miércoles, 29 de abril de 2009

"Sola", Irene Vera

Tiene 23 añitos, y lleva unos meses recorriendo España para presentar su primer disco, Vendrán días. Nació en Plasencia, muy cerca del pueblo de mi madre, y es por esto que estoy encantadísimo de dejaros una canción suya, que Extremadura, aunque lejana, me tira, y mucho además. Si vierais una foto suya sin haberla escuchado, podríais llevaros la equivocada impresión de que es una más de las muchas cantantes con guitarra de las que hablé hace no mucho, pero son varios los aspectos que la diferencian de ése estereotipo. Ella canta en español, cosa que prefiero, y además es una chica que, lejos del glamour, derrocha naturalidad. Y ojo, no malinterpreteis mis palabras, ¡que bien guapa que es mi paisana! :) Os voy a dejar la que para mí es su mejor canción, Sola, un tema en el que Irene muestra su fuerza y que tiene uno de esos estribillos que cuesta quitarse de la cabeza. ¡Que os guste!.

"God", John Lennon

God es una canción que John Lennon escribió en su primera época post-Beatle, concretamente en 1970 para el disco John Lennon/Plastic Ono Band. Siempre ha sido una de mis canciones favoritas de Lennon, por lo mucho que llegó a decir con tan pocas palabras, y porque suponía una ruptura total con lo que él había representado durante años. Después de cambiar la historia del rock junto a sus amigos de Liverpool, John decidió darle un golpe de timón a su vida, no quería seguir siendo uno de los Beatles, él era John Lennon, y sólo creía en sí mismo. En él y en Yoko. No creía en Kennedy, la Biblia, Hitler, los reyes, Jesucristo, Buda o Zimmerman (Dylan). Ni siquiera en los Beatles ni en Elvis. Los últimos versos de la canción suponen el tijeretazo definitivo al cordón umbilical que le unía a su antiguo grupo, y es que ayer (Yesterday), él era una morsa (I am the walrus), pero en el momento de escribir God, simplemente era John, John Lennon. Y escribió canciones geniales, algunas perfectas, como ésta que os dejo. Y aunque su vida fue corta, y yo no había nacido cuando lo asesinaron, consiguió que, cuarenta años después de escribirla, un chico de 25 años, en Bilbao, sentado delante de un ordenador, creyera... en él.

"Kiss my name", Antony and the Johnsons

Suena el móvil, abro los ojos asustado, veo la persiana bajada y escucho el ruido que viene de la calle. Sí, me he quedado dormido. Abro la ventana buscando la primavera que no llega, y me encuentro con el gesto triste del cielo que, un día más, se enfurruña y amenaza con llorar. Estiro la mano y alcanzo el ordenador que ayer se quedó encendido durante toda la noche en una silla al lado de la cama, y escondido debajo de las sábanas, pongo algo de música para darle los buenos días al mundo. Suena Kiss my name, de Antony and the Johnsons, y cierro los ojos buscando un segundo asalto de sueño que sé que no volverá, aunque, por un momento, desaparezco de mi habitación y vuelo a ese lugar donde, a veces, te llevan las canciones. Algunas caciones. Canciones como ésta. En poco más de tres minutos vuelvo de viaje, y antes de que el silencio entre canción y canción me saque de mi hipnosis, vuelvo a darle al play. Me dan ganas de abrir las ventanas, poner los altavoces al máximo e intentar que la voz de Antony calle los motores, acordeonistas y gritos que son dueños y señores del mundo tras mi cristal, pero soy egoísta y me la guardo para mí, para vosotros. Kiss my name, de Antony and the Johnsons...

martes, 28 de abril de 2009

"Olas", Glez

Glez es un nuevo proyecto musical en ciernes que desconocía hasta esta misma mañana. Resulta que detrás de tal nombre se esconden Amaro Ferreiro, Emilio Saiz, su padre Suso y Tony Toledo, que han decidido formar una banda después de tocar mucho tiempo juntos (Emilio siempre acompaña a Amaro con la guitarra). Con una formación rock clásica (dos guitarras, bajo y batería), Glez pretenden dar forma física a las muchas canciones que han surgido en ensayos y conciertos, y teniendo en cuenta lo mucho que me gusta el menos conocido de los Ferreiro, habrá que seguirles la pista. De momento, mientras van grabando en estudio las canciones del que será su primer disco, han soltado el anzuelo y yo, he picado irremediablemente. Olas es un tema muy distinto a lo que Amaro y Emilio suelen hacer habitualmente, una canción densa que va aumentando de intensidad y acaba hipnotizándote, especialmente con el magnífico final, en el que la guitarra brilla sin necesidad de estridencias. Espero que os guste...

lunes, 27 de abril de 2009

"Fin", Jean Paul con Zahara

Hace unos días que llegó a mis manos Breve historia universal, el primer disco de Jean Paul. Detrás de un nombre tan filosófico y afrancesado se esconde Raúl Bernal, un granadino que acompaña a Lapido a los teclados. Raúl se presenta ante el gran público con un disco que no podreis encontrar en las tiendas (hay que pedirlo en su página), y que ha autoproducido con su propio sello, Bartlevi (imagino que en honor al genial personaje de Mellvile que siempre contestaba preferiría no hacerlo). No pensaba hablaros del disco todavía, porque apenas he podido escucharlo aún, y porque no es uno de esos que entran a la primera precisamente, aún sí, el cuerpo me pide seguir escuchándolo, y las canciones van cogiendo forma. Breve historia universal es un trabajo oscuro, denso, que nos presenta a un genial compositor (las letras son increíbles) que se mueve por el folk arrastrando una voz nocturna muy personal. Justamente hoy le han dedicado el Fotomatón de la semana en Efeeme, y me ha parecido la ocasión perfecta para dejaros con Fin, canción que interpreta junto a Zahara en una lucha entre lo luminoso y lo oscuro, que a mí, junto a la genial La orquesta del fin del mundo (próximamente, en cuanto Goear solucione sus problemas técnicos) me tiene enganchadísimo. ¡Que la disfruteis!

"Tu tristeza", Enrique Urquijo y Los Problemas

Enrique Urquijo es la mayor pérdida que jamás haya sufrido la música española. Hace ya casi diez años desde que uno de los mejores escritores de canciones de las últimas décadas nos dejara, pero seguirán pasando los años y sus canciones, junto a su recuerdo, jamás desaparecerán de mi vida. Enrique supo hacer de la melancolía un arte, y su voz, triste como ninguna, es de las más emotivas que se puedan escuchar. Una vez me dijeron que cantaba y escribía como si supiera de antemano cuál iba a ser su fatal destino, y aunque suene algo fuerte, es cierto que su música flotaba en una atmósfera de nostalgia fuera de lo común. Enrique no sólo escribió canciones tristes, pero fueron éstas las que a mí siempre más me gustaron de su repertorio. Yo, que no había nacido cuando murió Elvis, y que llegué al mundo cuatro años después de que Chapman le quitara la vida a Lennon, lloré por primera vez por alguien que no conocía la mañana que desayuné con la noticia de la muerte de Enrique. Porque yo, como muchos de vosotros, crecí con las canciones de Los Secretos. Porque Ojos de perdida, Déjame o Buena chica eran las estrellas más resplandecientes de mi por entonces diminuto universo musical, y tuve miedo de que, de alguna manera, se apagaran. Han pasado los años y, en contra de lo que pensé, ésas estrellas siguen brillando con la misma o incluso más fuerza que en su día, y hoy me apetecía dejaros una de mis canciones favoritas de Enrique Urquijo y Los Problemas, Tu triteza. Una canción que habla de ése aura que antes os mencionaba, que cuenta cómo es abandonado por su tristeza, precisamente.
El video es de el programa El séptimo de caballería, que presentaba Miguel Bosé (que, por cierto, se equivoca con el título) y tenía a su hermano Álvaro como invitado. Un video en el que, al final, Bosé habla de un tal Quique González que, con 25 añitos, le había escrito una canión a Enrique. Cómo pasa el tiempo...

Luego llegó la despedida,
le pregunté ¿por qué me dejas?,
y ella me contestó
"por tu tristeza"...


"Un día más", Manolo Tarancón

Como cuando llegas a casa de tu madre y, nada más atravesar la puerta, hueles tu plato favorito, hace unos días que desde Cádiz me llega un olor exquisito. Estoy a más de mil kilómetros, pero si me asomo a la ventana y miro hacia el sur puedo ver cómo la chimenea del laboratorio de Paco Loco echa humo, y eso siempre es buena señal. Si a las buenas artes culinarias de Paco le unimos los ingredientes de primera calidad que le ha llevado Manolo, el resultado, seguro, va a ser un festival de sabores por el que merecerá la pena esperar. Y es que Manolo Tarancón está grabando un nuevo disco que a mi personalmente me tiene muy ilusionado, y lo espero sabiendo que estará entre mis favoritos del año. El valenciano, a quien conocí hace ya unos años escuchando su Caballo ganador, ha ido subiendo peldaños con cada disco que ha publicado, dando saltos de calidad que lo han situado en mi Olimpo particular de artistas nacionales. Es difícil mejorar Más allá de uno mismo, un disco redondo a más no poder, pero Manolo tiene entre manos un material excelente, y las ideas muy claras sobre hacia dónde quiere dirigir sus pasos ahora. En el viaje del nuevo disco le acompañarán el gran Txema Mendizabal, siempre imprescindible, y Ricardo, guitarrista de Los Pájaros, ése grupazo de americana valenciano que descubrí hace poco y tanto estoy escuchando. Todo supervisado por Paco Loco, el Panorámix de la música española, que lleva años preparando pócimas para gente como Josh Rouse, Gary Louris, Steve Wynn, Nacho Vegas, Búnbury, Nixon, Maga, Lory Mayers... casi nada.
Mientras Manolo y compañía siguen en cocina, con todos los fogones encendidos, os voy a dejar con Un día más, uno de los temas que, me consta, es de los favoritos del valenciano. Un día más cuenta cómo van pasando los días para la gente que, como él, se dedica a la música en unos tiempos tan complicados como los que corren. Una preciosa canción que defiende con su guitarra en la barcelonesa Sala Bikini que, si no habeis escuchado, os gustará, seguro...

Todo es igual que ayer,
quizá alguna nube más...


viernes, 24 de abril de 2009

"Azulada", Aurora Beltrán

La primera vez que tuve Clases de baile, el disco de Aurora Beltrán, en las manos, jamás pensé que pasaría de ser un mero relleno en mi estantería. De hecho, las primeras veces que lo escuché pensé que no estaba mal, pero que si bien había alguna que otra canción excelente, también había otras que ni fú ni fá. Pasaba el tiempo y yo, sin querer darme cuenta, lo escuchaba a menudo, cada vez saltano menos canciones, cada día tarareando un poco más, como quien no quiere la cosa. No sé cuál era la barrera que me impedía abrirme a él sin complejos, pero me costó aceptar que ,joder, Aurora se había marcado un discazo terrible y, es más, me encantaba. Hoy, mareando la perdiz, me he encontrado con ésta actuación en directo en la que Aurora canta Azulada junto a Eva Rada y, ya veis, quería compartirla con vosotros. Un par de viejas rockeras que lo hacen bonito, muy bonito...

"Fuera complejos", The New Raemon

Los seguidores de The New Raemon estamos de enhorabuena, y es que el catalán Ramón Rodríguez grabará en poco más de cuatro semanas su nuevo disco. Nos está malacostumbrando el bueno de Ramón, y es que La dimensión desconocida, que así es como se llamará, va a ser su tercer trabajo de estudio en algo más de un año. Ramón se ganó el cielo con A propósito de Garfunkel, y después del repentino La invasión de los ultracuerpos pasó a convertirse en uno de mis artistas nacionales predilectos, ahora vuelve a la carga con un nuevo trabajo y yo, que no me canso de pedir, estoy seguro de que nos volverá a sorprender. Por cierto, la semana que viene la Mtv empezará a proyectar el video de La cafetera, y para septiembre prepara un nuevo videoclip. Mientras espero nuevas noticias, os dejo con Fuera complejos, uno de los soberbios temas de su primer álbum...

jueves, 23 de abril de 2009

"Flume", Bon Iver

Bon Iver es el nombre de la banda indie folk liderada por Justin Vernon, secundado por Mike Noyce y Sean Carey. Con un sólo disco publicado hasta la fecha (For Emma, forever ago) hace ya dos años, Vernon y compañía consiguieron meterse en el bolsillo a la crítica especializada y a gente que, como yo, caímos rendidos ante el irresistible encanto de un disco lleno de sensibilidad. For Emma, forever ago tiene un curisosa historia, igual que el nombre de la banda; después de haber participado en algun que otro proyecto musical, Justin enfermó de mononucleosis (la famosa enfermedad del beso), y fue durante la convalecencia cuando comenzó a componer las canciones. En un principio quería descansar, mantenerse alejado de la música, pero la soledad que sentía al estar enfermo le fue envolviendo, y obligándole de alguna manera a componer. Fue en esos meses cuando se le ocurrió el nombre del grupo, y es que Vernon devoraba la serie Northern exposure, y en uno de los capítulos, un grupo de habitantes de Alaska les desean a otros un feliz invierno (en francés, Bon Hiver) tras la primera nevada del año. Le encantó la expresión fonéticamente, y como además estaba cargada de sentido, se la apropió quitándole la h. Anécdotas aparte, el disco es de producción simple pero cuidada, casera a más no poder, y es que Justin se encarga de todo el proceso de las canciones, y se niega a utilizar técnicos o productores porque piensa que él lo puede hacer perfectamente. Y de momento, lo demuestra... Flume, de Bon Iver...

"Cien años enteros", Mi Pequeña Radio

Nunca podré estarle lo suficientemente agradecido a Raspa por el buen trabajo que hace por la difusión de la música que, por motivos de sobra conocidos, carecen de la promoción que merecen. Cada día me descubre nuevos grupos que, de no ser por su fantástico blog, El Mundo de Tulsa, nunca llegarían a mis oídos, y me harían falta los dedos de varias manos para contar las decenas de canciones maravillosas que he ido conociendo gracias a su pasión por la música. El último gran tesoro que he desenterrado gracias a Raspa ha sido Esquiando hacia arriba, el primer disco de David Tabueña, un veterano de la música que además de componer todos los temas (excepto la versión de Ni tú ni nadie de Alaska) del álbum también se ha encargado de la producción. Esquiando hacia arriba es un trabajo vibrante, en el que un sinfín de armónicas melodías fluyen por diferentes paisajes, guiadas siempre por poderosísimos estribillos, que yo diría son el punto fuerte de Mi Pequeña Radio, que así es como se llama su proyecto musical. Escuchar las diez canciones que forman el disco es como subir la persiana y descubrir un cielo lleno de colores luminosos, perfecto para un día casi veraniego como el de hoy. Un más que recomendable ejercicio de pop en estado puro que, seguro, os encantará. Os dejo con el videoclip de Cien años enteros, tema que ha elegido como single de su disco que, por cierto, presentará oficialmente en Madrid el 9 de mayo... ¡Que os guste!.

"Kinda fantastic", Pájaro Sunrise

Recién salido del horno, aquí está el primer videoclip del Done/Undone de Pájaro Sunrise. El tema que han elegido como single es Kinda fantastic, canción que a muchos os resultará familiar, y es que si no me equivoco la utilizaron para la campaña publicitaria de Mc Donald´s. El video, acorde con la canción y el disco, me ha gustado muchísimo, me ha parecido original y pienso que no podrían haberlo elegido mejor. Habrá quien me discuta esto, seguro, pero ya sabeis lo fácilmente impresionable que soy. Mientras preparo una reseña del que de momento, y junto al de Fabíán, es el mejor disco de lo que va de año (qué difícil es hablar de un álbum en el que, por más que lo escucho, cada vez descubro nuevos matices), os dejo con el video, que no es poco...

miércoles, 22 de abril de 2009

"Funeral", Zahara con Ricky Falkner

La fabulosa historia, el disco de Zahara, ya tiene fecha de salida (26 de mayo), pero no sólo eso, ya sabemos cómo va a ser la portada también. Personalmente creo que no podría haberla elegido mejor, y es que la foto es, como ella, dulce a más no poder. Como el más apetecible de los caramelos, el envoltorio invita a abrirlo y, una vez en la boca, disfrutarlo lentamente intentando absorber todo el sabor, tratando que perdure en nosotros el máximo tiempo posible. Quizá sea la portada, o simplemente que me muero de ganas por ver lo que Z ha estado cocinando los últimos meses, pero espero el disco como agua de mayo, y ver videos como el que os dejo no hacen si no aumentar mi impaciencia. No sé si Funeral será uno de los temas que Zahara incluirá en La fabulosa historia, pero es una canción con una energía enorme, y además de Los chicos fabulosos, la acompaña Ricky Falkner, su productor, en el escenario. No hace falta más que mirar el video para comprobar la compenetración existente entre los dos, y es que en el fragmento que canta Ricky, Zahara luce una sonrisa que habla por sí sola, y se lleva las manos a la boca en un gesto de emoción que a uno, que es un sensiblón, le pone la piel de gallina. Ya queda menos...



"No mercy", J.F. Sebastian con Leonor Watling

J.F. Sebastian es el último gran descubrimiento que he hecho, aunque bien es cierto que más que buscarlo, fue él quien vino a mí, bendito Myspace... Ellos mismos lo advierten desde el primer momento, rock acústico, sólo madera, y es que, aunque a veces no lo parezca, estos chicos utilizan los enchufes para recargar el móvil y poco más. Guitarra, bajo, charango, chelo y violín componen la orquesta de instrumentos acústicos que viste cada una de las canciones de J.F. Sebastian, temas que tienen un poco de rock, algo de folk y otro tanto de pop, y forman un universo sonoro en el que, os lo aseguro, os va a apetecer entrar. Si Julio Ruiz (Radio 3) los califica como violentamente acústicos, la Rolling Stone afirma que son como ningún otro grupo aquí y la Rockzone sentencia que en sus directos saltan chispas, yo, Mikel, os digo simplemente que son cojonudos, y esta misma tarde pasaré por la Fnac para hacerme con su nuevo disco, Ten fingers. El álbum ha sido masterizado por Xavier Alarcón, quien ha trabajado con Astrud y La Casa Azul entre otros, y es Chris, la voz y alma del grupo, quien se ha encargado de componer y producir los temas. Como una canción os va a decir muchísimo más que todas las líneas que yo pueda escribir sobre ellos, ahí va No mercy, más suave que la brisa de agosto, y en la que además cuentan con la susurrante voz de Leonor Watling... Precisa CANCIÓN, en mayúsculas, como vais a poder comprobar... Si quereis más, que así será, visitad su Myspace, y abridle la puerta a la música de J.F. Sebastian, no os arrepentireis...

martes, 21 de abril de 2009

"Falling over", Boat Beam

La primera vez que escuché algo de estas tres chicas fue en el blog de Tolkas, y en un primer momento llamaron mi atención, pero poco más que eso. Hace un par de días llegó a mis manos Puzzle Shapes, el que será el primer disco de Boat Beam y saldrá a la venta el 28 de abril, y lo que empezó como simple curiosidad terminó en una especie de estado de hipnosis del que me está costando salir. Boat Beam es la unión de tres chicas, Josephine (australiana), Alisha (americana) y Aurora (española), que con un sonido original y característico tienen todos los números para convertirse en icono indie en un futuro no muy lejano (¡qué razón tienes Tolkas!). La historia de Boat Beam comenzó cuando Josephine, trotamundos incansable, se afincó en España después de haber estado dando vueltas por el mundo. Ella llegó a grabar algún disco con bandas australianas, pero llevaba un tiempo con unas cuantas canciones grabadas a guitarra que encontraron en la virtuosidad instrumental de Alisha y Aurora la manera perfecta de completarlas. Alisha ha tocado la viola tanto en formato jazz como rock, y Aurora es una chelista curtida en los más variados escenarios de Madrid. La fusión de estos instrumentos, más un agradable martilleo de piano y la voz de Josephine crean una armonía melódica que ralla la perfección. Las de Boat Beam son canciones misteriosas, que tienen un plus de incertidumbre que hacen que nunca sepas hacia dónde van a girar, aunque tengas claro que llegarán a buen puerto. Puzzle Shapes es un disco variado, elástico y, como he dicho antes, hipnotizante. Música de la que te hace soñar despierto, como vais a poder comprobar. Van a dar guerra, ya lo vereis...

"Again", Anni B Sweet

Artistas como Anni B Sweet han sido las más beneficiadas por la explosión comercial de Russian Red. Lourdes ha conseguido con su éxito poner de moda a chicas guapas con voces maravillosas que, vestidas únicamente con su guitarra, son capaces de colorear el más negro de los corazones. Si bien es cierto que hay ciertas similitudes entre este tipo de artistas, no debemos generalizar, cada una tiene un estilo que la diferencia de las demás y la hace especial a su manera. Si Russian Red tiene LA voz, y Zahara el sentimiento, no podría explicar qué es lo que convierte a ésta malagueña de 22 años en una de las voces femeninas que más me apetece ecuchar últimamente. Anni dejó su Málaga natal para dsembarcar en Madrid en busca de oportunidades, y después de haber recorrido el circuito de locales de la capital, parece que ha encontrado su sitio, ya que ha fichado por Subterfuge. Pero esto no es todo; el otro día un par de amigos míos estaban mirando el cartel del FIB de este año, y cuando le eché un vistazo, más por curiosdad que por otra cosa, me alegró muchísimo ver que Anni estará en Benicassim, rodeada de artistas de un nivelazo increíble. Imagino que pronto llegará el disco, después el reconocimiento y, quién sabe, quizá tenga oportunidad de verla por aquí... Mientras tanto, escuchad éste Again y decidme que no os pica la curiosidad...

"Me olvido de ti", Coque Malla con Rubén (Pereza)

Tuve que meter los muchos prejuicios acumulados durante años en un saco y lanzarlos al fondo del mar para ponerme a escuchar a Coque Malla sin quitar el disco a la segunda canción. Olvidé lo poco que me gustaban Los Ronaldos y decidí darle una oportunidad a La hora de los gigantes, dejé que sus once canciones me hablaran y escuché atentamente todo lo que me tenían que decir. Cómo no, me gustó. Es más, me parece un muy buen disco que, excepto un par de canciones que no me acaban de convencer, mantiene un notable nivel, y me ha descubierto a un artista que tiene muchísimo más que decir de lo que yo jamás habría imaginado. Hoy he visto por las calles carteles que anuncian que el jueves 30 de abril visitará Bilbao, la Sala Azkena concretamente, y yo, quién me lo iba a decir, estaré allí. Iré a verle porque, en cierto modo, le debo una disculpa, y aunque él nunca llegue a escucharla, mi asistencia será una buena redención, una oportunidad única para comprobar que, en efecto, estab equivocado. O tal vez no, en sus manos está... ;)
Hoy os dejo con Me olvido de ti, una canción que tal vez no sea de las mejores del disco, pero que en ésta versión, con el perezoso Rubén a la guitarra, y un tal Jacob al bajo gana, y mucho. ¡Disfrútenla!.

lunes, 20 de abril de 2009

"New track", Graham Summer

Creo que primero fue Alfredo González quien habló sobre él en su blog, y después de que el otro día mi amigo Nathaniel me recomendara encarecidamente que lo escuchara tras descubrirlo, esta tarde he decidido vencer esa pereza que a veces da el ponerte a escuchar algo desconocido (y más teniendo el excelente material musical que manejo estos días). Una vez más, me arrepiento de no haberlo hecho antes, porque éste gallego (sí, gallego) con pintas de ser de Nashville me está alegrando la tarde con sus canciones, folk del bueno, tanto que la boca se me llena de palabrotas cuando intento hablar sobre ellas. No hay nada como un adjetivo malsonante para resaltar algo, y Graham, amigos, suena jodidamente bien. Sombrero, barba y estilo, muchísimo, es lo que tiene éste songwriter que riega su música con guitarras acústicas, banjos, armónicas y lap steel, y te deja en los labios el sabor a madera de lo añejo y bien conservado. Si, como imagino, quereis escuchar más cosas de Graham, visitad su Myspace, no os arrepentireis...
Graham ha compartido escenario con Fabián en los conciertos que éste ha dado en Galicia la semana pasada y, saliendo un poco del tema y aprovechando que bastante gente me ha escrito para preguntar, Adiós, Tormenta ya está disponible en ésta página, así que ya sabeis...
¡Saludos!

"Tu risa en la Alameda", Manuel Cuesta

Otro disco que aparece en el horizonte próximo es el del cantautor sevillano Manuel Cuesta, otro que ha decidido lanzarse a la autoproducción y que el 30 de abril publicará el que será su tercer disco, La vida secreta de Peter Parker. Manuel, devorador de comics compulsivo, ha decidido homenajear a todos los héroes fantásticos que crecieron con él, y les ha dedicado un disco cargado de recuerdos y nostalgia. Tu risa en la Alameda, la canción que os dejo, es una de las pocas del disco que habla de amor, y si bien en el video la toca en acústico, en la versión de estudio está acompañado por Ismael Serrano. Me ha hecho ilusión ver éste video de hace unas semanas en el que Manuel es el invitado de Macarena Berlín en su programa radiofónico Hablar por hablar. Llevo años durmiéndome escuchando El larguero, y sucede muy a menudo que me despierto a las tantas, con la acogedora voz de Macarena, una de las más trasnochadoras de la radio. Os dejo con la canción, la única que he escuchado del prometedor La vida secreta de Peter Parker, si quereis saber más cosas sobre el disco, pasad por su blog, donde encontrareis todo el proceso de grabación que él mismo ha ido contando. ¡Salud!



"Buenos días", Fran Fernández, Fede Comín y Elena Bugedo

Esta noche mi temido colchón me ha dado una tregua, y aunque sigue sin ser la cama más cómoda del mundo, he amanecido extrañamente tarde, pegado a las sábanas y maquillado con legañas. Levantarme tan tarde no suele sentarme muy bien, pero parece que mi humor no se ha resentido tras tanta hora de sueño, y además, esta mañana me han dado los Buenos días Fran Fernández, Fede Comín y Elena Bugedo, así que poco más puedo decir. Ayer me fui a la cama con ésta canción rondando en mi cabeza, y creo que es perfecta para empezar el día de la mejor de las maneras. Una cación preciosa que estos tres ases son capaces de elevar a su máxima expresión si necesidad de micrófonos, a viva voz, haciendo temblar los cimientos de La Tertulia de Granada, el mítico local por el que tantos y tantos maestros de la canción de autor han pasado. Que empeceis bien la semana y, por supuesto, Buenos días...

Buenos días mal augurio,
¿cómo va esa suerte?...


domingo, 19 de abril de 2009

"Yo te vi primero", Fede Comín y Zahara

No me hace falta una resaca para que el cuerpo me pida una canción tranquila a estas horas de un domingo. El último día de la semana siempre me resulta triste, y aunque ayer me portara mejor que de costumbre y tenga la cabeza despejada, al llegar a casa, deshacer la maleta y comprobar que mañana empieza la vida real de nuevo, sólo me apetece escuchar un poco de música antes de someter a mi espalda a su habitual tortura en este desgastado colchón que ya me está esperando con sus muelles bien afilados. La canción que os dejo hoy es del argentino Fede Comín, quien primero la interpretó con Ana Belén para el disco Buenos días (¡cuánto tiempo hace que no lo escucho con lo que me gustaba!), y después con mi chica preferida, Zahara, en la versión que os dejo esta noche. Un tema que, seguro, os ayuda a dormir más tranquilos...
Por cierto, ya queda menos para el esperadísimo disco de Z, el 26 de mayo, qué ganas...

sábado, 18 de abril de 2009

"De momento abril", La Bien Querida

Hace ya unas semanas que llevo oyendo hablar de La Bien Querida sin parar. Raro es el blog o revista digital musical que no haya alabado el primer disco de esta peculiar mujer, Romancero. Hace poco apenas sabía tocar la guitarra, y hoy es considerada como una de las artistas con más proyección del panorama indie patrio, apadrinada por Antonio Luque (Sr. Chinarro, para más señas) y contrato cn Elefant records. Hace unos meses se llevó todos los elogios posibles de publicaciones como Rockdelux o Mondosonoro por su maqueta, grabada con el ordenador en su propia casa, y hoy ya presenta su primer trabajo, con un bonito videoclip. Yo, que no había escuchado ni una sola de sus canciones, me la he encontrado esta mañana leyendo la Efeeme y, joder, me ha gustado, mucho además. Tendré que ponerme al día, De momento, abril...

viernes, 17 de abril de 2009

"Las nubes de los bares", Luis Ramiro

Las nubes de los bares es una canción de Luis Ramiro a la que le tengo mucha simpatía desde hace unos años. Es una canción que le encantaba a un compañero de piso que se fue el año pasado, y siempre que viene de visita me pide, riéndose, que la ponga por favor. Siempre. El caso es que ahora el que me la pide porque le encanta es el compañero que ocupó la habitación del anterior, que cada vez que me pilla con el portátil en la sala (muy a menudo) me exige ponérsela. No es que me moleste ni mucho menos, pero me sorprende que de las miles y miles de canciones con las que a diario les machaco, sea ésta su preferida. Hoy, según he abierto los ojos y he comprobado que no llovía y que no tenía excusa para escaquearme de ir un rato a la viña, he empezado a tararearla, y han pasado más de cinco horas y en esas sigo, imposible quitármela de la cabeza... Las nubes de los bares es una de esas canciones que no deja lugar al aliento, al más dylaniano estilo de verbo rápido, y además con un estribillo que, como estoy pudiendo comprobar en mis propias carnes, es algo más que pegadizo. Por cierto, Luis esá a punto de publicar el que será su segundo disco de estudio, os dejo también el trailer del dvd que incluirá Dramas y Caballeros.



jueves, 16 de abril de 2009

"Palabras raras" y "Adiós, Tormenta Pt2 (Salí a volver)" ,Fabián

Obsesionado, así es como estoy con el último disco de Fabián, Adiós, Tormenta. Once canciones que se atreven a atravesar tu alma desde el mismísimo momento en que expones tu corazón a ellas. Los que disfrutamos de Espera la primavera sabíamos que la espera merecería la pena, y después de unos meses un tanto ansiosos por las muchas noticias que llegaban, el disco ya es una realidad física y tangible, tanto que ahora mismo puedo acariciarlo si alargo la mano. La exquisitez del leonés llega a tal punto que incluso los videos que realiza son tan bonitos que hacen que sus canciones, si cabe, luzcan más aún. Los videoclips son obra de Juan Marigorta (Miss Lucifer Artworks), y merece la pena que les echeis un vistazo, como vais a poder comprobar...

Palabras raras



Adiós, Tormenta Pt2 (Salí a volver)

Adiós, Tormenta Pt2 (Salí a Volver)

"La madre de Fabián", Javier Álvarez

Hacía ya bastante tiempo que no os dejaba una canción del madrileño Javier Álvarez por aquí, y como mañana toca en Gandía junto a Alfredo González en una nueva entrega del Gandiautor, la ocasión me viene que ni pintada. Javier Álvarez fue uno de los abanderados de la nueva generación de cantautores que surgió a principios de los 90, y aunque cuando publicó su primer disco yo apenas tenía diez años, recuerdo a la perfección cuando Piel de pantera (mi canción favorita de su repertorio) sonaba en las radios, y todavía conservo la cinta con una recopilacón de los mejores temas de sus dos primeros trabajos. Echándole un vistazo a la Wikipedia, me han llamado la atención especialmente dos cosas sobre él; la primera, que en pocos meses cumplirá los 40 (yo le creía más joven), y la segunda, que igual que un servidor, estudió filología inglesa, y siempre es bueno saber que no eres el único loco que se lanzó al abismo de las letras (aunque a él siempre le quede la música...). El tiempo ha pasado y la verdad es que hace ya algunos años que le perdí el rastro, mi desilusión con su Grandes éxitos y Plan B me hizo perder el interés por uno de los cantautores que prendió la mecha musical de mi vida, pero flotando en el aire quedan canciones perfectas como esta La madre de Fabián, un tema triste donde los haya al que siempre recurro cuando, con nostalgia, me acuerdo de lo bien que era capaz de hacerlo el (por aquel entonces) joven Javier...

"La povisa", Alfredo González

Si soleis pasar por aquí, seguramente La povisa os sonará, y es que debe ser la tercera vez que la subo al blog en pocos meses. Mi intención no es que la acabeis odiando ni mucho menos, pero después de pasar unos días en Asturias me apetece muchísimo escuchar La nada y tu, y ésta canción en especial por ser mi preferida del disco. Después de haber respirado la cultura, paisaje e idioma aturianos como buen turista, las canciones que tanto he escuchado en los últimos meses han pasado a una siguiente dimensión, en la que puedo cerrar los ojos y ponerles una imagen, un rincón, a cada una de las canciones de Alfredo González. Da la casualidad de que David ha vuelto a currárselo muchísimo y ha subido a su blog los videos del concierto que el Flaco de Turón dio en Avilés el jueves pasado. Un concierto al que me hubiera gustado asistir pero, claro, aunque en Asturias, estaba a 100 kilómetros... y sin carnet de conducir. Aún así, gracias a David puedo hacerme una idea de lo bien que se lo debieron pasar allí, y cuantos más videos veo, más aumentan las ganas de ver al asturiano en concierto de una maldita vez...

miércoles, 15 de abril de 2009

"El camino de regreso", Ismael Serrano

Hasta ayer siempre había considerado Vértigo como la mejor canción de Ismael Serrano, y nunca había tenido la más mínima duda al respecto. Hasta ayer, como he dicho. Estaba leyendo un rato mientras escuchaba música aleatoriamente, y mi Ipod quiso que saltara El camino de regreso, canción que pertenece al disco Atrapados en azul, publicado en 1997. Siempre me había gustado ésta canción, pero creo que nunca la había comprendido bien hasta anoche, en la que se mostró ante mí como una sucesión de imágenes ajenas a mi vida pero que, contradictoriamente, me emocionaron como el más vivo de mis recuerdos. Muchas de las canciones que escucho las siento como si fueran mías por palabras o frases que encajan con cosas que me han sucedido, pero ésta, que no me recuerda a nada en especial, me emociona de tal manera que puedo sentir la tristeza que inunda ése aeropuerto del que habla el bueno de Ismael. Me duele decirlo después de tantos años de lealtad, pero Vértigo ha pasado a un segundo plano...



"Dos horas" y "Quiéreme", María Blanco

Conocí a María Blanco el último verano, era el mes de agosto y daba un concierto en Bilbao con mi amigo Zarra. Me bastó enseñarles un par de canciones suyas a mis amigos para convencerles de ir a verla, y todos (yo incluído, por supuesto), volvimos en una nube después de comprobar que tiene una de las mejores voces que uno pueda escuchar. María, o Mäbu, que es como se hace llamar ahora, es de esas personas que han nacido para estar encima de un escenario, y a pesar de su exagerada juventud, esta madrileña está sobrada de talento y tiene una simpatía natural que hace que el público caiga rendido a sus pies irremediablemente. Sé que cada vez actúa en más locales de Madrid, y por lo que me dicen, cada día lo hace mejor, lo que ignoro es si está trabajando en la grabación de un disco que, tarde o temprano, caerá por su propio peso. Hoy os dejo dos fugaces fragmentos de Dos horas y Quiéreme, un par de minutos de canciones que, como María, dibujan sonrisas, ya lo vereis...

Dos horas



Quiéreme

lunes, 13 de abril de 2009

"Horas de luz", Fabián

Se acabó lo que se daba, y después de pasar los últimos cuatro días en la preciosa Asturias, toca aprovechar la semana de vacaciones que me queda para disfrutar de estar en casa tranquilamente. Me habría pasado por aquí antes, pero sigo teniendo problemas de conexión, y los amigos de Telefónica siguen siendo igual de sinvergüenzas, así que imagino que en los próximos días no podré actualizar todo cuanto quisiera. Antes de irme de vacaciones pensaba que no iba a escuchar mucha música esos días, pero al final, como siempre, acabé sacando tiempo. Soy algo raro en lo que a dormir se refiere, y si bien soy capaz de hacerlo en cualquier sitio, al mínimo ruido me despierto. Si ese mínimo ruido se convierte en un ronquido continuado, puedo pasar la noche sin pegar ojo, así que como conozco a mis amigos, me llevé mis reproductores de música, más para protegerme que para disfrutarlos. Cada noche, cuando llegaba la hora de dormir, mi cabeza se llenaba de música y me hacía viajar lejos, muy lejos. Me ponía música para poder dormirme ajeno a la tormenta de ronquidos que se desataba cada noche en la habitación, pero ninguno de los tres días me dormí antes de escuchar los once temas del nuevo disco de Fabián, Adiós, Tormenta. Tengo suerte de tener amigos como Lupín, que se acordó de mí en el concierto de Gandía y me envío el nuevo trabajo del leonés, por lo que gracias a él lo he podido disfrutar durante estos días ¡y además está dedicado!. Gracias, amigo...
Estoy algo espeso como podreis comprobar, así que creo que hoy no va a ser el día en el que me ponga a valorar el disco, sólo diré una cosa; es perfecto. Hacer un álbum como el que se ha marcado Fabián está al alcance de poca, poquísima gente, y creo que va siendo hora de empezar a considerarle como uno de los más grandes de nuestra música actualmente. Pienso que ha llegado el momento de dejar de considerarle como una promesa de futuro, porque Fabián, con dos discos, ya lo ha adelantado. ¿Por qué pensar en lo que puede llegar a ser si hoy en día hay muy pocos que puedan superarle?. ¿Exagerado?. Escuchadlo...



miércoles, 8 de abril de 2009

¡Vacaciones!

Pues sí, me vais a perdonar pero mañana me marcho de vacaciones a Asturias, cuatro días que llevo esperando una eternidad. Lógicamente, éste blog va a estar cerrado hasta que vuelva, así que simplemente quería desearos que paseis unas vacaciones geniales, ya nos contaremos a la vuelta...
Un abrazo...

martes, 7 de abril de 2009

"Estadio Azteca", Pequeño Club Imposible

Si ayer cogí prestado un video de mis amigos de Citylights, hoy me toca saquear el blog de David, que se lo ha currado muchísimo y ha subido a su rincón el primer concierto del Pequeño Club Imposible, una banda de amigos asturianos que se dedica a hacer versiones. Los componentes del grupo son El gordo de la Vega, El flaco de Turón, El pirata del Campillu, Antón el Reverendo y Willón Siffredi. Dicho así probablemente no os haya resuelto ninguna duda, pero seguro que si os digo que bajo esos seudónimos se esconden Pablo Moro, Alfredo González y compañía lo vais teniendo más claro. El Pequeño Club Imposible nace principalmente por amistad, y como una manera de divertirse y divertir saliéndose de lo que hacen haitualmente sobre un escenario. Tocan temas de Crowded House, Beatles o Calamaro y, cómo no, lo hacen de maravilla, y se lo pasan de lujo. Aunque el murmullo de la gente impide que se escuche nítidamente, os dejo con una versión del Estadio Azteca de Andrelo que me ha gustado, y mucho. Estadio Azteca es una de mis canciones favoritas del argentino, un clásico que me dejó duro cuando lo escuché en directo, hace ahora un año. ¡Que os guste!

"Donde vamos", La Mancha de Rolando

La Mancha de Rolando es un grupo de rock argentino, uno de los mejores y más prestigiosos del país. Surgido en la ciudad de Avellaneda, están en activo desde 1991, y en estos 18 años han publicado 11 discos que les han servido para recorrerse la geografía argentina y tener una gran masa de seguidores. Yo no los conozco muy en profundidad, pero hace tiempo un amigo me grabó un disco recopilatorio con las mejores canciones de bandas argentinas y entre ellas se encontraba esta preciosa Donde vamos que os voy a dejar esta mañana. Una mañana oscura y triste, lluviosa para varíar, que a uno, que es un sentimental, le pone ñoño...



lunes, 6 de abril de 2009

"Marinelaren zain", Sorotan Bele

Hoy os voy a dejar con una canción de lo más especial para mi, Marinelaren zain, de Sorotan Bele. Seguramente muchos de vosotros jamás hayais escuchado el nombre ni del grupo ni de la canción, lógico, cantaban en euskera y no creo que mucha gente fuera de Euskadi los conociera. Su música era una mezcla de folk y pop, y con sólo tres discos publicados fueron uno de los grupos más importantes de la pasada década en Euskadi, liderados por Mikel Errazkin, dejaron un legado de preciosas canciones que hoy son parte de la cultura vasca. Yo los conocí gracias a una profesora que tuve siendo bastante joven, y es que como los profesores de inglés te ponían canciones de los Beatles para que aprendieras, ella siempre utilizaba las de Sorotan Bele. Marinelaren zain es sin duda la que más huella dejó en mi, y se acabó convirtiendo en una marca sonora de las que se te quedan para toda la vida. Triste, la canción habla de una chica enamorada de un marinero pero prometida con un señorito de la clase alta. A pesar de su voluntad, su padre le obliga a casarse con el señorito mientras el marinero embarca hacia Irlanda, y ella pasa el resto de sus días mirando al mar desde su ventana, esperando la vuelta de su amor. Típica, quizá, pero no por ello deja de ser preciosa, y si no, comprobadlo...



"Don´t dream it´s over", Crowded House

Aquí en Bilbao, tengo un supermercado Eroski justo debajo de casa, y al tenerlo tan cerca suelo hacer un viaje diario, en vez de hacer la compra semanal como la mayoría de la gente. Os extrañará que os diga esto, no viene a cuento pensareís, pero es que llevo unas semanas en las que no paro de sorprenderme con el hilo musical que tienen. No sé quién es el encargado de la música allí abajo, pero el caso es que durante estos años he escuchado a Quique, Carlos Chaouen, Pablo Moro, Bob Dylan, Tom Petty mientras decido si quiero el zumo de naranja con o sin pulpa o busco una bandeja de alitas de pollo que traiga 7 en lugar de las 6 habituales. Puede parecer una tontería, pero con buena música se lleva mejor el tormento de comprar y aguantar las interminables filas que se montan mientras la mayoría de cajeras se toman el café en el bar de al lado. Hoy estaba cogiendo un buen cargamento de cafeína y estaba sonando un disco que, he deducido, debía ser algo así como los grandes éxitos de Crowded House, una banda por la que en su momento me dio, y muy fuerte además, pero que llevaba sin escuchar siglos. Cuando he vuelto a casa le he echado una ojeada al blog y me he sorprendido al ver que no he dejado ni una sola canción suya, y teniendo en cuenta los temazos que escribieron, he sentido la necesidad de hacer justicia con ellos inmediatamente. Crowded House es una banda australiana-neozelandesa que hace ya más de una década pusieron fin a otros tantos años en activo. Mi canción favorita del grupo, como para la mayoría de la gente, es Don´t dream it´s over, un tema precioso que junto a Wether with you supuso el mayo éxito de estos chicos de las Antípodas. Para mí, que llevaba tanto tiempo sin escucharla, es un placer volver a encontrarme con ella y comprobar que sigue igual de guapa que siempre...

"Adiós, Tormenta Pt1", Fabián

El viernes pasado Gandía se convirtió una vez más en el epicentro de la actividad musical, y es que El Varadero acogía el concierto de dos grandes; Carlos Chaouen y Fabián, que traía su nuevo disco Adiós, tormenta, bajo el brazo para presentárselo en directo a los allí presentes. Lógicamente yo no estuve allí, pero afortunadamente JM y Lupín sí que lo hicieron, y además de contárnoslo grabaron un buen puñado de videos para que podamos disfrutar de lo que allí se vivió. Esta que hoy empieza es una semana señalada para los seguidores del leonés, que mañana (si no me equivoco) saca a la venta su esperadísimo disco. De momento no lo tengo en mis manos, pero lo poco que he podido escuchar suena a Fabián, y con eso queda dicho todo. Hace tiempo que se me acabaron los adjetivos para Espera la primavera, Fabián es ese tipo de artistas que me hace perder la objetividad, y su nuevo trabajo tiene toda la pinta de confirmar todas las espectativas que tengo, que, dicho sea, no son pocas. De momento tengo que conformarme con los videos como éste, que Lupín rodó desde un sitio privilegiado, con más estilo que el mismísimo Scorsese... Adiós, Tormenta Pt1... Disfrutadla...

domingo, 5 de abril de 2009

"Hungry heart", Pájaro Sunrise

Sí, vuelvo del fin de semana y tiro de originalidad actualizando con una canción de Pájaro Sunrise, igual que hice el viernes antes de irme a casa. Vuelvo con ellos más que nada para hacer justicia, porque llevo cuatro días en los que se podría decir que no escucho otra cosa, y ahora mismo escribo hipnotizado aún por el grato viaje de vuelta que me han hecho pasar. La hora y media de trayecto se me ha hecho corta, estaba tan cómodo y estaba disfrutando tantísimo de las 22 canciones de Done/Undone que me habría marchado hasta Cádiz en el mismo autobús que tantísimas veces he maldecido (¿no se dan cuenta de que a la gente alta no le entran las piernas?). El de Pájaro Sunrise es un disco que, como el buen vino (el de mi pueblo, por ejemplo ;) ) está lleno de pequeños matices que hay que ir degustando poco a poco, lentamente, descubriendo a cada sorbo nuevos y sorprendentes sabores, aromas... La diferencia es que, al contrario que el vino, no hace falta ser un experto para poder apreciar la calidad, la belleza y el cariño que desprenden todas y cada una de las canciones de este disco que os puedo asegurar tendrá un lugar privilegiado en las listas de final de año. Hoy os voy a dejar con una de las canciones que más me ha sorprendido del disco, Hungry heart, una versión del éxito de Bruce Springsteen que no ha parado de sonar en mi cabeza en todo el fin de semana (¡qué razón tenías Nathaniel!). Buenas noches...



jueves, 2 de abril de 2009

"Keep on driving", Pájaro Sunrise

Impotencia, eso es lo que siento a la hora de hablar de Done/Undone, el flamante nuevo disco de Pájaro Sunrise. Impotencia porque me faltan palabras para expresar todas las cosas que se me han pasado por la cabeza mientras disfrutaba de las 22 canciones que dan forma a uno de los proyectos de más calidad con el que me haya encontrado últimamente. Hacía mucho, muchísimo tiempo que un disco no despertaba en mí tantas sensaciones (y tan positivas) desde el primer momento, 22 pinceladas de color llenas de matices, una auténtica primavera musical, una explosión para los sentidos que es imposible que te deje indiferente. Hay discos que puedes escuchar mientras trabajas, cuando corres, vas en el metro o te duchas, pero Done/Undone es de los que acapara tu atención por completo, y resulta difícil hacer algo mientras respiras la belleza que desprenden cada una de sus canciones. Nada mejor que parar, cerrar los ojos y dejarse llevar por el suave murmullo de un folk pop mimado hasta el extremo, íntimo, cálido... Se me acaban las palabras, os lo dije. Y lo peor de todo es que lo he escuchado sólo dos veces, todavía tiene muchísimo que decir. Creo que nunca he tenido tantos problemas a la hora de elegir un tema que dejaros, y finalmente me decido por Keep on driving, del primer cd, Done. Una canción que a mi personalmente me recuerda a Simon y Garfunkel inevitablemente, menos de tres minutos de magia, tiempo en el que el mejor de los magos no es capaz ni siquiera de sacarse un conejo del sombrero. Si aceptais recomendaciones, salid a buscarlo, éste es vuestro disco...




"Intermitente", Marienband

Últimamente tengo la sensación de que las 24 horas del día se me hacen cortas para escuchar toda la múica que quiero. Obviamente no empleo todo el día en escuchar música, y aunque no me puedo quejar de tiempo libre para disfrutarla, se me empiezan a acumular discos y canciones que me apetece devorar, sin que me resulte materialmente posible hacerlo. A los nuevos trabajos de grupos consagrados que están floreciendo en las últimas semanas como los de Love of Lesbian, Alis, Pájaro Sunrise o Elvis Perkins se les han sumado otros que han irrumpido bruscamente cuando no los esperaba, como es el caso de Los Pájaros o Marienband, el grupo del que os voy a hablar ahora. Marienband es una banda asturiana, de Gijón para más señas, que en el 2006 ganó un concurso de maquetas de los 40 Principales y como premio grabaron Vidas paralelas, que les deparó seis nominaciones para los premios AMAS. Marienband es una banda que pese a su poca actividad en cuanto a conciertos se refiere, no ha dejado de ensayar y grabar nuevos temas en estos años, con la vista puesta en la grabación de un nuevo disco, Exterior noche, que es el que están presentando ahora. Alejados voluntariamente de la industria discográfica, los asturianos apuestan por una concepción artesanal e independiente, siendo ellos mismos los encargados de componer, grabar y producir sus canciones de forma doméstica. Una grabación casera, sí, pero cuidada y ambiciosa, que se mueve esencialmente por el pop rock tradicional, con algún que otro pasaje algo más denso y potente. Marienband está formada por Ismael Piñero (guitarra y voz), Seve Fernández (batería y coros), Dj Manuel Scattini (bajo) y Joaquín Entrialgo (guitarra), y se han marcado un disco muy interesante que tiene canciones enormes como ésta que os dejo, Intermitente, que, a cada escucha, se va haciendo más y más grande...



miércoles, 1 de abril de 2009

"Botas de piel de serpiente", Los Pájaros

La semana pasada me recomendaron que visitara el Myspace de un grupo que desconocía, Los Pájaros, y como quien me invitaba a escucharlos de música entiende un rato, seguí su consejo y volé al nido de este grupo. Sólo tuve que escuchar una canción y leer las referencias musicales de la banda (Dylan, Neil Young, Ryan Adams, Beatles, Jayhawks...) para comprobar que, en efecto, Manolo tenía razón, suenan de miedo, y llevan un rollo americano que lleva desde el lunes volviéndome loco. Pedí el disco que están a punto de sacar a la venta, Los Pájaros, y está resultando el compañero perfecto para estos días previos a las vacaciones que se hacen taaaan largos. Diez canciones de rock, del de toda la vida, bañadas en country y folk, perfectamente instrumentados, completísimos, con banjo, mandolina, lapsteel, hammond... vamos, una auténtica gozada. Me advirtieron de que entraba poco a poco, pero en mi caso desde que abrí la puerta de sus canciones éstas han ido pasando sin llamar, y ahora viven conmigo, como si lo llevaran haciendo toda la vida. Es uno de esos discos en el que sólo te hace falta escuchar los temas un par de veces para que te resulten familiares, y crea esa peculiar adicción subconsciente que hace que, sin que te des cuenta, sean lo primero que reproduces cuando te sientas a escuchar música. Crivi, Mauri, Antuán y Vicent, Los Pájaros, cuentan además con la colaboración de las cotizadas voces de Carlos Tarque y Sara Iñiguez en un par de temas, y su disco ha sido mezclado por Richard Edwards. Es muy fácil recomendar el disco de grupos consagrados, a todo el mundo le va a gustar el último de Wilco o Quique, por ejemplo, pero yo os aconsejaría que no perdierais la oportunidad de escuchar a estos pájaros que, os lo advierto, vuelan alto. Si quereis escuchar más canciones o conocer un poco más este grupo, no dudes en visitar su Myspace, estoy convencidísimo de que os gustarán. Os dejo con Botas de piel de serpiente, el tema que abre el disco, para que vayais abriendo boca, que ustedes lo disfruten...