domingo, 31 de enero de 2010

"La nada y tú", nuevo videoclip de Alfredo González

Tal vez no sean horas, pero llevaba unos cuantos días sin pasarme por aquí y, qué os voy a contar, ya lo echaba de menos. Terminé exámenes y aproveché para pasar unos días en casa, y entre que no he tenido conexión y que me apetecía descansar, he dejado este rincón algo abandonado, y ya va siendo hora de quitarle el polvo... Qué mejor manera de hacerlo que con mi buen amigo Alfredo González, que acaba de estrenar un maravilloso videoclip que le han hecho los chicos de Señor Paraguas. El tema elegido ha sido La nada y tú, la canción que le daba nombre al disco que el de Turón publicó en lingua asturiana en el 2008. La nada y tú recibió el Premiu al Meyor Cantar 2009, y si siempre ha sido uno de mis temas preferidos de Alfredo, después de ver el precioso video que le han hecho, ha subido unos cuantos peldaños más en mi ránking particular. Echadle un vistazo, merece muchísimo la pena...

domingo, 24 de enero de 2010

"The last dance", The Raveonettes


No se puede decir que sea un tipo con suerte en el juego; llevo años echando la quiniela sin ganar prácticamente nada, pierdo las apuestas continuamente y nunca me ha tocado nada en un sorteo. Bueno, miento, nunca me había tocado nada hasta ayer. Los amigos de Mondosonoro sorteaban entradas para un concierto por Twitter, me animé, y por una vez la suerte estuvo de mi lado y conseguí una entrada para el concierto que The Raveonettes darán en Bilbao el próximo 5 de febrero. Siendo sincero, apenas conocía a este dúo danés, así que lo primero que hice fue ponerme a escuchar su último disco para comprobar si me gustaban o si era mejor que escribiera a la revista para que le dieran la entrada a alguien que la fuera a disfrutar y, como podreís imaginar, han sido todo un descubrimiento para mí. Sí, ya sé que llevan desde el 2002 juntos y que han publicado cinco discos, pero la verdad es que llevo años perdido en cuanto a música internacional se refiere, soy poco moderno en este aspecto, qué se le va a hacer. De momento sólo he escuchado In and out of control (2009) un par de veces, por lo que ni siquiera me atrevo ni me apetece etiquetarlos de momento, pero me gusta lo que escucho, mucho además. Hoy os voy a dejar con The last dance, el tema que abre su último disco, una canción en la que me recuerdan a Roxette y que le está dando un poco de sentido a esta laaaarga y aburrida tarde de domingo...

"In my arms", Teddy Thompson


Teddy Thompson nació en Londres, en el seno de una familia muy estrechamente unida al mundo de la música, y es que sus padres (Richard y Linda Thompson) son artistas reconocidos en la escena folk-rock londinense. Al alcanzar la mayoría de edad Teddy se mudó a Estados Unidos para iniciar su carrera musical, y sus primeros pasos en el mundillo los dio en la banda de su padre, donde cantó y tocó la guitarra durante un buen puñado de años. Al mismo tiempo que compartía estudio y gira con su progenitor comenzó a escribir sus primeras canciones, pero no fue hasta el año 2000 cuando por fin publicó su debut en solitario, un disco con el original nombre de Teddy Thompson que recibió grandes elogios de la crítica pero ue fue un fiasco a nivel comercial. Tuvieron que pasar cinco años para que Teddy volviera a encerrarse en un estudio, esta vez con la inestimable ayuda de los hermanos Wainwright, grandes amigos del londinense, y fue entonces cuando comenzó a despegar. En estos primeros discos Teddy se acercaba a lo que hoy conocemos como songwriter, trazando bonitas letras que caminaban entre el folk y el rock, con un estilo clásico. Yo lo conocí con Upfront & Down Low, un tercer disco en el que ya se permitía versionar sus temas favoritos del country y con el que por fin alcanzó el reconocimiento que tanto había buscado, pero su consagración definitiva llegó con A piece of what you need, su último trabajo, el más exitoso de todos sin duda. El disco fue producido por Marius de Vries (Annie Lennox, U2, Bowie, Madonna...), y el sonido de Teddy adquirió una dimensión más, abrazando el pop y acercándose a un estilo ago más comercial, sin abandonar ni mucho menos su espíritu folk rock. A piece of what you need es un álbum delicioso que nos descubre a un trovador contemporáneo con una gran versatilidad, y hoy quería compartir un trocito de ese disco con vosotros. Sé que aunque yo me quedé en casa anoche, ahí fuera es domingo, y qué mejor que una canción tan reconfortante y bonita como In my arms para encararlo con buen humor...

sábado, 23 de enero de 2010

"Frágiles tesoros", Vinodelfin


Muchas de las canciones que dejo caer por aquí las encuentro buscando, siguiendo pistas; en otras ocasiones sois vosotros los que me las recomendais y a veces, muy de vez en cuando, son ellas las que me buscan y me encuentran a mi. Canciones que emergen de la nada por aparente casualidad, pero que en realidad estaban esperando el momento y el lugar adecuado para abordarte por sorpresa, cuando eres más vulnerable. Así ha aparecido hoy esta canción, por la espalda, con los zapatos en la mano y caminando de puntillas para no hacer ruido y no llamar mi atención. Ha cerrado la puerta de mi habitación, ha bajado sigilosamente las persianas, me ha cogido de la mano y me ha invitado a ponerme cómodo. ¿Quién eres? ¿Qué haces aquí?, le he preguntado mientras me mandaba callar poniéndose un dedo en los labios. Frágiles tesoros, ha terminado susurrando, y durante cinco minutos se ha convertido en canción... En una de las canciones más suaves y delicadas que haya escuchado en muchísimo tiempo. Para cuando me he querido dar cuenta ya no había nadie en la habitación, y la ventana estaba abierta de par en par. Se habrá escapado volando, supongo, buscando nuevas personas que secuestrar durante cinco minutos... A ver si teneís suerte...

viernes, 22 de enero de 2010

"The Killing of The Fragile", Naive


Ahora que ya han pasado unas semanas, si echo la vista atrás y valoro la edición de este año del Actual, me quedo con estos nombres; Glez, Imelda May, Arizona Baby y Naive. Los tres primeros no fueron ni mucho menos una sorpresa, sabía lo que iba a escuchar´y tenía puestas en ellos muchísimas expectativas que cumplieron con creces. Distinto es lo que me sucedió con el grupo riojano, había escuchado alguna canción en su Myspace, lo justo y necesario para comprobar que sonaban bien, pero se marcaron un directo que tardaré en olvidar. Era una noche especial para ellos, y consiguieron transmitir esa ilusíón con una colección de canciones con marcado acento americano, con una puesta en escena preciosa. Precisamente estos días los de Logroño están presentando su nuevo disco All beauty must die, un álbum que promete ser una de las grandes sorpresas de la temporada y que tengo muchísimas ganas de tener entre mis manos. Ý no debo ser el único que piensa que Naive tiene muchísimo que decir en este 2010, y es que The Killing of The Fragile, el tema que voy a compartir con vosotros hoy, ha sido incluído en la recopilación anual Talentos Myspace 2009 (si quereís descargarlo, vistad esta página), junto a grupos como Los Seis Días, Varry Brava, Pumuky o Glez. ¿Aceptaís recomendaciones?, Naive.

"Soldados", Los Madison


Los Madison son un grupo que nació en Madrid allá por el año 2003, y después de empezar a recorrer las pequeña salas (donde nacen los grandes sueños, por cierto) y sufrir algunos cambios respecto a la formación original, publicaron Días de vértigo en el 2007. Su primer trabajo les sirvió para presentar su propuesta musical, canciones en las que el pop trdicional camina siempre de la mano de un sonido americano muy marcado. Música honesta, de la vieja escuela, ejecutada con el mejor de los gustos. Dos años después los madrileños vuelven con Vendaval, un disco que estará disponible en pocos días y con el que pretenden reafirmarse en su esencia sonora. Como anticipo a Vendaval, Los Madison han publicado un single, Soldados, en el que han incluído tres temas pertencientes a su próximo álbum, otro de su debut y una maravillosa versión de Street Spirit (fade out) de Radiohead. Hoy quiero compartir con vosotros el tema que más me está gustando, Soldados, el que le da nombre al single y será una de las canciones de Vendaval, un disco que ya ha recibido la bendición de gente como Miguel Ríos, Santi Alcanda o Quique González con quien, por cierto, Txetxu Altube, el cantante, ha compartido escenario más de una vez. Los Madison presentarán Vendaval en distintas ciudades a partir de febrero, si os quereís animar, estarán en Madrid (día 13), Valencia (19 y 20), Zaragoza (24) y Barcelona (27) de momento, más detalles en su página web.

"This time", Maryland


Aunque aún no nos hemos fumado ni siquiera el primer mes de este 2010, son muchas las novedades que van llegando al buzón de El Sonido de lo Inevitable, algunas de ellas interesantísimas, como el grupo que os quiero presentar hoy, Maryland. Rubén, Arturo, Pablo, Iván y Jaime llegan desde Vigo para presentarnos su álbum de debut, Surprise, un trabajo al que el nombre le va como anillo al dedo, y es que la música de estos gallegos ha supuesto todo un descubrimiento para mí, tal vez el más agradable de lo que llevamos de año. Las guitarras llevan el peso de la música de Maryland, una banda que se gusta en las melodías y se mueve con mucha soltura por las laderas del powerpop más vitalista. Surprise ha sido producido por Jaime García Soriano (Sexy Sadie y Señor Nadie), grabado en Vigo por Pancho Suárez de Lis, y mezclado por Toni Toledo (Sexy Sadie, Iván Ferreiro, Glez...) y Rafael Rigo en Mallorca, lo que demuestra que, además de tener buenísimas canciones, los chicos de Maryland han sabido rodearse de gente de primerísimo nivel para darle forma a su primer álbum. Hoy me gustaría que escucharais This time, un temazo que, pongo las manos en el fuego por ello, os va a encantar. Si, como imagino, quereís saber más cosas sobre ellos, vistadles en su Myspace, está a la vuelta de la esquina...

jueves, 21 de enero de 2010

"Something good this way comes", Jakob Dylan


Creo que no os lo había contado, pero este año los Reyes (especialmente uno) se portaron mejor que nunca conmigo y entre las muchas cosas que dejaron al lado de mis relucientes zapatos encontré una que me hizo especialmente ilusión, un tocadiscos. Llevaba ya mucho tiempo obcecado en hacerme con uno pero no teminaba de dar el paso, y cuando más convencido estaba resulta que se me han adelantado... No voy a entrar en cuestiones de sonido porque, entre otras cosas, no creo que sea capaz de apreciar realmente las diferencias, pero la verdad es que con eso de sacar el disco de la funda, ponerlo en el plato y colocar la aguja hace que te sientas más partícipe de la música que estás escuchando. Y qué decir de ese ronroneo continuo... La verdad es que hacía mucho que no disfrutaba tanto de la música como estos días, y eso que de momento no tengo una amplia coleción que se diga... Esto del vinilo es bonito, romántico incluso, pero caro como el peor de los vicios, aunque, claro está, lo bueno se paga. Hace un par de días fui a una tienda de discos y aunque me habría llevado una furgoneta bien cargada, tuve que ajustarme a la realidad y escoger un par; A propósito de Garfunkel de The New Raemon y Seing Things, de Jakob Dylan.
El de Ramón, de momento, apenas lo he tocado, pero es que desde la primera vez que escuché el único disco que hasta la fecha ha publicado el hijo de mi tío Bob (joder, ¡somos primos!) sonando en mi tocadiscos apenas puedo prestarle atención a otra cosa... Seing things es uno de mis discos favoritos de la última década, una delicia acústica que, como me decía mi buen amigo Pablo hoy, suena a madera. Al álbum de Jakob no le sobra ni una canción, no podría elegir mi favorita, así que hoy os dejo con Something good this way comes, la que suena mientras escribo...

miércoles, 20 de enero de 2010

"El ticket de la ORA", Local Qua4tro


Hoy le quiero dar la bienvenida a un nuevo grupo que esta tarde aparece por primera vez por este rincón. Ellos son Local Qua4tro, vienen de mi querida Extremadura y quieren presentarnos el segundo EP de la banda, Recalificación de los terrenos urbanos, un trabajo de pop fresco y vitalista que grabaron este verano en los estudios Audiomatic. Local Qua4tro llegan de la mano de Jose María Rosillo, que lleva años trabajando en esto de la música para grupos del nivel de Deluxe, Sunday Drivers, Tulsa, Amaral o Loquillo entre otros muchos grabando, mezclando, produciendo y, en definitiva, haciendo todo lo que se puede llegar a hacer en un estudio. Los primeros pasos del grupo se remontan a 2003, y desde entonces han ido creciendo a medida que grababan maquetas y EPs y se curtían tanto en las salas extremeñas como en las de Madrid y alrededores. En este 2010 recién estrenado ya han sido nominados al mejor grupo extremeño en los Pop-Eye de la Música y la Creación Independiente, algo que no debe extrañar a nadie que escuche su maravilloso EP que, por cierto, ofrecen en descarga gratuíta desde su blog. Quería compartir con vosotros El ticket de la ORA porque tiene un no sé qué qe me obliga a darle al play una y otra vez y, además, os servirá para haceros una ide de lo que podeís encontrar en este EP que os recomiendo sin dudarlo...

"Tus flores", Tulsa


Ayer, 19 de enero, por fin se puso a la venta el esperadísimo nuevo disco de Tulsa, Espera la pálida, después de haber estado a disposición de quien lo quisiera escuchar en Spotify durante un par de semanas. El grupo liderado por Miren Iza puso el listón muy alto con su primer álbum, Sólo me has rozado, un disco con el que se ganó a la crítica especializada y al público llano con una colección de canciones que oscilan entre el rock, el folk y la americana, bañadas siempre en el color oscuro de las letras que escribe esta psiquiatra de profesión. La voz de Miren está cargada de dureza y melancolía, y si bien su disco debut se inclinaba hacia un sonido más rockero, Espera la pálida tiene un carácter más acústico que su predecesor. Karlos Osinaga ha sido el encargado de la producción, y para este nuevo trabajo Miren y compañía han fichado al bueno de Charlie Bautista (Russian Red, Christina Rosenvinge, Amigos Imaginarios, The Sunday Drivers...), quien ya les acompañó en su anterior gira pero que ahora se ha metido con ellos al estudio también. No es accesible ni mucho menos la música de Tulsa, tanto las letras como la envoltura musical de las canciones son complejas, pero sólo hay que dejar que el disco vaya girando para caer irremediablemente a los pies de Espera la pálida. Como siempre, habrá quien lo compare continuamente con Sólo me has rozado, yo prefiero disfrutar de los dos... En estas primeras escuchas me están llamando mucho la atención Matxitxaco, A mis brazos y, sobre todo, Tus flores, la que voy a compartir con vosotros mientras sigo escuchando el disco, ya hablaremos largo y tendido...
Por cierto, si quereís conocer más detalles sobre el disco, hoy han publicado en la Efeeme una entrevista a Miren bastante interesante y completa, por si quereís echale un vistazo.

martes, 19 de enero de 2010

"Restart", Jeremy Enigk


Jeremy Enigk es un compositor y guitarrista norteamericano que lleva en sus botas el polvo acumulado por su larga trayectoria en el mundo de la música, y en la mochila el peso de sus cinco discos publicados, amén de un montón de colaboraciones en distintas formaciones musicales. Al otro lado del charco es conocido por ser el líder de la banda Sunny Day Real Estate, pero yo lo descubrí este mismo verano, cuando publicó Ok Bear, un disco para el que contó con unos músicos que son habituales de este blog, como lo son Santi García, Ricky Falkner (ambos productores del álbum además de músicos), y el genial Ramón Rodríguez (sí, The New Raemon). Cuentan que el nombre del disco viene de una confusión lingüística de Jeremy, fue grabado en Cataluña y destila ese sonido inconfundible que tienen todos los grupos en los que el bueno de Ricky mete mano. Hoy os voy a dejar la que ahora mismo es la canción que más me gusta de un disco que, ahora que lo pienso, debería escuchar más a menudo. Restart es un tema optimista, de esos que desde los primeros acordes suenan a luz y claridad, guitarrero y buenrollista a más no poder. ¡disfrúenlo!


"Sentimentiras", Amaro Ferreiro


Hoy, 19 de enero, es un día especial para el menor de los hermanos Ferreiro, y es que Amaro cumple años hoy, ¡Felicidades!. La verdad es que me costó conocer al gallego, o mejor dicho, me costó mucho descubrir sus canciones, pero hace cosa de tres años, en el concierto que dio Iván en Bilbao y en el que Amaro lo acompañaba a la guitarra, le dejaron interpretar un par de temas y a los pocos días ya me había hecho con Laciudaddelasagujas, su primer y hasta la fecha único trabajo en solitario. Me encanta la manera de escribir que tiene, su singular manera de jugar con las palabras, algo que sigue haciendo ahora que lleva el timón de ese barco recién botado llamado Glez, un nuevo proyecto musical que lidera y del que ya he hablado largo y tendido por aquí en los últimos meses. La semana pasada tuve la oportunidad de hablar con él para hacerle una entrevista que hemos publicado hoy en SextoHombreDigital, y me contó un montón de cosas, ya sabeis que teneis las puertas abiertas y que no necesitais llamar para entrar. Hoy, como felicitación y de paso agradecimiento por su simpatía, quería compartir con vosotros uno de mis temas preferidos de su primer álbum, Sentimentiras, sabiendo que os ayudará a sobrevivirle un poco mejor a esta larga tarde de enero...

Levántame despacio
a piel a tiras...


lunes, 18 de enero de 2010

"Como Gala y Dalí", Muñeco Vudú


Sí, ya sé que os tengo algo abandonados estos días, pero ya lo sabeis, son malas fechas para un simulacro de estudiante como yo, y apenas tengo tiempo de pararme por aquí a retozar... Pero, amigos, que esté estudiando no significa que no escuche música ni mucho menos, y por eso quería pasarme por aquí para compartir con vosotros la canción que más horas y pensamientos me está robando estos últimos días, Como Gala y Dalí, de mis amigos de Muñeco Vudú. Como Gala y Dalí es el séptimo corte de Mejor para todos, el primer disco de este grupo asturiano que funde el rock con sabor sureño con otros estilos como el reggae en una acertadísima y variada selección de canciones. Como digo, el denominador común del disco es el rock, pero en Mejor para todos también hay sitio para algo tan delicado y maravilloso como el tema que os traigo esta tarde, una canción preciosa que, saliéndose un poco del guión, tiene una marcada personalidad acústica. En Como Gala y Dalí Ivo enseña su mejor cara como letrista, y además Silvia Fernández lo acompaña con su guitarra acústica y unos bonitos coros que, unidos a la suavidad del piano, la convierten en una canción preciosa de verdad. Compruébenlo ustedes mismos...

domingo, 17 de enero de 2010

"A la sombra de mi sombra", Extrechinato y Tú


Hacía tiempo, muchos años que no me paraba a escuchar un disco que, en su día, y durante una buena temporada, consideré como mi preferido; Poesía Básica, de Extrechinato y Tú. Como os contaba el otro día, el modo de reproducción aleatoria tuvo una mañana gloriosa y se la pasó regalándome canciones enormes a las que hacía siglos que les había perdido la pista, entre ellas la que voy a compartir con vosotros ahora, A la sombra de mi sombra, perteneciente al mencionado disco. Extrechinato y tú es uno de los proyectos más interesantes que ha dado la música nacional en las últimas décadas, una reunión de Señores del rock como Fito, Robe o ñaki Uoho poniéndole música a la poesía de Manolo Chinato, el poeta nacido en Salamanca pero extremeño de corazón. Cuentan que, después de un concierto de Extremoduro en Zarza de Granadilla (Cáceres), el bueno de Manolo se acercó a los camerinos para saludar a Robe y compañía y darles la enhorabuena por su actuación. No sé cómo llegaron a esta situación, pero en un determinado momento de la conversación el extremeño recitó a Robe su poema Ama, ama y ensancha el alma y este quedó tan prendado que decidió llevárselo de gira, donde lo recitaba para todo el público entre sus canciones. Poco a poco fue cogiendo forma la idea de ponerle música a sus poemas, y pronto se le unieron a Robe su amigo Fito, y con él algunos colegas suyos tanto de Platero y Tú como de Fito & Fitipaldis. La aventura duró poco y no dio para mucho; un único diso, maravilloso eso sí. Poesía Básica es una buena muestra de cómo abrazar el rock y la poesía y no morir en el intento, una colección de fantásticas canciones que me robaron horas y horas en su día. Lo más fácil sería dejar caer por aqui Rojitas las orejas, seguramente el tema más famoso y cantado del álbum, pero yo siempre preferí A la sombra de mi sombra, qué le voy a hacer...

"No quiero ver injusticias ni miserias;
no quiero ver militares ni princesas;
no quiero ver dictaduras ni pobrezas;
no quiero ver religiones ricas, ni reinas.
Que sólo quiero yo ver a los pobres sin miseria;
a los ricos sin dinero desnudos en esta tierra;
a infinitos corazones unidos por el amor
y unidos contra la guerra."


jueves, 14 de enero de 2010

"Música fácil", Manolo Tarancón


Detrás de cada disco hay una historia, cientos de anécdotas, retrasos, agobios y permanentes cambios que sólo se ven recompensados el día que por fin ven la luz. He tenido la suerte de conocer bastante de cerca la gestación de Imperfectos, el último trabajo de Manolo Tarancón, y es que aunque fue publicado en octubre, sus primeros pasos datan de bastante tiempo atrás. Ha podido comprobar cómo evoluciona una canción como Alfama, desde su versión más acústica y desnuda hasta la potente versión final del álbum, y he sido testigo de muchos de los contratiempos, alegrías, inconvenientes y sorpresas que han ido acompañando su grabación. Como decía al principio, todos estas aventuras acaban mereciendo la pena cuando puedes presentarle a la gente un discazo como Imperfectos, un trabajo maravilloso que para mí son mucho más que un puñado de canciones como podeis ver. Hoy Manolo pone fin a la gira de presentación del disco, un tour que le ha llevado por toda la geografía española y que hoy cierra a lo grande, en la madrileña sala Moby Dick, en una noche que promete ser de lo más especial. Junto a toda su banda, el valenciano presentará sus imperfecciones al público de la capital, soltando al aire canciones como Música fácil, una de las mejores que nunca haya escrito, toda una declaración de intenciones... No lo olvideis, esta noche, a eso de las 22:00, con los Perros Románticos como grupo invitado en la Moby Dick...

miércoles, 13 de enero de 2010

"Alicía en el País de los Espejos", Mikel Izal


Hoy he madrugado mucho, muchísimo, y es que los exámenes están a la vuelta de la esquina y, como de costumbre, estos últimos días me toca hacer todo lo que no he hecho a lo largo del semestre. He desayunado fuerte, y con la única compañía de la luz del flexo y toda mi música en reproducción aleatoria me he entregado a los divertidísimos apuntes de gramática inglesa, una de mis asignaturas preferidas como podreis imaginar. De un tiempo a esta parte se me acumulan los discos para escuchar y apenas tengo tiempo para dejar que sea mi reproductor el que decida lo que voy a escuchar, algo que siempre me ha encantado hacer y que me ayuda a rescatar canciones olvidadas, condeadas a cubrirse de polvo en alguna carpeta escondida en el más recóndito lugar del disco duro. Hoy, cuando se suponía que debía estar más atento al papel que a lo que llegaba a mis oídos, he ido reencontrándome con algunas viejas amigas de las que ya os iré hablando estos días, pero hoy quiero compartir una a la que me ha hecho especialmente ilusión ver de nuevo, Alicia en el País de los Espejos, de Mikel Izal. Mi tocayo y paisano (aunque afincado en Madrid) es uno de los nombres más visibles del circuito de la canción de autor madrileño, y el año pasado publicó un disco, Metro a Metro, en el que incluía esta canción, que habla de un tema que, por desgracia, nos ha tocado de cerca a todos, la anorexia. Lo que más me gusta de la canción es que, a pesar de tratar un asunto tan jodido como es esta enfermedad, lo hace mediante una serie de paralelismos con la protagonista de la novela de Lewis Carroll y el resultado es precioso, conmovedor...

martes, 12 de enero de 2010

"Todo es real", Denver


Parece que el 2010 ha empezado fuerte en cuanto a novedades musicales se refiere, y es que hoy os traigo un tema de un grupo que acabo de descubrir, Denver. Fernando, Miquel, Tomás y Carlos, todos con experiencia en la escena independiente nacional, formaron el grupo hace unos meses, en mayo del 2009, y llegan desde Granada con El último dinosaurio, su primer e interesantísimo EP. Como tantos otros, han tenido que autoproducirse su debut discográfico y, ante la crisis, quieren compartirlo con todo el que quiera escucharlo, sólo teneís que pinchar aquí y será vuestro. En verano tienen pensado viajar a Casablanca para grabar un nuevo trabajo, pero mientras tanto quería que escucharaís Todo es real, mi tema favorito de su demo, pegadizo a más no poder. Tienen maneras, saben componer buenas melodías y destilan una energía que me encanta... Si quereís conocerlos un poco mejor, no dudeis en visitar su Myspace, os tratarán bien...

Versiones; "Sandman", America y Arizona Baby

El pasado martes, como ya os conté, estuve en el Palacio de los Deportes de Logroño viendo el concierto de Marcalma, Naive, Arizona Baby y Ely Paperboy Reed en el festival Actual de la capital riojana. El show de los vallisoletanos fue sin duda uno de los que mejor recuerdo me han dejado en esta edición del Actual, y es que en algo menos de un hora consiguieron encender al público con ese rock acústico, desértico y sureño que los ha situado como una de las grandes revelaciones del 2009. Durante su concierto interpretaron una versión, una canción arizoneada (como ellos mismos dijeron) que me encantó y se me metió en la cabeza de tal manera que no he podido dejar de tararearla en toda la semana. El tema me sonaba, pero no fui capaz de identificarlo por mí mismo y tuve que tirar de internet para descubrir que la canción era Sandman, un clásico del rock los 70 interpretado por America, una banda con una extensa y exitosa carrera a sus espaldas. Publicaron su primer disco en 1971 y el último que han grabado vio la luz hace un par de años, y pueden presumir de haber contado con uno de los productores musicales más legendarios, George Martin ni más ni menos.
Ahora que por fin he conseguido ponerle nombre y apellidos a la canción, quería compartir con vosotros las dos versiones, la original y la de Arizona Baby, a ver cuál os gusta más. Difícil tarea, vive dios...

"Sandman", America



"Sandman", Arizona Baby

lunes, 11 de enero de 2010

"Clave de luna", Adrián Usero


Es curioso, en ocasiones pasan meses desde que hablo de un artista hasta que lo vuelvo a mencionar y otras veces sucede justo lo contrario, que dejo caer sus canciones sin dejar apenas que pasen un par se semanas. Eso es lo que me sucede exactamente con Adrián Usero, de quien os hablé por última vez en navidades , un letrista excepcional que es el autor del disco que más estoy esucuchando en este 2010 que todavía huele a nuevo. Clave de luna es un señor disco con el que vais a descubrir una colección de temas que se mueven entre el pop y el sonido acústico tras las que se esconde un pintor de canciones que pone a nuestra disposición todo su talento. Hoy quiero compartir con vosotros Clave de luna, una canción bonita a más no poder que estos últimos días me tiene ganado el pulso. Además, a estas horas, cuando el ruido de la calle parece haberse ido a dormir y la niebla y el silencio polar se apoderan del aire, suena incluso mejor... Que tengan dulces y musicales sueños, en clave de luna a poder ser...

"Not my day", Yuri Méndez


La semana empieza con una gratísima sorpresa, y es que hay pocas cosas que puedan alegrarme más que el justo reconocimiento a uno de esos músicos que lleva tiempo inundando este blog con sus canciones, en ese caso el señor Yuri Méndez (mejor conocido como Pájaro Sunrise). Como sabreis, el leonés además de grabar discos preciosos también trabaja ocasionalmente en el mundo del cine componiendo bandas sonoras, y la que hizo junto a Sergio de la Puente para la película de animación El lince perdido ha sido preseleccionada para candidata a los Premios Oscar nada más y nada menos. No sé cuándo ni cómo decidirán si Yuri tiene que cruzar el charco en smoking, pero pienso que hasta en Hollywood reconozcan su talento es ya un premio de por sí. La verdad, no suelo ver películas de animación, pero me han entrado ganas de ver El lince perdido después de ver el video... Por cierto, vaya canción más bonita la de Yuri, y yo que nunca la había escuchado hasta hoy... Enhorabuena, señor!

domingo, 10 de enero de 2010

"No sé si lo hice bien", Rebeca Jiménez


Hacía mucho tiempo que no dejaba caer por aquí ninguna canción de quien para mí es la voz femenina de España, mi favorita, Rebeca Jiménez. En lo últimos tiempos han aflorado un montón de chicas con voces angelicales, que me encantan, que nadie lo dude, pero la de la segoviana, más dura, es la que más consigue tocarme dentro. Pero no es sólo su voz, es su manera de escribir, tan dolorosamente directa, y su forma de estar, su presencia, su manera de clavarle puñales al piano con sus dedos. Todas y cada una de las canciones de Todo llegará me parecen maravillosas, y no veo el día en que publique un segundo disco que le acerque por aquí, porque verla en directo es una asignatura que no me gustaría dejar para septiembre. Hoy os dejo con No sé si lo hice bien, una de mis preferidas, y es que hasta el más duro de los domingos luce mejor con su música. Quique, ¿cómo la dejaste escapar?... ;)

"Illusion", Burgim


Hoy quiero compartir con vosotros una canción que llega directamente desde Exremadura, mi querida segunda tierra, de manos de Burgim. Como os decía, Alfonso y Fermín son de Cáceres, y aunque la información que tengo sobre ellos se reduce básicamente a su procedencia (¿os he dicho que son extremeños? ;) ), tengo en mi poder un par de temas que me enviaron hace nos días y creo que merece la pena que los escucheis, especialmente el que os dejo, Illusion. ¿Cuál es el estilo de Burgim?, pues, como ellos mismos dicen, un poquito de indie rock y otro tanto de indie folk, pero, etiquetas aparte, es una gozada lo bien que suena esta canción, cómo va creciendo a medida que las guitarras ganan intensidad... Un proyecto interesante el de este grupo, que este verano participó en la gabación del disco homenaje a los emeritenses Ama, y tiene una colección de buenas canciones en su Myspace, os recomendo que les hagais una visita. Habrá que estar atentos a las pisadas que van dejando en la nieve...

sábado, 9 de enero de 2010

"Conocerte", Second y Zahara


Siempre había mirado con algo de escepticismo a los murcianos Second, nunca me había parado a escucharlos pero los tenía metidos en ese saco donde guardamos todo lo que nos da pereza poneros a escuchar. Este verano, después de que gente cuyo gusto musical está fuera de toda duda me lo recomendara, decidí darles por fin la oportunidad que siempre les había negado. No necesité muchos minutos para darme cuenta de que no sonaban para nada como yo los imaginaba, y Fracciones de un segundo se convirtió en uno de los discos que más escuché en julio y agosto. Me da igual que en ocasiones pueden llegar a sonar demasiado comerciales (qué miedo da esta palabra), creo que hace tiempo que superé estos prejuicios y, como siempre digo, lo que cuentan son las canciones, y los chicos de Second tienen uas cuantas que merecen mucho la pena, entre ellas Conocerte, mi preferida. No es sólo la canción que más me gusta del grupo, si no una de la que más disfruté en todo el año pasado, y si además, como en el video que voy a compartir con vosotros, cuentan con una invitada de lujo como Zahara, qué os voy a contar... La calidad de audio no es muy buena, así que os dejo los dos videos que he encontrado, suficiente para que lo podais disfrutar...



viernes, 8 de enero de 2010

¿Crisis?

La crisis nos está matando, de eso no hay duda, y hay algunos sectores que lo están notando especialmente. La industria discográfica, sin ir más lejos, agoniza, sigue viva pero con respiración asistida. Se venden menos discos que nunca, y eso que, dadas las circustancias, cada vez son más baratos, lo que me lleva a preguntarme si era necesario vender el mismo producto al doble de precio hasta hace poco tiempo, ¿quién era el que se estaba forrando?.

Me sangra encender la televisión y enontrarme a gente como Rosario Flores diciendo que a los músicos les están robando el pan, cuando lo que realmente sucede es que no se puede vivir siempre del pasado. Gente acostumbrada a grabar grandes éxitos y venderlos a 20 euros convirtiéndolos en disco de platino no puede concebir que, ahora que las cosas están mal, el público prefiera descargárselo. Y no va sólo por Rosario, si no por la mayoría de músicos que participaron en esta vergonzosa manifestación, incluídos los olvidadísimos triounfitos, los mismos que abordaron el mercado con su karaoke televisado. Y sí, los meto a todos en el mismo saco, que estoy muy enfadado! ;)

Rosario y compañía, ¿sabeis a quién afecta la crisis?. Afecta a ese músico que se recorre media España pagándose de su bolsillo el billete de tren, dejando en su ciudad a los músicos porque no se puede permitir el lujo de pagarles, para tocar en una pequeña sala ante poca gente y después volver a casa habiendo perdido dinero. La crisis afecta a quien no gana suficiente dinero de la música como para vivir de ella y tampoco puede tener un trabajo porque no tendría tiempo para tocar, lo que les hace vivir haciendo malabares. La crisis afecta a quien tiene que poner dinero de su bolsillo para grabar un disco, y al que observa con impotencia cómo resulta imposible que los grandes medios se hagan eco de su música...

Los que os habeis acostumbrado a dormir en hoteles de lujo, grabar en Miami y exigir Moete Chandon en los camerinos, tendreis que adaptaros a los buenos tiempos, que la mortadela no está tan mala. Mientras os fue bien no abristeis esa boca que ahora no podeis tener cerrada, pero hasta que no os deis cuenta de que, como ya avisaba Dylan, los tiempos están cambiando y actueis en conscuencia, mal futuro os espera. Porque bastante indignante es que cada vez que compre un cd virgen, un reproductor de música o un pendrive tenga que aportar, aunque sea una milésima de céntimo, a una nueva versión de Mi gato como para que encima te quejes...

Y contra la crisis, los músicos, los de verdad, ¿qué hacen?. Muy simple, canciones. Porque puede que no llenen estadios ni se puedan permitir el lujo de destrozar la suite de un hotel, pero siguen ahí, contra viento y marea, tocando allí donde quieran escucharlos, y grabando discos desapercibidos para la famosa industria o mercado, pero inolvidables para muchos de nosotros.

Hay tres artistas a los que admiro con devoción y son el ejemplo perfecto de esos luchadores de los que estaba hablando, triunfadores, como diría uno de ellos. Son, lo sabeis, Alfredo, Manolo Y Fabián, los apellidos no son necesarios a estas alturas. Los admiro, porque a pesar de que el viento sopla en contra siguen en pie, con muchas cicatrices, sí, pero la misma ilusión que el primer día. Seguramente se lo hayan dicho muchas menos veces de las que lo merecen, pero son unos genios, artesanos de la canción que se marcaron un camino y no están dispuestos a desvíarse ni un centímetro.

Por favor, que alguien me diga que la música española está en crisis o agoniza después de escuchar canciones como estas...

"Cuando quieras apostarlo conmigo", de Alfredo González, una canción que me vuelve loco y, espero, tendrá su sitio en el próximo disco del flaco, que espero que no se haga esperar...



"Dos días de tregua", de Manolo Tarancón, uno de los temas más bonitos y evocadores que nos dejó el 2009



"Adiós, tormenta" de Fabián, otra maravilla del hombre que me robó los adjetivos...



Y cuando se juntan...

"Páginas tuyas", Fabián y Alfredo González



"Retruque", Alfredo González y Manolo Tarancón



*Gracias como siempre a David, por ser mis ojos... :)

"Cuadradorredondo", Carlos Siles


El granadino Carlos Siles ha sido sin duda una de las mayores sorpresas que nos ha dejado ese 2009 al que ya apenas le vemos la espalda. Vosotros elegisteis Tobogán como la mejor canción del año, y también su primer disco, Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo como el segundo mejor debut del año, sólo superado por la fabulosa Zahara. Llevo meses dándole vueltas a su primer trabajo discográfico y sigue convenciéndome, continua enganchándome, invitándome a zambullirme en él constantemente. Ahora mismo no me atrevo a decir que Cuadradorredondo sea mi tema favorito del disco, tiene durísimos competidores como Tobogán, Cenicienta, Baila nena o la que le da el nombre al disco, pero sí que es de las que más ha llamado mi atención desde el principio. Me encanta la letra, la estructura y el sonido me parecen originales a más no poder, y además la versión de estudio cuenta con el mismísimo Luis Ramiro como segunda voz. Hoy, sin embargo, os traigo una versión en vivo, en uno de esos maravillosos videos que siempre graban mis amigos de Mundoactua. Después de tener algún que otro problema con la Autoridad, Carlos y compañía regalaron esta pedazo canción a las puertas de un Corte Inglés para todo aquel que quisiera cogerla. Si, como yo, no estabas por ahí, aquí la tienes, toda tuya...

jueves, 7 de enero de 2010

Fin de la gira XS Rock Academy con concierto exclusivo de Delorean

Mañana concluye la gira XS Rock Academy, y lo hace a lo grande, en la madrileña Sala Joy Eslava. Después de pasar el último mes recorriendo ciudades como Madrid, Donosti, Zaragoza o Barcelona ofreciéndonos la posibilidad de demostrar nuestras dotes con el Guitar Hero 5 de la mano de la fragancia más rockera de Paco Rabanne.

La gira comenzó hace un mes con la actuación de Zenttric en el Mercado de Fuencarral, y mañana pondrán colofon a este tour con uno de los grupos con más proyección del país, los guipuzcoanos Delorean. Los de Zarautz están triunfando con Ayrton Senna, su último trabajo a la espera de la grabación de un nuevo disco, y su éxito no entiende de fronteras, ya que han hecho remixes para Franz Ferdinand o The XX y dentro de poco comenzaran una gira norteamericana.

Como decía, mañana ofrecerán un concierto muy especial en la Sala Joy Eslava organizado por Myspace en uno de sus Secret Shows. La entrada es gratuíta, y para saber qué teneis que hacer para poder entrar sólo teneis que visitar esta página web...



Actual de Logroño; Marcalma + Naive + Arizona Baby + Eli Paperboy Reed

Cuando hace algunas semanas estaba leyendo por primera vez el cartel del Actual de este año, saqué mi rotulador rojo imaginario y señalé con muchos signos de exclamación el día 5 de enero, y es que ese día iba a tener la oportnidad de asistir a cuatro conciertos en la que iba ser mi última noche en el festival. Los organizadores decidieron hacernos un buen regalo de Reyes y trajeron a Logroño a los grupos locales Marcalma y Naive, a los vallisoletanos Arizona Baby y al norteamericano Eli Paperboy Reed, un cartel de lujo sin duda...

Con la compañía habitual de estos días (cuántas cosas buenas se pierde la gente por pereza), llegamos al Palacio de los Deportes de Logroño a eso de las 21:15, con el estómago vacío y muchas ganas de música. Compramos unos bocadillos (otro punto a favor del festval, ¡qué manjar!) y nos sentamos en la grada cuando salían al escenario los primeros protagonistas de la noche, los riojanos Marcalma...

Marcalma

Me habían comentado que Marcalma eran algo parecido a una selección con algunos de los mejores músicos de rock de La Rioja, pero la verdad, me faltaban referencias. Estuvieron cómodos en el escenario, más que correctos, con un sonido que oscila entre el rock duro y el pop tradicional. No les importó que el Palacio de los Deportes no luciera aún sus mejores galas y se entregaron a un público entre el que había bastante gente que coreaba sus canciones. Jugaban en casa y adoptaron esa actitud del local que quiere dominar el partido desde el primer minuto, y, por momentos, llegaron a gustarme mucho.

Edu, el cantante, tiene una voz maravillosa que me recuerda inevitablemente a Marcos de La Sonrisa de Julia, y Dan, el guitarra, es un fuera de serie con las seis cuerdas. Yo soy el primero que debe seguir investigando, pero si os pica la curiosidad podeis visitar su Myspace, donde han colgado todas las canciones de su disco, editado en México. Los chicos de Marcalma me dejaron la sensación de ser un buen grupo, con muchísima proyección, y es que apenas llevan un año tocando juntos. Habrá que estar atento, os dejo un video que he encontrado de uno de los temas que tocaron, En tus manos.

En tus manos



Naive

Después de la media hora que duró la primera atuación las luces se desvanecieron mientras sobre el escenario había un movimiento frenético de instrumentos y cables. Tenía muchas ganas de ver por fin a Naive, y es que llevo un tiempo siguiéndoles la pista y además iban a aprovechar su gran noche para presentar en directo las canciones de su nuevo disco, All beauty must die...

Se hicieron esperar poco, y tardaré en olvidar la manera en la que arrancaron el concierto, con una luz tenue y el escenario ocupado de izquierda a derecha por un pedal steel, dos baterías, cantante, bajo, guitarra y teclados. La puesta en escena fue brutal, y consiguieron poner mi piel de gallina desde el primer momento. Un comienzo pausado, suave, en la que la voz de Juan Carlos me recordó por momentos (perdónenme los devotos) a la del mismísimo Elvis, aunque a lo largo del concierto mostró registros más vafriados.

Naive cantan en inglés, pero es que hacerlo en español sería ir en contra de su propia naturaleza, americana a más no poder. Beben del rock tradicional sureño del otro lado del charco, y lo plasman con una calidad y buen gusto brutales. Qué bueno encontrar grupos que hacen música así, y qué suerte tenerlos tan cerca, al otro lado del Ebro. En alrededor de tres cuartos de hora consiguieron acaparar mi atención de tal manera que apenas crucé palabras con mis acompañantes si no era para decirles cosas como brutales, cojonudos o qué pasada. Volviendo al principio del párrafo, os decía que cantan en inglés, pero no en ese inglés forzado y artificial tan común en este país, si no de una forma natural, agradable de escuchar.

A lo largo de su directo el rock americano, el folk e incluso el country se fundieron al son de mandolinas, guitarra acústica y eléctrica (he visto muchos guitarristas excepcionales a lo largo del festival, y David está sin duda entre los mejores), hammond, batería, percusión, bajo y pedal steel. Una banda maravillosa que se va a convertir en una habitual de este blog, con una colección de canciones fantásticas. Apuntad el nombre; Naive, de Logroño, para un servidor la sorpresa más agradable del Actual 2010.

Si quereis conocerlos un poco más visitad su Myspace, y así de paso comprobais que no exagero... Os dejo con una de las canciones que tocaron, Your love means nothing now...

Your love means nothing now



Arizona Baby

Aunque me moría de ganas por ver a Arizona Baby (más después de perdérmelos cuando visitaron Bilbao hace poco), no me habría importado en absoluto que los chicos de Naive se hubieran quedado un rato más, pero si hay algo negativo en los festivales es eso precisamente, que el tiempo escasea...

Los de Valladolid no necesitan mucho para ofrecer su show, y es que con un par de guitarras y un equipo de percusión son capaces de llenar todo un Palacio de los Deportes, como demostraron. Dispuesto a soltar mi melena al viento, bajamos a primera fila para poder bailar y ver de cerca a este grupo del que tanto se oye hablar úlimamente. Referencias no me faltaban, tengo el Second to none más que escuchado, pero me habían comentado que tienen un directo espectacular, y no mentían...

Para empezar, son unos pedazo de músicos, especialmente Rubén con la guitarra y Marcos con la percusión. Es impresionante lo bien que suenan y lo rápido que se mueven. Nunca les había escuchado hablar y me sorprendió muchísimo el showman que es Javi Arizona, un tío suelto como pocos, que siente cada acorde y palabra que expulsa y que consigue meterse al público en el bolsillo con su entrega y buen rollo. Es el típico tío que te involucra en el concierto irremediablemente.

Se presentaron en Logroño como los Reyes del desierto que nos traían oro, incienso y boogie, y durante una hora que se me hizo cortísima tocaron los mejores temas de su altamente recomendable último disco, además de alguna versión arizoneada y algún tema antiguo. Ouch, The truth, A tale of the West, Runaway y, sobre todo, Shiralee sonaron brutalmente bien y subieron la temperatura del pabellón muchísimos grados. Ese sonido arenoso y rockero que se trajeron desde Valladolid consiguió encender a todos los presentes.

Para mí, por ganas, ilusión y entrega los Arizona Baby firmaron una de las mejores actuaciones del festival, se les veía felices por estar en Logroño ante tanto público y nos correspondieron con un señor concierto que, como ya he dicho, me supo a poco. Se ve que ellos también se quedaron con ganas de más y prometieron estar pronto de vuelta en la ciudad para sudarnos encima.

Por cierto, al terminar su concierto estuvieron vendiendo merchandising de la banda y hablando con todo el que se acercaba (que fueron muchos), bravo por ellos. Seguro que ellos preferirían irse de vinos y tener a gente contratada para que lo hiciera por ellos, pero a mi estas cosas me gustan y me emocionan... Una putada que se terminaran los discos de vinilo delante de mis morros...

Os dejo el único video que grabé, Shiralee, no podía ser otra...

Shiralee



Eli Paperboy Reed

Con el Palacio de los Deportes lleno de humo y el eco de las cuerdas de los Arizona Baby vibrando en el ambiente, las gradas se fueron llenando para ver a uno de los cabezas de cartel del festival de este año, Eli Paperboy Reed. Siendo sincero y asumiendo mi ignorancia, no conocía para nada a este tipo. A medida que se acercaba el día mucha gente me comentaba lo afortunado que era y lo mucho que me iba a gustar, pero apenas había tenido tiempo de ver un par de videos y seguía sin hacerme a la idea de qué me podía encontrar exactamente...

Con una estética 100% americana, y después de una presentación muy al estilo de su país apareció Eli sobre el escenario, pulcramente vestido y arropado por una banda espectacular, los True Lovers. Seguramente la suya haya sido la voz más prodigiosa que yo haya podido escuchar en directo, es una especie de Amy Winehouse en masculino, un portento del soul que a veces juguetea con el funky y otros estilos y que cuando coge la guitarra sabe muy bien qué hacer con ella.

Todo sonó maravilloso, con un teclista espectacular (casualidades de la vida, era su primer concierto con la banda) y una sección de viento maravillosa. Eli se entregó y alargó el concierto hasta la hora y media, con bises e incluso una versión que cantó junto a la banda al más puro estilo gospel, bailando como si estuviera endemoniado y sumergiendo el Palacio de los Deportes en un aire cincuenta-sesentero. Todo, como digo, genial, aunque, siguiendo con la sinceridad, al final me resultó algo largo. Quizá fue por una sección de temas algo más lentos, por la hora o porque ya había visto tres grupos antes, pero mentiría si no dijera que miré el reloj más de una vez. Aún así, que no se me malinterprete, me encantó y, como digo, es una voz prodigiosa la que tiene este chico, música de etiqueta...



Y así, con la potencia y precisión de la voz del norteamericano se terminó una noche larga y rica en sensaciones. Mi última noche en el Festival me deja la impresión de que, una vez más, los organizadores se han superado, ofreciendo una variadísima propuesta cultural que, por cierto, ha tenido una gran aceptación. Ningún año había visto a tanta gente en los conciertos, y el éxito de esta edición ayudará sin duda a que el próximo año lo sigan mejorando. Hasta entonces, hasta pronto Actual...

"Sonrisa valiente", Álex Ferreira con Iván Ferreiro


Por fin llegó la normalidad, esa rutina tan esperada por algunos y aborrecida por otros... Después de pasar la últimas dos semanas comiendo, bebiendo, corriendo en busca de regalos (y abriéndolos también) sin apenas descanso, se agradece la vuelta a la vida normal, aunque, para qué engañaros, no se está nada mal en casa... Aunque hace ya una semana que comenzamos el nuevo año, se podría decir que el 2010 arranca realmente hoy, y esta fría mañana os traigo una de las primeras novedades musicales del año, Sonrisa valiente, un temazo extraído del próximo disco de Álex Ferreira que publicara el próximo 26 de enero. Un domingo cualquiera, que es como se llamará el álbum, es el primer LP del dominicano afincado en España desde hace ya unos años, después de algunos EPs que le valieron una firma con EMI. De momento Álex ha echado mano de una de las voces más cotizadas de la música española, la de Iván Ferreiro ni más ni menos, y junto a él firma una canción llena de fuerza que, para varíar, no puedo dejar de canturrear... Una buena canción para comenzar la semana, y, por qué no, una nueva vida... Ánimo con el lunes, ¡valientes!

martes, 5 de enero de 2010

Actual de Logroño; Luis Auserón + Glez


El de ayer era para mí uno de los días más esperados del Actual, y es que aunque apenas hace un mes que ví a Glez en directo, tenía muchas ganas de disfrutar en vivo de esas canciones que tantísimo he escuchado en los últimos meses. En un horario poco habitual (las 17:30 de la tarde), y en un lugar de lo más glamouroso (el Círculo Logroñés), la gente se agolpaba a las puertas, y es que el aforo, limitado a algo menos de trescientas personas, y el bajo precio (dos euros) del evento habían conseguido que se acabara el papel un par de días antes... Lo que más me sorprendía era que la mayoría de la gente, como las propias chicas de la oficina me dijeron, pedía entradas para el concierto de Luis Auserón, el hermano de Santiago, antiguo miembro de Radio Futura...

Volviendo al escenario escogido para este Café Cantante, el salón era majestuoso, con techos altísimos y una de esas lámparas de araña gigante en el centro, con una barra en la que unos camareros muy sonrientes y bien vestidos ponían cubatas y cerveza a diestro y siniestro. El lugar estaba lleno de mesas y sillas, el suelo enmoquetado, pero aunque intentamos llegar algo antes para cuando entramos apenas quedaban las de la parte trasera. Estuvimos comentando lo original del lugar para un concierto de esas características, pero en pocos minutos apareció Luis acompañado únicamente por un guitarrista...

Luis Auserón

Vaya por delante que no me gusta criticar lo que no conozco, y que una hora escasa tal vez no sea el tiempo suficiente para emitir un juicio sobre alguien, pero... Siendo sincero, yo me acerqué al Círculo Logroñés paa ver a Glez, pero claro, daba por hecho que a pesar de no haberlo escuchado nunca, tal vez por haber pertenecido a una de las bandas de rock nacionales más importantes de la historia, me gustaría lo que iba a ver, pero me equivocaba...

Sabía que el último disco de Luis es una colección de canciones de los grandes de todos los tiempos que él adapta a su peculiar estilo, pero es que, a pesar de versionar a gente como Neil Young, Sinatra, Nick Drake, Joy Division, Soundgarden o Jeff Buckley, no consiguió atraer mi atención en ningún momento. No me gustó en absoluto el tono decadente y ebrio con el que bañaba las canciones, como un crooner trasnochado... Presentó el show como una colección de canciones tristísimas, pero a esa melancolía hay que añadir cierto aire de improvisación que no le abandonó en todo el concierto... No, no me gustó, aunque reconozco que, por un momento, cuando interpretó Hurt de Johnny Cash, pude llegar a conectar con él aunque sólo fuera por unos breves instantes.

De todos modos, esta es mi opinión personal, que conste en acta que se llevó una gran ovación de parte de la mayoría del público entre la que, sinceramente, no me incluyo. Yo me aburrí. Y no me gustaron sus formas. En cualquier caso, Luis se marchó con el calor de los aplausos, y con él se fueron algunos fans incondicionales que dejaron sitio en primera fila para el concierto de Glez...

Glez

Y en esas que llegaron Amaro, Emilio (quien recuperó su guitarra, en manos de Luis Auserón), Suso y Toni, una de las mejores noticias musicales que nos dejó el ya lejano 2009. La verdad es que fue una gran alegría saber que la gente del Festival les había llamado, y ayer, ante la que como ellos mismos confesaron mayor audiencia que han tenido en los pocos conciertos que de momento han ofrecido, quisieron corresponderles de la mejor de las maneras. Tuve la ocasión de saludar a Amaro un rato antes de empezar el concierto y estab entusiasmado por lo bonito del lugar y por el mucho público que les esperaba...

Qué decir de su actuación, qué diferencia con lo visto unos minutos antes... Es una gozada verles ese brillo en los ojos cada vez que pisan la tarima, puedes respirar la ilusión con la que se entregan a cada canción, y , sobre todo, una gran complicidad entre ellos. El set list (os lo copio abajo) fue básicamente el mismo que en el otro concierto, pero los ví más sueltos, con más fuerza, me atreveía a decir que mejor aún que la primera vez, y eso que en Bilbao se lucieron. Todo sonó enérgico como nunca, y canciones como Olas (una pena el poco volumen que tenía el micro de Emilio), Quién dijo miedo? o Las Nihilistas arrancaron sonoros aplausos. Un show vibrante de algo menos de una hora que les valió una gran ovación, de hecho, se fueron cuando éramos muchos los que les estábamos pidiendo una más...

Los chicos de Glez dejaron muy buen sabor de boca entre los asistentes, y algunos como yo nos preguntábamos si, tal vez, no hubieran merecido una buena actuación en el Palacio de los Deportes... Aún así, chaupeau a la organización por traerlos, ya tendrán tiempo volver, por aquí ya se les echa de menos...

Set list de Glez

Cabeza borradora
Ya!
Todo el tiempo
Chan Pan
M.I.A.
Una de tus historias
Olas
Vueltas
Perro Hombre Estrella
Quién dijo miedo?
Las Nihilistas

Quién dijo miedo?

lunes, 4 de enero de 2010

Actual de Logroño; New York Ska Jazz Ensemble + Imelda May + The Go Team


Aunque el Actual arrancó el sábado con un espectáculo de funambulismo, poyecciones, aguna exposición y el concierto nocturno de Muchachito, I Circobily y El Bicho, el festival empezaba para mí ayer mismo, con una velada musical de lo más variada y un nombre propio flotando en el ambiente; Imelda May.

La cita, como siempre, era en el Palacio de los Deportes de la capital riojana, y aunque al llegar me dio la impresión de que en el parking había mucho sitio libre, poco a poco el recinto se llenó de ambiente y calor humano. Las 21:30 no es una hora muy común para conciertos, y como la mayoría del público sabía que la irlandesa sería la segunda en pisar el escenario, apuraron sus cenas para ir llegando poco a poco..

Dicen del Palacio de los deportes de Logroño que sus medidas le impiden albergar eventos deportivos de relevancia, aún así, qué bien le viene a la ciudad contar con un lugar con tan buena acústica y un escenario enorme, además de mucho sitio para público... La verdad es que, después de mucho visitarlo en los últimos años, puedo decir que es uno de los sitios donde más agusto se puede disfrutar de un concierto, ya sea entre el calor de la gente en la pista o sentado en la grada de una manera más relajada, como nosotros ayer.

New York Ska Jazz Ensemble

Lo bueno que tiene el Actual es que me da la oportunidad de disfrutar de conciertos a los que seguramente no me acercaría de no ser parte de su agenda. Buena prueba de ello fueron los New York Ska Jazz Ensemble, un sexteto venido de la Gran Manzana que consiguieron animar al público con su capacidad para fusionar un estilo tan tradicionalmente sobrio como el jazz con otros más cálidos como el ska o el reggae. Son una banda que llevan más de quince años tocando juntos, y eso es algo que se aprecia cuando se les ve sobre el escenario. Fred Reiter (saxo, flauta traversera y voz) es todo un showman capaz de cargar todo el peso del concierto sobre sus espaldas, acompañado magistralmente por Yao Dinizulo a la batería (típico batería de jazz, un virtuoso), Earl Appleton con los teclados y Alberto Tarín (¡qué dedos!) con la guitarra eléctrica. La banda la completan el bajo y el trombón, ds instrumentos con mucha menos presencia que los anteriores. Con un estilo que en ocasiones recordaba a los mejores UB40, con inevitables guiños al maestro Marley y una simpatía arolladora los americanos se metieron al público en el bolsillo con mucha facilidad, y obtuvieron de él la respuesta que buscaban.

Los neoyorquinos estuvieron cerca de una hora animando la noche, convirtiendo el frío que venía de fuera en ritmos cálidos, algo que el público agradeció. Cuesta ponerse en movimiento, pero era imposible no caer en los juegos de Reiter, uno de esos tipos que, como se suele decir, tiene el culo pelao en eso de vivir sobre un escenario. Se despidieron en medio de una marecidísima ovación y entonces fue cuando el Palacio de los deportes empezó a lucir como nunca...

Apenas cabía gente en la pista y conseguir un asiento con buenas vistas al escenario se convirtió en algo poco menos que imposible. Con una rapidez asombrosa los operarios cambiaron los instrumentos y en menos de un cuarto de hora (durante el cual, por cierto, sonó Quién dijo miedo? de Glez) las luces se apagaron; Imelda estaba a punto de salir...

Imelda May

Y apareció... Allí estaba Imelda May, una de las cantantes más prestigiosas en su estilo y, por consiguiente, uno de los platos fuertes del Actual. Imelda, acompañada por una guitarra eléctrica, batería, contrabajo y armada por una pandereta dio rienda suelta a un set list en el que no faltaron versiones de los clásicos del rock & roll ni tampoco algunos temas de sus tres discos publicados.

Con un flequillo al más puro estilo rockabilly y un look de mujer fatal de los 50, Imelda se mueve por el escenario como una sofisticada serpiente al ritmo del rock & roll clásico, el rockabilly, swing e incluso el boogie con la mayor de las elegancias. Potente desde la primera a la última canción, levantó al público con su portentosa voz con la inestimable ayuda de Darrel, un guitarrista excepcional que, por cierto, es su pareja en la vida real y un contrabajo que cada día gana posiciones en mi ránking de instrumentos preferidos.

Ver a los miembros de la banda es como retroceder en el tiempo, y es que además de esa música con sabor a épocas pasadas, el cuidado y nada casual look de los
componentes hace que vuelvas a esa década en la que todavía nadie se planteaba tu existencia. Yo iba convencido de que me gustaría, lo que no podía imaginar es que llegara a emocionarme tanto como lo hizo; música que en ocasines te transportaba a una película de Tarantino y otras me recordaba a Eilen Jewell, pero siempre llena de energia, con continuos juegos con el entregado público de Logroño.

Cosas de los festivales, el concierto no se pudo prolongar más de la hora pactada (no me habría importado en absoluto una hora más), pero los organizadores, viendo el espectacular ambiente que había y siendo conscientes de lo bien que se estaba sintiendo la irlandesa, les concedió un bis que no desaprovecharon; le lavaron la cara al cásico Tainted Love y se lo llevaron a su estilo dibujando un final apoteósico que les ayudó a llevarse la gran ovación de la noche...

El periodo de tiempo que les llevó cambiar los instrumentos sirvió para dejarnos ver cómo parte del público abandonaba el Palacio, muchos de ellos eran gente mayor que no habían querido perder la oportunidad de acercarse a ver a Imelda pero que, por lo visto, no tenían muchas ganas de comprobar cómo sonaban los The Go! Team... Después de alrededor de media hora de idas y venidas sobre el escenario, de linternas que buscaban algo que por lo visto no encontraban y salvajes calentamientos en la oscuridad, los ingleses aparecieron como un tsunami en el escenario...

The Go! Team

The Go! Team llegaban desde Brighton, y consiguen llamar tu atención incluso antes de emitir una sola nota; la banda la forman una chica que parece Melanie B, de las Spice Girls, dos chicas orientales y otros tres miembros más. ¿Qué toca cada uno?, muy fácil, lo que les va viniendo en gana. El grupo toca con dos baterías, guitarras eléctricas, bajo, banjo, acústica, melódica, teclados, pero nadie se ciñe a un solo instrumento, van rotando como si de un partido de Volleyball se tratara, pero en la mayor de las anarquías...

Irrumpieron con una fuerza descomunal, poniendo a prueba la acústica del pabellón y los tímpanos de los allí presentes, con una puesta en escena salvaje en la que no paran de bailar y dar saltos, acompañados además por proyecciones que lo acercan más a un viaje psicotrópico que a un evento musical... ¿Qué estilo tienen?, buena pregunta, todos los que puedas imaginar. Desde el rock más duro que recordaba a Rage Against the Machine, pasando por el sonido indie, el pop, el funk, el reggae, hip hop...

Una fuerza brutal, pero, siendo sinceros, cuando llevas escuchadas unas canciones agradecerías que se ciñeran a un estilo, que definan cómo quieren sonar, porque al final todo acaba convirtiéndose en un pandemonium musical desconcertante... La fusión está bien, pero los estilos no pueden chocar, deberían tomar nota de sus compañeros neoyorquinos de anoche, capaces de enfrentar los más diversos estilos en una misma canción con una suavidad y calidad ejemplar.

No puedo decir que The Go! Team me disgustaran, sonaban originales e invitaban a bailar, pero está claro que el suyo no es mi estilo ni mucho menos. Demasiada energía, demasiado ruido y muy poco sosiego... Eso sí, la canción que más me gustó fue la más tranquila, con el banjo, la guitarra acústica y la armónica llevándome muy lejos de mi asiento...

En conclusión, una gran noche en la que descubrí a los geniales New York Ska Jazz Ensemble, me enamoré de Imelda May y comprobé que The Go! Team nunca será mi grupo favorito... Esta tarde más, ¡con Glez y Luis Auserón!

domingo, 3 de enero de 2010

"Little Lion Man", Mumford and Sons


Ayer por la noche vólvía a casa conduciendo solo (¡valiente!), con la carretera desierta y la niebla de enero respirando sobre mi coche. Si no recuerdo mal, ayer era la primera vez que me atrevía a conducir de noche y sin compañía, y como la ocasión lo merecía, decidí llevarme unos cuantos discos al coche para que la vuelta a casa fuera más llevadera. A la hora de ponerme en marcha para vover a casa, alargué la mano y escogí Sigh no more, ese discazo de Mumford and Sons que se ha convertido ya en una parte más de mí y dejé que fueran los londinenses quienes me hicieran compañía en mi primera aventura automovilística. Ya os he dicho más de una vez que el descubrimiento de esta banda ha sido una de las sorpresas más agradables que me ha dejado ese 2009 de quien ya nadie se acuerda, pero ayer, conduciendo de noche, en el mayor de los silencios, como si todo el mundo estuviera en pause, Sigh no more adquirió una nueva dimensión, una más. Me resulta imposible ponerme a escuchar el disco y no meterme en él, como si yo fuera un protagonista más que vive entre sus canciones. Algo parecido a lo que sucede cuando lees una novela y acabas quitándole el lugar al protagonista para convertirte tú en el eje de la historia. No sé si es que me siento identificado con las letras de estos cuatro tipos de Londres, o es que, simplemente, hacen música para mí, el caso es que para cuando aparqué el coche estaba sudando y con esa sensación de poder llorar en cualquier momento azotándome. Y no, ni la había jodido, ni estaba triste, ni siquiera arrepentido por nada... Pero ¿es alguien capaz de escuchar una canción como esta sin sentir como se te va rompiendo en pedazos todo lo que tienes dentro?.

sábado, 2 de enero de 2010

"Your ex lover is dead", Sergio y Zahara


Ya pasó la Nochevieja, y aunque hoy algunas calles aún están llenas de serpentina, cascos de botella y antifaces de cartón, poco queda ya por celebrar... Ahora ha llegado el momento de intentar que este 2010 que acaba de llegar se porte bien con nosotros, y que durante los próximos doce meses podamos ir cumpliendo los muchos objetivos que nos hemos propuesto. Hoy mi cabeza aún nota los efectos de una noche larga e intensa, y como imagino que no soy el único al que esta especie de resaca le persigue, os voy a dejar una canción suave, muy agradable de escuchar.
Pocos artistas pueden presumir de tener tanto contacto con sus seguidores como Zahara y Sergio (Miss Caffeina), y tal es el cariño con el que tratan a sus fans que lo primero que han hecho en este 2010 es felicitarnos de la mejor manera que saben hacerlo; con una canción. Esta vez han tomado prestada Your ex lover is dead, de Star, y se han marcado una versión preciosa y relajada entre los dos que han colgado para desearnos el más feliz de los años. Una versión preciosa, un beso entre las voces de ambos, y un video con un color invernal que me encanta...


your ex lover is dead cover

zahara MySpace Music Videos