martes, 30 de septiembre de 2008

"Canción a mi padre", Marwan

Cada vez queda menos para el concierto que va a dar Marwan en Bilbao junto a Andrés Suárez y Paco Cifuentes (quizá me equivoque en el último). De Suárez y Cifuentes he escuchado bastante poco, y poco hace que empecé con Marwan, aunque ahora no pare. El Trapecista es un disco divertido y fresco, bastante completo en mi opinión, tiene las buenas letras de la canción de autor y el movimiento del pop, y también canciones que, como Jueves 7 36h te desgarran el corazón. Hoy os voy a hablar de Canción a mi padre, un tema que como bien indica su título, el madrileño dedica a su progenitor, que nació en Palestina. No debió tener una infancia fácil que se diga, pero creció y decidió venir a España, donde conoció a la mujer que más tarde sería la madre de Marwan. Me parece una muy bonita idea la de hacer una canción sobre cómo se conocieron sus padres, seguro que para ellos es la favorita de todo el repertorio de su hijo. En el vídeo que os dejo la versión es algo distinta a la que podeis encontrar en el disco, ya que en esta ocasión Marwan toca la guitarra con la única compañía de una caja flamenca de percusión, lo que, por cierto, me encanta. Hoy es día de maletas y viaje, mañana empieza la vida real, éspero poder actualizar pronto, un saludo.



Había publicado ya cuando he encontrado este otro vídeo, en el que Marwan canta la canción en Palestina, tierra que vio nacer a su padre. Me ha parecido bonito y curioso, aquí lo teneis.

"Miss Misery", Elliot Smith

Elliot Smith es uno de los cantautores con más talento que jamás haya escuchado. No tuve la suerte de conocer su música mientras él vivía, y hoy que ya han pasado más de cinco años desde su misteriosa muerte sólo puedo disfrutar de las canciones que dejó como legado. El de Smith es otro de esos casos en los que se puede afirmar que su muerte lo convirtió en una leyenda e hizo que muchísima más gente escuchara su música y lo admirara. Murió en circustancias extrañísimas, tuvo una discusión con su novia, ésta se metió en el baño y cuando salió se encontró a Elliot con un cuchillo clavado en el pecho. Ella se lo sacó y lo llevó a un hospital donde murió poco después. La muerte fue considerada como un suicidio, aunque en la autopsia oficial se dejaban las puertas abiertas a un posible homicidio. La hipótesis del suicidio ganó peso al encontrarse en la casa un post-it que decía "Lo siento mucho cariño, Elliott. Dios, perdóname."Miss Misery es una de las canciones por las que más se le recuerda, ya que fue nominado a un Oscar a la mejor canción, que estaba incluída en la película El indomable Will Hunting. El director de la famosa película le pidió que pusiera música al largometraje, y la canción aparecía con los créditos de la misma. Con motivo de su nominación, Elliot fue invitado a cantarla en la ceremonia de los premios más importantes del mundo del cine, idea que él rechazó desde el principio. Hizo falta que los productores de la película le dijeran que su canción sería interpretada esa noche bien por él o por otro artista que ellos decidieran para que el canadiense aceptara actúar. Tampoco le dejaron que tocara sentado en un taburete como el pidió, y tuvo que hacer una versión reducida de su canción que durara menos de dos minutos. Smith calificó la experiencia como surrealista, ya que iba a tocar ante miles de personas que no habían ido a verle a él, y comentaba que cuando salió al escenario vio la cara de Jack Nicholson entre el público, por lo que decidió no volver a mirar hacia ése lado y fijar sus ojos en los palcos superiores...y el suelo. Pese a ser una de sus mejores canciones, no la interpretaba muchas veces ya que el público prefería otros de sus temas, esto le llevó a dedicársela a la audiencia en un programa de televisión. El tono de la canción es como era Elliot, triste y melancólico, acariciado por su suave voz y su inseparable guitarra acústica.
El vídeo es de su actuación en la ceremonia de los Oscars en los que estuvo nominado, galardón que, por cierto, se llevó Celine Dion con My heart will go on, el temazo de Titanic.

lunes, 29 de septiembre de 2008

"Homeward Bound", Simon and Garfunkel

Simon and Garfunkel siempre ha sido uno de los grupos favoritos de mi padre, y es por esto que cuando escucho sus canciones siempre lo hago con una sonrisa en los labios. Aunque había muchas canciones de esta pareja que conocía y me encantaban, me costó mucho ponerme a escucharles en serio, o lo que es lo mismo, escuchar algo más de las diez canciones que conocía. A día de hoy me gustan practicamente todos los temas de este famoso dueto, y creo que pocas veces en la historia dos voces masculinas han casado y sonado de una manera tan armónica. Sus voces se funden y se secundan de tal manera que convierten la más simple melodía en un canto celestial. El tema que os dejo hoy se titula Homeward Bound, y fue escrito por Paul Simon en 1964 mientras esperaba su tren en una estación. El tema fue publicado dos años más tarde, en 1966, año en el que fue grabado el vídeo que os voy a dejar. Han pasado más de 40 años y muchas cosas han cambiado (sobre todo el peinado de Garfunkel), pero la canción sigue sonando igual de bien que siempre, no perdais la ocasión de comprobarlo, un saludo.

"La noria", Pereza con Amaral

La noria es, sin duda, una de las mejores canciones de Rubén y Leiva, más conocidos como Pereza. Además de su valor musical, un misterio rodea a la letra de la canción, ya que alguna vez leí que estaba basada en algo que realmente sucedió, un accidente de tráfico en el que murió la compañera de Leiva. Como he dicho, esto es simplemente un rumor, puede que sea una de esas leyendas urbanas que circulan por ahí, como cuando se dijo que los Estopa habían fallecido en un accidente o que Jesús Gil seguía vivo, en Sudamérica. De hecho, el rumor iba algo más allá indicando que el fallo que Leiva tiene en sus ojos también fue causado por el trágico suceso, pero esto a mí si que me suena a película. Cada vez que escucho la canción no puedo evitar pensar si ése accidente del que habla fue real, creo que hay que ser muy valiente para vivir algo así y tener el valor de cantarlo. La versión que os dejo es la que grabaron junto a Amaral para su disco Los amigos de los animales, en los que se rodearon de colegas y compañeros de profesión para cantar con ellos sus mejores temas. Esperando que no os dé vértigo, os invito a que os subais conmigo a la noria...

"Guaranteed", Eddie Vedder

El otro día os hablé por primera vez de Into the wild, una película que aún no he visto pero cuya banda sonora fue compuesta por Eddie Vedder. Me encantó el disco desde el principio al fín, incluso me atrevería a decir que se queda algo corto, por lo que estoy deseando que Vedder siga con su trabajo en solitario que, de momento, me gusta más que con su mítica banda, Pearl Jam. Guaranteed es otro de los sobresalientes temas de Into the wild, y la que fue utilizada como primer single promocional de la misma. Espero que os guste, ¡un saludo!.

Mi set list

Como ya sabeis, Quique González va a ofrecernos una mini gira para celebrar sus diez años en esto de la música. En su página web oficial Quique nos pide que elijamos las tres canciones de cada uno de los seis discos de estudio que ha publicado que más nos hayan gustado. Siguiendo el ejemplo de mi amigo JMGIL y su fantástico blog Citylightssounds, aquí va el set-list que yo propongo. Según la web, las votaciones serán tenidas en cuenta a la hora de elegir el repertorio, así que no seais perezosos y votad!

Personal
Y los conserjes de noche
Cuando éramos reyes
Músico de guardia
Salitre 48
En el disparadero
Todo lo demás
Rompeolas
Pájaros mojados
Pájaros mojados
Avenidas de tu corazón
Avión en tierra
Kamikaces enamorados
Piedras y flores
Palomas en la Quinta
Suave es la noche
La noche americana
El campeón
Hotel Los Ángeles
Alhajita
Avería y Redención #7
Nos invaden los rusos
Trucos fáciles para los días duros
Doble fila


domingo, 28 de septiembre de 2008

"Always drunk", Sexy Sadie con Iván Ferreiro

Una vez he abierto la tapa del frasco donde guardo las canciones de Sexy Sadie, no puedo irme a dar una vuelta por ahí sin dejaros otro grandísimo tema de los mallorquines. Si a una buena canción le añades una voz como la de Iván Ferreiro, el resultado no puede ser si no un auténtico temazo. El tema sin el gallego ya es digno de mención, pero si le sumamos las cuerdas vocales del menudo cantante vigués, la canción alcanza una nueva dimensión, llega un poco más lejos de lo que lo haría sin él. Always drunk es un tema que parece que fuera compuesto pensando en que Iván Ferreiro lo interpretaría con él, algo parecido a lo que sucede con el estribillo de Vidas Cruzadas de Quique González. Aunque hoy es domingo y como tal tradicional día de resaca, quizá a algunos no os apetezca hablar de alcohol, pero espero que sepais apreciar la eterna borrachera musical de Sexy Sadie e Iván Ferreiro...

"A scratch in my skin", Sexy Sadie

A scratch in my skin es una de las canciones más elegantes y bonitas que conozco. Hace un montón de años que la escucho, y siempre está en mis reproductores de música, da igual cómo me sienta o dónde esté porque siempre me apetece escucharla. El tema es de Sexy Sadie, un grupo de pop-rock mallorquín que ha estado al pie del cañón durante más de 14 años y que se disolvió en el año 2006 después de haber publicado un total de once discos. El grupo balear es uno de esos de los que siempre me han hablado muy bien y al que yo no le he prestado mucha atención, ya que en mi opinión, en sus discos puedes encontrar grandes temas con otros que no lo son tanto, creo que les ha faltado algo de regularidad. Aún así siempre podrán estar orgullosos de ser los creadores de estos tres minutos que desbordanm calidad y, como ya he dicho antes, elegancia. Una canción vestida con traje de noche, zapatos de tacón y guantes como los de Gilda. Toda para vosotros.

"Solar", Dorian

Dorian es uno de los grupos más importantes del movimiento indie musical del país. Su disco 10000 metrópolis tuvo una grandísima aceptación, gracias sobre todo a A cualquier otra parte, todo un himno y la más famosa canción del grupo. Mentiría si dijera que Dorian se encuentra entre mis grupos favoritos, pero la opinión que tenía sobre su música ha ido desarrollándose positivamente, especialmente después de escuchar la canción que os voy a dejar el otro día. Solar es un tema que fue publicado por primera vez en el año 2003 en un EP que incluía sólo tres canciones, dos de ellas interpretadas en francés. El tema también está incluído en 10000 metrópolis, disco que estaba escuchando ayer cuando apareció esta canción a la que en otras ocasiones no le había prestado la atención merecida. Me encanta la atmósfera que se va creando con la melodía, la densidad electrónica...me gusta. Un temazo solar para un domingo de lo más soleado, saludos!

sábado, 27 de septiembre de 2008

"Society", Eddie Vedder

El otro día, curioseando por ahí, me encontré con el primer disco en solitario de Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam) en solitario, publicado el año pasado. No es un álbum al uso, ya que es un disco que hizo como banda sonora de la película Into the wild, de Sean Penn. Eddie ya había trabajado para el famoso actor en otra película tiempo atrás y como a ambos les gustó la experiencia decidieron repetir. Sean le enseñó la película al cantante, y éste a los tres días ya le había presentado unas cuantas canciones con las que trabajar. Eddie afirma que Sean le dejó una total libertad a la hora de componer, y el resultado es un breve pero apañadísimo disco. Vedder nos regala un disco lleno de folk en el que a veces se asoma el rock, pero de puntillas y con los zapatos en las manos, para no hacer demasiado ruido. Lo he escuchado esta mañana por primera vez, y lo he hecho dos veces seguidas porque mis oídos me lo pedían. Para que os hagais una idea de lo que podeis encontrar en el pequeño tesoro que es Into the wild os dejo la canción que más me ha gustado, Society, un tema que estoy seguro os va a encantar.

jueves, 25 de septiembre de 2008

"Hay muy poca gente", Búnbury

Hoy he aprovechado la mañana y he vuelto a escuchar el nuevo disco de Enrique Búnbury. Como sospechaba, con esta segunda escucha las canciones han ido cogiendo forma y me gustan más que ayer. Sigo con la impresión de que el maño ha buscado un sonido más próximo al rock tradicional, y ésa búsqueda o regreso a sus orígenes me encanta. Da la casualidad de que esta mañana también he visto el primer vídeoclip del disco, un vídeo dirigido por Cristian Pozo que resulta espectacular visualmente. Me ha hecho gracia leer por ahí que en el vídeo se puede ver cómo le parten la cara a Enrique por primera vez, y es que durante cinco minutos distintos personajes reciben todo tipo de golpes, incluído él mismo. Un buen vídeo para una muy buena canción que, seguro, se va a escuchar mucho en las próximas semanas. ¡Saludos!

"Iglús sin primavera", Vetusta Morla

Otros que dentro de unos meses van a honrar a Euskadi con su presencia son los madrileños Vetusta Morla, que el día 12 de diciembre estarán en Durango para deleite del personal. Aún queda muchísimo tiempo, pero en cuanto tenga la oportunidad me haré con las entradas, porque estos chicos cada día aparecen en más sitios y su música suena en los cuatro puntos cardinales de la península. Hace unas semanas sonaba Copenhage en uno de los reportajes de ése gran programa de información presentado por Ane Igartiburu que es Corazón corazón ( ;) ), y ayer ví como en el programa de fútbol Informe Robinson utilizan Saharabbey Road para un vídeo de fútbol. También pude ver, con un escalofrío en mi espalda, que el videoclip de Sálvese quien pueda ha llegado a 40tv, algo que me da un poco de miedo. Siempre que un grupo que en principio no es muy conocido empieza a aparecer en esos medios siento pánico, aunque quizá es una postura algo egoísta por mi parte. Está claro que todo lo que sea salir en más cadenas y sonar en más emisoras es bueno para la banda, y yo, como fan, debería alegrarme de que las cosas les vayan bien comercialmente hablando, pero a mí me horroriza el pensar que pueden sucumbir ante la industria discográfica y empezar a grabar lo que les manden, no lo que ellos quiera. Vaya por delante que yo a los chicos de Vetusta Morla los veo con las ideas claras y una fuerte personalidad musical, pero son muchos los artistas y grupos que se han echado a perder en situaciones semejantes. Los madrileños llevan 9 años en el mundo de la música y tuvieron que crear su propio sello discográfico para publicar el disco, así que no creo que ahora se dejen engatusar por los cantos de sirena de quienes en su momento no creyeron en su (desbordante) talento. Iglús sin primavera es un tema que no está incluído en Un día en el mundo, era uno de los temas del EP Mira, que se puede descargar gratuítamente desde la página web del grupo, una preciosa y suave canción que suelen interpretar en los conciertos en un formato acústico. Desde la primera vez que la escuché me pareció el tema más distinto de todo el repertorio de los vetustos, y aún así tiene ése toque especial y fácilmente reconocible del grupo. Un temazo, como todos los demás.

"Avería y Redención", Quique González

Quique González celebra este año su primera década en el mundo de la música. En estos diez años ha publicado siete discos, y ha escrito las que para mí son las mejores canciones de mi vida. Diez años dan para mucho, pero a Quique le dan para mucho más. Pocos artistas pueden publicar siete discos en diez años y que todos ellos sean de una gran calidad. Ha cambiado la banda, e incluso su estilo, pero sigue siendo el mismo tímido músico de guardia que cuando empezó, y eso es algo que, para seguidores como yo, no tiene precio. Con motivo de este aniversario el madrileño ha decidido hacer una gira de despedida, ya que al parecer quiere estar un tiempo alejado de los escenarios que lo llevan manteniendo lejos de casa un año, desde que empezó el tour con su Aristocracia del barrio. La gira de despedida le va a llevar a diez ciudades más antes de que acabe el 2008, y, cómo no, una de esas ciudades va a ser Bilbao, la que tan bien le acoge cada vez que nos visita. El problema es que, al igual que el año pasado, Quique dará el concierto el día 23 de diciembre, una fecha complicada, un día en el que, seguramente, yo esté en Extremadura para pasar unos días con mi familia materna. Al principio me agarré un buen mosqueo ya que el año pasado también tocó el mismo día en Bilbao y me lo perdí, pero después decidí sacar la cabeza del vaso de agua en el que me estaba ahogando y comprobé que el 19 irá a Pamlona, ciudad que tampoco me pilla muy lejos, así que, a Pamplona hemos de ir. No puedo permitirme el lujo de no verle en esta mini-gira de despedida, no sé cuánto tiempo estará sin tocar, pero además yo llevo desde enero sin verle y siento la necesidad de volverlo a hacer. Además parece ser que en los conciertos hará un repaso de su discografía, por lo que prometen ser mágicos, ya que hay algunas canciones que nunca le he visto tocar en los muchos conciertos que le he visto y puede ser que en éste tengan su oportunidad. Hoy os dejo el vídeo de Avería y Redención, canción que dio nombre al disco y que cantó junto a su amigo del alma Leiva, de Pereza. El vídeo, he de decirlo, me gusta muchísimo aunque fuera bastante criticado por su falta de sentido. A mí me parece curioso y bien rodado, y hasta aquí llegan mis conocimientos cinematográficos, por lo que, simplemente, me encanta. Disfrútenlo.

"Más de una vez", Iván Ferreiro

Tras superar la desilusión que sentí cuando ví que Iván no había incluído ninguna canción grabada en Bilbao para el último disco, ayer estuve escuchando el Mentiroso mentiroso en directo e hice las paces con él. El disco en sí no presenta ninguna novedad reseñable, las canciones vienen en el mismo orden y la única diferencia con el disco de estudio es que han incluído una maravillosa versión de Rocco Sigfreddi con banda. Todas las canciones suenan como son los conciertos del gallego, espectaculares, y lo cierto es que me encantó volver a escuchar el disco desde el principio al fín como llevaba meses sin hacer. Bastaron unos pocos acordes de guitarra del principio de Toda la verdad para que perdonara a Iván el desliz de no haber incluído Bilbao, aunque supongo que habrá muchos de vosotros que también le vierais en algún sitio que no ha incluído tampoco, pero es que yo soy muy quejica como podeis ver. En mi opinión, el Mentiroso mentiroso en directo es una confirmación del soberbio álbum que el gallego nos regaló el curso pasado, un disco que pasó a convertirse en un mundo después de escucharlo tantas veces y, sobre todo, verlo en vivo en el Antzoki. Hoy os voy a dejar una canción que parece estar en segunda línea, Más de una vez, uno de los temas que, para mi gusto, mejor suenan en directo y menos atención reciben. Ayer hubo una parte de ésta canción que me tocó dónde pocas cosas pueden (y no, no es donde todos estais pensando ¡degenerados! ;) ), y eso habla muy bien de ella, así que aquí la teneis, ¡toda para vosotros!

"Bujías para el dolor", Búnbury

El otoño ya ha llegado y no piensa dar marcha atrás; aunque en el cielo sigue dominando el sol, éste ni brilla ni calienta como hace dos semanas, ni lo va a volver a hacer hasta que pasen unos meses. Con el otoño llega la rutina, y aunque haya gente a la que le desagrade yo este año tengo muchas ganas de que empiece la vida normal de una vez. Además, éste año la caída de las hojas llega de la mano del nuevo disco de Enrique Búnbury, que vuelve a publicar un álbum cuatro años después de El viaje a ninguna parte. Hellville Deluxe estará a la venta el próximo 7 de octubre en tres formatos; cd normal, vinilo y versión digital. Aunque todavía no se puede encontrar en tiendas, el disco ya circula poer internet y ayer por fín pude escucharlo tranquilamente y hacerme una idea antes de empezar a leer críticas que me acaben influyendo. Tras una sola escucha, puedo decir que me parece un grandísimo disco, y tiene pinta de que va a ser uno de los mejores del cantante aragonés. A primera vista me ha parecido un trabajo algo más rockero de lo que Enrique nos tiene acostumbrados, hay canciones que rezuman guitarra y rock por los cuatro costados, sin sonidos experimentales, rock al desnudo. Los textos de las canciones, como siempre, son cuidados y en ocasiones retorcidos, hay veces en las que debes prestar atención al vómito de palabras de Búnbury para comprender lo que quiere decirte, y en otras, en cambio habla tan claro como un puñetazo en la mandíbula. Tengo que escucharlo otro par de veces para saborearlo mejor, y estoy seguro de que las canciones van a ir creciendo con las escuchas, como sucede con los grandes discos. De momento me ha dejado una impresión muy buena, y lo más importante, ganas de volverlo a escuchar en cuanto tenga un rato libre. Hoy os dejo con una de las canciones que más me ha gustado si no la que más, Bujías para el dolor, un auténtico tiro de canción que, estoy seguro, os va a encantar. ¡Buenos días mundo!

martes, 23 de septiembre de 2008

"Adolescente", Marwan

Es increíble como se han metido en mi vida las canciones de Marwan en las últimas semanas. Fue escuchar Trapecista una vez y ya no parar, me parece un disco lleno de frescura, sensibilidad y muy buen humor. Se ve que Marwan es un cantautor de última generación, un tío versátil que en el corto tiempo que dura un disco puede hacerte llorar de tristeza o de risa, y además por los videos que he visto es un chico que se defiende a la perfección encima de un escenario, como se puede apreciar en el que os dejo hoy de la canción Adolescente, uno de los temas más marchosos y simpáticos del disco. No entiendo por qué no he empezado a escuchar a este hombre antes, porque me ha alegrado unos días en los que la alegría se ha ido de vacaciones indefinidas, como casi siempre que llega septiembre. Os dejo con el vídeo, toda una demostración de las cualidades musicales y de showman que tiene éste joven cantautor madrileño, seguro que os saca ésa sonrisa que se os resiste, pasad buena tarde!

"Rocco Sigfredi", Iván Ferreiro

Hoy día 23 de septiembre sale a la venta el nuevo disco de Iván Ferreiro, Mentiroso mentiroso en directo, un disco en el que se incluyen los mismos temas que en el Mentiroso mentiroso pero en directo, seleccionando actuaciones de las distintas ciudades por las que ha pasado con su gira. Yo tuve la suerte de asistir a uno de los primeros conciertos del tour en Bilbao, y lo cierto es que me ha sorprendido bastante que Iván haya decidido no incluír ningún tema de los que cantó en la ciudad del Guggenheim. Era la primera vez que le veía en directo y me pareció un concierto soberbio, aunque imagino que a él no le gustó tanto si ha decidido no incluír nada. Aunque también puede ser que no lo grabara o cualquier otra razón técnica que yo desconozca y ahora mismo esté hablando por hablar, pero me hubiera hecho ilusión algo grabado en Bilbao... De cualquier modo, ahora que ya ha pasado mucho tiempo, puedo asegurar que Mentiroso mentiroso es un discazo desde el principio al fín, está lleno de canciones redondas y sólo hay un par de ellas que quizá flojean algo comparándolas con las demás. Rocco Sigfredi es una de las que sobresale positivamente, una canción desgarrada que Iván interpreta con las manos en el teclado en los conciertos. Puede que en el vídeo que os deje no se aprecie bien, pero en el concierto me pareció uno de los momentos más especiales, cuando Iván llenó el Antzoki con su voz y sus suaves caricias a las teclas. Hoy ya han pasado unos meses y siento necesidad de volver a verle en directo, espero que en su próxima gira no se olvide de Bilbao como ha hecho en el último disco... ;)

"If you want me", Marketa Iglova

Vuelvo después de casi un a semana a escribir aquí, la verdad es que no he ido a ningún sitio ni he hecho nada especial desde que acabé los exámenes, pero he estado algo vago a la hora de pasarme por el blog. Como estoy de vacaciones hasta el próximo jueves, estoy teniendo mucho tiempo para escuhar música y estoy descubriendo cosas muy interesantes, así que pronto os iré contando. Pero no sólo empleo mi tiempo libre para escuchar música, me encanta ver películas y hay una en especial que he visto unas tres veces en las últimas dos semanas, Once. Ya hablé de la película hace un tiempo, y es que el tema Falling slowly recibió el Oscar a la mejor canción el año pasado. Es una película rodada con bajo presupuesto, y habla de cómo se cruzan las vidas de Glen Hansard y Marketa Iglova, el primero músico ambulante y ella vendedora de flores. Es mágico cómo les une la música, y cómo consiguen grabar sus temas en un estudio junto a una banda de músicos callejeros como ellos. Pocas escenas me han gustado y emocionado tanto en la vida como en la que tocan juntos Falling slowly en una tienda de instrumentos musicales. La banda sonora de Once, como es lógico, es demoledora. Además de la canción galardonada, las escenas se van llenando con los temas de Glen y Marketa, pequeñas joyas como Lies o la que ahora os dejo, If you want me, interpretado por la rusa. Supongo que la mayoría de vosotros la habreis visto, y si no es así, no perdais ni un minuto más de vuestra vida, es una película increíble. Saludos!

jueves, 18 de septiembre de 2008

"Beaumont", Hayes Carll

Si algo me sobra estos días es tiempo libre para hacer nada; la mayoría de mis amigos están trabajando y por eso me paso el día vagando de un lado a otro buscando algo que hacer o alguien que también esté de vacaciones. Ayer, solo como estaba, me fui al local y me pasé la mañana escuchando música que tenía pendiente, e hice uno de esos descubrimientos que tanto me gustan. Había leído un artículo sobre Hayes Carll hacía bastante, conseguí su último disco y lo he tenido como un mes sin escucharlo. Ayer, mientras las canciones se iban desplegando poco a poco fui encontrándome con un gran disco, buenas canciones vestidas de folk de gala, y una voz suave que te envuelve. Trouble in mind es un trabajo tranquilo, relajado, suave, que nos habla de la soledad, del alcohol, y nos hace recorrer las típicas y eternas autopistas norteamericanas con la mente. Hayes Carll es un songwriter de Texas que sintió la llamada de la música escuchando a Bob Dylan y John Prine, a los 15 años se compró una guitarra acústica, y después de licenciarse en Historia emigró a Austin, una de las ciudades más importantes del estado, para empezar a tocar en pequeños locales donde no tuvo mucho éxito, así que volvió a Houston para dar conciertos de vez en cuando, y entonces fue cuando consiguió su primer contrato discográfico con una pequeña empresa. Su primer trabajo, Flowers and Liquor, publicado en el 2002, se ganó el favor de las críticas rápidamente, y desde entonces ha publicado dos más, el último este mismo año.
El nivel de las canciones del disco es bastante regular, no hay canciones que sobresalgan mucho más que otras, y no hay ninguna que no esté al nivel. Aún así, el tema que a mí más me ha gustado es éste que os dejo, Beaumont, una perfecta muestra de lo que podeis encontrar en ese discazo que ayer descubrí y que ahora mismo me voy a poner a escuchar otra vez, que paseis un buen día!

miércoles, 17 de septiembre de 2008

"Daydream believer", The monkees

Puede que a alguno de vosotros os sorprenda, pero además de la música de la que suelo hablar en el blog, también soy un enamorado de la música de los 60, especialmente de la estadounidense. Cuando me fui a Bilbao a estudiar conocí a un amigo obsesionado con la música de los 60 e incluso de los 50, para que a él le gustara una canción tenía que haber sido publicada en vinilo, era un auténtico nostálgico de la época de veintipocos años. Reconozco que al principio me hacían gracia sus gustos musicales, él vivía en la habitación que estaba en frente de la mía, y yo escuchaba las canciones que cantaba cada vez que se metía a la ducha o se emocionaba y no podía evitar reírme. Con el tiempo me fui acostumbrando a sus canciones, me empezaron a gustar y él estuvo encantado de grabarme una buena colección de discos y canciones imprescindibles según su criterio. Pasé una época en la que temí que acabaría poniéndome pantalones de campana y cortándome el pelo con el flequillo recto, pero la acabé superando. Hoy ya no escucho esos discos casi nunca, pero hay unas cuantas canciones que desde hace años me acompañan siempre en mis reproductores de música. Una de ellas es Daydream believer, de los famosos The Monkees, una canción que me da muy buen rollo y me hace sentirme muy bien, además me recuerda a los primeros días de universidad, días que, probablemente, nunca vaya a olvidar, como ésta canción.
The Monkees tienen una curiosa historia, ya que no eran un grupo normal y corriente. La cadena de televisión estadounidense NBC realizó un casting entre más de 500 chicos con la intención de formar un grupo para una serie de televisión cómica que imitara A hard day´s night, de los Beatles. Los cuatro chicos seleccionados eran de naturales de Los Ángeles, y de los cuatro sólamente uno de ellos era músico, los otros tres fueron aprendiendo a tocar sobre la marcha. De hecho, del proceso de selección final se cayeron tipos que en el futuro serían grandes músicos como Stephen Stills o Danny Hutton. La intención de la cadena de televisión era crear un grupo estadounidense que puediera hacerles algo de competencia a Los Beatles, por ello se fijaron más en aspectos como la estética que en las cualidades musicales del grupo. Entre 1966 y 1968 los Monkees tuvieron un gran éxito, y es que, al no saber tocar, las canciones eran compuestas y tocadas por músicos de la talla de Neil Diamond, lo que les hizo saltar al estrellato y ser adorados por las chicas sesenteras. A partir de 1968 ya habían aprendido a tocar los instrumentos y lanzaron un disco que cubría todas las expectativas que su discográfica tenía puestas en ellos, pero el azar quiso que Los Beatles publicaran su Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band una sola semana después de lanzar su álbum y estos, obviamente les desplazaron de la primera plaza. Este revés no lo llegaron a superar nunca, ya que uno de los componentes dejó la banda al darse cuenta de que eran tratados como simples marionetas musicales, los demás se embarcaron en un proyecto cinematográfico junto a Jack Nicholson que resultó ser un fracaso, y para colmo de los colmos, rechazaron una oferta para grabar Sugar Sugar que rechazaron, y el tema resultó ser el mejor del año interpretado por The Archies.
No tuvieron mucha suerte como se puede ver, pero nos dejaron algunas de las mejores canciones de rock de los sesenta, aunque siempre me quedará la duda de si la tocaban ellos o hasta el videoclip es un engaño. Sabiendo que la vais a disfrutar me despido, saludos!


"Sirena varada", Pablo Moro

Ya llevo un par de días en mi casa, se acabaron los exámenes, aunque sigo con el horario algo cambiado ya que aunque no tengo que hacer absolutamente nada en todo el día ya llevo despierto un par de horas. Tenía pensado haber ido a correr un poco esta mañana, pero la pereza me está ganando el pulso y creo que me voy a dar una ducha y voy a ir a sacer unas fotos por ahí. Ya os comenté hace poco que cada día escucho más a Pablo Moro, y no sólo su último disco, también el primero que publicó y por el cual le conocí, Emepetreses. Es cierto que ha Pablo ha dado un importante salto cualitativo con la publicación de su segundo disco, Smoking Point, pero pienso que tuvo un debut discográfico bastante acertado y maduro. A mí me gusta más su último disco, pero hay canciones del primero que son buenísimas como Álbumes de fotos, Vodka y Caramelos o ésta que os voy a dejar, Sirena Varada, un tema que la verdad es que no me convencía, pero no sé qué ha pasado que en un tiempo me ha acabado encantando. Yo no sé qué me pasa últimamente con la música pero al final el tiempo siempre acaba quitándome la razón y contradiciéndome, y lo que en una primera escucha aborrezco acaba siendo la banda sonora de la semana. Os dejo la canción, a ver qué os parece, saludos!

viernes, 12 de septiembre de 2008

"Another cupo of coffee", Mike and the Mechanics

Todas las canciones nos recuerdan a algo o alguien, y nos llevan a sitios donde estuvimos, a otros donde nos gustaría estar, y tienen la especial cualidad de hacerte sentir sensaciones que ya pasaron pero siguen estando ahí, dentro. Another cup of coffee siempre me recordara a los primeros campamentos de inglés a los que fui siendo muy pequeñito, cerca de donde vivo ahora, en un albergue de la montaña de Muskiz. Una monitora que era la jefa y coordinadora, bastante antipática por cierto, se pasaba el día escuchando el disco de Mike and the Mechanics, una y otra vez sin parar. A mí no me gustaba, prefería los de Bob Dylan o los Beatles que ponía, cuando la mandona le dejaba, el monitor joven y simpático, que eran muy pocas veces, y casi siempre cuando ella no estaba. Todos estábamos hartos de el maldito disco, pero nos encantaba Another cup of coffee, era gracioso cómo cada vez que llegaba la canción el que estaba más cerc le subía el volumen hasta que la monitora, que también era gritona, se enfadaba porque estaba demasiado alto. En ese campamento empecé a conocer gente nueva, estuve por primera vez casi un mes sin dormir en mi casa, y tengo mil recuerdos de esos días, todos con la misma banda sonora, ésta canción. De hecho, puedo estar sin acordarme de ése campamento muchísimo tiempo, pero si escucho Another cup of coffee puedo volver a ver a mis amigos a los que hace años que no veo como si los tuviera delante.
Mike and the Mechanics era una banda liderada por el británico Paul Carrack, famoso por sus inconfundibles gorros y gafas. Es una banda un tanto excepcional ya que la formación ha sufrido varios cambios a lo largo de su historia, además uno de los componentes falleció en el año 2000. Sus años de mayor gloria los tuvieron en los 80, pero probablemente el mayor reconocimiento hoy en día lo tenga Paul, voz y rostro del grupo, que paralelamente ha llevado una regular trayectoria. Paul ha formado parte de otras bandas, y ha sido músico de otras con gran prestigio como The Pretenders o The Smiths (trabajando con ellos en estudio).
Espero que otra taza de café no os altere el sueño a estas horas, ¡saboreadla!

"Todavía una canción de amor", Los Rodríguez

Yo era sólo un niño cuando Los Rodríguez alcanzaron su éxito, aún así recuerdo con mucho cariño un disco que mi tío me regaló creo que por la comunión, Hasta Luego, una recopilación con los mejores temas de la banda. El disco era una especie de despedida, pero en mí causó un efecto totalmente contrario, porque con ése último disco yo empecé a conocer sus canciones. Antes lo de la música no era como ahora, que con el ordenador y los formatos comprimidos para las canciones tenemos miles de artistas a nuestra disposición a cada momento. Antes un disco original lo escuchabas una y otra vez hasta desgastarlo y saberte todas las canciones de memoria, y yo incluso aún recuerdo el orden de las canciones de los discos que más escuché en aquella época. Como es la primera entrada que le dedico al grupo hispano-argentino, he decidido dejaros mi canción favorita de la banda, Todavía una canción de amor, tema que, por cierto, Calamaro cantó en el concierto de mayo que dio en Bilbao. Además, en el vídeo cuentan con la colaboración de Joaquín Sabina que canta con ellos prestándoles su ahumadísima voz, doble motivo para que le echeis un vistazo. Saludos!

jueves, 11 de septiembre de 2008

"Los años traviesos", Chema Vargas

Hace un par de añitos o tres, ví cómo en muchas revistas musicales y páginas especializadas de la red hablaband el primer disco de un nuevo talento, Chema Vargas. El gaditano venía apadrinado por Santi Alcanda, y traía como carta de presentación un disco con una canción cantada con el grandísimo Antonio Vega. Tanto escuhar hablar de él creó en mí una enorme expectativa, y me hice con Mundo en espiral en cuanto me fue posible. El disco tenía buenas canciones, es cierto, pero no fue lo que yo esperaba. Chema Vargas deriva sobre todo hacia el pop, y el perfecto ejemplo es Los años traviesos, la canción que os dejo y que en su momento fue el single elegido. Ha pasado el tiempo y no he vuelto a oír hablar de él jamás, y es una pena porque creo que era un artista al que le faltaba madurar un poco, pero pienso que el chico tiene madera. Intrigado por mi desconocimiento, he mirado en su página web y me ha parecido que estaba falta de actualizaciones, así que nada más os puedo decir. Os dejo con Los años traviesos, uno de los mejores temas del disco junto a Escrito sobre el viento con la colaboración de Antonio Vega, de la que seguro pronto os hablaré. ¡Disfrutadla!

"Mi paracaídas", Marwan

Bueno, un día más, un día menos para escapar de aquí. Hoy la única conversación que he tenido ha sido con la presidenta de la comunidad, que me ha dicho que mañana a primera hora esté levantado que vienen a ver lo de las goteras de la bruja de la vecina del quinto, a la que, por lo que se ve, le entra agua de nuestro balcón. El tiempo sigue de lo más triste, pero yo hoy me veo con más ánimo, será porque ya me he acostumbrado a estar solo. De la soledad también habla la canción que he elegido hoy, aunque se trata de una soledad distinta, ésa en la que te adentras cuando se acaba una relación. Cuando llevas mucho tiempo junto a alguien y se acaba lo que os unía, parece como si todo lo que se avecina fuera el final. Te sientes tan inseguro que no eres capaz de dar un paso adelante por tí mismo, acostumbrado como estabas a tenerle siempre cerca. Creo que Marwan plasma perfectamente estos sentimientos en ésta emotiva canción titulada Mi paracaídas, e incluída en el último disco que ha publicado, Trapecista. Aunque es natural del barrio de Aluche, es hijo de madre española y padre palestino, y es un habitual del circuito de jóvenes cantautores nacional. Escuché el disco el otro día por primera vez, y me dejó muy buenas sensaciones, seguro que pronto hablaré de alguna otra canción, de momento, Mi paracaídas...Saludos!

miércoles, 10 de septiembre de 2008

"Learning to fly", Tom Petty

Hablar de Tom Petty es hablar del rock norteamericano personificado, y hablar de él tan poco en el blog es ser injusto con las cientos de veces que escucho sus canciones. Petty es lo que se llama un viejo rockero, una leyenda que hoy en día sigue más que viva, un hombre que en mi opinión está entre los cinco mejores letristas de los Estados Unidos, y no son pocos y malos precisamente. Learning to fly es una canción que triunfó en los años 90, un tema del cual recuerdo perfectamente el vídeo en blanco y negro que, por desgracia, no os puedo dejar aquí porque no me lo permite el señor Youtube, así que os tendreís que conformar con una actuación que Tom dio hace un par de años. Parace que la señal de conexión se está debilitando demasiado, así que sin más rodeos me despido, ¡que descansen!.

"Vértigo", Ismael Serrano

Sí, lo sé, estoy bastante tristón, musical y emocionalmente hablando. Pensareís que soy un pesado y un exagerado, pero no imaginais las ganas que tengo de que llegue el lunes para cogerme un autobús a mi casa, a mi casa de verdad. Volveré a esta casa postiza pronto, pero todo será de otra manera, sin agobios, sin presión y sin disgustos...y con gente, sobre todo con gente. Me he ido a la Fnac a airearme y a hacer unas comprillas, y por el camino he escuchado ésta canción, la que más me gusta del grandísimo cantautor que es Ismael Serrano. Vértigo, para variar, es una canción triste, y escuchada en estos días, más triste aún. Aunque a decir verdad hubo un tiempo en el que me hacía entristecer aún más, cuando yo, al igual que Ismael, recibía postales del extranjero, cartas llenas de besos y hasta prontos, de fotos y recuerdos...Pero el tiempo fue pasando y los kilómetros alargándose tanto que al final todo cambió, y hoy sólo quedan eso, postales. Ella volvió, pero con una nueva vida, yo me quedé aquí hasta tropezar con la misma piedra de siempre. Todo ha cambiado, es verdad, todo menos ella, pero ahora hay barreras que yo no puedo saltar, tengo que esperar a que se abran. Además, como ya le dije a ella, estoy seguro que la vida va a hacer una excepción para que nos volvamos a encontrar, estoy más que seguro. Os dejo con Vértigo, yo me quedo aquí llorando un poco...;)

"Alicia en el país de los espejos", Mikel Izal

Soy una persona demasiado compulsiva para todo, especialmente con la música, si escucho una canción que me gusta mucho no me importa hacerlo una y otra vez sin parar, aún a riesgo de acabar cansándome. Hace un par de días recibí la maqueta de Mikel Izal, el cantautor afincado en Madrid del que os hablé unos días atrás, y aunque apenas he tenido tiempo de escuchar el disco un par de veces, una de las canciones se me ha quedado en la cabeza y no para de sonar en los pocos ratos en los que me pongo a escuchar música. Alicia en el país de los espejos es una preciosa canción que, pese a su bonito nombre, habla de algo tan desagradable como la anorexia. Hoy en día prácticamente todos conocemos a alguien que sufre o ha sufrido la tan terrible como habitual enfermedad de la que hablo, y todos sabemos cuáles son las consecuencias y lo difícil que es salir de ella. Mikel Izal nos habla del tema contándonos la historia de Alicia, el personaje que Lewis Carroll creó, desde otro punto de vista, algo menos mágico y más crudo, más real. Una bonita letra para una triste historia, una muy buena canción, que ustedes la disfruten.

martes, 9 de septiembre de 2008

"Yellow", Cold Play




Sí, amarillo se ha puesto el día. Después de haber estado lloviendo horas sin parar y tras una de las tormentas más violentas que recuerde (la de esta mañana), el cielo ha querido hacernos un regalo y se ha puesto completamente amarillo. He salido a la terraza y he tenido una de las mejores sensaciones de los últimos tiempos al respirar toda esa agua que ahora, poco a poco, se evapora. Hacía tiempo que no veía un cielo de color tan bonito, me ha hecho gracia ver a mucha gente que, como yo, se asomaba a los balcones para disfrutar del breve espectáculo que, por cierto, ya ha acabado. Es una pena que en la foto no se aprecie el color amarillo tan intenso que ha cubierto el cielo, tan amarillo como la canción que os voy a dejar de Coldplay. Yellow era uno de los temas que componían Parachutes, uno de los discos más celebrados de la formación. Si no había hablado de Coldplay antes no es porque no me gusten, me encantan, pero no había encontrado la ocasión, esta tarde el cielo me lo ha puesto muy fácil. La banda británica se ha llevado muchos palos con su último disco, pero reconozco que tras una no muy positiva primera escucha, después me ha ido gustando. Sería estúpido decir que están al mismo nivel que lo estuvieron, pero yo no veo el disco tan catatrófico, será que no soy muy exigente. Os dejo con una de sus mejores canciones, saludos!

"Antorchas por la plaza", El chico con la espina en el costado

Ha empezado lo duro, el estar solo en esta enorme y vieja casa, sin tener a nadie con quien cenar o fumar un pitillo. Dicen que mejor solo que mal acompañado, aunque no sabeis lo que daría yo por tener la peor de las compañías estos días. Además pasan los días y no vinen a insatalar internet, por lo que hay muchas veces en las que ni siquiera puedo asomar la cabeza por esa infinita ventana que es la red de redes. Hoy os voy a dejar una canción que me mandó el otro día una chica muy simpática que conocí este verano ( gracias Lara!), y que no he parado de escuchar desde entonces. Había oído alguna ve el nombre de El chico con la espina en el costado, pero os engañaría si os dijera que había escuchado una sola canción suya. El caso es que después de recibir Antorchas por la plaza estuve rebuscando un poco por su Myspace y encontré unas cuantas canciones muy buenas, aunque no os puedo contar nada sobre él porque nada cuenta en su espacio, sólo que está trabajando en el que será su cuarto disco que espera publicar en otoño. Antorchas por la plaza era una de las canciones del hasta ahora último disco del catalán, y merece la pena que la escucheis simplemente por ése seamos la patria entre los dos... Disfrutadla!

lunes, 8 de septiembre de 2008

"Si te veo caer", Pablo Ager

Estoy agotado, hoy he hecho un examen muy importante y no puedo más, me metería a la cama ahora mismo pero hoy es el último día en el que tengo compañía en el piso, y como voy a pasarme toda una semana sin contacto humano en el ámbito doméstico, quiero aprovechar este último día. Sigo teniendo esa tristeza que me acompaña en exámenes, pero en una semana a estas horas estaré en mi pueblo con mi gente otra vez, y eso me me saca un poco de este pesimismo crónico que padezco. Hoy he elegido una canción de Pablo Ager de nuevo, y es que llevo una temporada en la que no paro de escuchar a este simpático cantautor madrileño. Si te veo caer es el tema que abría su primer disco, Durmiendo en azoteas, y uno de los mejores entre las doce canciones que componían su álbum de debut. Me gusta la música de Ager porque tiene esa literatura propia de la canción de autor, pero lo completa con sólidos estribillos y guitarras que gritan rock en muchas ocasiones. A mi hermano no le gustan los cantautores, pero le encantan las canciones de Pablo Ager, y a mi hermano no le gusta cualquier cosa...Temas como Miss Utopía, Alambradas o Desmejorado son de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo en su género, y estoy seguro de que dentro de un tiempo serán coreadas por muchísima más gente de lo que ahora lo son. No os aburro más, Si te veo caer, Pablo Ager.

sábado, 6 de septiembre de 2008

"The professor", Damien Rice

Hace unos días me preguntó una amiga cuál sería al artista que más me gustaría ver en directo ahora mismo. Yo me lo pensé un poco y respondí que a Bob Dylan, ha sido una ilusión que he tenido toda la vida y espero cumplirla antes de que sea demasiado tarde. Dicen que es borde y seco en los conciertos, que toca lo que le viene en gana y muchas otras cosas sobre él, pero para mí siempre ha sido un sueño. Después, en casa, me lo he planteado alguna vez más y quizá no respondí lo que debía. Los conciertos de Quique González son impresionantes, pero ya lo he visto muchas cosas y sé que no tardaré en volverlo a hacer; Oasis es otro de esos grupos que siempre soñé con ver en directo, pero lo cierto es que llevo unos cuantos años sin seguirles el rastro; Wilco estuvo aquí el año pasado y no pude ir, así que tengo ésa espina clavada, pero en los últimos tiempos me rindo ante los pies de Damien Rice. Me gustan todas sus canciones, todas, y cada vez que veo un vídeo suyo pienso en lo mucho que me gustaría verlo en vivo. Escribe unos textos increíbles, y su voz más que cantar, llora. Se rompe, es una especie de Jekill y Mr. Hyde en sus canciones; a veces ríe, otras se lamenta y otras grita, pero todas te llegan a ése sitio donde se te quedan las cosas importantes. No he parado de ver este vídeo en los últimos días, es impresionante cómo interpreta The professor, y el final es poco menos que mágico. ¡Disfrutadla!

"Grita fuerte", Mikel Izal

Nunca he sido de los que estudian con música, tarde o temprano acabo silbando o cantando, y por eso tengo que estar en el más absoluto de los silencios si quiero concentrarme algo. En estos días de reclusión obligada no tengo mucho tiempo para ponerme a disfrutar de la música, pero ayer en un rato libre y de insperada y lúcida conexión inalámbrica vecinal estuve enredando un rato por Myspace ajenos y dí con un nuevo artista al que he de seguir de cerca. Mikel Izal es un joven que, además de ser tocayo mío, también es paisano ya que a pesar de vivir actualmente en Madrid pasó su infancia viviendo en Pamplona, Vitoria y Bilbao. Ingeniero de Telecomunicaciones de día, cambia el ordenador por la guitarra al salir del trabajo y hace unas canciones de autor que bien merecen vuestra escucha. Toca la guitarra desde los 14 años, y aunque en un pasado componía temas electrónicos, ahora vuelca su alma en la canción de autor, estilo de música que realmente le llena. A pesar de su juventud (nació en 1982), ganó un concurso universitario de maquetas, lo que le llevó a tocar en salas de más renombre de la capital vizcaína como el Kafe Antzoki o la sala Rockstar, y actualmente frecuenta los más carismáticos escenarios de la capital como el Búho Real, Libertad 8 o Galileo. La canción que más me ha gustado de lo que he escuhado hasta ahora es Grita fuerte, una perfecta muestra de lo que hace este chico guitarra en mano, una explosión de rabia contenida y ejemplo perfecto de lo que antes se llamaba canción protesta. Mikel Izal va a comenzar la grabación del que será su primer disco próximamente, bajo la producción musical del murciano Diego Cantero, habrá que estar atentos al debut del cantautor, de quien podeis escuchar más canciones en su Myspace. Espero que os guste, disfrutad del fín de semana...vosotros que podeis... ¡Saludos!

miércoles, 3 de septiembre de 2008

"Entre salitre y sudor", Duncan Dhu

Hoy ya he llegado a ése momento en el que mi cabeza ya no da más de sí y me resulta imposible volver a estudiar hasta mañana. Además esta tarde por fín Bilbao ha mostrado su verdadero rostro, el de una ciudad cubierta por nubes negras que escupe agua, no mucha, pero la suficiente para calarte. En esta época suelo estar triste, y mirar a la calle verlo todo oscuro ayuda a esa extraña melancolía.
La canción que os dejo hoy ha sido muy importante para mí durante toda mi vida. Recuerdo nítidamente una vez que, siendo bastante pequeño, en la escuela nos llevaron al Acuario de Donosti. Un guía muy joven nos contó como hacía siglos los vascos habían sido unos increíbles e infalibles pescadores de ballenas, tanto que llegó a existir una ballena a la que se conocía como la de los vascos y llegaron a sitios tan lejanos como Canadá o Islandia. No sé por qué razón, pero la imagen de esos pescadores montados en pequeñas embarcaciones lanzándoles sus arpones a enormes ballenas en medio de terribles temporales se me quedó marcada, y siempre que escucho esta canción se me vienen a la cabeza todos esas historias que el simpático guía nos contó. Entre salitre y sudor es una canción de tono melancólico, si cierro los ojos escuchándola puedo imaginar a los pescadores embarcando y despidiéndose de la familia, a la que puede que no volvieran a ver. Siempre he pensado que Mikel y Diego captaron a la perfección la esencia de esas antiguas historias que, seguro, escucharon más de una vez cuando eran niños.
Pasados los años, fue una agradable sorpresa ver que Quique González hacía una versión de éste misma canción en el disco de homenaje a Duncan Dhu, aunque la verdad, nunca me ha terminado de convencer lo que hizo con el tema de los donostiarras.
Me despido antes de que esto se caiga, saludos!

martes, 2 de septiembre de 2008

"Sálvese quien pueda", nuevo vídeoclip de Vetusta Morla

Aquí estoy, en una de las aulas de ordenadores de la universidad, donde la conexión no falla aunque ahora mismo esté completamente rodeado por alumnos extranjeros que están llegando estos días para pasar el año aquí. Tengo poco tiempo para estar aquí porque tengo que volver al tajo que diría mi padre en unos minutos, no hay tiempo que perder, eso ya lo he hecho durante todo el verano. Hoy me he levantado coon una gran expectación ya que sabía desde ayer que los chicos de Vetusta Morla lanzaban hoy su nuevo videoclip, y una vez más no han defraudado los de Tres Cantos. Estos chicos tienen algo especial que hace que todo lo que nos enseñan sea diferente a lo que estamos acostumbrados, ya sean sus canciones o los vídeos de las mismas. No os voy a engañar, he visto el vídeo sin sonido, ¡cualquiera le pone volumen al ordenador en una de estas aulas!, eso sí, no me hace falta, me la sé de memoria y es fácil ponerle música mentalmente... ;)
No os aburro más, os dejo con el grupo de moda y su nuevo vídeo, Sálvese quien pueda. Saludos!

videoclip - sálvese quien pueda

lunes, 1 de septiembre de 2008

"She moves in her own way", The Kooks

Parece que he encontrado un rincón estratégico de la casa en el que la wifi de los vecinos entra, aunque sea algo lentamente y de manera intermitente. Ya he vuelto aquí, a mi piso con mis compañeros, fue llegar el sábado, pasar un par de horas y tener la sensación de que nunca me había ido. La alegría y emoción de ver de nuevo a mis amigos y contarnos las batallitas estivales de rigor, volví al mundo real y me dí cuenta de para qué estoy aquí, que no es otra cosa que estudiar. Hoy iba a la universidad con la cabeza gacha y, con pocas ganas de hacer nada y muchas de llamar a todos aquellos que no he visto en dos meses, dándome cuenta también de lo mucho que echaba de menos andar por estas calles solo escuchando mi música. Iba yo con el peor humor del mundo hasta que ha empezado a sonar esta canción, y creo que ha sido la primera vez que me he sentido con algo de ánimo en todo el día, y eso que llevaba despierto unas cuantas horas ya...Le cogí algo de tirria a esta canción hace un tiempo, más aún cuando la utilizaron para hacer un anuncio de algún producto que, como es habitual, no recuerdo. Pero hoy la he escuchado después de un tiempo y me ha hecho sonreír, y para eso está la música, a veces para reír y otras para llorar, lo importante es que te haga reaccionar. Os dejo antes de que la señal baje de intensidad, She moves in her own way, de The Kooks.