jueves, 13 de septiembre de 2012

"Avión en Tierra", Quique González y Fabián

Amigos, la canción que os traigo hoy es, desde luego, especial donde las haya. Hablo de una de mis canciones favoritas de mi músico favorito, interpretada junto a otro de esos artesanos de canciones a los que más admiro en el mundo. Así es, queridos lectores, si tres factores como Avión en Tierra, Quique González y Fabián se unen, estamos hablando de palabras mayores. Este momento mágico e inolvidable se dio en un abarrotado Teatro Colón de A Coruña hace ya unos cuantos meses, cuando el Kid invitó al bueno de Fabián a abrir su concierto en la ciudad gallega. Lo que no imaginaban los afortunados asistentes -léase con tono de envidia insana- es que el leonés interpretaría junto al señor González una de esas canciones que tanto cariño despierta entre todos los seguidores del músico madrileño, que no somos pocos por cierto. Que lo hiciera tan bien como se puede ver en el video no resultó ninguna sorpresa, todos sabemos cómo se las gasta Fabián y no hace falta más que escuchar el  sincero aplauso que les dedica el público gallego, tan intenso y cálido que ha consigue emocionar incluso a los que no tuvimos la suerte de vivir ese momento. Tal y como os decía al principio, palabras mayores. Disfrutadla, corazones.


miércoles, 12 de septiembre de 2012

El Cancionero de Copiloto

Javier Almazán, musicalmente conocido como Copiloto, es un prolífico músico aragonés, uno de los habituales de este humilde blog. El oscense, que publicó uno de los mejores discos nacionales del curso pasado -El Inicio, el Desencanto y el Círculo de Confianza- ofrecerá los últimos conciertos de la temporada en los próximos meses y, como buen artesano de canciones que es, se pondrá a escribir los temas que le darán forma a su nuevo disco sin apenas tiempo para descansar. Siempre es un placer hablar de música con Javier, y, por supuesto, no se lo pensó ni un instante cuando le propusimos que participara en nuestra querida sección de El Cancionero. Aquí está el resultado;

¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

"Cut your hair" (Pavement)

¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

Tono Provincial. Soy un soseras. Pero creo que la gente lo agradece

¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

"Nightswimming" (REM)

 ¿La canción que más estás escuchando esta semana?

"Drive on Driver" (The Magnetic Fields)

¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

La próxima será la mejor

 ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?


 "Lista de convocados" (cuando voy con banda)
"Enésima canción de autoayuda" (cuando voy solo)

 Una canción para conducir;

 "The act we act" (Sugar)

 ¿Con qué canción te despiertas cada día?

"Starfish and coffee" (Prince)

  Una canción que te haga bailar;

"Esta noche me voy a bailar" (Los Coyotes)

  Una canción que pueda hacerte llorar;

A estas alturas y con la que está cayendo... Creo que ninguna.

Una canción para cantar en la ducha;

"Instant Karma" (Lennon) o" I Will always Love you" (versión Withney Houston ) según el temple que tenga ese día

  Una canción con sabor a verano;

"Into your arms" (Lemonheads)

 Una canción con sabor a invierno;

"Rápido" (Australian Blonde)

  La mejor versión que hayas escuchado nunca;

"Birdhouse in your soul" (They Might be Giants) por Kiev Cuando Nieva

La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

"Shot in The arm" (Wilco)

Imagina que llega el día del juicio final; ¿qué canción querrías que sonara en el traíler de tu vida?

"Still Live" (Suede)

Una canción que te encante y te avergüences de admitir;


"No more lonely nights" (Paul McCartney)

La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

Cualquiera de Serrat

 Una canción de despedida;


"Always look at The bright side of Life" (Monty Phyton)

martes, 11 de septiembre de 2012

"Los Dirigibles", Davile Matellán

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis a Davile Matellán, uno de los escritores de canciones que más se está haciendo escuchar en los últimos meses. Después de abandonar Magnética hace algún tiempo, Davile decidió emprender una carrera en solitario con la única compañía de su inseparable guitarra y un álbum de recuerdos, sentimientos y experiencias que convierte en hermosas canciones. Davile es uno de esos culos inquietos de la escena musical actual, un músico orgulloso de su profesión que está recorriendo todo el país con la única intención de que sus canciones lleguen a todo aquel que quiera disfrutarlas y, por supuesto, cada vez somos más los que esperamos con anhelo el que será su primer trabajo en solitario y que, si nada falla, estará disponible a partir de octubre de este mismo año. De este álbum de debut poco conocemos, principalmente que será publicado en dos entregas (la primera, como ya hemos dicho, el próximo mes) y que cuenta con la colaboración de su gran amiga Eme DJ, pero estoy seguro que será una de esas publicaciones que darán más vida al siempre prolífico otoño, la época de las novedades musicales por excelencia. Mientras el exquisito plato que nos prepara sigue sazonándose a fuego lento, hoy quiero compartir con vosotros Los Dirigibles, uno de los temas que Davile incluirá en ese disco que pronto, muy pronto, podremos tener en nuestras manos. Vayan probando, señores, no les defraudará.


lunes, 10 de septiembre de 2012

"Canta", El Circo de las Mariposas

Confieso que me encanta dejar mi cuerpo inerte a merced del vaivén de la red de redes, y que sea el azar o, quién sabe, quizá el destino quien se encargue de guíarme a través de este infinito océano de canciones que es internet. Esta mañana desperté tarareando a Vinodelfin, un grupo que me tuvo absolutamente atrapado durante todo el verano del 2009, caí en que no había vuelto a saber nada de ellos y, como buen explorador que soy, me puse a la búsqueda de novedades. No me resultó sorprendente la ausencia de noticias sobre la banda en el último año y pico, pero en uno de esos rebotes, piqué el anzuelo y me dejé arrastrar por un enlace que simplemente decía; El Circo de las Mariposas. Seguí indagando, cómo no, hasta que choqué de bruces con Canta, esta maravilla de video que hoy quiero compartir con vosotros, una preciosa canción perteneciente al nuevo proyecto en solitario de Marcos, quien fuera el líder de mis añorados Vinodelfin. La verdad es que apenas he conseguido recabar más información que el simple nombre de esta fantástica canción, pero creo que es más que suficiente para al menos estar pendientes de lo que pueda dar de sí este proyecto, porque como váis a poder comprobar ahora mismo, Canta es una auténtica delicia, un tema que va aumentando en intensidad y está magistralmente dibujada por la siempre sugerente voz de Marcos, una de las más representativas de la escena independiente nacional del momento. Disfrutadla, corazones.


viernes, 7 de septiembre de 2012

"Le Vent Nous Portera", Noir Désir

El miércoles pasado tuve la suerte de contar con la colaboración de Ana Muñoz en El Cancionero, esa sección en la que nuestros músicos favoritos nos desvelan algunas de las canciones más importantes de su vida. Cuando le pregunté cuál había sido la canción que más había escuchado en la última semana, ella me respondió que Le Vent Nous Portera, de una banda francesa llamada Noir Désir. Confieso mi absoluta ignorancia sobre la música francesa y reconozco que podría contar con los dedos de una mano las canciones que conozco en ese idioma así que, imagino que, picado por la curiosidad, me puse a la búsqueda de la canción en cuestión y, como podéis ver, resultó ser una auténtica maravilla que quiero compartir con vosotros antes de que esta semana se nos escape de las manos. Noir Désir es una banda formada en Burdeos a principios de los 80, y a pesar de que ha sufrido algún que otro parón y reestructuración a lo largo del tiempo, la disolución de la misma no se hizo efectiva hasta el 2010. El trágico suceso que marcó la trayectoria de la banda fue el asesinato de Marie Trintignant a manos de Bertrand Cantant -líder de la banda- en una funesta noche de borrachera. Aunque existen diversas versiones sobre lo que sucedió en ese hotel de Lituania, los forenses determinaron que Bertrand había llegado a golpear hasta diecinueve veces a la que entonces era su novia, lo que concluyó con la encarcelación del alma máter del grupo. Esta terrible tragedia consiguió hundir la historia de la banda en un terrible halo de malditismo del que, como bien me contaba Ana, se escapa esta canción, una de las más brillantes y celebradas de su carrera. La verdad es que Le Vent Nous Portera ha sido un auténtico descubrimiento para un servidor, que lleva un par de días escuchándola compulsivamente, y me apetecía compartirla con todos vosotros, corazones. Disfrutad del fin de semana, y dejad que el viento os lleve...


jueves, 6 de septiembre de 2012

"Shine Silently", Nils Lofgren

Nils Lofgren es un músico estadounidense que nació en Chicago hace ya más de seis décadas. Este señor, que domina todas las facetas de la música -guitarrista, multi-instrumentalista, productor, compositor...-, ha grabado la friolera de 44 discos en solitario, y es mundialmente conocido por haber pertenecido durante más de 25 años a la E Street Band de Bruce Springsteen (tomó el lugar de Van Zandt y ambos regresaron con el boss en 1999, 10 años después de haber disuelto a la banda), y por haber participado en la grabación de discos de Neil Young o Lou Reed, además de ser miembro fundador de Crazy Horse o Grin. Como véis, Lofgren tiene un bagaje musical y vital incomparable, y, por supuesto, una buena colección de canciones que, al fin y al cabo, son las que le han hecho seguir publicando discos año tras año en las últimas décadas. Lo fácil sería mentiros y deciros que conozco su discografía de cabo a rabo y que soy un fan incondicional pero, siendo sincero, conozco lo básico, y eso, por supuesto, incluye saber que es el autor de una de esas canciones imperecederas en la memoria musical universal, Shine Silently. En efecto, Shine Silently es una de las canciones más elegantes que uno se pueda llevar a las orejas, una auténtica delicia que, como os digo, permanecerá siempre viva, en la memoria de todos. Hoy, no me pregunten por qué, me ha dado por tararearla de manera compulsiva y he pensado que, quizá, compartirla con vosotros sirva de terapia. Disfrutadla, corazones.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

El Cancionero de Ana Muñoz

Ana Muñoz es uno de los mayores descubrimientos que un servidor haya hecho en los últimos tiempos. Esta aragonesa, rubia y de rojos labios, con un perfil de femme fatale que salta a la vista, es una de las voces más intensas, atractivas y misteriosas que hayan acariciado mis oídos en estos últimos meses, y siempre es un placer hablar con ella sobre música porque es una de esas personas que conoce a la perfección el suelo que pisa y tiene las ideas muy pero que muy claras. Aunque en los últimos tiempos había llevado el peso de Lousiana junto a Luis Cebrián, en poco tiempo Ana nos contará los nuevos planes y proyectos que tiene entre manos y conserva como el mejor de los secretos. Mientras esperamos que vuelva a sorprendernos con sus canciones, hoy tenemos la suerte de contar con ella para una de las secciones que más nos gustan de este blog, El Cancionero.

 ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

“How did you get so faraway”. Night Beds me enamoraron bastante desde la primera vez que lo escuché y canciones como esta se convirtieron en la banda sonora del invierno pasado. Por entonces, habían publicado un par de epés y se hallaban grabando el tercero. Hace un momento se me ha ocurrido buscarlos en Spotify y he comprobado que por fin puede escucharse “Every Fire; Every Joy”, donde reúnen canciones como la que he nombrado. Me ha encantado volver a escucharla y descubrir el sonido de la nueva producción.

¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

Es el sonido de un arpa, no una canción :). Con mi iPhone mantengo una relación de amor-odio y prefiero que no suene ninguna cuando me llaman: sé que la aborreceré, sea quien sea mi interlocutor.

¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

Me temo que no conozco a ese grupo......

 ¿La canción que más estás escuchando esta semana?

La semana pasada, alguien colgó en su cuenta de Twitter una lista con las mejores canciones de 2012 cantadas en francés. No recuerdo qué medio la había elaborado, pero me decepcionó un poco, de modo que hice una lista alternativa para consumo propio. Eso me llevó a comenzar la semana escuchando a algunos de los artistas y grupos franceses que más me gustan. Respondiendo a tu pregunta, “Le vent nous portera”, de Noir Désir. Creo que es una de mis canciones preferidas de todos los tiempos (ejem :). Posee el encanto de las canciones más brillantes, ligeras y luminosas del grupo, en las que la voz y el mensaje de Bertrand Cantat se alejan del malditismo, de ese halo de sombras violentas que por desgracia lo acompañará siempre.

También he estado escuchando la BSO de “Paris, Texas” (de Ry Cooder), una de mis pelis topten, que he vuelto a ver este verano.

¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

Una tarde, a principios de junio, compuse “Genérosa”. Necesitaba hacer balance del curso y dar las gracias a mi amiga Elena por ese cariño que me puso tan a salvo. Cuando quise darme cuenta, se había hecho de noche y había cambiado el nudo en la garganta por una canción. Fue un proceso súper intenso, de esos en los que una nunca sabe dónde acaba la concentración para dar paso a la evasión más elevada y pura. Probablemente no sea mi mejor canción, sin embargo, cuando me sumerjo tan profundamente en un estado compositivo, me siento liberada y reconfortada. Digamos que los fantasmas se compensan.

 ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

Mmmm... depende. Supongo que me gusta más tocar canciones recientes, aunque me sucede que sigo conectando mucho con canciones que tienen tres o cuatro años, lo que me lleva a pensar que soy una cansina, porque siempre me mueven, me conmueven y me suceden las mismas cosas de... siempre. “H muda” es una canción que no he tocado más de dos o tres veces en directo, pero que me emociona mucho.

 Una canción para conducir;

No conduzco, pero asocio la carretera a los cassettes que grababa mi padre para escuchar durante los viajes, cuando mis hermanos y yo éramos pequeños. También la asocio a una canción de Oceansize, llamada “Trail of fire”. Los coches no me apasionan, excepto en verano. Me gusta bajar la ventanilla y disfrutar de la música con la irresponsable libertad que proporciona el asiento del copiloto, en carreteras secundarias en las que mi cometido se reduce a cero.

 ¿Con qué canción te despiertas cada día?

Uffff... ¡suena un campanario! Pero hace poco tomé casi por costumbre escuchar “Hi Life”, de un grupo que me encanta llamado Syd Matters. Me gusta mucho cómo progresa esta canción, me va entonando, me hace bailar y cantar, algo que debería ser obligatorio antes de tomar el desayuno.

  Una canción que te haga bailar;

Para bailar como salvajes: "Onades de nit”, de Inspira. Es la gloria, una canción inmensa que habla de la noche de una manera absolutamente evocadora. En directo he llegado a verla interpretada con dos baterías sobre el escenario (el segundo Ricky Lavado, de Standstill). En “Onades de nit” también colabora Enric Montefusco.

Para bailar más civilizadamente: “Padam”, de Benjamin Biolay. Es divertida, elegante, fresca y sensual. Estoy tratando de aprender la coreografía, así que no te preocupes: yo te llevo.

  Una canción que pueda hacerte llorar;

“Corazón de Juguete”. La escucho a veces, mientras paseo, y me siento acompañada. A Fon Román lo aprecio mucho porque, con independencia de la admiración que me despierta musicalmente (que es gigante), rasca donde pica, pone la mano y la palabra donde duele. A veces paseo por no llorar. Otras veces me pinto los ojos con sombra muy negra como medida disuasoria ante el llanto. En serio. Y, el resto de veces, me digo: “A la porra”, y lloro mucho, aunque esté en la calle y se me corra el maquillaje.

Una canción para cantar en la ducha;

Ups, mis duchas son tan frías y rápidas que no me da tiempo de cantar. Lo que hago, en ocasiones, es canturrear alguna frase que me parece que puede llevarme a componer una canción. Pruebo sobre distintas melodías hasta que una me convence y solo la grabo si, cuando he salido de la ducha y me he vestido, me sigo acordando.

  Una canción con sabor a verano;

“Perth”, de Bon Iver, me sabe a verano, a cerezas y a ser valiente. De junio a septiembre es una buena época para emanciparse de los miedos y hace un año me ocurrió, aunque llegado el otoño mudé de piel, mudé de sábanas y mudé de todo. Hasta enmudecí. En cualquier caso, lo que sucede a partir del minuto 2'33 de la canción es sublime.

 Una canción con sabor a invierno;

“Russian winter”. Lone Wolf es un artista que me fascina, en unas semanas sacará nuevo disco y me siento feliz y orgullosa de haber contribuido como “pledge”. Otra canción con sabor a invierno es “Young bride”, de Midlake. Ahora recuerdo que, durante un tiempo, fue la primera que escuché cada mañana, antes, durante o después de salir a correr.

  La mejor versión que hayas escuchado nunca;

No es la mejor, pero me flipa la versión que Walk off the Earth hicieron de “Somebody that I used to know” (de Gotye). Visualmente son un espectáculo y me temo que, sin esa imagen tan potente de los cinco miembros tocando una misma guitarra, dicha versión perdería todo su atractivo, al menos para mí. En cualquier caso, me maravilla que hayan contribuido a su escucha mucho más que el propio autor.

Por otra parte, Paul Marshall (Lone Wolf) me parece un buen adaptador de canciones. Me impresiona que las enriquezca tanto desde un punto de partida más minimalista y sencillo que el original. Hay mucha expresividad en su voz y en su forma de tocar la guitarra o en los ambientes tan cautivadores y sutiles que genera con los teclados. En su caso y casi siempre, menos es más. Recomiendo “From across the sea” (de Jeniferever) y su recién estrenada “Wealth” (de Talk, Talk). El videoclip de esta versión ilustra bien esa expresividad en la música de mi amigo Paul.

Para terminar... si se acepta, “Todos de pie (prefacio)” y “Canción sin fin (epílogo)”, de Standstill. Son dos caras de una misma moneda que articulan la estructura circular de ese disco y su deseo de hacer algo conceptual. La primera es triste y habla de una muerte, angustia, te quita el aire. La segunda es alegre y habla de un nacimiento. El estribillo es precioso. Juntas, me parecen un ejercicio de virtuosidad muy valioso.

La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;


Pues... alguna de Standstill (sin entrar en detalles, que en la última respuesta me he excedido).

La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

“Walking on the Moon”, de The Police. Sin dudarlo. Mi hermano no había nacido o era muy bebé, y la que se convertiría en su habitación solo tenía un sofá-cama, una alfombra de flecos blancos y un pequeño mueble con el tocadiscos y la colección de vinilos de mi padre. Él nos contaba a mi hermana y a mí que bailar “reggae” era como caminar sobre la Luna (o viceversa), y nosotras lo imitábamos caminando sobre la alfombra, levantando mucho los pies a cada paso, lennnnntamente. De mayor quiero volver a esa época y creerme que la vida es algo tan bonito y fácil como eso.

 Una canción de despedida;

Prefiero decir “adiós”

(de Egon Soda).

martes, 4 de septiembre de 2012

"Mix de ti y de mí", Fon Román

Fon Román es, probablemente, el artista que más he escuchado en los últimos meses. Siempre había seguido con curiosidad y admiración la evolución de su carrera en solitario, pero los azares de la vida me llevaron a tener la ocasión de verle en directo un par de veces en un corto espacio de tiempo y desde entonces, lo admito, me he convertido al fonromanismo sin condiciones. Este artesano de la guitarra y las palabras, acaba de realizar una original gira llamada PopArtesanal que le ha llevado a distintos talleres de artesanía repartidos por el norte de España, y una de esas paradas, casualidades de la vida una vez más, la hizo en Eguren Ugarte, la Bodega para la que tengo la suerte de trabajar desde hace algo más de un año. Él me propuso la idea, yo acepté sin pensármelo dos veces y todo lo demás fue rodado. Me fascinó la idea de unir dos mundos tan atractivos y distintos como la música y el vino, y puedo asegurar sin titubear que el concierto que dio en los calados de la Bodega fue uno de esos momentos que jamás podré olvidar en mi vida. Ver a Fon y a su banda llenando de Entretelas esa cueva que es mi habitual lugar de trabajo fue algo mágico, inolvidable, y ya estoy deseando tener la oportunidad de ver el documental que grabaron para la ocasión. Hoy me he despertado al ritmo de Mix de ti y de mí, una de las canciones más potentes de su último trabajo, y me apetecía pasarme por aquí para compartir con vosotros este temazo para el que, además, grabaron uno de los mejores videoclips que haya visto en meses. Disfrútenlo, amigos.


lunes, 3 de septiembre de 2012

"Wikileaks", Alfredo González y Quique González

Hacía bastante tiempo que no dejaba caer por aquí ninguna canción de una de mis mayores debilidades musicales, el auténtico y genuino Alfredo González. El asturiano, que publicó hace unos meses su segundo LP -Dobleces-, se ha convertido en uno de los máximos exponentes de esa nueva generación de jóvenes músicos que llevan el rock de autor por bandera, y a base de trabajo, esfuerzo y, sobre todo, mucho talento, se ha ido ganando a pico y pala el respeto y admiración de un público que cada día crece más. En mi opinión, hay pocos artistas ahora mismo que tengan la capacidad que este escritor de servilletas tiene para morder con sus palabras, y si a eso añadimos su talento innato para convertir las teclas del piano en un apéndice más de sus finos dedos, el resultado es una colección de canciones que bien merecen una, dos e incluso cien escuchas. Sí, se me ven los colores y no tengo reparos en admitir que tengo la suerte de poder considerarlo un amigo -o hermano, como el suele decir- pero creo que no exagero cuando afirmo que es uno de los mejores escritores de canciones nacionales del momento. Hoy, para empezar con buen pie esta semana, quiero compartir con vosotros una de mis canciones preferidas de su último disco, Wikileaks, un tema redondo a más no poder que tiene una progresiva subida de intensidad que siempre consigue estremecerme. Además, para la grabación de este tema tuvo la suerte de poder contar con el mismísimo Quique González, toda una referencia para él, que accedió encantado no solo a cantarla junto a él, si no a hacerlo en lingua asturiana nada más y nada menos. Poco más que añadir, no darle al play sería una auténtica insesatez por vuestra parte. Disfrutadla, amigos.


domingo, 2 de septiembre de 2012

"Ashes and Fire", Ryan Adams

Amigos, ya hemos metido el dedo gordo del pie en la fría piscina que siempre supone la llegada de septiembre, y no se me ocurre una mejor manera de hacerlo que compartiendo con vosotros una canción más del músico que más horas me está robando de un tiempo a esta parte. Efectivamente, hablo del señor Ryan Adams, que en algo menos de diez años ha pasado de ser uno de los artistas con más proyección de la música americana a ser considerado uno de los músicos más influyentes y reconocidos de la actualidad. El de Jacksonville, que ha grabado la friolera de 13 discos desde el 2000, publicó su último trabajo -Ashes and Fire- hace ahora un año, y teniendo en cuenta su productividad, es de suponer que en los próximos meses pondrá sobre la mesa un nuevo álbum que, apostemos, nos volverá a dejar a todos con la boca abierta. Hoy quiero compartir con vosotros Ashes and Fire, el tema que escogió para abrir y darle nombre a su último disco, una canción que siempre me ha movido algo dentro y que en las últimas semanas me acompaña allí donde vaya. Feliz domingo, corazones.