"Sola", Irene Vera

Tiene 23 añitos, y lleva unos meses recorriendo España para presentar su primer disco, Vendrán días. Nació en Plasencia, muy cerca del pueblo de mi madre, y es por esto que estoy encantadísimo de dejaros una canción suya, que Extremadura, aunque lejana, me tira, y mucho además. Si vierais una foto suya sin haberla escuchado, podríais llevaros la equivocada impresión de que es una más de las muchas cantantes con guitarra de las que hablé hace no mucho, pero son varios los aspectos que la diferencian de ése estereotipo. Ella canta en español, cosa que prefiero, y además es una chica que, lejos del glamour, derrocha naturalidad. Y ojo, no malinterpreteis mis palabras, ¡que bien guapa que es mi paisana! :) Os voy a dejar la que para mí es su mejor canción, Sola, un tema en el que Irene muestra su fuerza y que tiene uno de esos estribillos que cuesta quitarse de la cabeza. ¡Que os guste!.

"God", John Lennon

God es una canción que John Lennon escribió en su primera época post-Beatle, concretamente en 1970 para el disco John Lennon/Plastic Ono Band. Siempre ha sido una de mis canciones favoritas de Lennon, por lo mucho que llegó a decir con tan pocas palabras, y porque suponía una ruptura total con lo que él había representado durante años. Después de cambiar la historia del rock junto a sus amigos de Liverpool, John decidió darle un golpe de timón a su vida, no quería seguir siendo uno de los Beatles, él era John Lennon, y sólo creía en sí mismo. En él y en Yoko. No creía en Kennedy, la Biblia, Hitler, los reyes, Jesucristo, Buda o Zimmerman (Dylan). Ni siquiera en los Beatles ni en Elvis. Los últimos versos de la canción suponen el tijeretazo definitivo al cordón umbilical que le unía a su antiguo grupo, y es que ayer (Yesterday), él era una morsa (I am the walrus), pero en el momento de escribir God, simplemente era John, John Lennon. Y escribió canciones geniales, algunas perfectas, como ésta que os dejo. Y aunque su vida fue corta, y yo no había nacido cuando lo asesinaron, consiguió que, cuarenta años después de escribirla, un chico de 25 años, en Bilbao, sentado delante de un ordenador, creyera... en él.

"Kiss my name", Antony and the Johnsons

Suena el móvil, abro los ojos asustado, veo la persiana bajada y escucho el ruido que viene de la calle. Sí, me he quedado dormido. Abro la ventana buscando la primavera que no llega, y me encuentro con el gesto triste del cielo que, un día más, se enfurruña y amenaza con llorar. Estiro la mano y alcanzo el ordenador que ayer se quedó encendido durante toda la noche en una silla al lado de la cama, y escondido debajo de las sábanas, pongo algo de música para darle los buenos días al mundo. Suena Kiss my name, de Antony and the Johnsons, y cierro los ojos buscando un segundo asalto de sueño que sé que no volverá, aunque, por un momento, desaparezco de mi habitación y vuelo a ese lugar donde, a veces, te llevan las canciones. Algunas caciones. Canciones como ésta. En poco más de tres minutos vuelvo de viaje, y antes de que el silencio entre canción y canción me saque de mi hipnosis, vuelvo a darle al play. Me dan ganas de abrir las ventanas, poner los altavoces al máximo e intentar que la voz de Antony calle los motores, acordeonistas y gritos que son dueños y señores del mundo tras mi cristal, pero soy egoísta y me la guardo para mí, para vosotros. Kiss my name, de Antony and the Johnsons...

"Olas", Glez

Glez es un nuevo proyecto musical en ciernes que desconocía hasta esta misma mañana. Resulta que detrás de tal nombre se esconden Amaro Ferreiro, Emilio Saiz, su padre Suso y Tony Toledo, que han decidido formar una banda después de tocar mucho tiempo juntos (Emilio siempre acompaña a Amaro con la guitarra). Con una formación rock clásica (dos guitarras, bajo y batería), Glez pretenden dar forma física a las muchas canciones que han surgido en ensayos y conciertos, y teniendo en cuenta lo mucho que me gusta el menos conocido de los Ferreiro, habrá que seguirles la pista. De momento, mientras van grabando en estudio las canciones del que será su primer disco, han soltado el anzuelo y yo, he picado irremediablemente. Olas es un tema muy distinto a lo que Amaro y Emilio suelen hacer habitualmente, una canción densa que va aumentando de intensidad y acaba hipnotizándote, especialmente con el magnífico final, en el que la guitarra brilla sin necesidad de estridencias. Espero que os guste...

"Fin", Jean Paul con Zahara

Hace unos días que llegó a mis manos Breve historia universal, el primer disco de Jean Paul. Detrás de un nombre tan filosófico y afrancesado se esconde Raúl Bernal, un granadino que acompaña a Lapido a los teclados. Raúl se presenta ante el gran público con un disco que no podreis encontrar en las tiendas (hay que pedirlo en su página), y que ha autoproducido con su propio sello, Bartlevi (imagino que en honor al genial personaje de Mellvile que siempre contestaba preferiría no hacerlo). No pensaba hablaros del disco todavía, porque apenas he podido escucharlo aún, y porque no es uno de esos que entran a la primera precisamente, aún sí, el cuerpo me pide seguir escuchándolo, y las canciones van cogiendo forma. Breve historia universal es un trabajo oscuro, denso, que nos presenta a un genial compositor (las letras son increíbles) que se mueve por el folk arrastrando una voz nocturna muy personal. Justamente hoy le han dedicado el Fotomatón de la semana en Efeeme, y me ha parecido la ocasión perfecta para dejaros con Fin, canción que interpreta junto a Zahara en una lucha entre lo luminoso y lo oscuro, que a mí, junto a la genial La orquesta del fin del mundo (próximamente, en cuanto Goear solucione sus problemas técnicos) me tiene enganchadísimo. ¡Que la disfruteis!

"Tu tristeza", Enrique Urquijo y Los Problemas

Enrique Urquijo es la mayor pérdida que jamás haya sufrido la música española. Hace ya casi diez años desde que uno de los mejores escritores de canciones de las últimas décadas nos dejara, pero seguirán pasando los años y sus canciones, junto a su recuerdo, jamás desaparecerán de mi vida. Enrique supo hacer de la melancolía un arte, y su voz, triste como ninguna, es de las más emotivas que se puedan escuchar. Una vez me dijeron que cantaba y escribía como si supiera de antemano cuál iba a ser su fatal destino, y aunque suene algo fuerte, es cierto que su música flotaba en una atmósfera de nostalgia fuera de lo común. Enrique no sólo escribió canciones tristes, pero fueron éstas las que a mí siempre más me gustaron de su repertorio. Yo, que no había nacido cuando murió Elvis, y que llegué al mundo cuatro años después de que Chapman le quitara la vida a Lennon, lloré por primera vez por alguien que no conocía la mañana que desayuné con la noticia de la muerte de Enrique. Porque yo, como muchos de vosotros, crecí con las canciones de Los Secretos. Porque Ojos de perdida, Déjame o Buena chica eran las estrellas más resplandecientes de mi por entonces diminuto universo musical, y tuve miedo de que, de alguna manera, se apagaran. Han pasado los años y, en contra de lo que pensé, ésas estrellas siguen brillando con la misma o incluso más fuerza que en su día, y hoy me apetecía dejaros una de mis canciones favoritas de Enrique Urquijo y Los Problemas, Tu triteza. Una canción que habla de ése aura que antes os mencionaba, que cuenta cómo es abandonado por su tristeza, precisamente.
El video es de el programa El séptimo de caballería, que presentaba Miguel Bosé (que, por cierto, se equivoca con el título) y tenía a su hermano Álvaro como invitado. Un video en el que, al final, Bosé habla de un tal Quique González que, con 25 añitos, le había escrito una canión a Enrique. Cómo pasa el tiempo...

Luego llegó la despedida,
le pregunté ¿por qué me dejas?,
y ella me contestó
"por tu tristeza"...

"Un día más", Manolo Tarancón

Como cuando llegas a casa de tu madre y, nada más atravesar la puerta, hueles tu plato favorito, hace unos días que desde Cádiz me llega un olor exquisito. Estoy a más de mil kilómetros, pero si me asomo a la ventana y miro hacia el sur puedo ver cómo la chimenea del laboratorio de Paco Loco echa humo, y eso siempre es buena señal. Si a las buenas artes culinarias de Paco le unimos los ingredientes de primera calidad que le ha llevado Manolo, el resultado, seguro, va a ser un festival de sabores por el que merecerá la pena esperar. Y es que Manolo Tarancón está grabando un nuevo disco que a mi personalmente me tiene muy ilusionado, y lo espero sabiendo que estará entre mis favoritos del año. El valenciano, a quien conocí hace ya unos años escuchando su Caballo ganador, ha ido subiendo peldaños con cada disco que ha publicado, dando saltos de calidad que lo han situado en mi Olimpo particular de artistas nacionales. Es difícil mejorar Más allá de uno mismo, un disco redondo a más no poder, pero Manolo tiene entre manos un material excelente, y las ideas muy claras sobre hacia dónde quiere dirigir sus pasos ahora. En el viaje del nuevo disco le acompañarán el gran Txema Mendizabal, siempre imprescindible, y Ricardo, guitarrista de Los Pájaros, ése grupazo de americana valenciano que descubrí hace poco y tanto estoy escuchando. Todo supervisado por Paco Loco, el Panorámix de la música española, que lleva años preparando pócimas para gente como Josh Rouse, Gary Louris, Steve Wynn, Nacho Vegas, Búnbury, Nixon, Maga, Lory Mayers... casi nada.
Mientras Manolo y compañía siguen en cocina, con todos los fogones encendidos, os voy a dejar con Un día más, uno de los temas que, me consta, es de los favoritos del valenciano. Un día más cuenta cómo van pasando los días para la gente que, como él, se dedica a la música en unos tiempos tan complicados como los que corren. Una preciosa canción que defiende con su guitarra en la barcelonesa Sala Bikini que, si no habeis escuchado, os gustará, seguro...

Todo es igual que ayer,
quizá alguna nube más...

"Azulada", Aurora Beltrán

La primera vez que tuve Clases de baile, el disco de Aurora Beltrán, en las manos, jamás pensé que pasaría de ser un mero relleno en mi estantería. De hecho, las primeras veces que lo escuché pensé que no estaba mal, pero que si bien había alguna que otra canción excelente, también había otras que ni fú ni fá. Pasaba el tiempo y yo, sin querer darme cuenta, lo escuchaba a menudo, cada vez saltano menos canciones, cada día tarareando un poco más, como quien no quiere la cosa. No sé cuál era la barrera que me impedía abrirme a él sin complejos, pero me costó aceptar que ,joder, Aurora se había marcado un discazo terrible y, es más, me encantaba. Hoy, mareando la perdiz, me he encontrado con ésta actuación en directo en la que Aurora canta Azulada junto a Eva Rada y, ya veis, quería compartirla con vosotros. Un par de viejas rockeras que lo hacen bonito, muy bonito...

"Fuera complejos", The New Raemon

Los seguidores de The New Raemon estamos de enhorabuena, y es que el catalán Ramón Rodríguez grabará en poco más de cuatro semanas su nuevo disco. Nos está malacostumbrando el bueno de Ramón, y es que La dimensión desconocida, que así es como se llamará, va a ser su tercer trabajo de estudio en algo más de un año. Ramón se ganó el cielo con A propósito de Garfunkel, y después del repentino La invasión de los ultracuerpos pasó a convertirse en uno de mis artistas nacionales predilectos, ahora vuelve a la carga con un nuevo trabajo y yo, que no me canso de pedir, estoy seguro de que nos volverá a sorprender. Por cierto, la semana que viene la Mtv empezará a proyectar el video de La cafetera, y para septiembre prepara un nuevo videoclip. Mientras espero nuevas noticias, os dejo con Fuera complejos, uno de los soberbios temas de su primer álbum...

"Flume", Bon Iver

Bon Iver es el nombre de la banda indie folk liderada por Justin Vernon, secundado por Mike Noyce y Sean Carey. Con un sólo disco publicado hasta la fecha (For Emma, forever ago) hace ya dos años, Vernon y compañía consiguieron meterse en el bolsillo a la crítica especializada y a gente que, como yo, caímos rendidos ante el irresistible encanto de un disco lleno de sensibilidad. For Emma, forever ago tiene un curisosa historia, igual que el nombre de la banda; después de haber participado en algun que otro proyecto musical, Justin enfermó de mononucleosis (la famosa enfermedad del beso), y fue durante la convalecencia cuando comenzó a componer las canciones. En un principio quería descansar, mantenerse alejado de la música, pero la soledad que sentía al estar enfermo le fue envolviendo, y obligándole de alguna manera a componer. Fue en esos meses cuando se le ocurrió el nombre del grupo, y es que Vernon devoraba la serie Northern exposure, y en uno de los capítulos, un grupo de habitantes de Alaska les desean a otros un feliz invierno (en francés, Bon Hiver) tras la primera nevada del año. Le encantó la expresión fonéticamente, y como además estaba cargada de sentido, se la apropió quitándole la h. Anécdotas aparte, el disco es de producción simple pero cuidada, casera a más no poder, y es que Justin se encarga de todo el proceso de las canciones, y se niega a utilizar técnicos o productores porque piensa que él lo puede hacer perfectamente. Y de momento, lo demuestra... Flume, de Bon Iver...