lunes, 31 de agosto de 2009

"Meg White", Ray Lamontagne


Ray Charles J. Lamontagne es un norteamericano que nació en Nashua (New Hampshire), hace 36 años. Desde hace un tiempo, vive en una tranquila granja de Maine con su mujer y sus dos hijos. La vida de Ray no fue fácil, su madre no paraba de viajar y su padre, un músico errante, los abandonó cuando él sólo era un niño. Cuentan que mataba las horas leyendo novelas de fantasía en el bosque, y que no fue un buen estudiante por pasar más horas escribiendo relatos y peleándose con sus compañeros que estudiando la lección. Cuando creció, se mudó en busca de un empleo, y comenzó a trabajar en una fábrica de zapatos 65 horas a la semana. Una de esas mañanas que se levantó a las 4 para ir a currar, puso la radio y sonó Treetop Flyer, de Stephen Stills, y el cielo se abrió para el bueno de Ray dejándole ver la luz por fin; lo que realmente quería era escribir canciones, y así es como se iba a ganar la vida. Dejó el trabajo y comenzó a compaginar sus conciertos con uno nuevo como carpintero. En poco tiempo ya tenía una demo de diez canciones, y el resto de la historia es fácilmente imaginable; un día tocó en el sitio adecuado a la hora precisa, lo escuchó quien lo tenía que escuchar, lógicamente le gustó y le propuso grabar un disco que sería publicado en el 2004; Trouble. Desde entonces, un par de discos más, y un montón de canciones impresionantes. Ray es uno de esos artistas que desconoce el arte de componer una mala canción, ni siquiera una irrelevante, y cada una de sus canciones es una demostración de sensibilidad, de gusto exquisito. Podría dejaros cualquiera de sus canciones, pero esta tarde me ha dado por Meg White, de su último disco, Gossip in the Grain. Toda vuestra...

"Rincón exquisito", Second


Hasta hace bien poco me resistía a escuchar a Second, por más que leyera buenas críticas y me lo recomendara gente que conoce mis gustos a la perfección. Algo veía en el grupo que me echaba para atrás, aunque al final he tenido que rendirme a la evidencia y reconocer que, en efecto, Fracciones de un segundo es un buen disco. No creo que esté en mis listas de favoritos del año, pero hay unas cuantas canciones que pasan del notable, y algo deben tener para que merodeen tanto por mi cabeza últimamente. Los murcianos tienen más de un ingrediente que habitualmente me haría aborrecerlos, pero sus temas han acabado ganándome y aplastando mis múltiples prejuicios. Sí, tiran más hacia lo comercial que hacia otro lado y, en ocasiones, sus letras me resultan demasiado simplonas y previsibles, pero aún así, sigo escuchándolos y disfrutándolos. Será que cada vez me conformo con menos... o que son mejores de lo que yo quiero ver... Os dejo con Rincón exquisito, tema que ya suena en las radios, interpretado en la MTV Night de Murcia hace unas semanas, ¡que os guste!

domingo, 30 de agosto de 2009

"Corazón", Carlos Chaouen y Kutxi Romero

Hace unos meses Carlos Chaouen visitó Bilbao para presentar Horizonte de sucesos en la Fnac, un set de ocho canciones que me dejó con ganas de un concierto de verdad, como el que dio en Pamplona un par de días después y al que, después de pensarlo seriamente, no fui finalmente. Mala decisión, en la Fnac ya pude ver lo que Carlos es capaz de hacer con la guitarra, e incluso me aseguró que con banda era como molaba de verdad (palabras textuales). Hoy estaba buscando un video de Carlos para compartir con vosotros y he dado con éste, grabado precisamente en el concierto al que no asistí, en el que contó con la colaboración de su buen amigo Kutxi Romero, quien, como en la versión de estudio, le acompaña en Corazón, uno de los mejores temas del gaditano. Siempre me ha encantado éste mano a mano entre Carlos y Kutxi, un tío por el que siento una profunda admiración y respeto, un poeta del rock que está a la altura de los mejores escritores de canciones de país, dicho queda. Que paseis buen domingo, ¡saludos!.

"The Masterplan", Oasis


Oasis, o los hermanos Gallagher, vuelven a ser noticia. Dicen los hermanísimos que no se soportan, que es imposible la convivencia y, una vez más, anuncian su separación definitiva. Yo dejé de seguirlos hace ya bastantes años, viví como casi todos los jóvenes de mi generación el pelotazo de (What´s the story) Morning Glory?, y siento como himnos del trozo de historia que nos ha tocado vivir canciones como Wonderwall, Don´t look bak in anger o Stand by me. El último disco suyo que compré fue Standing in the shoulders of giants, y ahí, como he dicho, les perdí la pista definitivamente, mi única relación con ellos en los últimos años son las noches en las que duermo con mi antigua y diminuta camiseta del grupo. Como podeis ver, no se me puede considerar un fan de los Gallagher (cualquier duda acerca de Oasis, consúltenlo con el Doctor JM, el mayor experto que conozco ;) ), pero, coño, estos tíos han escrito algunas de las canciones más importantes de las últimas décadas, y es una pena que vayan a dejar de tocar juntos y que temas como éste, The Masterplan, se queden guardadas en un cajón y nunca más salgan tomar vida en un escenario...
(como diría el señor Johan Cruyff, la gallina de piel...

"Las malas lenguas", Love of Lesbian (acústico)


A falta de poco más de un par de semanas para ver por fin a Love of Lebian, hay un palabra que resume perfectamente mi estado; expectación. Nunca he tenido la oportunidad de verlos en concierto, pero me han contado y he leído que son una experiencia musical maravillosa, y pensar que voy a ver a Santi y compañía soltando al aire canciones como Incendios de nieve, Allí donde solíamos gritar o 1999 consigue revolverme el estómago de nervios. Hoy voy a dejaros con una canción que hasta hace poco había tenido aparcada en doble fila, pero que al final ha encontrado un sitio privilegiado, Las malas lenguas. Comparto con vosotros una versión acústica muy especial, y es que los chicos de Love of Lesbian obsequiaron a 20 lectores de la revista Enderrock con un exlusivo concierto en la terraza de un edificio barcelonés. Una excelente versión de uno de los temas de 1999, uno de los discos que más horas me está robando en este 2009, ¡disfrutadla!.

sábado, 29 de agosto de 2009

"Reina de la noche", Miguel Ríos con Rebeca Jiménez


Ya hablé hace un tiempo del último disco de homenaje a Miguel Ríos, un doble cd del que, siendo sincero, poco hay que se salve, exceptuando algunas versiones como las de Quique, Pereza, M-Clan y, por supuesto, Rebeca Jiménez. La segoviana y su adaptacion de Reina de la noche son lo más destacado de dicho homenaje, un trallazo de canción a la que Rebeca dota de su garra habitual. Afortunados fueron los asistentes al concierto de Ríos en Gredos este año, y es que aparte de poder disfrutar de este veterano muñeco de Duracell del rock español, invitó a Rebeca a cantar con él, en un dueto realmente explosivo. Es increíble la fuerza con la que entra la que para mí, lo sabeis, es mi chica favorita de la música española, nuestra Lucinda Williams particular. Rebeca es un auténtico huracán y, alejada del piano, se desmelena en lo que debe resultar un sueño para cualquier músico español, compartir escenario com Miguel Ríos...¡Que os guste!.

"Lady Madrid", Pereza


Aunque no lleva en el mercado ni siquiera una semana, he pasado muchos ratos con Aviones los últimos días, tantos como para poder asegurar que me gusta, y mucho, el nuevo disco de Pereza. Cierto es que 17 son demasiadas canciones, y que algunas de ellas no son si no simple relleno que baja la calidad global del álbum, pero Aviones incluye algunos temas que son de lo mejorcito que jamás hayan hecho Rubén y Leiva. Champagne, Windsor o Lady Madrid, la que quiero compartir con vosotros hoy, son auténticos temazos, canciones que me ayudan a comprender por qué, pese a quien le pese, me gusta Pereza. Y me da igual que salgan en los 40, en la Superpop o tocando en el Hormiguero, quien no quiera reconocerles canciones tan buenas como éstas debería quitarse la venda de los ojos. Aviones me ha gustado bastante, eso sí, ni rastro del sonido americano tan anunciado, sólo unas pinceladas de banjo y pedal steel en alguna canción, poco más. Os dejo con Lady Madrid, una canción que se ha ganado ser mi favorita, con un estribillo que, seguro, vamos a escuchar muchísimo...

viernes, 28 de agosto de 2009

Pablo Ager - Incierta Memoria (2008)


Conozco a Pablo Ager desde hace ya un buen puñado de años. Enredando por la red dí con su Myspace, y sólo necesité escuchar un par de canciones para decidirme a pedir Durmiendo en azoteas, su primer trabajo. Ese disco supuso la pieza que le faltaba a mi puzzle, canciones como Alambradas,
Miss Utopía o Gilda encajaban perfectamente con todo lo que estaba viviendo en esos momentos, y me ayudo a entenderlo todo mucho mejor. No se puede decir esto de muchos discos, pero sus canciones pasaron a tener un papel protagonista en mi vida, y me las encontraba en cada cosa que hacía o pensaba. Si fuera necesario u obligatorio etiquetar a Pablo, el término técnico sería cantautor, pero él es mucho más que eso, y más cuando la palabra en cuestión ha quedado ligada a la imagen de un tío que cuenta sus tristezas con una guitarra. Porque sí, Pablo puede removerte el estómago con una de sus letras, pero también levantarte de la silla, sonreír y comprender que, a veces, no todo es tan duro como parece. Durmiendo en azoteas recogía las ilusiones, sueños y quebrantos de un joven escritor de canciones que se convirtió en un habitual de las salas madrileñas, el primer paso de una de las escaleras más empinadas que se conocen, las que llevan al mundo del reconocimiento musical. Pasó el tiempo, y ya en el 2008 lanzó el que hasta ahora es su último disco publicado, Incierta Memoria. En él, Pablo le ponía un vestido nuevo a algunos antiguos temas, y se sacaba de la manga otro puñado de excelentes nuevas canciones como Cosas que no se me dan bien, El vuelo de tu falda o Desmejorado (una de mis preferidas), y confirmaba lo que ya venía apuntando, que sus alas están hechas para volar alto. Pablo es uno de esos músicos que lo único que ambicionan es que sus canciones se escuchen allí donde sean bienvenidas, y así lo demostró cuando no se lo pensó doe veces y se vino con su guitarra hasta aquí, mi pueblo, para dar uno de los
conciertos más especiales de cuantos he podido vivir a lo largo de mi vida. Pablo quiere que sus canciones lleguen hasta donde vosotros querais, y por eso desea compartir Incierta Memoria con todo quien quiera escucharlo, y os lo ofrece en descarga directa y gratuíta. Si aceptais una recomendación, dadle una oportunidad a su música, y vereis como me lo acabais agradeciendo... Si quereis el disco, ¡pinchad AQUÍ!

"Miss Utopía", Pablo Ager (con Dani Flaco)



"Desmejorado", Pablo Ager



"Orgasmo universal", Pablo Ager

"Young boy", Paul McCartney


En abril de 1997 yo sólo tenía trece añitos, tocaba la trompeta, iba a kárate y soñaba con ser futbolista, del Barça a poder ser. Por aquel entonces ya escuchaba mucha música, mucha de ella hoy inconfesable por cierto, pero había un grupo que, por encima de los demás, ocupaba mis horas, los Beatles. Entre los 13 y los 17 años, año arriba año abajo, estuve loco con los de Liverpool, escuchando sus discos una y otra vez, leyendo libros, viendo películas y videos... Sus canciones, las leyendas que las rodeaban, sus distintas etapas y estilos consiguieron atraparme y convertirme en un beatlemaniaco más, uno de tantos millones. Lennon siempre fue mi favorito, pero desgraciadamente había sido asesinado antes incluso de que yo naciera, así que lo que recuerdo con total nitidez fue cuando, volviendo a 1997, Paul McCartney publicó Flaming Pie, un disco en solitario después de cuatro años de sequía musical. Cómo no, me compré el cassette, pero no sé por qué, nunca llegó a gustarme, y creo que fue ese el motivo por el que le empecé a coger a Paul cierto repelús irracional, ¡con el dinero de la cinta podía haber comprado kilos de gusanitos!. No me gustó, no, de hecho no sé dónde está, pero había una canción que brillaba por encima de todas las demás, Young boy. Puede que no sea la mejor canción de Paul, puede que a nadie en el mundo le pueda hacer sentir lo que a mí, pero este tema es una carretilla cargada con cientos de kilos de recuerdos, olores e imágenes a los que no puedo volver si no es gracias a canciones como ésta. Aunque sólo sea por esta vez, gracias Sir Paul, ha sido un placer enorme encontrame con usted de nuevo...

jueves, 27 de agosto de 2009

Monsters of folk


Como se supo desde hace un tiempo, el próximo 22 de septiembre se publicará el primer álbum de un nuevo supergrupo, Monsters of Folk. El grupo cuenta con una alineación de galácticos que ya rodaron juntos hace años y ahora han decidido unirse para publicar un álbum que, amigos, promete. Jim James, M Ward, Mike Mogis y Conor Oberst no necesitan presentación alguna, y las expectativas que algunos como yo nos hemos hecho con el trabajo que está a menos de un mes de salir al mercado son altísimas. De tal reunión de genios sólo pueden salir canciones excepcionales, y por si después de leer esto alguno de vosotros sigue siendo escéptico, me he encargado de traeros unos cuantos videos que, seguro, os van a poner los dientes tan largos como los míos. Primero voy a compartir con vosotros uno de los tres temas del disco que ya han dado a conocer, Say please, canción que se podía conseguir simplemente visitando su página web y enviando la palabra gracias (en inglés, claro). Pese a lo que su nombre indica, en esta canción estos monstruos se acercan más al rock que al folk, aunque claro, la cabra tira al monte y con tanto maestro de la guitarra (¡cómo tocan!)... Dejo también un video en el que Mike, Jim, M y Conor se atreven con una canción del mismísimo tío Bob, Girl from the North Country, una canción que siempre me ha fascinado y que saben defender a la perfección. Ojo al solo de pedal steel. Para terminar, os dejo tres versiones que se marcan de Bright Eyes, el grupo de Conor Oberst, que suenan mejor que bien; First day of my life, At the bottom of everything (temazo) y Train under water. Ganas, muchas ganas...

Say please



Girl from the North Country



First day of my life



At the bottom of everything



Train under water

"Mi Vietnam", McEnroe


Mucho me habían recomendado que escuchara a McEnroe, unos paisanos de Getxo, pero ha sido necesario que empiece a pasar horas en casa para poder ponerme al día con los muchísimos discos que tengo pendientes de escucha. Después de haberle dado un repaso a Mundo Marino, su último disco (2008), son muy buenas las sensaciones que se me han quedado, aderezadas eso sí por un intenso sabor a salitre en la boca por la profunda melancolía que despide cada una de las once canciones que le dan forma. Mundo Marino es un disco notable de pop, y hay fases en las que me recuerda a la música de Señor Chinarro, perdónenme los puristas. Mi Vietnam es una de esas canciones que según acabas de escuchar sabes que muy buenas tienen que ser las demás del disco para que no se convierta en tu rotunda favorita. Hay algo en las guitarras de este tema que me tiene hipnotizado...

miércoles, 26 de agosto de 2009

"Lo mejor para ti", Los Reservas


Hace un par de días, un lector anónimo me dejó un mensaje en un antiguo post sobre Carlos Cross en el que me recomendaba que escuchara a Los Reservas. Decidí hacerle caso al amable lector (¡gracias!), y me puse a buscar información sobre este grupo hasta entonces desconocido para mí. Investigando descubrí que Marki y Juanito eran dos de los 400 Golpes de Carlos Cross, y que tienen un disco publicado llamado Entre las Flores. Escuchando los temas de su Myspace comprobé que no hacen nada nuevo ni innovador, lo que no impide que lo hagan bien y sus canciones suenen de lujo. Los Reservas recogen el testigo de décadas de pop rock español y, de alguna manera, lo actualizan y lo adecuan a los nuevos tiempos. Sus canciones son dinámicas, frescas y rebosantes de belleza, y buen ejemplo de ello es Lo mejor para ti, el primer single del disco y la canción que hoy quiero compartir. Pop del bueno para amenizar una tarde de agosto que, para varíar, quema. Lo advierto, contiene una melodía peligrosamente pegadiza. Sean ustedes buenos, háganme el favor... ;)

¡Cuidado con el vértigo!

"¿Dónde estás, Ana?", Adrián Usero (con Carlos Siles)


El de Adrián Usero es un nombre que he escuchado y leído muchas veces los últimos meses, pero hasta hace bien poco nunca me había decidido a ponerle música. El otro día, después de romper la barrera que supone la pereza a exponerte a la música de alguien que no conoces, me pusé a rebuscar y me llevé una gratísima sorpresa con canciones como la que hoy quiero compartir con vosotros, ¿Dónde estás, Ana?. Adrián comenzó escribiendo canciones para otros, pero en el 2006, tras la publicación del disco de Presente Continuo y la inclusión en él de uno de sus textos, decidió dar un paso más y se puso a componer y a tocar por distintas salas de conciertos. Ritmos de vida, su primer y único disco hasta la fecha, vio la luz en marzo del 2008 y le sirvió para convertirse en un habitual de las salas madrileñas, por donde pasea canciones con letras exquisitas como la de la canción que os dejo, en la que su amigo Carlos Siles le acompaña con voz y guitarra. Si quereis escuchar más canciones de este interesante artista, visitad su
Myspace, ¡no os arrepentireis!

Te convertiste en una colección de clásicos del pop...

martes, 25 de agosto de 2009

"Drunk", Pájaro Sunrise

Ignoro qué pensaré en diciembre sobre cuál ha sido mi disco preferido del año, pero tengo muy claro que hay dos que, de momento, se pelean por esa primera plaza a mucha distancia de los demás; Done/Undone de Pájaro Sunrise y Adiós, tormenta, de Fabián. Está claro que hay grandes discos por llegar como el de Quique o el de Manolo, pero a expensas de lo que puedan aportarme, el año ha transcurrido al compás de las canciones de este par de músicos que ya se me antojan imprescindibles. Hoy vuelvo a dejaros una canción de Yuri Méndez, Done, en una bonita interpretación acústica grabada en la plaza de Coimbra (Portugal) a las siete de la mañana. Un video sencillo pero precioso, igual que cualquiera de las canciones que dan forma a un disco rebosante de belleza y sensibilidad. Disfrútenlo, la ocasión lo merece...

"Amelie", Pereza (con Andrés Calamaro)


Hoy, 25 de agosto, sale a la venta el nuevo disco de los perezosos Rubén y Leiva, Aviones. El álbum consta de 17 canciones que, según la gente que ya lo ha podido escuchar, tienen un sonido más acústico y americano, y además cuenta con las colaboraciones de Andrés Calamaro y Ariel Rot. Una de las razones por las que más me apetecía escuchar Aviones era para comprobar qué tal ha quedado la versión de estudio de Amelie que cantan junto a Andrelo, y después de haberle dado un par de vueltas, creo que prefería la que venía en Baires, aunque ésta no llega disgustarme. Me encanta Calamaro, pero no veo que su voz y la de Leiva encajen tan bien como pensaba, aún así, como digo, me parece una de las mejores canciones que jamás hayan escrito los Pereza. Mientras espero poder escuchar el disco para ver si llega a la altura de Aproximaciones (difícil tarea), os dejo con Amelie, para que juzgueis vosotros mismos...

lunes, 24 de agosto de 2009

Manolo Tarancón


Estaba hace un momento escuchando Más allá de uno mismo, el último disco que hasta ahora ha publicado Manolo Tarancón, y a pesar de que lo he intentado, no he sido capaz de recordar cómo llegué a su música. Si que tengo claro que la primera de sus canciones que escuché fue Calle Navellos, de hecho estuve enfermo con su estribillo durante varios días, pero desconozco quién me lo recomendó o quién puso las migas e pan para que no me perdiera en el camino. El caso es que desde entonces le he seguido con muchísimo interés, porque el valenciano es de esos artistas que consiguen que todas y cada una de sus canciones encajen conmigo, y se ha convertido en uno de mis músicos preferidos a nivel nacional. Ahora que está a punto de publicar Imperfectos, su nuevo álbum, me hace ilusión recordar el buen sabor de boca que me dejó Más allá de uno mismo cuando lo escuché por primera vez después de buscarlo durante mucho tiempo, o lo mucho que disfruté de su concierto en Bilbao hace poco menos de un año. Ahora Manolo tiene en el bolsillo un discazo (os lo aseguro) que os va a encantar a los amantes del buen sonido, y con el que, estoy seguro, le llegará el reconocimiento que merece, y pronto os contaré cómo defiende sus canciones en directo, porque en octubre estará de nuevo en Bilbao y no pienso perdérmelo. Hoy os voy a dejar dos videos; el primero lo he encontrado de casualidad, es de un programa de la televisión valenciana que Manolo cerró tocando Calle Navellos hace ya algo más de un par de años (con Txema Mendizabal al pedal steel), y el otro es de hace poquito, interpretando Alfama, la canción que abrirá Imperfectos y que me tiene absolutamente fascinado... ¡que os gusten!.

"Calle Navellos"



"Alfama"

"Habrá salida", Vinodelfin


Aunque duela y cuesta asimilarlo, nos estamos agarrando a la última semana de agosto, y mientras el verano se escapa va siendo momento de echar la vista atrás paa ver qué nos han ofrecido los dos últimos meses en el terreno musical. Yo no tengo duda alguna sobre cuál ha sido el disco del verano, de mi verano, y es que Vinodelfin ha conseguido engancharme completamente a su música, gracias a canciones enormes como la que hoy os dejo, Habrá salida. Seres únicos es uno de esos álbumes en los que no sobra ni falta nada, y tiene cuatro o cinco canciones que, seguro, seguiré escuchando dentro de mucho tiempo. El grupo abandonó su discográfica y se quedó sin un techo donde resguardarse del temporal, pero vistos los resulados, hay veces que merece la pena empaparse y jugársela, corriendo el riesgo de ser achicharrados por un mal rayo. Sólo me falta comprobar qué tal se defienden sobre un escenario, aunque a juzgar por lo que se ve en el video, no deben tener desperdicio... Habrá que esperar...

domingo, 23 de agosto de 2009

Domingos musicales

A menudo se me amontonan las canciones que quiero compartir con vosotros, y la única manera que encuentro para desfogar mi compulsividad musical es dejároslas de tres en tres. Hoy, aunque no tenga ni sueño ni resaca, es domingo, y al ser el último día de la semana me siento vago y perezoso, con pocas ganas de hacer nada, así que seré breve y escueto en la medida que sea posible. Empiezo con uno de los clásicos de este blog, el señor Ramón Rodríguez, The New Raemon, y una fantástica interpretación de La cafetera en directo. Ramón, que tiene La dimensión desconocida, su nuevo disco, en el horno desde hace una semanas, está ahora gratinándolo y esperando a que pite para ponerlo encima de la mesa a nuestra entera disposición. Mientras, para ir picando y mientras pongo el mantel, os dejo una de las geniales canciones de su primer LP, A propósito de Garfunkel. Sigo con la chica del año, Zahara, y un tema inédito, Piscinas en verano, otra canción preciosa en la que la andaluza nos sigue malacostumbrando y embelesando. Y para terminar, un tema de Maurizios, formación asturiana de la que ya os hablé hace bastante tiempo y su Partidas en el futbolín, un tema que me está robando muchos ratos estos últimos días. Con esto me despido hasta la próxima, pasad buen domingo...

"La cafetera", The New Raemon



"Piscinas en verano", Zahara



"Partidas en el futbolín", Maurizios

"Tobogán", Carlos Siles

Cuando un disco se me mete dentro me resulta imposible sacarlo de aquí, no sólo de mi cabeza, si no de mi estómago, de mis entrañas... No hay nada que más me guste que conocer a la perfección cada recoveco de un disco, llegar a todas las esquinas sin barrer de cada una de las canciones y sentir que, con el paso del tiempo, ya son parte de mi. No tenía referencia alguna sobre Carlos Siles hasta que descubrí la canción que os dejo esta mañana, Tobogán, y el flechazo fue tan fuerte que al poco tiempo ya tenía Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo en el buzón de casa. Hoy lo tengo agarrado tan fuerte que nadie sería capaz de arrancarlo de mis manos, y vuelvo a él con mucha más frecuencia de lo que nunca hubiera imaginado. Un disco que contiene canciones como Cuadradorredondo, Casi Carolina, Baila nena o la propia Tobogán merece un trato especial, y ya se ha convertido en uno de esos tesoros poco conocidos que no te cansas de recomendar a sabiendas de la agradable sorpresa que se va a llevar quien lo escuche por primera vez. Porque hay pocas sensaciones como escuchar una buena canción por primera vez, y no sabeis lo que daría por no haber escuchado Tobogán nunca y desvirgarme ahora mismo...

sábado, 22 de agosto de 2009

Canciones para las tardes de agosto III

Las tardes, cuando se pasan encerrado en casa, se hacen eternas, más aún cuando estamos en pleno agosto. Ni los miles de litros de agua fría, ni el abanico ni el par de helados que ya me he comido consiguen que me olvide del calor que reina en esta habitacíón desde hace ya unos días, y lo único que consigue que la tarde sea algo más llevadera son un puñado de canciones que, vaya donde vaya, siempre se vienen conmigo. Hoy quiero compartir con vosotros canciones suaves, de las que no alzan la voz ni gritan, pero no por esto pasan desapercibidas, ni mucho menos. Voy a empezar con Depedro, el proyecto personal de Jairo Zavala (antigo miembro de Vacazul), y su Don´t leave me now. El primer disco homónimo de Depedro supuso para mí una de las sorpresas más agradables del pasado curso, y pude disfrutar de un espectacular concierto suyo, en el que eclipsó a artistas como Russian Red o Vetusta Morla en la última edición del Actual, el festival riojano. Ese sonido fronterizo y polvoriento que impregnan cada una de las canciones del álbum lo convierten en un disco imprescindible, veremos si pronto tenemos nuevas canciones de Jairo. Sigo con una versión, o, mejor dicho, una de las mejores versiones que, para mi gusto, jamás se haya realizado, Strawberry fields forever, de Ben Harper. El bueno de Ben se apodera de una de mis canciones favoritas de mis venerados Beatles en una actuación memorable en directo para la televisión, presentando la banda sonora de Yo soy Sam, la soberbia pelicula de Sean Penn. Termino con Damien Rice, quien pese a su corta edad, ya se ha convertido en una referencia, un Señor (con mayúsculas) de la música folk actual, un clásico. Volcano es uno de los temas de 0, un disco que si no teneis deberíais estar buscando ya, para tenerlo siempre bien a mano. Sabiendo lo mucho que vais a disfrutar estas canciones, me despido y os deseo un buen sábado, ¡salud!

"Don´t leave now", Depedro



"Strawberry fields forever", Ben Harper



"Volcano", Damien Rice

"Válsamo", Pigmy


Hay canciones que te vuelven loco desde la primera escucha, a otras que no te entran a la primera les sigues dando oportunidades porque intuyes algo escondido en el fondo, otras te producen repulsión inmediata (Shakira, qué clase de broma es La loba?) y otras, simplemente, te desconciertan. Válsamo (sí, con v), es un tema que pertenece al último grupo que he mencionado, y es que no sé bien cómo encajarla, pero el caso es que soy incapaz de dejar de escucharla. Pigmy es el proyecto personal de quien fue miembro de los Carrots, una de las bandas de indie español más importante de los últimos años, y Válsamo una de las canciones de Miniaturas, un disco que pese a llevar un par de añs publicado, acabo de descubrir. El disco de este curioso personaje es un perfecto ejercicio de pop, un disco que tiene toda la pinta de ir mostándome sus más secretos rincones a medida que lo vaya escuchando, y vaya si lo haré. Os dejó con la simpática y bonita canción que me hizo picar el anzuelo, ¡que os guste!

viernes, 21 de agosto de 2009

"Peces de ciudad", Jazzean 2

Ahora que Zahara se ha convertido definitivamente en la chica del verano (incluso del año, diría yo), hoy quería echar la vista atrás para conocer un poco sus orígenes. Pese a que viene de la canción de autor, como ella siempre afirma, Zahara tiene otra pasión musical diametralmente opuesta, o al menos muy diferente; el jazz. En el año 2004 formó junto a Aure, un compañero de la Universidad de Granada, Jazzean 2, un proyecto musical en el que versionaban estándares de la música jazz simplemente a piano y voz. Hay pocas cosas tan íntimas como una canción que es desnudada lentamente por un piano y la voz en flor de esta chica que convierte en oro cada tema que acaricia con sus cuerdas vocales. Hoy voy a compartir con vosotros la canción que más me gusta de este disco tan poco conocido, y seguramente la más curiosa, una versión de Peces de ciudad, de Joaquín Sabina. Ya sabeis que no me gusta comparar, siempre prefiero disfrutar de cada versión en su momento y esta, amigos, merece la pena, ya lo vereis. ¡Disfrutadla!

jueves, 20 de agosto de 2009

"A oscuras", Toulouse

Mucha gente a menudo se pregunta qué haríamos sin internet, y sin pretender entrar en las consecuencias sociales que tendría la desaparición de la red de redes, lo que está claro es que nunca llegaría a conocer canciones como ésta que os dejo esta calurosa tarde (¡una tormenta, por favor!). Toulouse es un grupo granadino formado en septiembre del 2006, y tras varios cambios en la formación original, presentan A oscuras, su tercer EP. Grabaron su primera demo en el 2007, en el estudio de los Lory Meyers, Loja Sound, y la Mondosonoro la incluyó entre las mejores maquetas del año, concretamente en el octavo puesto. Desde entonces, el grupo ha ido evolucionando hasta alcanzar el sonido que muestran en su primer trabajo, y pretenden hacerse un hueco a empujones en el poblado y rico mundo del indie español con un pop directo y contundente. A oscuras es el primer single de los andaluces, y a un servidor, sin pretender entrar en comparaciones, le han recordado a Los Planetas. Una canción con un interesante videoclip dirigido por Vero Revuelta en el que vais a encontrar buenas guitarras, ritmo y coros más que acertados. ¡Que os guste!

"Maldita dulzura", Vetusta Morla (acústico)

Falta exactamente un mes para que los chicos de Vetusta Morla vuelvan por estos lares; el viernes 18 de septiembre estarán en el Ebrovision de Miranda de Ebro junto a otros grupazos como Sidonie, Love of Lesbian, Arizona Baby o Amigos Imaginarios, y al día siguiente actuarán en la Plaza Mayor de Logroño, que estará celebrando sus San Mateos. Si todo va bien les veré en Miranda de Ebro, tengo ganas de ver si han cambiado el repertorio de sus conciertos 9 meses después de asistir al último, me apetece mucho volver a verlos en directo y escuchar las nuevas canciones que se están escuchando últimamente en sus actuaciones. De las nuevas y desconocidas, la que más me gusta es Maldita dulzura, tema del que ya os hablé hace un tiempo y del que hoy os dejo la versión acústica que regalaron a los oyentes de Radio 3. Un auténtico temazo al que seguro que le harán un hueco en su próximo y demandado disco, que, espero, llegue pronto. ¡Pasen ustedes un buen día!

"Qué solo estás", Vicky Gastelo y Rebeca Jiménez

Hoy quiero compartir con vosotros un video que he descubierto esta misma mañana y me tiene fascinado. Rebeca Jiménez (mi Rebeca) interpreta junto a Vicky Gastelo Qué solo estás, del añorado Enrique Urquijo junto a Mario Raya y Toni Jurado en la mítica sala Galileo Galilei, un precioso homenaje a uno de los mejores escritores de canciones de las últimas décadas. Siempre me atrajo la melancolía que respiraban sus canciones, y Qué solo estás es una de mis preferidas, una de las que mejor muestran esa melancolía que sólo él era capaz de convertir en algo tan bonito como ésta canción, tan bonito que duele. Os dejo con una canción que para mí es como un furgón lleno de recuerdos borrosos, espero que os guste...

"Oh, María" y "La huída", inéditas de Fabián


Lo de Fabián ya empieza a ser preocupante, o, al menos, digno de mosqueo. Yo no consigo explicarme esa facilidad para escribir canciones, y que todas tengan, como poco, un notable alto. No entiendo por qué cada una de sus frases o el más leve de sus susurros consiguen alterarme el ritmo cardiaco. Espera la primavera fue un puñetazo a la mandíbula, y cuando quise levantarme me volvió a golpear con Adiós, tormenta, para hacerme besar la lona de nuevo. Después de muchos meses noqueado, cuando parecía que empezaba a recuperarme, me encuentro con estas dos señoras canciones ineditas, y ya no sé qué pensar. Quisiera enfadarme con él, no escucharlo más, pero creo que me resultaría más fácil dejar de fumar. Quería desintoxicarme de sus canciones, y ahora el verano me mete en el bolsillo Oh, María y La huída, dos nuevas canciones que, como siempre, consiguen que la sangre se me convierta en espuma, y, una vez más me pregunto, ¿será capaz Fabián de hacer una canción mala, o que no me guste?.

"Oh, María"




"La huída"

miércoles, 19 de agosto de 2009

"En mi garganta", Sidonie


Septiembre está a la vuelta de la esquina, y a medida que se acerca el mes de las novedades por excelencia, éstas empiezan a aparecer con cuentagotas. El incendio, de Sidonie, es uno de los discos que más esperaba, y desde ayer se encuentra a la venta, aunque estos días atrás hemos podido disfrutar de él, ya que colgaron las canciones en su Myspace. Después del sobresaliente Costa Azul, esperaba muchísimo de los catalanes, más aún sabiendo que la producción estaría en manos de mi querido Ricky Falker, el Panorámix del pop español. Aún no tengo El incendio en mis manos, pero por lo que he podido escuchar, puedo aventurarme a decir que, a falta de que el tiempo me dé o quite la razón, es el mejor disco de Marc, Axel y Jesús, o al menos el que más me va agustar a mi. Masterizado en Abbey Road, ellos mismos califican El incendio como el disco de amor de Sidonie, un amor que exponen en cada uno de los doce temas de aproximadamente tres minutos que lo componen, tiempo más que suficiente para que dos personas se enamoren, como ellos mismos confiesan. Mientras espero pacientemente a tenerlo en mi poder y llevármelo allí donde me vaya, he encontrado éste curioso video en el que interpretan En mi garganta en acústico, imagino que en el estudio de grabación. Una canción que guarda toda la esencia pop del grupo, y en la que se atisba la más grande de sus influencias, la de cierto grupo de Liverpool...

"Desarrollo de la autoestima", Igloo


Después de mucho oír hablar de ellos en los últimos tiempos, hace unas semanas que decidí que ya era hora de comprobar cómo sonaban Igloo, el grupo gallego que últimamente está en boca de todos. La transición de fase es el tercer disco de la banda, y ellos mismos afirman que con él han alcanzado su sonido, el que desean mostrarnos, después de los dos primeros, algo más experimentales. La primera vez que escuché el disco no pude evitar que mi mente los asociara con Maga, y es que el sonido de ambos grupos se mueve en esa densidad sonora que los hace inconfundibles. Más tarde, investigando, descubrí que Miguel Rivera participaba en el disco y todo fue más fácil de comprender. Igloo, como he dicho, tienen un sonido muy característico del que destacaría especialmente los crescendos de las guitarras en la mayoría de los temas, y La transición de la fase está resultando un disco lleno de minúsculos detalles que vas apreciando con las escuchas. Hoy os voy a dejar otro video dirigido por Alberto Bahamonde y sus Lights Sessions, en el que Igloo interpreta en acústico Desarrollo de la autoestima, uno de los mejores temas del disco, con una puesta en escena bastante curiosa, ya vereis...

"La casa de la playa", Willy Naves


Llevaba un tiempo siguiendo el proceso de creación de La casa de la playa, el EP en el que el asturiano Willy Naves lleva trabajando los últimos meses, y finalmente, el lunes, llegó a mis manos. Por medio del Facebook (sí, soy así de freak), Willy ha ido contando cómo iba el largo proceso que va desde el momento en que una canción es plasmada en papel hasta que es grabada, mezclada y masterizada definitivamente. Apenas tenía referencias sobre lo que me iba a encontrar en el EP, pero conociendo el buen gusto musical del ovetense y la gente de la que se ha rodeado, tenía la absoluta certeza de que me iba a encantar y, claro, no me equivocaba. Willy ha contado con Sergio (alias El chico fabuloso) como productor, y ha tenido en Zahara una excelente coach vocal, y, claro, con artistazos de ese nivel todo debe ser más fácil. El resultado son cinco canciones pop de corte optimista en su mayoría, muy bien cuidadas y perfectas para escuchar en esta época, el verano, en la que, ya lo sabeis, todo sabe mejor. El proyecto de Wlly también incluye un remix bailongo de La casa de la playa que han realizado sus amigos de Miss Caffeina, perfecto para desengrasar un poco las cinturas. Lo cierto es que el EP me ha sorprendido muy positivamente, las canciones son redondas y después de haberle dado unas vueltas, pienso que la labor de producción ha sido poco menos que perfecta. Si quereis comprobar vosotros mismos lo bien que suena, sólo teneis que visitar su nueva página web, donde el asturiano, amoldándose a los difíciles tiempos que corren para la industria musical, lo ofrece en descarga directa. Hoy os dejo la canción que da nombre al EP, La casa de la playa, recomendandoos que os hagais con él y le deis un poco de color a estos últimos días de agosto...

viernes, 14 de agosto de 2009

Día de la Música en Rockola FM

Aunque imagino que a vosotros, como a mi, no os dieron fiesta el pasado 21 de julio, ése día celebrabamos en Europa el Día de la Música, y aunque yo no tuve ocasión, otros sí que lo celebraron, y de qué forma además. Los chicos de Rockola FM montaron una carpa por la que fueron pasando lo más florido de la música española; artistas que me encantan, otros que detesto y algunos que nunca había escuchado fueron pasando por el escenario que los chicos de la emisora de radio habían montado para explicar qué es la música para ellos y ya, de paso, cantar alguna canción. Hoy, en previsión de que no pueda aparecer por aquí en todo el fin de semana, quería dejaros algunas de las actuaciones que allí se pudieron disfrutar por si, como yo, os las perdisteis.
Os voy a dejar ¡Eureka!, de Jean Paul, un artista que conocí hace no mucho gracias a una canción en la que cantaba junto a Zahara, y del que no había vuelto a tener noticia alguna. También quería compartir con vosotros Mi paracaídas, de Marwan, una de las canciones que más escuché el año pasado, y Meninos da rua, otro de los temas de Trapecista, el último disco del cantautor de origen palestino. Sin salir de la canción de autor, también se pasó por allí el madrileño Luis Ramiro para interpretar Romper y Mi canción definitiva. Un Luis Ramiro que, por cierto, acaba de ser nombrado candidato a seis categorías para los premios Grammy Latinos (mejor cantautor, mejor producción musical, mejor artista novel, mejor canción, mejor videoclip y mejor diseño gráfico). El bueno de Coque Malla también quiso participar y dejó su huella con los que probablemente sean las dos mejores canciones de su magistral disco La hora de los gigantes, Hasta el final y Berlín, y para terminar, Carretera del norte, de mis paisanos Los Zodiacs, y The Rain Pauly, de Boat Beam. ¡Buen fin de semana!

"¡Eureka!", Jean Paul



"Mi paracaídas" y "Meninos da rua", Marwan



"Romper" y "Mi canción definitiva", Luis Ramiro



"Hasta el final" y "Berlín", Coque Malla



"Carretera del norte", Zodiacs



"The rain pauly", Boat Beam

miércoles, 12 de agosto de 2009

"Eleven days", Pájaro Sunrise

Hoy, 12 de agosto, no se me ocurre una canción mejor para regalarte que ésta. Una canción para tí, que sé que leerás esto, y sonreirás como tú sólo sabes hacerlo, iluminando el mundo, dándole brillo a todo. Hoy podría ser un día cualquiera, pero tú y yo sabemos que no, hoy tenemos motivos para ser felices y reírnos de la anunciada lluvia de estrellas. No me importa que esta noche caigan miles de ellas, yo hace tiempo que cogí la mía y no pienso soltarla, pero quiero verla contigo, eso sí, debajo de un enorme paraguas. Hoy no es que se me acaben las palabras, me las guardo en el bosillo para sacarlas en el momento adecuado, pero quería que escucharas Eleven days como la primera vez que lo hiciste, hace ya algunos meses. Quiero que la disfrutes como si nunca la hubieras escuchado, y que sientas todas esas que sé que nacen en ti cada vez que suena. Quiero que cierres los ojos y viajes hasta donde la canción te empuje, y allí, lejos, te estaré esperando, antes de que empiecen a caer estrellas...

"Mal por mal", Deolinda


Sucede, de vez en cuando, que me enamoro perdidamente de una canción y no puedo dejar de escucharla continuamente, una y otra vez, casi de manera obsesiva. Mi último amor musical es Mal por mal, de los portugueses Deolinda, una formación nacida en el 2006 y liderada por Ana Bacalhau y su preciosa voz. Es curiosa la historia de este grupo, que originariamente contaba con tres miembros (Luis, Pedro y ), pero que un día invitaron a su prima Ana a cantar con ellos y, claro, ya nunca dejó de hacerlo y se ha convertido en una pieza fundamental de la banda. Deolinda basa sus canciones en la canción tradicional portuguesa, y aunque según ellos su mayor inspiración es el fado, se alejan de éste y le dan la vuelta creando canciones alegres en su mayoría, alejándose de lo trágico y melancólico del clásico estilo portugués. Ya me habían recomendado su disco alguna vez pero, torpe de mí, me había dado pereza escucharlo hasta esta semana, en la que no he parado de hacerlo. Mal por mal es el tema que abre Cançao ao Lado, el que hasta ahora es su único disco, que ya les ha llevado a rebasar las fronteras de su Portugal natal y están sonando y girando por toda Europa. Yo, que nunca hubiera imaginado que me pudiera enamorar de una canción así, hoy os la recomiendo con los ojos haciéndome chiribitas y mariposillas estomacales varias, y espero que la disfruteis como yo lo estoy haciendo, eso sí, teniendo claro que yo la vi primero... ;)

martes, 11 de agosto de 2009

"Yo ya te conozco", Lovely Luna

Hace unos meses, cuando Xoel López decidió poner fin al proyecto Deluxe, y antes de cruzar el charco, corrieron rumores más que consistentes sobre la posibilidad de que se volviera a unir a Félix Arias para grabar un nuevo disco de Lovely Luna. En diciembre del año pasado anunciaron que estaban grabando el nuevo disco en los Estudios Casadios de Madrid, y que la producción estaba a cargo de Juan de Dios Martín (el mismo productor que Stereotipos), pero desde entonces no ha vuelto a haber novedades, y que Xoel siga en su periplo americano no es buena señal para los que esperamos con ansias el tercer disco de este dúo capaz de componer las más bellas melodías del pop español. Hoy os dejo con Yo ya te conozco, un tema de su último disco, Las cosas que nadie debe ver (2004), canción que desde hace muchísimo tiempo utilizo para despertarme cada mañana, aunque no creais que por muy bonita que sea me levante siempre de buen humor... ;)
Por cierto, precioso el video, que nunca había visto...

"Fuezas de flaqueza", Dani Flaco

Después de un tiempo sin dejar por aquí ninguna canción de este barcelonés que me recuerda inevitablemente a Buenafuente, hoy quiero compartir con vosotros el tema que le da nombre a su último disco, publicado en el 2008, Fuerzas de flaqueza. Dani Flaco combina como nadie las buenas letras que su alma de cantautor escribe con ritmos cercanos al pop rock de toda la vida, y el resultado son canciones que bien podrían tener su sitio en cualquier emisora de radio. Su primer disco me encantó, llegó a mis manos en un momento de mi vida en el que muchas de las canciones encajaban perfectamente con lo que sentía en aquellos momentos, y, de alguna manera, me ayudó mucho a entender la situación y tomar las que, como el tiempo ha demostrado, eran las decisiones correctas. La verdad es que no he escuchado su último disco tanto como el de su debut, pero no desentona cada vez que lo hago, y eso se agradece y hace que, cada cierto tiempo, vuelva a quitarle el polvo y disfrutarlo. Os dejo con ésta canción de quien en su día estuvo a punto de ser futbolista del Espanyol, y aprovecho de paso para mandar un abrazo enorme a toda la familia perica en días tan duros como los que les está tocando vivir, ¡ánimo!.


lunes, 10 de agosto de 2009

"Antes de que cuente diez", Fito & Fitipaldis


Fito es un tío que despierta en mí sentimientos encontrados; por un lado, sin llegar a ser un fan, me gusta su música y ese estilo tan característico que ha conseguido crear, muchas veces me bastan pocos segundos para saber que estoy ante una de sus canciones, y eso, pienso, es bueno. Por otra parte, creo que tanto radios, bares, verbenas, televisión y otros medios sobre-explotaron su último disco, y al final he acabo cansándome de escucharlo tantísimas veces y en tantos sitios. Aún así, Fito es una de las personas que más admiro de la música española, es un currante, un tío honesto que hace lo que le gusta y como le gusta. Sus conciertos son una pasada, y además puedo deciros, hablando mal, que es un tío de puta madre, cercano, accesible y muy simpático. Para septiembre tiene previsto publicar su nuevo disco, y ya podemos escuchar Antes de que cuente diez, un adelanto que, como siempre, es marca de la casa. No me hizo falta ni escuchar su voz para saber que era una canción suya, como tampoco hay que ser un iluminado para descubrir la guitarra del gigante Carlos Raya, el mejor compañero que podría tener para este nuevo viaje (y si no, que se lo pregunten a Quique...). El caso es que, a riesgo de acabar cansándome de él, me gusta bastante el single, y después de haber tenido que escuchar bastante radio estos días, puedo afirmar que es de lo poco potable que sale de las ondas, si no, haced la prueba... Veremos qué tal está el nuevo trabajo de este ilustre paisano, de momento tiene buena pinta, espero que no me lo acaben estropeando...

"Turn!, Turn!, Turn!", The Byrds


Hace algunos años, cuando comprendí la gran cantidad de música que podía llegar a descubrir gracias a la red de redes, estuve enganchadísimo a la música de los 60. Los Beatles siempre habían estado allí, desde que era muy pequeñito, pero busqué y busqué y me encontré un montón de grupos y canciones que, de no ser por internet, seguramente jamás habrían llegado a mis oídos. Me encanta el sonido de las bandas de esa década, una de la más ricas e importantes de la historia universal de la música, y muchas veces he llegado a sentir una nostalgia irreal, echando de menos una época que, lógicamente, nunca llegué a vivir. El bueno de mi padre sí que la disfrutó, y desde que soy un crío siempre me habló de grupos que ni me sonaban (¡bastante tenía yo con mis Duncan Dhu, Bryan Adams, La Frontera, Los Secretos o Modestia Aparte!), y repetía esa retahíla que seguro que a todos os suena, ya no se hace música como la de antes... Yo, que le he llevado la contraria millones de veces en mi vida, no podía entender que esas canciones que mi padre ponía en su viejo cassette en la carnicería pudieran ser mejores que las que yo escuchaba en mi gigantesco walkman amarillo, pero como siempre, el tiempo pone todo en su lugar, y los años han ido situando a esos grupos y canciones que ahora tan buenos recuerdos me traen en mi altar particular. Hay cosas que sólo se entienden con el paso de los años, y las canciones, muchas veces, necesitan un tiempo hasta que puedes llegar a comprenderlas. A mí me costó años llegar a esta conclusión, y con todos los respetos que le tengo a la música actual que, como sabeis, me encanta, al final he llegado a comprender que tal vez sea cierto, ya no se hace música como la de antes (no lo digo muy alto, no me vaya a escuchar mi padre)...
Los Byrds son uno de los grupos más importantes de la década de los 60, y fueron considerados como una respuesta al imparable éxito que venía de Inglaterra, con los Beatles a la cabeza. Los Byrds fueron una respuesta eléctrica a esa denominada invasión británica, y Turn!, Turn!, Turn! una de sus mejores canciones. Compuesta por Pete Seeger, la canción es una adaptación de un pasaje de la Biblia, y alcanzó el número uno en Estados Unidos en las navidades de 1965. Una canción que tiene sabor antiguo, pero que nunca dejará de estar de moda...

"Steady rollin´ ", Two Gallants

Los Two Gallants son considerados un dúo de rock indie, aunque a lo largo de sus tres discos coqueteen con otros estilos como el folk o el blues rock. No sé cómo ni cuándo descubrí a estos jóvenes norteamericanos, pero desde que su último disco, Two Gallants (2007) llegara a mis manos quedé fascinado por la intensidad y fuerza de sus canciones. La voz de Adam es una de las que más me gustan de las que llegan desde el otro lado del charco, y viendo videos como el que os voy a dejar esta pesada mañana de lunes uno se asombra de la capacidad que tienen para darle empaque a una canción y llenar el escenario siendo simplemente dos músicos los que están sobre las tablas. Steady Rollin´es una de sus mejores canciones y seguramente la más conocida y versionada del grupo, y hoy la quería compartir con vosotros, para ver si os ayuda a empezar la semana con energia, que no es tarea fácil...

sábado, 8 de agosto de 2009

Canciones de fin de semana

Hoy es sábado, y nadie puede ni quiere hacer nada para cambiarlo, lógicamente. Podría ser un sábado más, un sábado cualquiera, pero en agosto, lo sabeis, nada es como el resto del año. Puede que sea el sol, el calor o las vacaciones, pero todo sabe mejor en este mes, y todo parece más bonito. Canciones que en otra época del año, quizá, no tendrían tanta repercusión en mí, hoy se me ofrecen en todo su esplendor, invitándome a dejarme llevar por las preciosas voces que las arrastran. Esta mañana quiero compartir tres canciones con vosotros, tres temas que, cada a uno a su manera, han conseguido que la mañana haya transcurrido de una manera más agradable; primero Merche Corisco interpreta Oasis en su propia habitación, con una personalidad y sentimiento que han coseguido que cada vez preste más interés a todo lo que sale de su boca, y de su corazón. Después Imaginarte, de Lantana, una canción que la mayoría de vosotros conocereís por ser parte de la banda sonora de Azuloscurocasinegro, y para terminar, Calma, de La Media Luna, una de las canciones más relajantes que uno pueda llegar a escuchar. Tres chicas, tres canciones como soles que hoy brillan más que nunca, quizá, simplemente, porque es agosto... Feliz fin de semana...

"Oasis", Merche Corisco



"Imaginarte", Lantana



"Calma", La Media Luna

viernes, 7 de agosto de 2009

"Explain", Jeremy Enigk


Una tarde cualquiera de agosto, en la piscina. El sol calienta y hace que el más mínimo movimiento suponga un esfuerzo descomunal. El socorrista se esconde debajo de su sombrilla mientras un grupo de niños salta al agua y salpica a unas señoras que, en el bordillo, dudan si entrar al agua o no. Los altavoces escupen las mismas canciones de siempre y los chicos, desde la terraza del bar, discuten sobre los bikinis de esta temporada. Salgo del agua, echo un vistazo alrededor y pienso que los veranos son circulares, la misma gente haciendo lo mismo todos los años. Pienso en lo mucho que me aburro, busco mi toalla, me pongo los cascos y enciendo un cigarro que, para varíar, me sabe mal. Busco en mi reproductor algo nuevo que llevarme a la boca, y me decido por Return of the Frog Queen, el primer disco de Jeremy Enigk, le doy al play y cierro los ojos, no hay nada que merezca la pena ver. Suena la primera canción y sonrío, me faltan referencias y todo lo que encuentre en el disco será una sorpresa. Las canciones van pasando y tengo esa agradable sensación de estar descubriendo algo que merece la pena, me resisto a abrir los ojos y dejo que las canciones me vayan empujando hasta donde ellas crean conveniente. Para cuando me quiero dar cuenta voy por el séptimo tema, las sensaciones no pueden ser mejores y aunque sigo en mi toalla, siento que me encuentro lejos, muy lejos de la piscina, en un lugar donde es imposible encontrarme. Y entonces, de repente, aparece ella, lentamente, suave como una caricia, Explain va activando cada uno de mis sentidos, y puedo olerla, tocarla, saborerla y verla como si fuera tangible, como si la tuviera delante. La canción da sus últimos coletazos y noto como, a cada segundo, voy descendiendo cientos de metros hasta llegar al suelo, y una vez allí abro los ojos y compruebo cómo mis amigos juegan con un balón a pocos metros míos y, al verme salir del trance me preguntan, ¿no te aburres siempre escuchando música?. Vuelvo a sonreír, y les contesto que no, que la música nunca me aburrirá, mientras sonrío y digo para mis adentros, si vosotros supierais...

Jeremy Enigk es un músico estadounidense que es conocido principalmente por ser el líder del grupo Sunny Day Real State. Con cuatro discos a sus espaldas, Jeremy viajó a San Feliú de Guixols para grabar OK Bear, su último trabajo, acompañado de músicos muy admirados en este blog como son Ramón Rodríguez (The New Raemon), Ricky Falkner, Santi García (No More Lies) y Víctor García (Ghouls’n Ghosts), y el resultado es, simplemente, brillante. Un señor disco que he descubierto, una vez más, gracias al blog amigo El Mundo de Tulsa, doce canciones capaces de alegrarle el fin de semana a cualquiera, ya lo vereis... Hoy, de momento, la canción que más me ha gustado de cuantas he escuchado de su discografía, una gozada...

"Elástica Galáctica", Supersubmarina

Ya se empiezan a saber cosas sobre el que será el primer disco de los andaluces Supersubmarina, una de las sorpresas más agradables que he descubierto este año. El álbum se pondrá a la venta el próximo 22 de septiembre (¡bendito mes!), se llamará Magia Electroviral y constará de doce canciones, incluyendo su estupenda vesión de ¡Chas! que están grabando estos días en los estudios Bomtrack Records. Supersubmarina es uno de los grupos con más proyección del pop español, y están completando las etapas que llevan al éxito con una asombrosa rapidez. Cada día están en boca de más gente, y con canciones como Cientocero, Bicho bola o Niebla tienen material de sobra para firmar un notable disco de debut después de sus dos EPs, Cientocero y Supersubmarina. Hoy os voy a deja un tema que, imagino, tendrá su sitio en Magia Electroviral, Elástica Galáctica, una canción que lleva el sello de los de Baeza; fuerza, ritmo y mucho, mucho guitarreo. ¡Que os guste!

miércoles, 5 de agosto de 2009

Daiquiri Blues


Ayer Quique González rompió por fin con el mutismo que rodeaba todo lo referente a su nuevo disco en una entrevista para Efeeme. Daiquiri Blues, que es como se llamará, debería ser publicado en octubre, ha sido grabado en Nashville y producido por el señor Brad Jones. Como bien sabeis, Quique rompió recientemente con Warner por no estar de acuerdo con lo que él ha denominado un impuesto revolucionario, que es el porcentaje que las discográficas quieren llevarse por las actuaciones en directo de sus artistas. Comprende que ante la escasa venta de discos y la crisis que está sufriendo la industria musical los sellos discográficos intenten buscar beneficios por otras vías, pero como bien dice, ellos no se montan en la furgoneta. Ahora el madrileño se encuentra en la difícil situación de encontrar una empresa que se encargue de distribuír un disco que ya está grabado y él ha pagado de su bolsillo, pero cabe imaginar que no le faltarán pretendientes. En cuanto a lo musical, Quique ha cambiado de compañeros de estudio y ha sustituído a La Aristocracia del Barrio por una serie de talentosos músicos norteamericanos entre los que se encuentra Al Parkins, a quien considera el mejor pedal steel del mundo y que ha tocado con los Rolling Stones, Bob Dylan o Gram Parsons. En cuanto a la gira, contará como siempre con Jacob, volverá Toni Jurado y llegarán David Soler (guitarra y pedal steel) y Diego Galaz (violín y guitarra), formando de nuevo todo un equipazo. Pese a lo que la mayoría pensábamos en un principio, el Kid afirma que no es un disco con sonido americano, que no suena a country, y asevera con rotundidad que es el disco que más le gusta, el más suyo. Tenía muchísimas ganas de escuchar noticias sobre Quique y su nuevo disco, pero después de haber leído la entrevista y ver lo ilusionado que parece con este nuevo proyecto, ahora es ansiedad lo que corre por mis venas. Pronto, más noticias. Y buenas, seguro...

"El saben aquel que diu", The New Raemon

La dimensión desconocida, el esperadísimo nuevo trabajo de The New Raemon que será publicado en septiembre, va cogiendo forma definitiva para alegría de sus fans entre los que, por supuesto, me incluyo. Grabado en San Feliú de Guixols, Ramón ve el que será su tercer disco después de A propósito de Garfunkel y La invasión de los ultracuerpos como un disco raro pero muy especial, y constará de once canciones. El catalán pretende editar el disco junto a un pequeño y limitado single en vinilo que incluirá dos canciones que no entran en el álbum, Cuaresma y Némesis II, y el diseño es cosa de Martín Romero. A continuación os dejo el track list del que promete ser uno de los discos de otoño, y El saben aquel que diu, una soberbia canción interpretada en el festival Absolut Faraday de este año, acompañado por su banda entre los que se encuentra cierto gigantón barbudo al que cada día admiro un poco más, Ricky Falkner. ¡Que os guste!.

1.La gran caída
2.La siesta
3.Estupendamente
4.Variables
5.Por tradición
6.El fin del imperio
7.Dramón Rodríguez
8. Sucedáneos
9. ¡Retirada!
10.La dimensión desconocida
11.La recta final

"Myself", Bryan Estepa


Mi corta (pero intensa) relación con la música de Bryan Estepa comenzó, como sucede tantísimas veces, con una simple frase; Mikel, escucha a éste tío, te va a molar seguro. Y Mikel buscó, encontró y probó. Y le gustó mucho, muchísimo. Y después, casualidades de la vida, se enteró de que será otro de los artistazos que estarán en el Ebrovision de este año, y sonrío con la posibilidad de verlo en concierto. Bryan Estepa es un australiano que a día de hoy tiene publicados tres discos, el último de ellos editado hace ahora un año, y se mueve entre el power pop y el rock, con algún que otro sorprendente toque country alternativo. Un sonido difícilmente clasificable, pero muy agradable de escuchar. Canciones frescas y llenas de energia, perfectas para este agosto que ya ha empezado a rodar, dejando atrás uno de los meses de julio más sofocantes que uno recuerde. Hoy os invito a desayunar guitarras conmigo con Myself, una de sus mejores canciones, una descarga matutina de energia...