oportunidad, y lo que en un principio parecía oscuro fue tornándose más claro. Y así, progresivamente, ha llegado hasta esta mañana en la que definitivamete se ha coronado como uno de los mejores discos del año (sí, digo esto muy a menudo, pero es que estamos teniedo un año...), ha crecido y se ha expandido hasta ocupar cada centímetro cuadrado de esta habitación y se ha mostrado en todo su esplendor. Campeones de invierno no os va a gustar si buscais la inmediatez o canciones para cantar en la ducha. Es un disco denso en el que las letras son de lo mejor que he escuchado en muchísimo tiempo, y salta a la vista que es el aspecto en el que más cuidado pone. Usando la metáfora más masticada de la historia, sus canciones son como el buen vino (el que se hace en mi pueblo, por cierto), que van ganando con el tiempo y alcanzan su máxima expresión cuando abres la botella decididamente y dejas que el olor, el sabor y el cuerpo se apoderen de tí. Hoy os voy a dejar con la canción que da nombre al disco, Campeones de invierno, pero tened claro que no será la última, ni mucho menos... ¡Que os guste!



"Ninguna parte", Amaro Ferreiro


Después de la sorpresa que ha supuesto para mí conocer el nuevo proyecto de Amaro Ferreiro, Glez, últimamente me ha dado por volver a encender la llama de mi romance con su prmer y único disco hasta la fecha, Laciudaddelasagujas. La verdad es que nunca había escuchado a Amaro en solitario hasta que cantó Ventanaespejo en el concierto de su hermano Iván, aquí en Bilbao, pero el gallego aprovechó sus minutos a la perfección, y a los dos días ya estaba pidiendo el disco. Laciudaddelasagujas supuso todo un descubrimiento, un señor disco redondo a más no poder, en el que Amaro se descubre como un excelente letrista, capaz de llegar con sus palabras mucho más lejos de lo que muchísimos artistas querrían y podrían. Como ya os he dicho al principio, ahora mismo está puliendo los últimos detalles del disco que está preparando con Glez, su nuevo grupo, que si todo va bien estará listo para el próximo otoño. Como ya os he hablado ya de Las Nihilistas y Olas, los dos únicos temas que de momento conozco de su nueva formación, esta mañana os voy a dejar con Ninguna parte, uno de los mejores y más potentes temas de su brillante primer disco, y os va a gustar, seguro...

martes, 2 de junio de 2009

"Tu risa en La Alameda", Manuel Cuesta

Cualquiera que pase por este blog conoce de sobra mi estrecha relación con las canciones de Manuel Cuesta. Él es al autor de canciones que llevan años sonando en mi cabeza, como la preciosa Baílame el agua, la desgarradora Si te vas o A esta primavera no hay quien la entienda, amén de ser el autor de la canción que da nombre a éste blog que ahora mismo estás leyendo. Manuel es uno de esos artistas que conocí hace años, pero no recuerdo si alguien me lo recomendó o si fui yo el que dí con él en mi infinita e interminable búsqueda musical. El caso es que llegó y se quedó, ganándose por méritos propios ése hueco en el que voy guardando las canciones que ponen música a mis días. Estos días el cantautor está presentando su tercer disco tras El sonido de lo inevitable y Días rojos, llamado La vida secreta de Peter Parker, y quería compartir con vosotros un trocito del que promete ser un señor disco, Tu risa en La Alameda. Para ésta canción, que habla de la mítica zona de su Sevilla natal, ha contado con la compañía del grandísimo Ismael Serrano, y el resultado, como vais a poder comprobar ahora mismo, es más que satisfactorio. Si, como sospecho, os gusta (si es que no lo conoceis ya, claro), podeis pasaros por su Myspace para escuchar más canciones, o por su página web para conocer más cosas sobre este interesante cantautor. Mientras, como siempre, una canción. Que os guste...



"La siesta de los perros", Fabián


Siempre he pensado que hay dos tipos de discos; por un lado están los que podrían ser denominados fugaces. Álbumes que irrumpen en tu vida con violencia, pasas una temporada escuchándolos a más no poder y, cuando pasa el tiempo, miras hacia atrás y te das cuenta de que te has quedado con unas cuantas canciones, y otras han pasado a ser totalmente intrascendentes e imprescindibles. En el otro extremo están los que pasan a ser parte de tu vida desde el mismo momento en el que lo escuchas por primera vez, discos que sabes que seguirás escuchando dentro de años, de principio a fin. A estos discos no les sobra ni les falta nada, y son indivisibles, ininteligibles si no son escuchados al completo. Esto es lo que me sucede a mi con Adiós, tormenta, el nuevo disco del leonés Fabián, para mí el mejor del año hasta ahora, y apostaría a que en diciembre seguiré manteniendo mi opinión. Once canciones escritas con el alma, que me transportan a un universo en el que a veces me siento extraño, como si estuviera entrando en la casa de un desconocido sin permiso y rebuscara en los cajones. Sus canciones son tan íntimas y arrastran tantos kilos de emociones a sus espaldas, que no puedo escucharlo sin emocionarme, sin sentir que estoy ante uno de los discos que más me han marcado en los últimos años. Su voz, y ese universo sonoro en el que flotan sus canciones han convertido a Fabián en un artista incomparable, alguien que, sin ser pionero en su género, hace una música que sólo está a su alcance. Hoy os voy a dejar con La siesta de los perros, uno de los mejores temas de un disco que no debería faltar en vuestras vidas...

Aquí no tendrás respuestas,
aquí no tendrás perdón;
terminarás por llevarlo a cuestas,
terminarás por llevarlo amor...