miércoles, 30 de septiembre de 2009

"Green Butterflies", Maria Taylor

Hace ya unas semanas os hablé de Maria Taylor por primera vez, una cantante estadounidense que conocí gracias a Cartoon and Forever Plans, su mayor éxito hasta la fecha. Lo mucho que me gusto esa canción hizo que buscara y encontrara LadyLuck, su último disco, el cofre que guardaba el tesoro que tanto deseaba poseer, y si bien es un buen disco que no pasa del notable, mi sorpresa fue enorme al comprobar que el botín incluía una pieza de más kilates aún, Green Butterflies. Puede que últimamente esté más azucarado de lo habitual con la música, pero estos días son el principio de muchas cosas, y me apetece escuchar canciones como éstas, de las que irremediablemente te arrancan una sonrisa. Una canción preciosa con la que me despido hasta la próxima, ¡que os guste!.



"Jolivúz", nuevo single de Pablo Moro


El otoño, además de frío, lluvia y hojas mojadas en el suelo también nos trae siempre novedades musicales. Septiembre, el mes de la vuelta al cole, de los malos estudiantes y las colecciones en fascículos, es, junto a Octubre, cuando los estantes de las tiendas de música se llenan de jugosas sorpresas musicales. Otro de los discos que con más ganas espero es el nuevo del asturiano Pablo Moro, del que ya se empiezan a conocer detalles. El tercer disco de Pablo, después de Emepetreses y Smoking Point, se llamará Pequeños Placeres Domésticos, y saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Para echar el anzuelo, Pablo ha elegido Jolivúz como primer single del LP, y lo ha colgado en su Myspace para que los curiosos como yo saciemos de alguna manera las ansias por bebernos cada una de sus nuevas canciones. El de Oviedo puso el listón muy alto con su último disco, y espero muchísimo del tercero, el definitivo según se suele decir. Tocar a su puerta y prestadle un oído, a mi, como siempre, me ha encantado, y se dice por ahí que Pequeños Placeres Domésticos va a dar muchísimo de qué hablar...

"Príncipes del Rock´n Roll", Miss Caffeina


Seguramente la mayor novedad musical de la semana haya sido la publicación de Magnética, el nuevo EP de Miss Caffeina. Adaptándose a los nuevos tiempos y a la crisis de la industria, el grupo (como en otras ocasiones, también es cierto), regala el EP desde su página web, y os recomiendo encarecidamente que les hagais una visita y os descargueis esta colección de siete canciones, todo un regalo pop. Magnética ha sido producida por Ricky Falkner, lo cual ya es toda una garantía de calidad, no es ninguna casualidad que sea él el encargado de vestir los trabajos de artistas como Zahara, The New Raemon, Love of Lesbian, Sidonie, Jeremy Enigk y un largo etcétera de grupos que no paran de sonar en mi reproductor. Miss Caffeina vuelven con más energia que nunca, y después de haberle dado unas cuantas vueltas al EP creo que puedo asegurar que estamos ante el mejor trabajo de la banda que, por cierto, pronto se pondrá a grabar su primer LP. Suenan más serios, las melodías siguen siendo vertiginosas norias musicales y escriben mejor que nunca. Con buenos estribillos (no tan pegadizos como los de temas como Carrusel o Píldoras, excesivamente pegadizos), las canciones fluyen por si solas, y además han tenido el detalle de invitar a dos artistas a los que admiro muchísimo; Una no podía faltar, la voz de Zahara baila un bonito vals con la de Alberto en Caleidosférico, y el segundo invitado, mucho más inesperado, no es otro que el mismísimo Rubén Pozo (Pereza), quien más que la voz presta sus dedos en Príncipes del Rock´n Roll, la canción que hoy quiero compartir con vosotros. Disfrutad de la canción, y si os gusta, no dudeis en en visitar su
web, hareís un buen negocio...

lunes, 28 de septiembre de 2009

"Alfama", Manolo Tarancón

No hay nada como comenzar la semana con buenas noticias, y no podía imaginar una mejor que el estreno del nuevo videoclip de Manolo Tarancón, Alfama. Con la publicación de su nuevo disco a la vuelta de la esquina, Manolo le ha puesto imágenes a una de mis canciones favoritas, la encargada de abrir el álbum además. Dirigido por Alberto Evangelio y realizado por la gente de Sesión Golfa, el video ha quedado curradísimo, y pienso que plasma la idea de la canción a la perfeccción, con una fotografía bastante lograda por cierto. Mucho ha cambiado Alfama desde la primera vez que la escuché hace ya un año, cuando el valenciano la presentó como un tema nuevo que tocó en acústico. Desde entonces la canción no ha parado de crecer hasta llegar a ser un auténtico temazo, un trallazo, un disparo que diría el bueno de Quique. Yo, que ya he podido escuchar el resultado final de Imperfectos y he seguido muy de cerca todo el proceso del disco, os recomiendo que esteis atentos, el próximo 5 de octubre será publicado y, os lo aseguro, dará que hablar. Mientras, os dejo con Alfama, un tema que no necesita presentación alguna...

Vetusta Morla


Hace ya algo más de una semana, el sábado pasado concretamente, volví a ver a Vetusta Morla en concierto por cuarta vez en poco más de un año. Lejos queda aquel primer concierto en el Antzoki de Bilbao en el que éramos pocos los que conocíamos al grupo madrileño de tan extraño nombre, y desde entonces, qué os voy a contar, su ascensión ha sido meteórica. Les costó nueve años publicar su primer disco, pero han convertido Un día en el mundo en uno de los álbumes más importantes de los últimos años, y no paran de recorrerse la geografía española dando conciertos. Confieso que en un principio pensé incluso en no asistir al concierto de la Plaza del Ayuntamiento logroñesa, pero tenerlos tan cerca de casa, y además gratis, me hizo cambiar de opinión, qué mejor manera de empezar una noche de fiesta que con un buen concierto. Como ya os he dicho, ya los había visto en directo tres veces, tres ocasiones en las que me habían deslumbrado (vaya directo que tienen...), pero en las que prácticamente habían tocado las mismas canciones en el mismo orden. Esto sumado al hecho de que apenas pueda escuchar Un día en el mundo de tanto que lo he hecho, me daba pereza, sentía pánico de sentir que aquellos de los que tanto he hablado y tanto he piropeado me acabarán cansando; a pesar del paso del tiempo siguen siendo el grupo de moda, y toooodo el mundo se sabe cada uno de sus canciones.
La verdad, sentí vértigo al ver que empezaban el concierto con Autocrítica una vez más, pero cuando ya estaba llevándome las manos a la cabeza, los de Tres Cantos me sorprendieron con un nuevo set list,en el que además de las canciones del LP regalaron otras como Vida no hay mucha (insisto, mi favorita del grupo), Mi habitación, La gravedad o las inéditas Boca en tierra o Maldta dulzura. Todo con la energia que los caracteriza, haciéndonos saltar, sudar y cantar a garganta abierta. El concierto era al aire libre, y la Madre Tierra quiso aportar su granito de arena vertiendo litros de lluvia sobre nuestras cabezas, convirtiendo el momento de Copenhague en uno de los más emocionantes que jamás haya vivido en un concierto, y es que escuchar esta obra de arte mientras llueve es algo que supera toda espectativa. Pucho no es el más locuaz de los cantantes, pero no le hace falta hablar para conectar con el público y metérselo en el bolsillo con esos movimientos de air guitar que hoy son ya marca de la casa. Es increíble lo bien que pueden llegar a sonar temas como Valiente, Sálvese quien pueda, La cuadratura del círculo (impresionante) o la sorprendente versión acústica de Pequeño desastre animal, otro de los grandes momentos de la noche. Hora y media de electricidad musical que dejó a todos satisfechos, y a mí algo cabizbajo, y es que nunca debí dudar de ellos... Prometo no volver a hacerlo...

"Cuando el sol nos dé calambre", Alis


Lo sé, útimamente tengo el blog algo abandonado, mucho más de lo que quisiera. Y no es que no tenga tiempo, no, es que hay tantas cosas en mi cabeza que necesito descanso, se avecina una semana emocionante, un nuevo principio. Prometo que con la llegada del nuevo curso le daré a este rincón la vida que necesita y es que otra cosa no, pero canciones tengo en la cabeza para dar y tomar. Hoy os traigo el nuevo videoclip de Alis, Cuando el sol nos dé calambre, uno de los temas de su álbum homónimo. El disco de Alis me gusta bastante, aunque creo que no alcanza el nivel de su anterior trabajo, eso sí, canciones como Cine Mudo o la que comparto con vosotros están sin duda entre lo mejor de su repertorio. Pachi Delgado ha sido noticia estas últimas semanas por el precioso homenaje que ha rendido a la memoria de Antonio Vega, un proyecto llamado Vegando en el que lleva a su terreno algunas de las mejores canciones del añorado maestro y que podeis descargaros gratuitamente visitando esta página y pinchando en el enlace. Volviendo al videoclip, la verdad es que no es de los mejores que haya visto últimamente, pero confieso que Alis me tiene ganado desde que en tres cuartos de hora me demostró lo bien que puede llegar a defender sus canciones armado únicamente de una guitarra y su espectacular voz...

miércoles, 23 de septiembre de 2009

"Marta y los escaparates", Copiloto


A Marta la conocí el otro día en el autobús, cuando estaba a punto de bajarme en la estación y encender un cigarro. Aunque en un principio no es del tipo de chicas que me gustan, no pude evitar sentirme atraído por ella desde el primer instante, y alargué las caladas, saboreando cada segundo de esa primera impresión, la definitiva muchas veces. Marta habla inglés, habla francés y habla italiano, y aunque a primera vista puede llegar a parecer simple, esconde algo mágico que la hace atractiva a más no poder. Es simpática y se le coge cariño, aunque seguramente no sea el tipo de chica que te gustaría presentarle a tus amigos. Marta monta a caballo, viaja a Londres y adora los escaparates, y es una de las canciones que dibujan el último disco de Javier Almazán, más conocido como Copiloto, Un segundo luminoso. Sin haber tenido apenas tiempo para escucharlo como merece, el flechazo que he sentido con la sencilla Marta y los escaparates me invita a seguir metiendo la cabeza en las canciones del maño, y en eso estoy amigos....

"Alto al fuego", Zarra


Para mí, que lo conozco y sé de su pasión por la música y el mucho empeño que le pone, es un enorme placer presentaros el nuevo EP de Zarra, un jovencísimo cantautor que está empezando a despegar. Borja sólo tiene 20 años, pero sus canciones destilan una madurez que ya quisieran para sí más de un cuarentón. Zarra sabe lo que quiere y, sobre todo, cómo quiere hacerlo, y eso se ve reflejado en las cuatro canciones que le dan forma a La tumba de un fénix, su último y excelente trabajo. Si hasta ahora sus canciones guardaban la esencia de los escritores de canciones tradicionales, con su nuevo trabajo Borja hace hueco a los sonidos eléctricos y sorprendentes efectos, acoplándose perfectamente al sonido de los nuevos trovadores. Con una voz más dura que nunca, Zarra sigue sacando historias de lo más cotidiano, imperceptible a veces para el ojo común pero indispensable para saciar su hambre por contar todo lo que ocurre a su alrededor. Hoy quiero que escucheis la canción que más me ha gustado del EP, Alto al fuego, un temazo mayúsculo que, estoy seguro, os va a encantar. Si como imagino quereis escuchar más canciones de Zarra, podeis descargaros el EP simplemente pinchando AQUÍ, las gracias ya me las dareís después... ;)

PD: Si teneis la suerte de estar por Bilbao este viernes, no perdais la oportunidad de asistir al concierto que dará junto a Xavi Aparici en el Cotton Club...

"Cerca de las vías", Fito & Fitipaldis con Quique González

Vuelvo, después de unos días inciertos en los que él vértigo de no saber decidir hacia donde dirigir mis pasos me ha provocado más de una nausea y algún que otro dolor de cabeza. Ahora, con el horizonte más despejado y la cabeza fría ya tengo tiempo para recuperar y escuchar todos esos discos y canciones que estos días he ido dejando en la cuneta, y Antes de que cuente diez, el nuevo de Fito, es uno de los que más ganas tengo de probar. Nunca he sido muy fan del bilbaíno, pero me encanta como persona y como currante de la música que es, y pienso que sus discos merecen, como mínimo, una opurtunidad, el tío se lo ha ganado. Escribo esto sin haber escuchado nada del disco excepto el single, pero hoy quiero compartir con vosotros un video muy especial en el que Fito canta Cerca de las vías con Quique González. El video en cuestión está extraído del dvd que regalan con el álbum de mi paisano, y es una auténtica gozada ver a tres gigantes de la música como lo son Quique, Fito y Carlos Raya disfrutando en el escenario y haciendo vibrar al público. Qué bonita canción, qué pedazo de video y, por el amor de dios, qué ganas de Daiquiri Blues...

sábado, 19 de septiembre de 2009

"Ana", Supersubmarina

Ahora que ya hemos partido septiembre por la mitad, es inminente la salida al mercado de Magia Electroviral, el esperadísimo primer disco de Supersubmarina. Los de Baeza están llamados a ser uno de los grupos más destacados del curso que acaba de empezar, hay muchísimas ilusiones puestas en el debut del grupo después de sus dos Eps. La receta de Supersubmarina es sencilla y contundente; buenos estribillos, vibrantes melodías y una electricidad y energia que convierten cada una de sus canciones en auténticas descargas. Apostaría por ellos sin dudarlo como una de las sorpresas musicales que nos va a traer el otoño, aunque, claro, después de escuchar un trallazo como Ana es fácil hacerlo...
Gracias una vez más a los amigos de Bandalismo.net por los muchos y buenos videos que siempre nos ofrece...

"Lalala", Anni B Sweet


Parece que fuera ayer el día que descubrí Motorway, una canción que me conquistó sin dejarme tiempo para maniobras y me arrastró a conocer a Anni B Sweet. Por aquel entonces Anni aún no había publicado ningún disco, y era una jovencísima chica malagueña que estaba dejando boquiabierto a todo aquel que se acercaba a sus muchos conciertos por la capital. Llevaba una maqueta bajo el brazo, un puñado de canciones que le servían como carta de presentación y que le han llevado hasta donde ahora está. Start, Restart, Undo es su primer disco, publicado en la pasada primavera y producido por Brian Hunt (¡ojo al discazo que se ha marcado en solitario el señorito!), y contiene canciones como la ya mencionada Motorway o la preciosa y relajante Lalala que esta mañana de sábado quiero compartir con vosotros. Al contrario de lo que mucha gente opina, yo estoy encantadísimo del éxito que desde hace algún tiempo vienen cosechando artistas como Russian Red, Zahara, Alondra Bentley o la misma Anni, chicas con voces preciosas que convierten cada canción en un balcón lleno de flores. Es importantísimo el empujón que le han dado al folk femenino nacional, un género que siempre ha estado ahí y necesitaba de una buena época para despegar definitivamente. Porque estas chicas se lo han currado, han cargado años con su guitarra a la espalda y, además, prefiero que sean sus voces las que escuche en la radio o en la televisión a la de los cuatro grupos sin talento de siempre, he dicho. ¡Que paseis buen fin de semana! ;)

viernes, 18 de septiembre de 2009

"Te hiero mucho (Historia del Amante guisante", Love of Lesbian

1999, de Love of Lesbian, es un disco que juzgué demasiado rápido sin dejarlo reposar como es debido, y al contrario de lo que al principio pensaba, ha resultado ser una mina de la que salen enormes diamantes. Te hiero mucho (Historia del Amante guisante) no era una de mis canciones preferidas del álbum ni mucho menos, con el tiempo ha ido gustándome más y hoy, después de ver el videoclip del tema que, una vez más, se ha ocurrado la omnipresente Lyona, ha acabado torciendo mi muñeca en el pulso que mantenía conmigo. La talentosa catalana, culpable de los videos de Sidonie, Vinodelfin, Los Seis Días o los propios LOL, vuelve a dejarme con la boca abierta con un trabajo soberbio que ha acabado de darle sentido a ésta canción, toda una fábula infantil que queda pefectamente plasmada en uno de los videos musicales que más han llamado mi atención últimamente. ¡Que os guste!.

jueves, 17 de septiembre de 2009

"Conocerte", Second (Acústico)

El otoño ya está aquí, se ha colado entre nosotros como quien no quiere la cosa y ya no hay quien se lo sacuda de encima. Atrás quedan chapuzones, terrazas, calor y noches largas, y sólo algunas canciones, las que más he escuchado estos meses, guardan aún la esencia, el recuerdo de un verano que ya no va a volver. Fracciones de un segundo, de Second, es uno de los discos con el que más tiempo he pasado estas vacaciones, y Conocerte, mi tema favorito sin discusión. Hoy os traigo una versión algo distinta a la de estudio, más desnuda y sin esa armónica que tantísimo me gusta en la original. Aunque reconozco que al principio había algo en la voz de Frutos que no me terminaba de convencer, me ha acabado ganando, eso sí, da la impresión de que el estudio se le queda pequeño, no se le ve cómodo sentado cual oficinista...

lunes, 14 de septiembre de 2009

"Led by Moses", Brian Hunt y Russian Red


Brian Hunt se ha convertido, sin alcanzar la treintena de edad, es una eminencia de la música underground española, uno de esos árboles bajo cuya sombra todo el mundo se quiere cobijar. Conocido principalmente por ser el productor de un buen número de buenos discos, Brian está detrás de álbumes como el de Russian Red o Anni B Sweet, y además se ha unido recientemente a Templeton. El cántabro de origen británico está presentando un proyecto en solitario, y su primer disco ya está listo, con un título que es todo un guiño al de Lourdes, I lost my glasses. El álbum, como era de esperar, lo ha producido él mismo (también se ha encargado del diseño gráfico), y tiene unas cuantas sorpresas como el trepidante dueto que hoy comparto con vosotros, Led by Moses, en el que Lourdes le acompaña con esa voz que sigue teniéndome enamoradísimo. Os dejo con esta pareja y un temazo, breve e intenso, como algunas de las mejores cosas de la vida, ¡disfrutadlo!.

"Open cage", J.F. Sbastian


Esta no es la primera vez que hablo de J.F. Sebastian, una interesantísima formación que, con Chris a la cabeza, publicó en enero Ten fingers, todo un discazo que me hizo fijar mis ojos en ellos. La banda tiene un sonido muy característico, y es que se definen como un grupo acústico, sólo madera, y todos los temas son bañados con las lágrimas de un siempre misterioso violín. Después del buen resultado que les está dando su primer disco, J.F. Sebastian presentan un nuevo videoclip, Open Cage, mientras siguen trabajando en el que será su próximo trabajo, Ten Covers, un disco de versiones que quieren tener preparado para este otoño, una estación que se presenta apasionante en cuanto a novedades musicales se refiere. Después de haberse hecho un hueco entre las lineas más prestigiosas de la crítica especializada nacional, como la Rolling Stone, Mondo Sonoro, J.F. Sebastian busca sus tres minutos de gloria en tus oídos, después de haberse ganado los míos con canciones preciosas como ésta, que estoy seguro de que os va a encantar...

viernes, 11 de septiembre de 2009

"Lejos de tu cama", Havalina + Boat Beam

Los chicos de Bandalismo.net siguen haciendo un gran trabajo, y esta vez nos sorprenden con un tema muy, pero que muy especial. Lejos de tu cama es uno de los temazos de Imperfección, el último disco de Havalina, pero la que comparto con vosotros es una versión en la que cuentan con toda la magia que le aportan las chicas de Boat Beam. El proyecto ha sido bautizado como Boatilina, y aunque el nombre, en mi opinion, no es muy afortunado, la conjunción de dos estilos tan dierentes como lo son el de Havalina y Boat Beam puede depararnos grandes sorpresas. A la densidad original de la canción se le suma el característico sonido de estas tres chicas que han sido una de las sorpresas más agradables del curso musical para un servidor, y el resultado es poco menos que espectacular. ¡Comprobadlo!.

"Según los días", Alfredo González


Alfredo González, lo sabeis, es una de mis mayores debilidades musicales, uno de mis artistas nacionales favoritos, y con diferencia. Dudas y Precipicios me parece uno de los mejores discos de rock de autor que se hayan publicado en los últimos años, y no es algo que diga yo, sus canciones se defienden solas y hablan por sí mismas. Alfredo es uno de esos escritores de canciones que aplican la ley de la lija y la seda; lo mismo le hace el amor delicadamente a las palabras que las agarra de los pelos y (con perdón) se las folla en el lavabo de un bar trasnochado. Hoy, que tengo el corazón blando y absorvente como una esponja, no he podido resistirme a compartir con vosotros Según los días, una de las canciones más bonitas que han salido de su alma de poeta golfo, porque después de escucharla he pensado que no puede haber nadie que no caiga rendido ante una canción tan suave y frágil. Porque aunque Alfredo tiene alma de rock, sus manos son las de un pianista formado, y es con sus dedos acariciando las teclas cuando mayor partido sabe sacarle a los litros de poesía que inundan su delgado cuerpo. Prestadle cuatro minutos, no os arrepentireis...

"Hungry heart", Pájaro Sunrise


Una vez le escuché decir a Búnbury que todos los hombres deberíamos llevar sombrero, simplemente para poder quitárnoslo ante ciertas personas, y Yuri Méndez, desde luego es uno de esos artistas que lo merecen. Porque además de producir uno de los discos que más me han llegado en mi vida (Adiós, tormenta), publicó hace ya algunos meses un disco doble plagado de canciones preciosas donde la simpleza es capaz de elevarse a la máxima exponencia, regalando todo su esplendor. Done/Undone, de Pájaro Sunrise, es un disco que todo el mundo debería escuchar al menos una vez, no hay más que buscar un poco dentro de él y encontrar nuestra canción, porque las hay para cada uno de nosotros, de todos los colores y sabores. Yuri, además de una gran sensibilidad a la hora de componer, es capaz de lavarle la cara a un clásico como Hungry Heart de Bruce Springsteen y hacer una versión original donde las haya. Es una pena que no se prodigue mucho dando concertos, y menos aún que la carretera nunca le traiga aquí, al norte, algo a lo que, desgraciadamente, me estoy empezando a acostumbrar...

jueves, 10 de septiembre de 2009

"Caroline", Old Crow Medicine


Old Crow Medicine son un grupo estadounidense que vienen, cómo no, de Nashville. Su música suele ser etiquetada como americana, blue-grass, country o folk, pero puede resumirse diciendo que son una string-band que hinca sus dientes en las más profundas raíces de la tradición norteamericana. Porque Old Crow Medicine son un grupo actual, aunque suenen añejos y sus canciones lleven a las espaldas décadas de historia. Estos chicos son capaces de hacerte saltar con canciones que suenan a baile de pueblo, cervezas en enormes bidones de hielo, farolillos caseros o enormes furgonetas, pero también te tocan el corazón con baladas country que te invitan a beber solo hasta olvidarlo todo. Old Crow Medicine no te van a gustar si buscas estribillos pegadizos o alegres melodías, pero si lo que buscas es cerrar los ojos, cruzar el charco con la imaginación y sentirte el vaquero más duro de la ciudad, amigo, éste es tu grupo. Os dejo con Caroline, el último tema su último disco publicado hasta la fecha, Tennesse pusher, indispensable y esencial...

"Go easy", Ryan Adams and The Cardinals


Hay canciones a las que conidero tracioneras, acechan en un segundo plano, esperan el tiempo que sea necesario y, de repente, te saltan a la yugular cuando menos te lo esperas. Nada se puede hacer ante ellas, han esperado agazapadas su momento y cuando les llega la oportunidad te agarran el corazón apretándolo tan fuerte que la sangre deja de llegarte a la cabeza. Hoy estaba tranquilamente en mi habitación, leyendo un libro con los pies sobre la mesa, al más puro estilo de director de banco de películas, y he notado una presencia extraña en la habitación, respirando lentamente, cada vez más fuerte para hacerse notar. Después de mirar en los armarios, debajo de la cama y fuera de la ventana, he notado el olor a buena música, he cerrado los ojos y he comprobado que lo que rondaba por mi cuarto ahora estaba dentro de mí, retorciendo cada una de mis venas y mordiéndome el corazón. Go easy es una canción de Ryan Adams and The Cardinals incluída en el Cardinology, y puedo jurar que la de hoy no era la primera vez que la escuchaba, de hecho, el de Ryan y compañía no es un disco que haya escuchado poco precisamente, pero nunca la había sentido tan dentro ni tan fuerte. Hoy era su momento, y vaya si lo ha aprovechado. Ahora soy suyo, y a ver quién la saca de aquí dentro...

"Rescue me", Ashworth

Este verano los chicos de Estación Sonora celebraron su décimo aniversario regalando un disco muy especial en el que 41 artistas nos ofrecían una versión o tema inédito. Entre la maraña de canciones me encontré que con una que llamó poderosamente mi atención, Recue me de Ashworth, pero poco pude investigar acerca del autor de semejante temazo. Hoy no es que sepa mucho más acerca de Carlos Ashworth, pero tengo el placer de compartir con vosotros el videoclip de la canción, rodado hace ya algún tiempo, y puedo comentaros que podeis escuchar un buen puñado de sus canciones en su Myspace, cuya visita recomiendo encarecidamente. ¿A qué suena Rescue me?. A mí sólo se me viene una palabra a la cabeza, clara, concisa y en mayúsculas; FOLK. Del bueno además. Sabiendo que vais a saber apreciarlo como merece, os dejo con Ashworth y esta señora canción, ¡disfrutadla!.

domingo, 6 de septiembre de 2009

"Cartoons and forever plans", Maria Taylor


Ella se llama Maria Taylor, viene de Alabama y apareció aquí hace algunos días, en la ventana, como si de un pájaro despistado se tratara. Nació en 1976, lleva desde los quince años dándole duro a esto de la música y es capaz de tocar la guitarra, el piano e incluso la batería. Ha colaborado con gente como Moby o Bright Eyes, y canciones suyas han sonado en capítulos de series como Bones, Scrubs o Anatomía de Grey. Tiene tres discos en el mercado, el primero de ellos publicado en el 2005, y hasta hoy yo jamás había escuchado ni siquiera su nombre. Hasta hoy, como digo. Canciones como Cartoons and forever plans sólo necesitan unos minutos para ganarse el protagonismo que merecen, y desde hace un rato me limito a escuchar éste tema una y otra vez. ¿Por qué?. Porque me da buen rollo, me encanta y el videoclip me parece precioso, soy así de simple. No sé cómo Maria Taylor ha podido permanecer escondida de mi durante tanto tiempo, pero estoy dispuesto a recuperar hasta el último segundo con ella, porque sus canciones, os lo aseguro, merecen la pena. Os dejo con Cartoons and forever plans, la canción encargada de animarme este primer domingo de septiembre y abrirme el cajón de las canciones de Maria, que promete estar lleno de sorpresas y buena música... Por cierto, en ésta canción colabora un viejo conocido, Michael Stipe, vocalista de R.E.M, una de la voces más personales y representativas de la música de las últimas décadas.

Pereza - Aviones (2009)


Dos semanas después de que Aviones saliera a la venta, después de leer cientos de críticas, escuchar decenas de entrevistas y darle unas cuantas vueltas al disco, las sensaciones siguen siendo las mismas que tenía tras las primeras escuchas. El disco no gana con el tiempo, pero tampoco pierde, y sigo pensando que Rubén y Leiva se han quedado a las puertas de hacer algo grande. Exceptuando algunos arreglos de banjo, mandolina o pedal stell, no hay ni rastro del tan cacareado sonido americano, y sigo pensando que diecisiete canciones son demasiadas, más aún cuando algunas de ellas no llegan ni a la suela de los zapatos de otras. Aún así, Pereza pone encima de la mesa unas cuantas canciones que yo incluiría entre las mejores de su carrera, y la propuesta musical que presentan esta vez se acerca más a lo que yo quiero escuchar, aunque de alguna manera se hayan quedado a medio camino.
El disco arranca muy bien, con una gran canción como es Windsor, una de las mejores del disco, y continúa con el single, Violento amor, un tema notable al que le pongo dos inconvenientes; los falsetes de Leiva no me acaban de gustar, y el solo de pedal steel que se marca el maestro Raya me suena demasiado parecido al de Caminando en círculos. Lady Madrid es para mí la mejor del disco, un tema que suena a himno y que seguro que será uno de los momentos álgidos de los conciertos de la gira que están a punto de comenzar. En 4 y 26 aparece por primera vez Rubén, y aunque yo soy el más acérrimo defensor de sus canciones, he de reconocer que en Aviones la distancia que le separa de Leiva se hace mayor aún. Amelie, pese a los arreglos calamarianos (imposible no pensar en Estadio Azteca), es para mí la mayor decepción del álbum, un tema que en su versióna acústica de Baires parecía perfecta y que con la colaboración de Andrés ha perdido muchísimo. Por más que lo intento, no veo este dueto. Pirata y Leones son temas que podrían haber reservado para otra ocasión mejor, no las veo con el nivel de sus compañeras de disco y pienso que son intrascendentes, no tienen peso ni sitio. En Backstage vemos a un inspirado Rubén, y cede el paso a una de las fases claves del disco, un tridente de canciones memorables; Champagne es un temazo mayúsculo, otra de las que incluiría entre las grandes de su repertorio, Que parezca un accidente es como un manual del perfecto estribillo, y en La chica de Tirso Leiva nos enseña su lado más sensible y melancólico. La última parte es la más floja del disco, y solamente destacan El día que no pueda más (otra gran canción de Leiva) y la última, Llévame al baile, con la magistral guitarra de Ariel Rot. Temas como Voy a comerte, Escupe o Señor Kioskero son canciones que metería en el saco de las de relleno, y es que no aportan nada nuevo ni especial.
El resultado final es un buen disco que, con el descarte de unas cuantas canciones, rozaría el sobresaliente, pero que, como he dicho, acaba resultándome largo y siempre acabo con las ganas de saltarme algunas canciones cuando lo escucho. Pereza ha dado un paso hacia la madurez, pero creo que se han quedado entre dos aguas, y no han querido quitarse de encima algunas canciones con su sello gamberro y comercial habitual (indispensable para seguir sonando en la radios y enamorar a quinceañeras). No soy amigo de las comparaciones, pero si he de elegir entre Aproximaciones y Aviones, me quedo con el primero, pese a que el segundo tiene algunos temas mejores que cualquiera de los del anterior. Se me queda buen sabor de boca, sí, pero también la impresión de que Rubén y Leiva pueden volar más alto de lo que ahora lo hacen.

Lo que me gusta: Lady Madrid, Windsor, Champagne y Que parezca un accidente, temazos en los que Pereza enseña su mejor cara. El formato del disco, similar al del vinilo. El precio, es difícil encontrar un disco más un dvd por menos de 15 euros, y se agradece. La portada, me encanta la fotografía. Leiva, que demuestra que es un maestro una vez más.

Lo que no me gusta tanto: Señor kioskero, Escupe, Pirata o Voy a comerte, intrascendentes todas ellas. Que en muchas criticas se hable de Dylan o Tom Petty al referirse al sonido del disco, un respeto a los mayores, por favor. El descarado Quiquismo que desprenden algunas canciones, y es que, a quien buen árbol se arrima...

Nota final: Un buen disco de un grupo que, como el más vago de los estudiantes, enseña grandes detalles pero, de momento, sigue guárdandose lo mejor de sí, quizá para el próximo curso. ¡Un 7´5 para Rubén y Leiva!

"Lady Madrid"



"Champagne"



"Amelie"

sábado, 5 de septiembre de 2009

"Shakin´ all over", Eilen Jewell


Eilen Jewell es mi último gran descubrimiento, una chica norteamericana de apenas 30 años que me ha enamorado perdidamente con su último disco, Sea of tears. Eilen es una cantautora country, y en cada una de sus canciones se puede apreciar el olor a madera vieja y whiskey, a polvo y desierto, a América en definitiva. Con una formación country clásica (guitarra, contrabajo y batería), ha firmado uno de los discos que más fácilmente me han conquistado en los últimos tiempos, doce canciones entre las que no hay ninguna de relleno o que flojee, música americana en estado puro, de la que a mí me gusta. Con una voz muy similar a la de la maestra entre las maestras, Lucinda Williams, y acompañada por la espectacular guitarra de Jerry Miller (vaya tío, qué personalidad y tablas con las seis cuerdas), las canciones de Sea of tears tienen carácter propio, y van camino de robarme cuantas hras del día esté dispuesto a prestarles. Os voy a dejar con Shakin´ all over, un tema de Johnny Kidd and The Pirates (también versionada por The Who) que Eilen hace suya llevándola a su terreno. Increíble canción, e impresionante Jerry con la guitarra, como vais a poder comprobar. Extremamente recomendable el Sea of tears, un disco del que, os lo aseguro, se va a hablar mucho por aquí...

"Bad things", Jace Everett


Nunca he sido un gran seguidor de las series americanas (ni de las españolas tampoco), soy poco constante y siempre he preferido las películas, aunque en los últimos meses esto está cambiando bastante. De no ver ninguna he pasado a devorar A dos metros bajo tierra, Weeds, Dexter y The Flight of Conchords, y como ya me estaba empezado a sentir la necesidad de engancharme a otra, el otro día empecé con True blood, de Alan Ball (director de A dos metros bajo tierra). No tenía muchas esperanzas puestas en ella, no me acababa de convencer eso de que humanos y vampiros convivieran, pero desde la mismísima canción que abre cada capítulo, he quedado impresionado. El tema en cuestión es Bad things, de Jace Everett, un cantante country de Indiana que tiene tres discos publicados, aunque la canción pertenezca al primero, titulado simplemente con su nombre. Bad things es un tema que, pienso, le viene como anillo al dedo a la serie, y desde la primera vez que lo escuché tuve el presentimiento de que lo que iba a ver me gustaría, y aunque sólo lleve tres capítulos, la cosa pinta bien. Os voy a dejar con Jace Everett y su banda interpretando la canción en directo (con pedal steel, ése instrumento que estos días está de actualidad, como si se acabase de inventar...), un tema que suena a misterio, sangre y sexo. O tal vez es que yo soy demasiado retorcido... ;)

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Sidonie - El incendio (2009)


Un par de semanas después de que el quinto álbum de Sidonie saliera a la venta, las sensaciones que me sigue dejando El incendio siguen siendo muy buenas. El disco de amor de Sidonie, como los propios miembros del grupo lo llaman, es un disco de pop en estado puro, donde las buenas melodías y los estribillos son los protagonistas de las doce canciones que dan forma a éste álbum masterizado en los mismísimos estudios de Abbey Road. Con este nuevo trabajo los catalanes se han quitado todo tipo de complejos y le han dado eco a lo que les dicta el corazón, escribiendo alguna frase que puede llegar a resultar pastelosa (me salen rosas de la boca cuando me preguntan por tí, por ejemplo), pero en la que veo cierto toque de ironía, y el resultado son canciones sinceras, frescas y, sobre todo, bonitas (sí, bonitas es la palabra).
El disco arranca con El incendio, uno de los singles más acertados de los últimos tiempos, una canción frenética que les ha llevado a ser uno de los discos más vendidos de las últimas semanas. El incendio tiene fuerza, potencia, una gran melodía y un estribillo despiadado. La sombra, con un sonido arenoso y unos coros espectaculares, es otro de los grandes temas del disco, una canción que va elevándose cada vez más a medida que la voy escuchando. Un día más en la vida es la niña de mis ojos, mi canción favorita del disco, el estribillo que llevo tarareando desde la primera vez que le hinqué el diente. Ésta canción es la muestra perfecta de cómo la melodía gana la partida al texto en este disco, y de que lo simple, a veces, puede ser más efectivo que lo complejo y retorcido. Algo nos pasará pasa por ser uno de los temas más intrascendentes del disco, y aún así irradia esa belleza pop que se respira en cada una de las canciones. Por tí es como meterte a la boca un terrón de azúcar y cientos de gominolas, lo que no impide que sea otro de los mejores temas del disco, y el más amoroso con diferencia. Viva el loco que inventó el amor es otra canción que no me aporta gran cosa, más cercana al rock callejero que a otro género, y Al viento brilla con fuerza gracias sobre todo al hammond que suena al comienzo. Si querer, de letra y estructura sencilla, mantiene perfectamente el nivel del álbum, y deja paso a Nueva York, un cuadro de la ciudad norteamericana que te hace cruzar el charco al ritmo del country-rock. En mi garganta es una canción deliciosa que arranca al ritmo de una gran mandolina, otro de los grandes aciertos de El incendio, con otro de esos estribillos que se convierten en tu sombra desde el momento en que se te ocurre darle al play. El adiós es una despedida, el tema encargado de echar la llave y bajar la persiana metálica, la mejor manera posible de cerrar el círculo de un disco que ha animado el final de este corto verano.
El incendio es un disco de notable alto, un álbum muy a tener en cuenta por los amantes del pop de toda la vida. No es un disco para llorar, El incendio te invita a reír y, sobre todo, a sentir. Buen trabajo, chicos.

Lo que me gusta: Canciones como En mi garganta, El incendio o Por tí, temazos todos ellos. El buen rollo que destila el disco. Que, una vez más, el señor Ricky Falkner tenga algo que ver con un disco que me encanta. Pensar que, si no pasa nada, en dos semanas los veré en directo y comprobaré si saben defender las canciones como éstas merecen. El gran videoclip que, una vez más, se ha currado Lyona, la mujer más creativa a la hora de poner imágenes a canciones.

Lo que no me gusta tanto: La extrema previsibilidad en algunas letras. Que los 40 Principales se los quieran agenciar como su descubrimiento. Que mi madre me diga que Marc canta fatal cada vez que osa a entrar en mi habitación cuando los escucho. ;)

Nota final: Como he dicho antes, notable alto, un 8´5, que no está nada mal.

"El incendio"



"En mi garganta"



"La sombra"

"Oviedo", Tulsa


Tulsa es uno de los grupos más misteriosos de cuantos pueblan España. Con dos discos en el mercado (el último en 2007), poco se sabe acerca de este grupazo liderado por Miren Iza, una de las voces más extrañamente atrayentes de la música nacional. Tulsa, con Sólo me has rozado, se convirtió en una auténtica revelación, y con el paso del tiempo y la escasez de noticias, prácticamente se ha elevado a la categoría de grupo de culto. Se sabe que Miren está colaborando con Búnbury en el que será el nuevo disco del maño en lo que promete ser un impresionante duelo de voces, pero poco más. Mi paisana tiene una voz áspera, melancólica a más no poder, y cada una de las palabras que sale de su boca parece arrastrar kilos de tristeza consigo. No es una voz para enamorarte de ella, está claro, pero pocas pueden llegar a emocionarte tanto como la de Miren. Mientras ansío con todas mis fuerzas un tercer disco de Tulsa, os dejo con uno de los temas que le dan forma a Sólo me has rozado, Oviedo, interpretado en el Festival Ecopop del año pasado, ¡salud!.

"Sueños de esquimal", Havalina


Va pasando el tiempo y el último disco de Havalina se va consolidando como uno de los que más he escuchado este año. Imperfección es un disco rebosante de electricidad y fuerza, y temas como Imperfección o Sueños de esquimal son de esas canciones que justifican el precio de un cd. Manuel, Javier e Ignacio forman un trío potentísimo, una de esas formaciones que te hace preguntarte ¿cómo es posible que tres tíos consigan hacer tanto ruido?. La respuesta es sencilla, sabiendo lo que hacen, y haciéndolo a la perfección, así de fácil. Ellos mismos han sido los encargados de componer, producir y diseñar el álbum, y es que no hay mejor manera de elevar una canción a la enésima potencia que dejándola en manos de sus dueños. Afirman que con Imperfección han dejado atrás los clichés y se han dedicado a hacer lo que querían, no lo que la gente esperaba de ellos. El resultado es un disco oscuro, intenso, pero con un sonido muy definido y, por supuesto, altamente recomendable. Os dejo con Sueños de esquimal, un trallazo de canción interpretado en directo para los amigos de Bandalismo.net que, estoy seguro, os va a encantar...

martes, 1 de septiembre de 2009

"My plan", The Sunday Drivers


Los Sunday Drivers celebran este año su décimo aniversario, una década haciendo canciones que han querido celebrar con su quinto álbum de estudio, The end of Maiden Trip. Los toledanos, uno de los clásicos de la escena independiente nacional, se han sacado de la manga un disco rebosante de frescura y buenas intenciones. Pese a que, en mi opinión, no han llegado al nivelazo de Tiny Telephone (no sé qué me pasa con ése disco, pero me vuelve loco), el último trabajo del grupo es de notable alto gracias a canciones como ésta que hoy voy a compartir con vosotros, My plan. Los Sunday Drivers, por cierto, serán los encargados de telonear a Coldplay en su concierto de Barcelona este fin de semana, lo que seguro les valdrá para ganarse los oídos de más de un despistado... ¡Que la suerte les acompañe!