jueves, 31 de marzo de 2011

Las diez de marzo

Los que me conocéis sabéis bien lo que puede llegar a apasionarme hacer listas. Recopilar y después ordenar canciones o discos es uno de mis mayores vicios, y hace ya tiempo que venía pensando en la idea de escribir un post a final de cada mes reuniendo las canciones que más me hayan gustado. Pienso que es una buena manera de ponerle una banda sonora distinta a cada mes y, por qué no, echar la vista atrás y volver a disfrutar de canciones que siempre merece la pena volver a escuchar. Sin más rodeos, éstas son las diez de marzo;


10. "De cara al interior", Daniel Merino y Alfredo González



9. "Servicio Limitado", Stereotipos



8. "Copenhague", Lucinda Williams



7. "King of Spain", The Tallest Man On Earth



6. "Lead Me On", The Moondoggies



5. "Los Discos Daban Vueltas", Álex Ferreira

 


4. "Una Tormenta", Silvia Penide

 


3. "Por la Frontera", Belcos



2. "Old Goodbyes", Pájaro Sunrise

Old Goodbyes - Pajaro Sunrise por jmlapernat


1. "Después del Incendio", Fabián

El Cancionero de Amaro Ferreiro

 Para mí es un auténtico lujo presentaros a Amaro Ferreiro, excepcional  músico gallego y uno de los mejores amigos de este humilde blog. Amaro es un músico prolífico e inquieto donde los haya; se dio a conocer compartiendo escenario con su hermano Iván, haciéndose pasar por Ivonne y Tamara, dos curiosas amas de casa. Más tarde acompañó a Iván en su carrera en solitario como guitarrista, se embarcó en su propia aventura publicando un único y soberbio disco -Laciudaddelasagujas (2007)- y hace un par de años se puso al mando de Glez, un súper grupo con el que firmó otro excelente álbum. Actualmente toca en solitario a menudo, sigue acompañando a su hermano en la mayoría de conciertos y además está ilusionadísimo con un nuevo proyecto junto a Raúl Santos que se llamará Amaro y Santos. Señores, señoras, con ustedes el mismísimo Amaro Ferreiro. Genio y figura...



1 ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de rellenar este cuestionario?

"Música de Contrabando"... Una canción nueva.


2. ¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

Difícil... "1979" de Smashing Pumpkins... o "Volando Voy", de Kiko Veneno... no sé... alguna entre medias de eso.

3. ¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

Espero que sea la última, "Bambi Ramone".


4 ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

Con Iván, "NYC"...
Con Glez., "Perro Hombre Estrella"...
Y yo solo, "Mentiras y Meriendas".

5. Una canción/disco para conducir;

El recopilatorio Dark Was The Night.

6. Una canción para hacer el amor;

"Purple Rain", de Prince... para que dé tiempo a algo...

7. ¿Con qué canción te despiertas cada día?

Por suerte va cambiando, ¡si no sería un infierno! Esta semana, "Termonuclear", de Coque Malla.


8. Una canción/disco que te haga bailar;

"We Are Your Friends"
(original mix), Justice & Simian.

9. Una canción/disco que pueda hacerte llorar;


"1999" de Love of Lesbian.

10. Una canción para cantar en la ducha;

"La Canción de Barrio Sésamo"... La la la lalala la la la.


11. Una canción/disco con sabor a verano;

Teen Dream de Beach House.

12. Una canción/disco con sabor a invierno;

Steve McQueen, de Prefab Sprout.

13. La mejor versión que hayas escuchado nunca;

Mmm... creo que se la puede denominar versión... "The Long And Winding Road"... The Beatles en Let It Be, ¡producidos por Phil Spector!

14. La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

"Gouge Away", de Pixies.

15. La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

"Main Title", Elmer Bernstein, To Kill A Mockingbird.

miércoles, 30 de marzo de 2011

"Old Goodbyes", de Pájaro Sunrise; música de cine

Si hay alguien que merezca protagonismo en esta última semana de marzo, no tengo dudas, ése es Yuri Méndez. El leonés musicalmente conocido como Pájaro Sunrise, publicó el lunes su tercer y último disco, Old Goodbyes, un breve pero hermoso trabajo de ocho canciones con el que, una vez más, demuestra ser uno de los músicos con más sensibilidad, tacto y calidad de nuestro país. Ya compartí una de las canciones de este imprescindible disco hace un par de días, pero, siendo sincero, apenas he escuchado otra cosa en esta última semana y canciones como ésta que os traigo le alegran el día a cualquiera. Yuri, que acaba de estrenar un precioso videoclip de Old Goodbyes en la página de RTVE está de enhorabuena, y es que han escogido esta misma canción como banda sonora del film francés Je n´en reviendrais pas de Jean-Marie Lapernat, lo que demuestra que las canciones, si son buenas, no entienden de fronteras. Os dejo con el videoclip que han montado con imágenes de la película, no sin antes recomendaros que os paséis por SextoHombreDigital y leáis la señora reseña que nuestro amigo Luis se ha animado a escribir sobre este disco que no deja de sonar en la redacción. Y es que, no puedo estar más de acuerdo con él con eso de que "debe haber un millón de maneras de empezar un disco, y luego está Old Goodbyes, el tema que abre el álbum homónimo de Yuri Méndez". Pues eso...


Old Goodbyes - Pajaro Sunrise por jmlapernat

martes, 29 de marzo de 2011

"Objetos Personales", nuevo videoclip de Havalina

Los amigos de Havalina, que a finales del 2010 publicaron Las Hojas Secas, su último disco hasta la fecha, están de estreno, y es que acaban de presentar su nuevo videoclip, Objetos Personales. La banda liderada por Manuel Cabezalí es uno de los grupos con más personalidad y carácter del panorama nacional, una formación de largo recorrido -este es el sexto disco que publican- con un sonido crudo y enérgico a más no poder. Alguna vez se ha dicho que son demasiado contundentes para etiquetarlos dentro del pop, pero que suenan demasiado poperos para considerarlos rockeros. A mí, personalmente, me sobran las etiquetas, lo que cuenta son las canciones y lo que consiguen transmitir con ellas, y los Havalina, de un tiempo a esta parte, lo bordan. Como os decía, la banda acaba de presentar su nuevo videoclip, un excelente trabajo realizado por la gente de NYSU Films que, hablando claro, acojona. ¿Por qué?. Ya veréis, ya...


Havalina - Objetos Personales from NYSUfilms on Vimeo.

"El Color de las Cenizas", Nacho Álvarez

Hoy quiero parar el tiempo y echar una mirada atrás. A menudo, las prisas no nos permiten detenernos en todas las cosas que merecen la pena y pasamos de puntillas por ellas sin pararnos a disfrutarlas. Eso es lo que me ha sucedido con Azul Libélula, un precioso EP que Nacho Álvarez publicó en el 2008 y yo no había degustado hasta hace poco más de un mes. Grabado, mezclado y producido por Juan Marigorta, Fabián y el propio Nacho, este trabajo nació de la ilusión, el mimo y la dedicación de un grupo de talentosos amigos unidos por un buen puñado de canciones, y el resultado es un EP cálido y cercano, lleno de historias que acarician y arañan al sonar. Hoy quiero compartir con vosotros con una canción que lleva pegada a mí las últimas semanas, El color de las cenizas, un tema que te deja en los labios el inconfundible sabor de la melancolía. Por cierto, ahora mismo Nacho se encuentra trabajando en Los Errores Correctos, el que será su próximo trabajo, pero si queréis hincarle el diente a esta joya llamada Azul Libéula, sólo tenéis que pinchar aquí, así de fácil.

lunes, 28 de marzo de 2011

"Losing You", nuevo videoclip de Stay

Los Stay son una banda barcelonesa formada en el año 2001 que sus propios miembros enmarcan dentro del indie-pop psicodélico. En sus comienzos se autoeditaron sus dos primeros trabajos, un sello británico se fijó en ellos, los fichó y les publicó su primer LP -Starting to lose control- en el 2005, lo que les sirvió para participar en algunos festivales como el Primavera Sound o el BilboRock y empezar a darse a conocer a nivel nacional. En el 2007 llegó Things You Cannot See, su segundo disco, que despertó alabanzas entre la crítica especializada, y en el 2008 Kashmir Reflection EP, otro de sus trabajos más aclamados y que les llevó a ofrecer más de cuarenta conciertos por toda la geografía española, Francia e Italia. Actualmente, consolidados como uno de los grupos más solventes y potentes de la escena nacional, los Stay están presentando su último trabajo, Passport to Freedom, un disco que, una vez más, está cosechando grandes críticas y les ha llevado a telonear a los mismísimos Beady Eyes en su concierto de La Riviera. Hoy quiero compartir con vosotros el nuevo videoclip que acaban de estrenar los de Barcelona, Losing You, un buen tema en el que además colabora Jero Romero, líder de los extintos y añorados Sunday Drivers y una de las voces más cotizadas del pop español. Así da gusto empezar la semana...

"Song For Evangeline", Pájaro Sunrise

Hoy no es un lunes cualquiera, y es que después de mucho esperarlo, por fin sale a la venta el nuevo disco de mi admiradísimo Yuri Méndez, más conocido como Pájaro Sunrise. Después de abrazar la perfección con Done/Undone, un disco con nada más y nada menos 22 canciones, el leonés vuelve a la carga con un pequeño trabajo de 8 canciones que apenas alcanza la media hora de duración. Old Goodbyes supone un paréntesis para Yuri, que ha decidido agrupar los temas que no encajaban en su próximo álbum en una breve y deliciosa colección de canciones grabadas en directo en el estudio acompañado de sus amigos los Barrunto Bellota Band y Amigos Imaginarios. La canción que os traigo hoy es Song For Evangeline, un tema que ya habíamos podido escuchar en sus directos y que personalmente me parece una de las más bonitas y emotivas que nunca haya firmado este genio de la música nacional. Una más del bueno de Yuri...

sábado, 26 de marzo de 2011

El Cancionero de Txetxu Altube

Una semana después de inaugurar esta sección, hoy vuelvo con un invitado muy especial, el mismísimo Txetxu Altube. Txetxu, líder de Los Madison y una de las voces más personales y carismáticas del rock nacional en la actualidad, está preparando ya junto a sus compañeros el que será el tercer álbum del grupo después de Días de Vértigo y Vendaval. Mientras llega el esperadísimo nuevo trabajo de la banda madrileña, Txetxu está recorriendo algunas ciudades ofreciendo conciertos acústicos, a veces sólo y en otras ocasiones acompañado de amigos muy especiales, y aceptó encantado participar en El Cancionero cuando se lo propuse. Así que, sin más rodeos, este es El Cancionero de Txetxu Altube;


1. ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de responder a este cuestionario?

"Nadie besa al perdedor", de Lapido.

2. ¿Qué canción suena cuando te llaman al móvil?

No tengo ninguna melodía, suena el ring de un teléfono antiguo.


3. ¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

Puede que "Born to run" o "Jungleland", de Springsteen.

4. ¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

Es una que estará en el próximo disco, si me permites no adelantaré mucha más información. Pero queda poco para que esté listo.

5. ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

"Si pierdo la cuenta". Es una canción que creo que define bastante bien mi forma de escribir, lo que me gusta, lo que nos gusta a Los Madison. Suele haber conexión con el público, y momentos mágicos.

6. Una canción o disco para conducir;

Últimamente he hecho muchos kilómetros con el último de Lapido, "De Sombras y Sueños".

7. Una canción o disco para hacer el amor;

Más que una canción, una banda sonora. La banda sonora de Braveheart, de James Horner, es emocionante. Cualquier disco de Ludovico Einaudi, "Divenire", por ejemplo.


8. ¿Con qué canción te despiertas cada día?

Suelo despertarme con la radio, es un poco aleatorio.

9. Una canción que te haga bailar;

"Let´s have a party" de Elvis Presley.

10. Una canción que pueda hacerte llorar;

Puede sonar un poco tópico, pero "Crying" de Roy Orbison.


11. Una canción para cantar en la ducha;

Cualquiera que haya escuchado justo antes. "Solid Rock", por ejemplo, de Dire Straits.

12. Una canción o disco con sabor a verano;

Un disco. "No me iré mañana" de Antonio Vega.

13. Una canción o disco con sabor a invierno;

"Shine Silently", de Nils Lofgren

14. La mejor versión que hayas escuchado nunca;

No sé si se puede considerar versión, pero el "Aunque tú no lo sepas" de Quique González que cantaba Enrique Urquijo.


15. La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;

El "Born to run" de Springsteen en el Palau San Jordi en el 99, la primera vez que veía a Springsteen.

16. La canción que te transporte a tu niñez con más fuerza;

Pues es una canción tradicional vasca, Aurtxoa Seaskan. Es una canción de cuna.

viernes, 25 de marzo de 2011

"I Hate You But I Love You", adelanto del nuevo disco de Russian Red

Russian Red, la voz femenina que sacudió los cimientos del indie-folk nacional hace un par de años gracias a su exitoso y aclamadísimo álbum de debut I Love Your Glasses, está de vuelta. La guapísima Lourdes, después de solucionar los problemas con su anterior sello discográfico, se encerró en el Castle of Doom Studios de Glasgow junto a Tony Doogan (productor de Belle & Sebastian, Super Furry Animals o Teenage FanClub entre otros), algunos músicos de los aclamados Belle & Sebastian y su inseparable e indispensable Charlie Bautista para darle forma a un nuevo puñado de canciones que publicará el próximo mes de mayo. Ella confiesa que tanto su nuevo productor como los músicos que la han acompañado en la grabación han entendido a la perfección la forma que quería darle a sus canciones y que las han tratado con muchísimo cariño, y buena muestra de ello es el precioso adelanto que acaba de presentar, I Hate You But I Love You, un tema con aroma a años 50 que compuso hace un año sobre la mesa de su cocina. Una auténtica delicia, señores...



"El Síndrome del Escritor Francés", primer videoclip de Perdido y la Octubre Band

Perdido y la Octubre Band es un proyecto musical que nace en Valencia de la mano de tres amigos unidos por su pasión por la música. Alejandro Jordá, Txema Mendizabal y Quique Esteban son los miembros que deciden embarcarse en esta aventura, una banda que se mueve principalmente entre el pop y el folk acústico pero que también se atreve a coquetear con otros estilos más alejados como bien pueden ser el blues o el jazz. El grupo publicó en diciembre del año pasado Toda Vía, una colección de diez canciones mediante las cuales quieren dar a conocer su interesante proyecto, un trabajo producido por Ximo Gimeno que, por cierto, podéis escuchar aquí. Los valencianos estrenaron ayer mismo su primer videoclip y hoy, aún con olor a nuevo, quiero compartirlo con vosotros. El Síndrome del Escritor Francés es uno de los temas que mejor muestra la esencia de las canciones de Perdido y la Octubre Band, y además, el señor Alberto Evangelio (Beniwood Producciones) se ha currado un bonito videoclip que recomiendo que veáis. ¡Todo vuestro!

"Red Boots", Maryland

Ha pasado poco más de un año desde que los Maryland publicaran su primer LP, Surprise, un disco que, haciendo honor a su nombre, supuso todo un descubrimiento para los amantes del buen pop guitarrero. Pues bien, los gallegos vuelven a la carga con un nuevo trabajo bajo el brazo, Get Cold Feet, once nuevas canciones con las que esta banda pretende consolidarse entre las formaciones con mayor futuro del panorama nacional. Este nuevo disco, producido por Jaime García Soriano (Sr. Nadie) -que ya trabajó con ellos en su debut- y Iago Lorenzo, sigue la línea enérgica que marcaron con Surprise; buenas melodías, canciones eléctricas con tendencia a explotar y guitarras que muerden. Para un servidor fueron uno de los grandes descubrimientos de la pasada temporada, y después de haberle dado unas cuantas vueltas a este nuevo álbum puedo afirmar que siguen por el buen camino; tienen talento, manejan buen material y saben cómo sacarle partido a sus numerosas virtudes. Hoy quiero compartir con vosotros Red Boots, el tema encargado de abrir el disco, un auténtico trallazo made in Maryland que viene que ni pintado para empezar el fin de semana que se nos viene encima como es debido. ¡Disfrútenlo!

jueves, 24 de marzo de 2011

"Insignificante", Magnètica

Aksel, Davile e Israel son los miembros de Magnètica, una banda madrileña que ya os presenté en su día de la mano de Pez de Plomo, el primer single de su primer disco, Maida Vale. Estos tres músicos con experiencia previa en otras formaciones de la capital fueron dándole forma a los temas que hoy componen su primer trabajo durante la temporada que pasaron juntos en Londres. Allí, en un pequeño piso alquilado, empezaron a moldear sus sueños, inquietudes y miedos hasta convertirlos en canciones, canciones que ahora quieren llevar por todos los rincones de la geografía española. Hoy quiero que veáis uno de los videoclips que más me han gustado últimamente, el de Insignificante, otro de los grandes temas de Maida Vale. Los chicos de Magnètica se acercaron a la rivera del río Manzanares acompañados por los Gospel Factory y grabaron este pedazo de clip que hoy os traigo. ¡Disfrutadlo!

"Blank Piece Of Paper", Luthea Salom

Se me ocurren pocas cosas tan agradables como darle la bienvenida a un nuevo día con una de esas voces femeninas que te hacen cosquillas al escucharlas, voces como la de Luthea Salom. Esta jovenzuela, que ha pasado su vida a saltos entre Canadá, España, Inglaterra y Estados Unidos, tiene tres discos publicados a sus espaldas, y un futuro esplendoroso por delante. Con canciones que bailan entre el pop y el folk más acústico, Luthea ha conseguido, con mucho trabajo y talento, hacerse un hueco en las emisoras de radio estadounidenses, e incluso un tótem de la música como Lou Reed ha confesado llevar sus canciones en el Ipod. Blank Piece Of Paper es el tema estrella de Kick in the head, el último disco que ha publicado, y pienso que es una inmejorable carta de presentación para una mujer que sonará con fuerza en un futuro no muy lejano. Seguro.

miércoles, 23 de marzo de 2011

"Por la frontera", Belcos

Desde Pamplona llega Belcos, el proyecto musical de Jose Mari Belcos, un conocido músico de la escena navarra que después de haber participado en algunos grupos de la capital ha decidido emprender su aventura en solitario. Acaba de publicar su primer disco -Las Palabras- una bonita colección de canciones con espíritu acústico y acento norteamericano con el que descubrimos a un interesante songwriter de cálida voz y gran habilidad para jugar con la nostalgia, el eje sobre el que giran la mayoría de sus historias. Hoy quiero que escuchéis La frontera, el tema que más me ha gustado de un disco que os recomiendo encarecidamente y que, por cierto, podéis escuchar pinchando aquí. Volviendo a la canción, La Frontera habla sobre los recuerdos de Jose Mari sobre su pueblo en Extremadura, una mezcla de sentimientos entre los que la nostalgia, como ya he dicho, se hace tan palpable que casi se puede tocar con los dedos. Una canción bonita a más no poder con la que me siento totalmente identificado, y es que un servidor también tiene raíces extremeñas y sabe lo que se siente cuando, cada verano, se vuelve al lugar donde aprendiste a ser feliz. El recuerdo de volver a ver las casas blancas,  el silencio a la hora de la siesta, buscar un refugio en las fuentes cuando el calor aprieta o bailar en la verbena en las infinitas noches de verano me lleva a una época y un lugar que permanecerán intactos en mi memoria para siempre. En fin, recuerdos que le vienen a uno cuando una buena canción le toca ahí dentro...

"Palabras Raras", Fabián y Álex Ferreira

Sí, ya sé que no han pasado ni siquiera 48 horas desde la última vez que compartí con vosotros una canción de Fabián pero, amigos, a menudo las circustancias te obligan a cambiar el guión sobre la marcha. Resulta que el de León estuvo la semana pasada en Madrid presentando su último disco en el mítico Búho Real. Por lo que me cuentan, fue un concierto de lo más especial y no sólo porque el local estuviera lleno, y es que fueron muchos los amigos de Fabián que quisieron acercarse a el Búho para disfrutar y participar en sus canciones, entre ellos Manolo Tarancón, Ester Rodríguez, Zahara o Álex Ferreira. Hoy, aprovechando que en SextoHombreDigital publicamos la entrevista que tuve el placer de hacerle a Fabián, me apetece compartir con vosotros esta fantástica versión de Palabras Raras, uno de los temas de su anterior trabajo, con la colaboración del mismísimo Álex Ferreira y su mini teclado. Vaya canción. Qué bonito escuchar a todo el público cantarla. Vaya par...
Por cierto, infinitas gracias a Iller por vídeos como estos.

martes, 22 de marzo de 2011

"Una Tormenta", Silvia Penide

Considero a Silvia Penide como una de mis escritoras de canciones favoritas desde hace un buen puñado de años. Me gusta el carácter que deja adivinar su voz, la personalidad que imprime a cada una de sus canciones y esa inquietud que le lleva a explorar nuevos sonidos y coquetear con diferentes estilos. Silvia ha publicado recientemente su último trabajo, Las Erres Dobles, un interesantísimo EP compuesto por cinco canciones en las que demuestra estar en un estado de forma inmejorable. Esta vez ha contado con Juan de Dios (Albertucho, Stereotipos, Deluxe...) en las labores de producción, y después de unas sesiones de grabación calificadas como maratonianas por ella misma, entre los dos han conseguido firmar un notable trabajo en el que han logrado sacarle el máximo rendimiento a unas canciones que desprenden madurez, inquietud y talento a raudales. Si hay una canción de Las Erres Dobles que me guste especialmente, ésa es Una Tormenta, un tema enérgico y lleno de fuerza que hoy quiero compartir con vosotros. ¡Disfrutadla!.



lunes, 21 de marzo de 2011

"Saipán", Nubla

Nubla es el proyecto musical de Luciana Carlevaro, una mujer engendrada en Buenos Aires, nacida en Barcelona y con sangre libia e italiana corriendo por sus venas. Crece en un ambiente multicultural, y con sólo seis años empieza a estudiar piano, solfeo y canto, además de artes plásticas, danza y teatro. Empieza a hacerse conocer como Nubla, y tras varios años trabajando en teatro y televisión, así como participando con otras bandas, decide encerrarse en un estudio durante dos años para empezar a grabar sus propias canciones. Durante su encierro, Luciana explora estilos y juega con sonidos hasta encontrar lo que estaba buscando, y finalmente publica Voayeur, un primer álbum que presenta en directo como un espectáculo en el que el teatro y la música van de la mano. El disco obtiene grandes críticas y es publicado en diez países, y el nombre de Nubla empieza a sonar con fuerza en los foros underground nacionales. Más tarde llegarían Una Maleta y Un Perro, su segundo trabajo, además de colaboraciones con bandas como Macaco o Ojos de Brujo y, finalmente, Saipán, un disco que acaba de presentar hace poco más de una semana y que tengo muchas ganas de escuchar. Hoy quiero que escuchéis el tema que abre el disco y que además le da nombre, una canción relajante, hermosa y reconfortante a más no poder...

"Después del Incendio", Fabián

Aunque ya han pasado unas semanas desde que se declarara El Incendio, las canciones de Fabián no han dejado de arder en todo este tiempo. Éramos muchos los que esperábamos su nuevo disco con impaciencia, y todos sospechábamos que, una vez más, nos regalaría uno de esos trabajos que están al alcance de muy pocos. No nos equivocábamos, y aunque estemos en primavera y quede mucho camino por delante, todo apunta a que al final de año Después Del Incendio Y Otras Cosas Así ocupará las primeras posiciones en las listas de rigor de todo aquel que tenga un poco de sensibilidad musical. Porque lo que hace Fabián, y la manera en que lo hace, merece toda la admiración del mundo. Se ha convertido en un artesano de canciones con un sonido propio y muy característico, y ha formado un universo musical del que cuesta y no apetece salir una vez que has entrado. Hoy quiero compartir con vosotros la canción que más he escuchado en este último mes sin duda, Después del Incendio. Caí rendido a sus pies desde la primerísima vez que la escuché y es que cada palabra, cada acorde y cada silencio llena mi cabeza de imágenes, fotografías en blanco y negro que hacen tiritar mi alma.

"Eres tan frágil y yo manejo un futuro incierto,
  nadie sospecha, mi amor, cuánto miedo me guardo dentro."


viernes, 18 de marzo de 2011

El Cancionero de Pablo Ager

Amigos, llevaba un tiempo dándole vueltas a una idea, y ya va siendo hora de ponerla en marcha. Hace un tiempo pensé que sería interesante inaugurar una nueva sección en el blog, un espacio en el que no sea yo quien escoja las canciones que van a ser protagonistas. Siempre he pensado que no hay mejor manera de conocer a alguien que sabiendo qué canciones escucha, y eso es lo que me propongo hacer semanalmente; conocer un poco mejor a los músicos que le dan vida a este blog mediante un breve y sencillo cuestionario al que he decidido bautizar con el original nombre de El Cancionero. En la medida de lo posible, intentaré enlazar todas las canciones a Spotify, Youtube o similares para que las tengamos al alcance de un sólo click. Para inaugurar la sección he hablado con Pablo Ager, gran músico, mejor persona y uno de los primeros artistas a los que dediqué unas líneas cuando empecé con esta locura hace ya casi tres años:

Pablo Ager es un cantautor que nació en Madrid en 1983 y pronto sintió la necesidad de vacíarse en las canciones que iba componiendo. Le costó esfuerzo, pero pronto se convirtió en uno de los escritores de canciones más habituales del circuito de salas madrileño, y firmó un interesantísimo debut con Durmiendo en Azoteas (2005), el primer disco que publicó después de haber grabado alguna humilde maqueta. Tuvieron que pasar tres años para que Pablo se volviera a encerrar en un estudio para grabar Incierta Memoria (2008), su último disco publicado hasta la fecha, una más que recomendable colección de canciones que yo siempre suelo tener a mano, y desde entonces se ha dedicado a tocar en directo, componer y aprender a dominar otros instrumentos como el piano. En estos últimos tiempos se ha convertido en el músico de guardia y compañero inseparable de Vaivencida, una de las voces femeninas con más futuro del panorama nacional, a quien acompaña en sus conciertos. Este es El Cancionero de Pablo Ager;

1. ¿Cuál es la última canción que has escuchado antes de responder a este cuestionario?

"Candy", de Paolo Nutini


2. ¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos?

Ufff... Creo que hay una canción para cada época, pero algunas siempre están ahí. Por decir una, "All you need is love", de los Beatles.

3. ¿Cuál es la mejor canción que hayas compuesto?

Para mi gusto, "Demasiado" (Durmiendo en Azoteas)

4. ¿Cuál es la canción que más te gusta tocar en directo?

"Siempre vuelvo a ti" (inédita)

5. Una canción para conducir;

"Seeing Things" de Jakob Dylan, el disco entero.

6. Una canción para hacer el amor;

"Slow Dancing in a Burning Room", de John Mayer

7. ¿Con qué canción te despiertas cada día?

No cada día, pero "Whiskey in the Jar" (Thin Lizzy) te ayuda a coger fuerzas

8. Una canción que te haga bailar;

"How Far We´ve Come" de Matchbox 20


9. Una canción que pueda hacerte llorar;

"Mad World", Gary Jules

10. Una canción para cantar en la ducha;

"All Shook Up", de Elvis Presley


11. Una canción con sabor a verano;

"These Days" de Bon Jovi, el disco entero.

12. Una canción con sabor a invierno;

"The Partisan", Leonard Cohen

13. La mejor versión que hayas escuchado nunca;

"Free Fallin´", la versión de John Mayer del tema de Tom Petty


14. La canción que te transporta a tu infancia con más fuerza;

"Nomadi", de Franco Battiato


15. La canción que más te haya emocionado escuchar en un concierto;


"La Chispa Adecuada" de Héroes del Silencio en el concierto de Valencia de su última gira.

jueves, 17 de marzo de 2011

"Me miras y prometo", el documental

Han pasado ya dos años largos desde que Carlos Siles publicara su álbum de debut, Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo. Recuerdo perfectamente que apenas conocía a Carlos de oídas cuando recibí el disco, y la sensación de haber descubierto algo grande que sentí cuando lo escuché por primera vez. Han el pasado dos años, quién lo diría, y su primer trabajo sigue tan vivo como el primer día, sorprendiendo a los rezagados y emocionándonos a los que recurrimos a él con frecuencia en busca de una canción que le dé sentido a nuestras rutinas. Carlos, que no ha parado de desnudar sus canciones en escenarios, quería cerrar esta etapa de su vida musical como es debido, y se ha atrevido a grabar, dirigir y editar un documental sobre su fantástico primer disco con sus propias manos. En este modesto pero interesantísimo documental podemos encontrar los testimonios de algunas de las personas que han contribuído a que Carlos nunca olvide estos dos últimos años. Antonio Astray -su productor-, Almudena Jiménez, Vaivencida, Isabel -protagonista del videoclip de Cenicienta- y, por supuesto, sus inseparables músicos, son algunos de los que cuentan a la cámara cómo vivieron y qué supuso para ellos formar parte del universo que envuelve un disco nacido desde la más absoluta independencia como lo es Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo. Interesante documento, pardiez. ¡No se lo pierdan!

Boza, la brisa que viene del sur

Ella se llama Carmen, aunque musicalmente se hace conocer como Boza. Nació en el mes de julio de 1987, pero no empezó a acariciar la guitarra hasta bien cumplidos los 15, cuando soñaba con ser Avril Lavigne. Le costó un par de años más decidirse a poner música a sus ideas, sueños y miedos, pero una vez abierta la caja de Pandora no hubo manera de echarse atrás. Confiesa que tiene muchas influencias, y muy distintas además; desde Andrea Bocelli a Antonio Vega, pasando por Bon Iver o Kings of Convenience, sin olvidar a José González o Jorge Drexler. Hace un tiempo, tuvo un malentendido con la música, vendió su guitarra y pensó en no volver a tocar ni cantar más, pero el destino puso un teclado en sus manos y no pudo evitar vacíar su alma sobre las teclas. Volvió a coger la guitarra, aprendió a defenderse con el teclado y las canciones que en su momento pensaron en escapar de su cabeza, volvieron a quedar atrapadas entre sus dedos. Dejó su Línea de la Concepción para marcharse a Cádiz, aunque finalmente acabó instalándose en Málaga, donde ha empezado a labrarse un nombre gracias a esas historias que envuelve en acordes y viste de domingo con su preciosa y suave voz. Confiesa que le gusta creer que las canciones están escondidas entre las cuerdas de su guitarra, esperando a que los dedos acaricien las notas en el orden correcto, como si de la clave de una caja fuerte se tratara. Y ella, como un ladrón de guante blanco, sigue buscando esa clave que tan a menudo encuentra. Así es ella. Así es Boza, la brisa que viene del sur.





miércoles, 16 de marzo de 2011

"Copenhaguen", Lucinda Williams

Lucinda Williams es de largo mi songwriter femenina preferida. La norteamericana, reina del folk country sin discusión, lleva más de treinta años en esto de la música y ha publicado algunos discos que no deberían faltar en la estantería de ningún melómano. La de Louisiana, que tocó el cielo con Car Wheels On A Gravel Road (uno de mis discos favoritos de todos los tiempos), pasó por un bache con su anterior trabajo, el flojo Little Honey, pero ha vuelto con ganas de redimirse y vaya si lo ha hecho. Blessed, su nuevo y recién estrenado álbum, vuelve a mostrarnos a esa escritora de canciones que siempre sabe dar con la tecla adecuada a la hora de arañarte con una canción. Ayer mismo, Quique González decía en una entrevista a Efeeme "si escuchas el nuevo disco de Lucinda Williams, que igual lo ha hecho en dos tardes, y es lo de siempre, pero es...uf... Escuchas las canciones de ella, con la guitarra en la cocina y, sí, es lo de siempre, pero es que son tremendas, y hacer eso, hacer las cosas simples, hacer canciones sencillas, es lo más difícil. Y tampoco me imagino a Lucinda diciendo "estoy haciendo lo de siempre". Lo hace y ya está.". La verdad, no puedo estar más de acuerdo con el Kid. Un ejemplo perfecto es Copenhaguen, una canción que no inventa nada nuevo pero que consigue transportarte, emocionarte y atraparte con una facilidad asombrosa. Y qué bien suena este tema mientras no para de llover...

"La Cruz", adelanto del nuevo disco de Eladio y Los Seres Queridos

Ya han pasado unos cuatro años desde que Eladio Santos y su banda Los Seres Queridos publicaran Esto es lo que tienes delante, un álbum en el que se descubrieron como una interesantísima banda que se movía entre el pop y el folk con maestría, aderezando su sonido con sus características programaciones electrónicas. Yo los descubrí teloneando a Deluxe en Bilbao, y jamás olvidaré el impacto que supuso escuchar temas como Himalaya, No quiero perderte o España a las 8 por primera vez en directo, fue algo brutal. Han pasado más de cuatro años, sí, pero el próximo día 22 por fin podremos disfrutar de un nuevo disco que promete ser uno de los platos fuertes de la temporada. Quienes han tenido la suerte de escuchar Están ustedes unidos aseguran que la larga espera ha merecido la pena y que este nuevo trabajo incluso mejorará su espectacular debut. Nosotros, de momento, nos conformamos con La Cruz, el primer single que han presentado, una canción que mantiene la esencia del grupo y viene envuelta en ese sonido enigmático y misterioso que siempre ha sido el sello de la casa. Permanezcan atentos...

martes, 15 de marzo de 2011

"Gira Mundial", La Familia

Hoy vuelve a ser el turno de una de las bandas que se han convertido en una de las sensaciones de la temporada, La Familia. Los gallegos, que acaban de publicar su primer LP -Esto es normal-, han conseguido llamar la atención del público y la prensa especializada gracias a su gran facilidad para construír melodías ligeras y de agradable digestión, y han firmado una carta de presentación que, a buen seguro, les llevará a pasear sus canciones por toda la geografía española y un buen puñado de festivales veraniegos. Hoy quiero que escuchéis uno de mis temas preferidos de su altamente recomendable primer trabajo, Gira Mundial, una señora canción que no hay quien se aparte de las orejas una vez la has escuchado. No les pierdan ojo, La Familia ha llegado para quedarse...

lunes, 14 de marzo de 2011

"De cara al interior", Daniel Merino

Otro músico que está de estreno estas semanas es el gran Daniel Merino, que ha publicado recientemente su tercer disco en solitario, Otra Vida. El de Getxo, fiel a su estilo, vuelve a regalarnos una colección de doce canciones con marcadísimo acento americano y alma rockera, un disco en el que ha trabajado durísimo durante los últimos meses y que ahora por fin tenemos al alcance de nuestras manos. Si Malos Tragos ya era un disco que merecía la pena escuchar, Otra Vida supone un paso de gigante en la carrera de Dani, y es que es innegable el salto de calidad que ha dado con este nuevo trabajo. Los textos parecen más cuidados, tiene cuatro o cinco canciones que son auténticos disparos a bocajarro y su guitarra sigue sonando igual de bien que siempre. ¿Se puede pedir más?. Pues sí, sumadle colaboraciones de auténtico lujo como las de Rubia, Edu Vázquez o Alfredo González, casi nada. Hoy quiero compartir con vosotros uno de mis temas favoritos del disco, De cara al interior, un preciosa canción en la que Dani cuenta con la voz y el piano de Alfredo González, todo un lujo como vais a poder comprobar...

"Ella", nuevo videoclip de Félix Arias

Hoy vamos a inaugurar la semana como mandan los cánones, estrenando un nuevo videoclip, el que nos trae Félix Arias. El líder de Gurú Deva y  50% de Lovely Luna junto a Xoel acaba de presentar su nueva canción, Ella, una bonita pieza acústica a la que quiere ir dando salida con la ayuda de internet y sobre todo las redes sociales. Félix es consciente del delicado estado de la industria musical y del enorme gasto que supone publicar un disco (y el escaso beneficio, claro), así que, como artesano de la música que es, ha decidido ir grabando las canciones que vaya componiendo y las irá difundiendo con la ayuda de la Red para que todos sus seguidores tengan acceso. Hoy, como os decía, voy a compartir con vosotros Ella, un bonito tema cuyo videoclip, por cierto, ha sido producido por Beatriz Echeverría.

viernes, 11 de marzo de 2011

"En El Hemisferio Austral", La Bien Querida

Esta misma semana ha salido a la venta Fiesta, el nuevo disco de La Bien Querida. El proyecto musical de Ana Fernández Villaverde, que tanto éxito tuvo con su celebradísimo debut -Romancero-, vuelve a adueñarse de la actualidad con un nuevo trabajo, el que debería consolidarle como una de las apuestas más seguras del movimiento indie nacional de la actualidad. Fiesta, al igual que sucedió con su predecesor, tiene toda la pinta de ser un disco que levante pasiones y provoque indiferencia a partes iguales porque, seamos sinceros, a La Bien Querida o la amas o la odias, es muy difícil permanecer neutral ante un estilo tan personal como el de Ana y su banda. Yo, lo reconozco, apenas le presté atención a su primer álbum, pero no puedo negar que cuando tuve la oportunidad de verlos en directo hace unos meses me gustaron muchísimo más de lo que podría haber imaginado, y la primera impresión que me he llevado de Fiesta tras sus primeras escuchas ha sido bastante buena. Si he de quedarme con un tema, no lo dudo, me encanta En El Hemisferio Austral, un tema que me enamoró en directo y quiero compartir con vosotros este soleado viernes de marzo. ¡Todo vuestro!

jueves, 10 de marzo de 2011

"El Anzuelo", Julio de la Rosa

 

De un tiempo a esta parte, Julio de la Rosa se ha convertido en uno de los músicos españoles que más interés despierta en mí. Mi relación con su música comenzó con El Espectador (2008), un disco grabado prácticamente en directo con unas canciones enormes y un sonido muy característico. Este LP me hizo rebuscar en su discografía y, sin poder evitarlo, caí rendido también ante M.O.S.(2004) y Las Leyes del Equilibrio (2006), trabajos distintos pero con un denominador común; el talento. Con La Herida Universal, su último y posiblemente el mejor disco que haya publicado, el de Jerez de la Frontera se consagró, logrando reunir un puñado de canciones que, a pesar del paso del tiempo, parecen crecer a cada escucha que se les concede. Hoy os traigo El Anzuelo, un tema frágil y triste en el que Julio desnuda recuerdos acompañado de un piano que va pintando la canción en blanco y negro. El videoclip, por cierto, está protagonizado por Adriana Schlitter, fue montado por Laura Prieto y fotografíado por el propio Julio de la Rosa.

"Servicio Limitado", nuevo videoclip de Stereotipos

Hoy, como no podía ser de otra forma, os traigo el nuevo videoclip que han grabado los amigos de Stereotipos, Servicio Limitado. Los coruñeses, una banda top -como diría Mourinho- dentro del panorama pop rock nacional, siguen exprimiendo esa deliciosa fruta que es su segundo álbum de estudio, 200 Buitres, una notable colección de canciones en la que el grupo sigue demostrando que son una apuesta segura. Después de presentar su primer clip hace unos meses, los gallegos se han puesto en manos de La Caja de Cartón Producciones y han grabado otro bonito videoclip en el que Manu, Pablo, David y Julio, una vez más, cuentan con una guapa actriz como protagonista del mismo, ¡no se quejarán!. Os dejo con Servicio Limitado, un buen vídeo para un auténtico temazo...

miércoles, 9 de marzo de 2011

"King Of Spain", The Tallest Man On Earth

Kristian Matsson es un songwriter que, pese a su corta estatura, se hace llamar The Tallest Man On Earth. Escuchando cualquiera de sus canciones es fácil caer en el error y pensar que viene de un pequeño pueblo granjero de los Estados Unidos pero, amigos, que nadie se engañe, Kristian es tan sueco como Ikea, el salmón marinado o Henrik Larsson. Debutó en esto de la música con un EP en el 2006 y desde entonces las cosas le han venido rodadas; grabó un disco un par de años más tarde, compartió escenario con músicos de la talla de Bon Iver y recibió grandes elogios entre la prensa especializada. Ya en el 2010, Kristian fichó por un importante sello norteamericano, lo que le sirvió para contar con más y mejores medios a la hora de grabar su nuevo álbum, además de una potente promoción internacional que le está llevando a pasear su Wild Hunt por medio mundo. Hoy quiero que escuchéis la que sin duda es mi canción favorita de un disco que ningún amante del buen folk debería quedarse sin escuchar, King Of Spain, un tema que recuerda inevitablemente al primer Dylan gracias a esa voz nasal y el verbo ágil de un sueco que se hace el americano como nadie.

"Astronaut", Wintersleep

Os hablé de los Wintersleep por primera vez hace unas semanas; son un grupo de la escena indie canadiense que, a pesar de llevar más de una década de carrera a sus espaldas, no alcanzó el éxito fuera de sus fronteras hasta el mismísimo año pasado, cuando Weightly Ghost, su tema más conocido, sonó en alguna película y serie estadounidense. La verdad, no me había puesto a escuchar sus discos porque sospechaba que serían los típicos one hit wonder, pero ayer me encontré de nuevo con ellos gracias a la función aleatoria de mi reproductor de música y me gustó mucho lo que escuché, sobre todo este tema, Astronaut, el que hoy quiero compartir con vosotros. Os dejo con una versión acústica del tema, no dudéis en buscar por Spotify...

martes, 8 de marzo de 2011

"Un poco más feliz", Amigos Imaginarios

Los Amigos Imaginarios, el grupo liderado por Santi Campos, son una de las bandas nacionales que más horas me están robando en los últimos meses. Lo cierto es que a lo largo del 2010, el año en el que publicaron Muñecas Rusas, no le di al disco la importancia que merecía, seguramente porque en ningún momento me senté a escucharlo tranquilamente, algo imprescindible para apreciar bien todas y cada una de las canciones. Las prisas son siempre malas compañeras, peores aún a la hora de saborear una canción. Todo cambió cuando, picado por alguien que de música sabe un rato, decidí pedir una copia en vinilo del álbum. En cuanto dejé que la aguja arañara el disco, las maravillosas canciones de Muñecas Rusas adquirieron una forma distinta a la que conocía, y no me costó esfuerzo alguno caer rendido ante la belleza de los textos y el buen gusto de una banda con un sonido brutal. Siempre había pensado que Cleopatra era mi tema favorito del disco, pero desde hace un par de días -ya sabéis cómo funciona esto- he cambiado de opinión. Ahora mi preferida es Un poco más feliz, ya veremos las semana que viene...

"Mis Movimientos", nuevo videoclip de Fon Román


Uno de los discos que más estoy escuchando estas últimas semanas es el Entretelas de Fon Román, el que fuera guitarrista de Los Piratas. Fon, que ya demostró que su talento musical iba mucho más allá de donde llegaban sus dedos con su álbum de debut, se ha superado con un disco que personalmente me gusta bastante más que su antecesor. Con un sonido cuidado, su magnética voz y la presencia indispensable de sus ruiditos electrónicos, Entretelas es un disco en el que con cada escucha descubres un rincón nuevo. Hoy os traigo el nuevo videoclip que acaba de presentar, una auténtica maravilla que lleva el sello de Curro González y es de lo mejorcito que yo haya visto en mucho tiempo. Por cierto, si no lo habéis hecho, os recomiendo que leáis la entrevista que mi compañero JM le hizo a Fon para SextoHombreDigital, una de las mejores que hemos publicado sin duda.

lunes, 7 de marzo de 2011

"N.A.D.A.", nuevo videoclip de Second

Hoy arrancamos la semana con una gran novedad; el nuevo videoclip de Second. La banda murciana, que lo bordó con su último trabajo hasta la fecha -Fracciones de un segundo-, vuelve a la carga con un nuevo disco que, según las palabras de quienes han tenido la suerte de escucharlo, incluso superará a su antecesor. Demasiado Soñadores, su nuevo álbum, comenzó a coger forma cuando el grupo aún estaba inmerso en la gira de su anterior disco, y con la ayuda de su inseparable productor Raúl de Lara (el sexto Second) han grabado once canciones; cinco hits potentes y seis delicados medios tiempos. Demasiado Soñadores tiene que ser el disco que les dé un último empujón a los murcianos, un grupo que lleva tiempo haciendo las cosas bien y espera convertir este 2011 en el año de su despegue definitivo. De momento, a la espera de nuevas canciones, os dejo con N.A.D.A. un interesante adelanto de su nuevo trabajo.


viernes, 4 de marzo de 2011

"Eres electricidad", nuevo videoclip de Kovalski

Kovalski son una banda madrileña a la que llevo escuchando las últimas semanas. Acaban de presentar su segundo EP -Caótica- y esta misma semana han estrenado su nuevo videoclip que os traigo esta mañana de viernes, Eres Electricidad. Producidos por el genial Manuel Cabezalí (Havalina), este cuarteto pone encima de la mesa cinco canciones de rock guitarrero, con un sonido contundente en el que también caben otros estilos como el garaje, el grunje o, por qué no, el pop. Con este EP Kovalski pretende resumir los dos últimos años del grupo, un periodo en el que han sido felices, se han llevado decepciones, han aprendido, crecido y madurado, lo que les ha ayudado a dar con el sonido que tanto buscaban y que ahora lucen. Eres electricidad es uno de los temas más potentes de Caótica, una canción que transmite a la perfección esa energía que es el sello personal de la casa. Por cierto, interesantísima la colaboración de Antonio Arias (Lagartija Nick) en esta canción, os dejo con el videoclip, grabado entre Madrid y Granada y dirigido por Luis Oliván.

"Los Discos Daban Vueltas", Álex Ferreira

Álex Ferreira, músico prolífico donde los haya, acaba de publicar un nuevo trabajo, Dulus Dominicus, un EP con el que ha querido dar salida a cinco canciones que ha ido componiendo en los últimos meses. El dominicano, que llegó hace años a España con la idea de hacerse un hueco entre tanto y tanto escritor de canciones, publicó un par de interesantes EPs antes de dar un salto mortal con Un domingo cualquiera, su primer álbum de estudio, un trabajo con el que consiguió que su nombre corriera de boca en boca el curso pasado. Este cantautor de pelo rizado y voz dulzona, acostumbrado a desnudar emociones con una exquisita sensibilidad, vuelve a poner sobre la mesa una excelente colección de canciones entre las que destacan Sal o Dulus Dominicus (temazos redondos las dos), pero yo me he visto enganchado irremediablemente a Los Discos Daban Vueltas, un tema con el que consigo identificarme a más no poder. Entre los Ipods, Mp3, Itunes y demás avances hemos perdido el acto de escuchar un disco como un ritual sagrado. Apenas valoramos el diseño, pulsamos skip continuamente pasando de puntillas sobre las canciones que menos nos atraen y acabamos diseccionando los discos, mutilándolos, dejando de lado algo tan placentero como tumbarte a escuchar un buen LP desde que comienza hasta que termina de girar. Álex ha sabido expresar a la perfección esa especie de nostalgia que nos invade a muchos melómanos con un tema de naturaleza densa y tono grave que hoy quiero compartir con vosotros. Porque los disco, hace no mucho, daban vueltas, y en nuestras manos está que lo sigan haciendo...

jueves, 3 de marzo de 2011

"Rebellion", Oso Leone

Oso Leone es el proyecto musical de Xavi Marín y Paco Colombàs, dos mallorquines que, casualmente, se conocieron en Barcelona después de una exposición artística en la que, sin saber muy bien cómo ni por qué, acabaron en un escenario improvisando con dos guitarras. La conexión fue inmediata y no tardaron en emprender juntos un largo camino en el que la mezcla de ilusión, esfuerzo y talento les han llevado a grabar su primer disco y ser considerados como una de las apuestas más seguras del folk nacional. Con la inestimable ayuda de Eusebio, Marcos y Jonathan (la banda al completo) y, sobre todo, la mano de Ruspell en los teclados y la producción, los Oso Leone han firmado un excelente debut y muy pronto estarán en boca de todos gracias a canciones como Rebellion, la que hoy quiero compartir con vosotros. Grupazo.
El videoclip, por cierto, es obra de Alberto Simón. Buen trabajo el suyo también.


oso leone - Rebellion from Alberto Simón on Vimeo.

"Re: Stacks", Bon Iver

Después de un invierno falso que apenas ha dejado frío, cuando empezaba a oler a primavera, hoy ha amanecido nevando. Y yo, cada vez que veo nieve por la ventana pienso irremediablemente en un disco; For Emma, Forever Ago, de Bon Iver. Como sabéis, Justin Vernon, después de romper con su novia, decidió pasar tres largos meses en una pequeña cabaña en un lugar recóndito del estado de Wisconsin. Allí se fue con lo justo para poder vivir; mantas para evitar el frío, comida, algunos libros, discos y películas y, cómo no, material para grabar de manera humilde las canciones que pudieran surgir en la soledad de la montaña, con el blanco silencio de la nieve rodeándolo todo. Allí sufrió una mononucleosis que lo tuvo postrado en la cama durante semanas, pero también encontró la manera de darle salida a todo el dolor que le había producido la ruptura con Emma, y además, aunque de manera casual, encontró un nombre para su proyecto que le viene como anillo al dedo. Porque Bon Iver (según dicen lo cogió prestado de un capítulo de Doctor en Alaska en el que, después de la primera nevada del año, los vecinos se deseaban un bon hiver, o lo que es lo mismo, buen invierno en francés) suena a frío, a soledad, a un invierno interminable que sólo encuentra el calor en la preciosa voz de este singular artista. Con ustedes, el mismísimo Bon Iver, la voz que vino del frío...

miércoles, 2 de marzo de 2011

"Supervivientes", Carlos Siles

Los amigos de Muy Muy Lejos vuelven a la carga, esta vez con un vídeo de uno de los escritores de canciones más jóvenes y prometedores de la escena independiente nacional, Carlos Siles. El granadino afincado en Madrid publicó hace ya dos años largos su primer y de momento único disco, Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo, un álbum con el que presentó su colección de preciosas canciones con aroma a melancolía con las que se ganó el aplauso de la crítica especializada y de un público al que enamora cada vez que coge su guitarra y se sube a un escenario. Supervivientes es uno de los temas que le dan forma a su espectacular debut, y la gente de Muy Muy Lejos ha grabado este precioso vídeo que hoy quiero compartir con vosotros, a la espera de que Carlos vuelva a meterse en un estudio y nos emocione a todos de nuevo. Disfrutadlo.


Carlos Siles-Supervivientes from muymuylejos on Vimeo.

"Lead Me On", The Moondoggies

Kevin, Caleb, Bobby y Carl son cuatro extraordinarios músicos de Seattle que hace unos años formaron The Moondoggies, una banda absolutamente espectacular aunque, de momento, no muy conocida por estos lares. A mí me los descubrió Yuri Méndez (Pájaro Sunrise) hace unos meses, y desde la primera vez que escuché su último disco -Tidelands- comprendí el motivo de su recomendación. La mayoría de las canciones del grupo nacen en la solitaria Alaska, un lugar al que Kevin (voz principal y líder del proyecto) escapa de vez en cuando para huír de la civilización y sacar de lo más profundo de su alma canciones que te arañan la piel. Hoy os traigo Lead me on, perteneciente a su último álbum, un tema que no he podido dejar de escuchar en las últimas semanas y que me moría de ganas de compartir con vosotros, más aún en un día tan frío como el de hoy. Con ustedes, The Moondoggies, quédense con el nombre y disfruten de esta señora canción...